什麼繪畫拍過電影

A. 中國著名女畫家，黃蜀芹導演的電影《畫皮》講述了其生平

我記得叫《畫魂》，是潘玉良的生平的傳記片，鞏俐主演。

B. 關於繪畫大師的電影

畫魂
導演: 黃蜀芹 (Shuqin Huang)
編劇: 劉恆 (Heng Liu) / Min Anqi / Shi Nan
主演: 鞏俐

上映年度: 1993
製片國家/地區: 中國 / 法國 / 台灣
民初女畫家潘玉良的傳奇一生。
潘玉良原是江南的妓女出身,對繪畫獨有天分，卻無人賞識。
一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化（爾東升飾），隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海,因為見她喜歡繪畫，潘贊化介紹了專業老師讓她學習，從此開始了學畫的學生生活。
其後由於潘贊化的正室的介入讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。她於是留學巴黎,漸漸成為國際著名的畫家。上海美術學院校長劉海粟觀念開明,請她回國任教,不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良被保守的知識分子們指責為「妓女藝術家」，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術......

Gauguin
簡體中文名: 高更

導演: 阿倫·雷乃（Alain Resnais）
主演: Jean Servais
劇情簡介 ······
紀錄片，用高更的畫作連綴而成的簡要生平。

C. 一幅著名油畫的名字是畫的是一對白人夫婦 男的拿著叉子

著名油畫的名字是：《美國哥特式》。

一個黑人女子表情嚴肅的拿著一個掃把，背靠拖把和美國國旗站在白宮某處。這是這幅作品的一句話說明。這幅照片是美國著名黑人攝影家、著名電影導演戈登·帕克斯在1942年拍攝的，模特艾拉·沃特森是當時在白宮的清潔女工。

油畫《美國哥特式》畫面上男人的眼睛直直地向前平視，雙唇緊閉，黃瘦的臉上表情十分嚴肅，鼻樑上一絲不苟地架著圓圓的眼鏡。他沾滿泥巴的手裡拿著一個叉。從構圖上來看，這個叉與人物橢圓形的臉和人物身後哥特式窗戶的線條相呼應。

(3)什麼繪畫拍過電影擴展閱讀：

繪畫背景：

這幅作品完成於1930年的大蕭條時期。當時的美國藝術家們拒絕歐洲現代主義藝術的影響，深入鄉村地區創作現實主義作品，強調一種樸素的真實。這種風格後來被稱為地方主義。在倫敦皇家美術學院在展，蕭條之後，美國20世紀30年代繪畫」上即展出了大量美國地方主義藝術家的作品。

實際上在帕克斯拍攝這張照片的12年前，一個叫做格蘭特·伍德（Grant Wood）的畫家用了兩個月畫了一幅油畫，就叫做《美國哥特式》。巧的是1942年是這幅照片的誕生之年，也是畫了《美國哥特式》油畫的伍德去世之年。

作者：

格蘭特·伍德在20多歲時曾經在當時的前衛藝術中心巴黎和慕尼黑學習繪畫。他對現代主義繪畫十分熟悉，也曾經以印象派的風格創作。但當伍德回到了美國之後，他很快地拋棄了在歐洲所得的現代主義繪畫技巧和手段。他的創作受到了15世紀佛蘭德畫家凡·戴克那細致的寫實繪畫的影響。

又加入了個人的性格與色彩，從而投入到美國地方主義繪畫的潮流之中。盡管伍德藝術的本源仍然是歐洲傳統繪畫，但他和其他地方主義藝術家所做的，是盡可能從歐洲文化殖民主義中把美國的本土藝術解放出來。

在抽象表現主義繪畫出現之前，這是美國爭取藝術獨立的一次重要的嘗試。而盡管《美國哥特式》已經成為一個美國文化符號，地方主義繪畫卻未在美國藝術史上佔有特別重要的地位。

D. 他自稱畫畫工，卻用手繪打動了一個時代，被稱為香港電影海報之父

所有的熱愛，都有意義，都要堅持到底

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提起阮大勇，可能你們都還很陌生，

但是作為看著香港電影長大的一代人，下面這些電影，相信你們並不陌生

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《猛龍過江》海外版海報

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《天才與白痴》海報

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《A計劃》海報

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《龍的傳人》海報

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成龍、周星馳、洪金寶、曾志偉都指定他畫海報，在香港電影工業黃金時代的絕大部分宣傳海報，皆出自阮大勇之手。

在娛樂有限的時期，他讓電影充滿期待。

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阮大勇是浙江人，1941年出生在浙江慈溪， 他生命中的第一個貴人，正是他擅長畫畫的父 親 ，耳濡目染之下，阮大勇從小就是班級上畫畫最好的人物。

雖然如此，但在物資匱乏缺乏安全感的時代，他的父親卻始終認為，畫畫是沒有前途的。

所以阮大勇一直沒有老師，但是他就喜歡研究各種人物的神情動作，這個習慣一直到現在都沒有變。

正是這個習慣，給他拿捏人物打下了基礎，

「要畫好一個人，不但要用眼用手，更要用腦用心」

他曾開玩笑地說，自己不是愛畫畫，而是愛畫喜歡的人，

只有真心喜歡這個人，才能畫得惟妙惟肖。

▲阮大勇喜歡將圖紙釘在鐵門上，站得筆直作畫，因為這樣才能精準地把握人物比例，不會畫歪或者失控，這個習慣一直到他現散碰年70有餘還在保持。

解放初期，阮大勇從上海徐匯中學初中畢業之後，就隨著父親舉家搬遷到了香港

步入社會之後為尋一口飯吃，他先是在荃灣的紗廠工作，後來升職去繪制生產圖表，為了少寫幾張復寫腔念紙，練出了強勁的筆風，

後來又進了永華片場的美術部負責粉飾布景，後伍掘困來又去了布匹公司，專門做行貨油畫，隨後又漂到外企朗文出版社給教科書畫插圖……

從1966年到1975年，阮大勇在廣告公司呆了9年，從草稿員做到了美術主任。

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1975年，他遇到生命中的另一個貴人，許冠文和許冠傑兄弟

當時一位同事告訴他許氏兄弟正為新片《天才與白痴》徵集宣傳畫稿。

憑借著從小好畫人物及多年打工經驗中的美術功底，大勇由此畫下第一張電影海報，沒想到一下就被選中，張貼於各大影院。

▲當年他拿去投稿的原稿。

《天才與白痴》的海報遍掛各大戲院門前院後，阮大勇覺得做電影海報這條路也許可行。

他得知許氏兄弟正要拍新片《半斤八兩》，於是找了朋友帶他進嘉禾的片場，拿著《天才與白痴》的海報，自薦要再幫他們畫新片的海報。

許冠傑一口答應，於是有了第二次合作，在當時一瓶可樂賣3毛錢的年代，這張海報為他帶來$2,700收入。

由於連續兩部許氏兄弟電影大賣，海報形象更深受歡迎，阮大勇也因而闖出名堂，很多電影公司紛紛邀請他繪制電影海報。

這時期，他繪制了洪金寶的《五福星》系列、四款李小龍電影的海外版海報，成龍的《A計劃》和《飛龍猛將》，以及周星馳的《龍的傳人》和《新精武門》等等。

當時整個電影業界都覺得， 由他畫海報的電影一定賣得好。

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阮大勇的畫畫風格，四個字形容——鬼馬精靈。

他不喜歡墨守成規的事物，黃金比例，白滑芳容都不是他所追求的，他鍾愛有缺陷的臉，

他善於把人物加以誇張，卻從不失精準。

畫面兼具中西視覺美學的效果，精緻鬼馬，亦庄亦諧，搭配上吸睛的字體，沒進劇院就已被逗笑。

《飛龍猛將》電影海報

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阮大勇有著那個時代老一輩人共有的低調踏實的性子，接受各種訪問，他總是自嘲自己「胸無大志」，

一百分的事情通常只做八十分，日日常餐都無所謂，

他也從來不認為自己是大師，只是謙遜自稱「畫畫工」，但對於自己的創作從來都是一百二十分認真負責。

他的確沒有什麼遠大的志向，只要能夠一直做自己喜歡的事情就好了。

▲為了畫好李小龍的神態，他反反復復地研究，就連肌肉的微小變化也不放過，最終成了公認畫李小龍最傳神的人。

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17年內，他創作超過200張海報，

張張都是藝術品，是當之無愧的大師。

90年代初，阮大勇一家移居紐西蘭，

沒有再跟舊時一起合作過的電影製作人們有過聯系

66歲的時候老伴去世，年近古稀又罹患抑鬱症，性情變得難測，整晚整晚睡不著，也吃不下東西，古稀之年，他將自己的偶像李可染生前刻印在印章上的一句話奉為自己的座右銘： 「七十始知己無知。」

人生活到七十年，才真正體會到天地之大，道理之深，

自己所經歷的所懂得的東西都只是皮毛而已，人也隨之變得闊達，

他又執起了曾經被他放置一時的畫筆， 當畫畫只憑興趣，它又再一次成為阮大勇生活中的一部分，就想他最初的期望一樣讓他歡喜。

▲近年阮大勇在紐西蘭所作的作品。

如今，繪畫已經從紙上走到電腦屏幕，很多電影海報都是通過手繪板繪制，並在游戲，插畫，漫畫等領域占據大半江山。

各種眼花繚亂的電影海報不斷沖擊著觀眾的眼睛

阮大勇獨樹一幟的海報畫在這個時期看，反而顯得更加真實。

返樸歸真說的就是這個道理。

前兩年，由於被太多人問及阮大勇的海報，許冠文的兒子許思維開始逐漸了解這位曾對電影業做出傑出貢獻的人物，並為其拍了一部紀錄片《海報師》。

這部上映不久的片子已經入選香港國際電影節、新加坡華語電影節、西班牙維克電影節等。

港人被塵封的電影記憶又被翻了出來，也吸引了大批的年輕「文藝青年」群體。

已經太久沒有體會過一個人一支筆便是一個世界所帶來的歡喜和感動。

懷念他們始終忠於自己，只做好自己熱愛的事情就足夠滿足的熱忱和純粹。

在這浮躁的時代，似乎顯得更加 彌足珍貴。

本文為覺匠原創，轉載請聯系公號：juejcy

E. 急~~有什麼電影關於畫畫拜託啦，在線等，謝謝

《素描愛情》 （韓）
《天使之卵》 （日）
《羅丹的情人》 雕塑

國外著名電影。

《Frida》 《藝術秘密》 《戴珍珠耳環的少女》 《畫魂》《醉畫仙》
《波爾多慾望天堂》《慾海輪回》

安德烈·馬松與四種元素André Masson et les quatre éléments(1958)
導演：
Jean Grémillon
類型：短片
片長：24分鍾
國家/地區： 法國
對白語言：法語
劇情
表現了法國超現實主義畫家安德烈·馬松（1896—1987）的創作歷程及其所思所想

梵高Van Gogh(1948)
導演：
阿倫·雷乃 Alain Resnais
主演：
Claude Dauphin
劇情
以荷蘭著名畫家梵高（1853—1890）的繪畫作品作為影像素材講述了梵高的生平並評述了他的繪畫藝術。法國南部普羅旺斯地區一望無際的麥田，古樸清幽的農舍，梵高及其朋友和鄰居們的形象依次出現在銀幕上。這些形象不是攝自現實的生活場景，而是取自畫家的繪畫作品，零碎的形象在攝影機的關照之下復活起來。

倫勃朗Rembrandt(1937)
導演：
亞歷山大·柯爾達 Alexander Korda
主演：
查爾斯·勞頓 Charles Laughton
17世紀荷蘭著名繪畫大師倫勃朗，世稱畫聖。影片從他的中年時期即1642年開始，當時倫勃朗事業成功，可是他心愛的妻子他所崇拜的偶像他畫了多年的模特兒莎士基婭不幸去世。倫勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打擊。莎士基婭給他留下了—個四歲的兒子和—筆可觀的財產。從此，倫勃朗變得沉默寡言，全部精力和樂趣都傾注在繪畫上。雖然他的繪畫才華遠近聞名，可是有人對他的畫並不欣賞。倫勃朗十分清高，為人正直，不為宮廷貴族畫畫。這樣，這位世界上最偉大的畫家貧窮潦倒，連買畫筆和油彩的錢都付不出，房屋和傢俱被債主們拍賣。倫勃朗晚年，愛上了—位名叫漢珠里長的年輕女傭。他得到莫大的安慰，可是姑娘體弱不久去世。倫勃朗的晚年孤單凄苦。然而，他工作努力，從欣賞自己的作品中得到快樂。