台灣電影的製作費為什麼才幾百萬

1. 為什麼影視賺錢

請仔細看：

問題一：電影是如何賺錢的？ 一部影片的誕生主要有製作、融資和發行三個方面，製片人需要考慮這三方面的商業形式。通常情況下有以下四種可能性，但需注意，這種分類不是絕對的，很多影片會綜合不同門類的特徵，因此每部影片的合同都可能是一種「創新」。
第一種：分步驟投入。資金分幾步到位，合同中規定，當某些條件滿足時，如劇本完成、卡司選定等，下一步的資金便自動到位。第二種：包裝買賣、貨成交易。製片人或經紀人先將影片的要素組合好，如確定劇本、主要演職員、拍攝計劃等，然後找一家電影公司，以求得到它們的投資。一旦對方答應，簽下合同，然後拿著合同再去找別的資金，包括銀行貸款。等影片拍竣，電影公司便來提貨(拿底片)。第三種：預售或稱賣片花。在一部影片尚未拍攝完成前，先將影片的發行和放映權分門別類賣出去，但是，賣片花得到的一般不會是現金，而是期票，因此製片人需要到銀行去按一定折扣兌換成現金。賣片花的成功率一要看製作班子的陣容，二要看行情。一般情況下，一部影片靠預售大約能得到60%的製作費用。第四種：私人集資。一般只適用於低成本影片，由製片人通過私人渠道融資，需要成立有限合夥公司。
資金的多寡、融資的難易，是跟製作方對影片的控制權成反比的。預算越高，資金由好萊塢大廠包辦，往往意味著製作方必須放棄諸如劇本的定稿、卡司的選擇、最終剪輯權等藝術許可權。如果是電影公司負責開發項目並發行，那麼，製片人只是一個雇員而已。所謂的「獨立製片人」，真正的獨立程度因人因項目而異。製片人策劃工作做得越多，籌集到的資金越多，他的獨立程度也就越高。隨著製片人工作「能耐」及職能的增加，電影公司的重要性就相對削弱。在電影公司承擔的各種角色中，關鍵的不是製作，也不是融資，而是發行。
發行聽起來很簡單。西方的電影院大多掌握在幾條院線手裡，發行商不就是跟固定的幾個客戶打打電話，介紹產品，然後在報紙和電視上打打廣告？的確，發行工作無非就是那麼幾件事，但你若不進那個圈子、不是八大電影公司之一，你就根本做不到這些工作。發行商和放映商歷來有矛盾，但它們之間的你爭我奪彷彿是老夫老妻吵架，別人休想乘機插一腳。
在北美市場，放映商的提成螞轎唯有兩種方法：一是收取一筆固定租金，然後再提一個較小的比例；另一種是不收租金，但提一個較大的比例，另外，提取的比例隨著時間的推移而增高。按照業內規矩，發行商在北美市場提成30%，海外市場(指北美之外)提成40%。注意：這里說的發行提成沒有包括廣告費，那些都是另算的。而且，按現在的行規，一部商業大片，宣傳費按製作費的大約50%來預定。
至此，我們來算一下一部典型的好萊塢大片，製作費花了5000萬美元，北美市場賣了1億美元的票房。它是不是一舉賺了5000萬美元呢？非也。首先，媒體報道的1億美元票房沒有減掉放映商的所得。讓我們採用前面介紹的公式，即發行商從中拿回7000萬美元的收入。接著，發行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900萬美元。而那5000萬美元製作費還需要加上2500萬美元(即5000萬美元的50%)的廣告宣傳費，這一悶培算下來，就成了7500萬美元支出減4900萬美元收入，變成了虧損2600萬美元。怎麼樣？傻眼了吧？
周邊收益才是搖錢樹
好萊塢不靠票房掙錢早已成為經濟學家研究的帆擾課題，美國著名的好萊塢經濟學家愛德華・艾波斯坦在他的研究中點破了這塊藝術聖地的經營之道：今日的好萊塢已經不再是「夢工廠」了，本質上它已經變成一種服務機構――一個關於夢想的交換所。
好萊塢有了新的生存之道，由於家家戶戶都有了電視，巨大的家庭娛樂市場正向電影公司頻頻招手。現在，只有不......>>

問題二：電影靠什麼賺錢？怎麼賺錢？具體點 票房

問題三：拍電影怎麼賺錢，電影都有哪些盈利模式 黑衣路人 認為賺錢首要條件就是會做營銷廣告,會引流技術，不會營銷，不會引入客戶人群，再好項目也賺不到錢。酒香也怕巷子深，所以廣告在現代商業里變得越來越重要，那什麼樣的廣告才能算是一條好廣告呢？美國著名的文案大師休格曼說，廣告想要有效果，必須要有能捕獲消費者的幾種心理誘因，咱們一起來聽聽。
第一個心理誘因是建立參與感。回憶這樣一個場景，當你去商場購物的時候，賣衣服的導購員會建議你試穿，賣食品的老闆也經常讓你試吃，如果你一開始就拒絕，那你肯定不會買，但一旦你試穿或者試吃後，你購買這個商品的概率就大大增加了，商家的這種行為就是為用戶建立參與感。好的廣告也是這樣，如果你仔細觀察就會發現，越是吸引人的廣告，往往就越給用戶建立參與感。比如說有這么一條跑車的廣告，我念給你聽聽，「駕駛這輛新車去逛一圈，感受下炎熱的傍晚駕駛時風吹過你頭發的感覺，把油門一腳踩到底，嘗一下瞬間被沖擊力頂到座椅背後的滋味，看一下精美的電子顯示屏，這是這款跑車帶給你的速度」，怎麼樣，聽我說完你是不是感覺自己在夕陽下開著這款跑車？這就是用語言或者畫面為用戶建立參與感。
第二個心理誘因是建立權威。黑衣路人 覺得人本能的心理傾向就是相信專業和權威，比如說一個數碼小白想去買一個電腦，他一定會先問問身邊懂電腦的朋友該怎麼買，能不能陪他一起去，告訴他各種型號的區別，最好連買哪個都幫他決定好。再比如有時候我們去買西瓜，都要慣性的問老闆這個西瓜甜不甜。所以商家給產品做廣告，很重要的一點就是塑造專業權威感，比如你可以在廣告里列很多數字參數做對比，來顯示自己的專業。小米手機就經常在發布會上這樣做，然後得出自己行業地位領先的結論，這也確實增加了消費者對品牌的信任感。
第三個心理誘因是建立聯系，就是把客戶已經知道的東西跟你的產品聯系起來，這樣就消費者才會更容易接受。比如說煙霧探測器剛剛面市的時候，很多人不知道這個東西是干什麼的。廠商在打廣告的時候就說，這個產品是「天花板上敏銳的鼻子」，一聞到家裡的煙霧就會發出警報。這個人性化的類比一出現，立刻就拉近了產品和客戶之間的距離。還有一個例子，美國曾經出過一款產品，可以遠程式控制制汽車的啟動，在你離車還有一段距離的時候，按一下鑰匙扣大小的按鈕，汽車就會自動打火，你一上車馬上就能開走。最爽的是夏天，你一開車門就能感受到涼爽的空氣，再也不用像在蒸籠里一樣，苦苦等著溫度一點一點降下來。休格曼給這款遙控裝置起了個名字叫「黑手黨的自動機關」，是不是一聽，就聯想到了黑手黨遙控汽車爆炸，眨眼間幹掉對手的火爆畫面？是不是很酷？
第四個心理誘因是喚起歸屬感渴望。黑衣路人認為人人都有對歸屬感的需求，這是天生的。好的廣告就能做到喚起消費者的需求，讓他們感覺到買這個產品，我就能屬於我喜歡的群體。舉個例子，美國的萬寶路香煙，它的廣告成功塑造了一種頹廢的雅痞之美，西方人都想要這種氣質，當然就喜歡萬寶路香煙；再比如，賓士汽車一直標榜的是，開賓士的人就是財富的擁有者，那想做有錢人的人，想炫耀自己的財富的人就願意買賓士車；沃爾沃後來也採取了歸屬感的策略，宣傳說自己的用戶是學歷最高的。隨後幾年，沃爾沃高學歷用戶果然越來越多。所以說，廣告只要給消費者想要的群體氣氛，他們就會自動歸隊了。
黑衣路人：產品要想賣得好，營銷廣告還是得更走心才行。但是要注意，做任何營銷都要走正道，不要做不合天道的產品和營銷，更不要做欺騙群眾的事情。目前網上是魚龍混雜，小白們也要多注意防騙。如果想了解營銷本質，聯系黑衣路人（新浪博客有聯系方式）可以網路找： 黑衣路人新浪博客
黑衣路人最後提醒你：生活不易，很......>>

問題四：電影是怎麼賺錢的？ 他們簽了合同的嘛 都談好了的嘛 我引進你的電影 按提成的嘛 我現在就在微信上做電影行業 還不錯

問題五：一些免費電影他們是怎麼賺錢的啊？ 可以利用自己的伺服器來建個站啊,你給他錢就差不多.
呵呵,找資助不如弄個GG廣告,賺廣告費和流量費.

問題六：網路大電影如何掙錢 你所謂的網路大電影確切的應該叫 新媒體電影。
時長一般在60-75分鍾之間。在網路平台傳播、放映。
他們賺錢渠道很簡單。
1，投資少，最低有幾萬塊錢拍一部的。
2，廣告植入、贊助招商。
3，與出品、播放平台分層，在網路平台非會員要按照5元一次收費。
4，點擊率高，播放平台會給一部分。
5，衍生品以及後續招商。
你所謂的微電影，大多數是為某品牌、產品來拍的，這個跟廣告商業性質差不多。
還有一部分人就是拍著玩，或者為了自己作品考慮，以後作為樣片為了扎錢用的。

問題七：電影院是怎麼賺錢的？ 影院的收入主要來源是票房的分賬，影院和院線之間在價格上五五分賬。院線在下發一部電影的時候會規定一個影票的最低售價，也就是說電影院在任何的促銷基礎上不得低於這個價格。其次影院的收入是電影的貼片廣告，每部電影前面的廣告有一部分是院線植入的，這個部分也是要給影院一些分賬的，另外的部分是影院自己所拉來的廣告植入。一般電影前面都會有貼片，離正式影片越近的廣告越貴。再有影院的100%完全收入就是賣品部，所以現在影院很多小賣部都是影院收入的大頭，包括一些後產品。這些都是每家影院自主獨立經營的內容。以上基本是影院的三大收入點。當然還有一些場地的出租，和影廳的包場會議、活動等。

問題八：拍電影怎麼賺錢 票房唄！

問題九：電影是怎麼賺錢的啊，利潤是怎麼分配的啊？ 有些看得上的話 就買你版權 所以就有些是獨家 票房的話還要分一半給各個電影院吧
演員都是演出時說好拿的片酬 片子賣得的好壞是導演和出版商承擔 大部分的導演也是事先拿錢欠合同 出版商聘用什麼導演導演拍出來怎麼樣這風險不可能演員一起承擔 我怎麼知道你這導演怎麼樣 還有群眾演員呢，那一 *** 一也跟你等片子播完了 再大家分錢 還個問題片子是持續播放反復播放 一直在生錢 大家都在等播完再分錢，梗是有評估師預判得多少錢，然後出版商先拿錢給你們？可能嗎
你拿我們耍來玩到後面賣不出去大家一起喝西北風？？？？你賣不出還能耍耍我們，我們都聽你安排怎麼演了，到後面大家一起一樣都不得錢 誰會做 要是這樣我閑著也是閑著 我去吆喝一聲來演電影了 你們都來聽我安排 簽好合同給你等賣了大家再分錢 沒准還能弄幾個潛規則
只能是簽的合同有條款 要是賣得好達到多少 額外再給多少你們

問題十：電影院是靠什麼賺錢？？ 票房分成，零食飲料，電影周邊產品銷售。

2. 電影製作成本包括什麼

電影成本包括製作成本、演員片酬、導演片酬、宣發成本主要的四大板塊

A、製作成本：製作成本一般指前後期設備成本，人員成本，交通成本，美術成本，特效成本什麼的。

B、演員片酬：國內一線男演員，價碼都在2000萬以上，高的有3000萬往上趕的；國內一線女演員，價格從1200萬到2500萬不等，如果劇本好，導演好，演員費用低，可能500多萬就能搞定，因為作為演員，如果是一個能打動他的劇本，能讓他信任的導演，都是很樂意參與的，甚至自己會投資反而不要片酬。

C、導演片酬：國內的一線導演，價格500萬—1000萬不等，這個浮動比較厲害，但再低，不會低於50萬美金，這是全球導演協會的一個規定。除了演員，導演的酬金，各種想法落地也很花錢。

D、宣發成本：宣發包括宣傳和發行，宣傳成本一般包括海報和預告片及花絮製作，硬廣告、影院終端物料、媒體推廣、地面活動、首映式、僱傭水軍和收買影評人等。發行成本主要包括拷貝製作費用，影院公關與談判費用等。嚴格來說，影院的票房分成也是發行成本的一部分。

電影拍攝和發行的流程：主要分為籌備階段，拍攝階段，後期製作、審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映等階段，後期製作是最花錢的

A、籌備階段：簽劇本、尋找投資人，尋找導演、編劇等組成劇組，

劇本：改編還是原創。(1)改編，小說、劇本都需要買版權，還需要支付一筆改編費用，這部分費用300—800萬不等，好的小說版權貴，好的編劇酬金高。（2）原創，這個孵化期比較長，短則一年，長則5年8年都是常有的事，從找來編劇或者搭建編劇組開始，就會支付酬金，這部分費用200萬—500萬不等。

B、拍攝階段

這個階段不是特別花錢，只要按拍攝計劃走就行，風險主要來自導演拍嗨了，延期，演員違約金是筆不小的錢。各種攝影器材、燈光器材、工作人員的費用、各種群演費用。

C、後期製作：這個階段特別花錢。舉個例子，《赤壁》裡面有一個鏡頭，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙噴血倒地。大約1秒多，40幀左右的鏡頭，一個槍頭戳破鎧甲，噴血的特效，花了2萬。

D、關於審核，出預告片、開展公映前的宣傳，各大網站發出新聞宣傳，首映式、公映這幾個階段，就不作說明。

希望以上的解答對您有所幫助，祝願生活幸福，投資順利！！

3. 拍一部電影要多少成本!

拍電影的投資是個不確定值，它大概分了以下幾種。
第一:劇本投資，這個多少錢呢？真的不好說，有些製片人一個腦洞，隨便弄弄就成劇本了，這樣的很多，比如微電影，抖音小視頻，小品，自編舞台劇………有些非常貴，並且形成了品牌，形成了潮流…比如金庸小說改編電影，古龍小說改編…魔界三部曲，三體……這類電影劇本花費普遍較高…
所以，這類花費(0∽∞)當然，所謂的無窮大也是個比喻，其實幾百萬美金就頂了天，只是說知識無價。
第二:道具，服裝，場地…投資
這類投資花費也是(0∽∞)同理，這個無窮大也是個比喻……比如你拍古裝，要求真實…真去弄一大堆真古董…什麼價值幾千萬的金縷衣，什麼價值幾千萬的古劍，什麼價值幾十個億的一推青花瓷……結果弄來的古董價值幾千億…租借一年的費用幾百億，不小心打碎的古董幾個億………這玩意兒真沒法計算…
第三:演員費
這類投資差距也超級大，找不出名的，人家倒貼都行，找明星…幾千萬花費都不奇怪…
第四類:宣傳費…
所以…有些大學生，扣扣搜搜幾百塊，拍了個極品微電影，有些大學生，大大方方花了幾萬，拍了個精品電影，有些大製作公司，花了幾個億，拍了個寂寞…
電影的水，很深，並不是一個只拼技術的地方，也不是只拼資金的地方。
作為電影的製作方，情商，智商，資金，渠道…是標配。(我不是搞電影的，瞎說的，別當真)

4. 拍電影的費用為什麼比電視劇高很多。

首先，提問者你有一個誤區
其實並不是所有的電影製作成本都比電視劇高很多，也有很多低中成本的電影，甚至比很多電視劇成本反而還低
之所以你會認為電影的製作成本高，是因為那些低成本的電影不被你關注。而那些被你注意到的，都是被傳媒大加宣傳的所謂的大片，都是電影製作里的顛峰之作，成本也是高的出頭。
由於媒體不會去關注小成本電影，所以就給觀眾一個誤會，以為所有的電影製作成本都那麼高，其實不是那樣的。其實每年，單單香港這個彈丸之地，就會產生數以千記的電影，而每年被關注的所謂的新片大片不過2-3部，大部分（應該說，絕大部分的電影）製作成本都是很低，甚至低於優秀的電視劇的，只是這些小片沒有被觀眾注意到而已。
另外，為什麼一個只有2個小時的電影製作成本卻能夠和長達幾時小時的電視劇相比，甚至長長可以高過後者呢？
你要理解的一個問題就是影象製作的費用問題。場景費是個大費用，可是你仔細觀察就會明白。
由於電影要在2個小時內完成一段故事情節，其場景要豐富變化，往往2個小時的時間里，主角已經周遊了大半個地球了。而電視劇雖然看似時間長，其實場景變化很小，因為電視劇的情節往往跳動很小，有時只是在幾個房間里就可以完成：比如《紅樓夢》，而即使情節變化稍微大點，就像上海灘這樣的電視劇，你從頭仔細看到尾，不過那麼幾條街，幾個房間而已。
一言一概之，就是雖然電影時間短，但是裡面的場景反而比電視劇多很多，電視劇時間長，但是同一場景出現率高。
第三，還有一個原因，製作成本。電視劇只要用錄象機拍攝，然後通過檢驗等手續之後就可以通過電視放映。
而電影不同，必須洗成膠片，而且要大量製作，製作成CD後由全世界各大影院放映。這也是一筆昂貴的費用，而這筆費用，電視劇是不需要的。
第四
就是特技的使用量。電影中會經常使用特技，而這個在電視劇中很少，因為電視劇往往是圍繞生活，或者是一些比較平凡的話題，一般不會出現很驚險或者難以實現的鏡頭，特技在電視劇中很少出現。但是電影中則不同，大量的特技的使用也是造成成本高的主要原因之一。
至於大腕不大腕這不是關鍵問題，電視劇也有很多大腕的。

5. 為什麼電影製作這么費錢

開發新軟體這倒不用，設備應該是很貴的，動作捕捉設備要上億（當然也不用拍一部電影買一套新的，但是使用這么貴的儀器肯定要花大價錢）。這方面我不怎麼了解，但是看電視上一些介紹，做特技不僅僅是用計算機，還需要美工人員畫圖，做模型，畢竟精通計算機技術的人大部分都沒有較高的美術素養。然後我覺得，做電腦特技應該是很累的。而且做特技一般都是一群人在做，人多工資也得多。一部電影特效花掉上億美元，這個好像還不至於，一般大製作電影總投資也就一億多，其中還包含大牌影星的高額片酬

6. 有的電影票房幾十億上百億為什麼導演才獲利幾個億呢剩餘的錢去哪了

電影票房，分成如下：電影發展基金5%，營業稅3.3%；院線50-60%；其餘為製作商和發行商。（2020年度，國家暫時停止國家電影發展基金徵收）

1、假如一部電影，2億投資，有10億票房，分成如下：
電影發展基金0.5億
營業稅0.33億
院線5-6億（主要看片子跟電影院怎麼分成的）；
製作商和發行商分剩餘的3.17—4.17億（這些錢還要除去的宣傳費和製作成本，如果電影製作宣傳2億，那麼製作發行公司的利潤就是1-2億）

2、另外當製作發行方可以在後期受益再賺一筆，例如在電視頻道放映、網路直播以及製作光碟等。

所以說————電影票房大約是實際投資額的三倍左右。才能回本！一般看電影是否盈利，就用投資乘以3，就可算出盈虧點！例如《哪吒魔童降世》投資6000萬，票房1.8億即可回本！而《上海堡壘》投資3億，則需要9億票房才能回本了！

3、有幾個關鍵點

A投資和實際投資。很多電影號稱幾億投資，都是噱頭，要是真的投資那麼多，真的就虧死了
B新人與老人。對於電影新人來說，可能需要倍於老導演的投資。
C院線。對於萬達這樣的既做拍片，又有院線的公司來說，可以上下通吃，給自己的電影多放映場次，以獲取利益。

4、導演獲利比較復雜，主要分幾種情況，
A拿定額，也就是拿一定的錢，票房什麼跟導演無關；
B拿分紅，如按照電影票房獲利的百分之幾來分成
C拿分成，現代導演都是有公司的，例如某某某工作室、北京大碗娛樂文化傳媒有限公司（賈玲的公司），這些公司參與製作發行，可以按照投資比例和合同分成。
D其他，例如拿電影洗錢的（以前香港比較多）、對賭的等等。

7. 電影為什麼製作成本那麼高

有的電影本來就有教育意義。
拍電影也可以宣傳一些地方，促進別人旅遊的發展。
電影還促進各個國家文化的相互了解，可以表現些歷史上人和事。
電影還可以為產品做廣告宣傳。促進大家消費，生產出來的東西有人買，才會有公司做，有公司做，才會請工人。花的這些錢，也是消費了別人的東西。如果你是個賣盒飯的，有人買你盒飯，你才能掙到錢啊。服裝啊，道具啊等等都是要廠家生產出來的。廠家的東西有人買，工人才能養活自己的家啊。
要是電影公司直接把錢給工人們的話，電影公司也沒那麼多錢給，另外就是誰也不會去勞動了。

8. 很多電影為什麼沒有票房院線上映到底需要多少發行費用

很多電影沒有票房是因為劇情不夠精彩。院線上映最低需要10萬到100萬左右發行費用。高票房的電影也可能是低成本製作，高票房也不一定和高成本掛鉤，電影劇情是否精彩很重要。院線上映其實這個沒有具體數字。我們都知道每部電影的拍攝內容和進度都是不一樣的，包括演員的工資和場地費。所有的投資成本都不一樣。