盧正雨在歡樂喜劇人放的是什麼電影

⑴ 電影我們的新生活播出後都有哪些好看的劇情呢

引言：世界上有太多的人情世故了，表達著自己內心深處的看法和感悟。給我們深刻體會，值得我們大家去觀看、體會其中的奧妙和精神。

三、我們的新生活評價

每部電影播出後都是有好有壞的，雖然有很多的吐槽點但是劇情也是非常的接地氣讓人一看就懂了。而且故事梗概大部分反應的都是當下社會的普遍問題和矛盾，讓觀眾在觀看的時候不但能開心一笑，看後還能回味深長！值得推薦！一部笑著看哭，哭著看笑的電影 五個小短片，有隔輩的祖孫情，愛情，貧困地區孩子夢想讓人動容，科技時代親情。有親情有愛情還有革命友情，總體來說非常的好看，既好笑又有淚點，也有很多包袱和笑料，非常喜歡。

⑵ 敢於和周星馳剛正面的導演，才是真正的《絕世高手》啊

文：夢元

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10月23日，電影《絕世高手》在京召開定檔發布會，發布會上，導演兼男主角盧正雨攜領銜主演郭采潔、范偉、陳沖，主演孔連順、黃齡、楊迪、柯達、倉田保昭、艾倫、趙英俊、魏翔、許文姍等齊齊亮相，而這也是該片首度曝光主創陣容。除此之外，片方還正式揭曉該片定檔2017年大年初一，這意味著資深星迷盧正雨這次是要和星爺剛正面了。

眾所周知，屢屢創作網路爆款短片的盧正雨可謂是一個十足的星迷，無論是其無厘頭的劇作風格還是略顯誇張的盧氏表演方法，都或多或少的可以看見周星馳的影子。對於自己對於周星馳的喜愛，盧正雨似乎從未掩飾過，也曾多次表示自己的很多靈感其實都來自於周星馳的影片，包括這次強勢而來的春節賀歲影片《絕世高手》。

說實話，當大番茄看到這個海報的時候，就下意識的想到了星爺。

除卻對周星馳的喜愛，在盧正雨的作品裡面還可以看到很多的懷舊元素，如港產武俠劇、港產電影等。盧正雨經常會把很多在大眾層面上較容易引起共鳴的元素有機地整合在一起，製作出來一些內核很古老，表面又很創新的笑料來供大眾消遣。久而久之，這種喜劇風格開始和盧正雨這個名字畫上了等號。就像當初無厘頭喜劇和周星馳那樣。

據說，在這部大銀幕作品《絕世高手》中，盧正雨還會持續自己獨樹一幟的服化道風格。如果真的是這樣的話，那、那……《絕世高手》很容易成為賀歲檔裡面的一股清流啊~流啊~流。

隨著盧正雨在網路上的聲名大噪，越來越多的專業電影人開始注意到了他的存在。在2011年的時候，盧正雨甚至收到了來自周星馳的邀請，讓他來共同參與創作周星馳的新片《西遊降魔篇》，最終他以聯合編劇的身份進入劇組，並且還在電影裡面露了一次臉，飾演了一名叫做「大煞」的角色。

有了第一次愉快的合作經驗之後，盧正雨和自己的偶像周星馳之間的距離，瞬間近了許多。在周星馳准備開拍《美人魚》的時候，早早便把盧正雨的檔期給定了下來。而這次，盧正雨不僅還繼續參與編劇工作，更是一躍成為了影片的執行導演。可以說在劇逗配扒組中，盧正雨就是周星馳的左膀右臂。

除了擔任聯合編劇和執行導演之外，盧正雨還在《美人魚》裡面飾演了一位戲份頗重的配角，在幾場重頭戲，他都不負眾望，很出色的完成了自己的表演。在周星馳的劇組，盧正雨充分了發揮了自己編導演全能的屬性。

最終，《美人魚》以破30億票房的驚人成績收官。而盧正雨，也因此成為了業內頗受矚目的新人導演。

從當初的星迷到如今的星導，一路走來，只有盧正雨自己知道有多艱辛。不過好在，他都堅持下來了。如今，他依舊做著自己風格的影片，只是從網路短片變成了大銀幕電影。雖然他的舞台似乎一瞬之間變的很大，不過相信他自己清楚，舞台再大，表演者所需的空間是不變的，各類效果做的再好，誠心誠意准備的笑料，才是觀眾所需要的。

此次《絕世高手》亮相大銀幕，絕不會是盧正雨走向人生巔峰的階梯，而應是他再次出發的信號。至於票房和口碑，相信市場會給出相應的答案的。

春節檔強敵眾多，新人導演能否殺出重圍？

最近幾年，春節檔已然成為一年當中最熱的一個檔期，眾多片商也都猶如軍備競賽一般，紛紛把自家山昌的優勢資源拿出來製作符合春節歡樂氣氛的合家歡影片。到了去年的春節檔賣前，大家對這塊市場的爭奪更是進入到了前所未有的高潮，僅大年初一，就有星爺自帶IP屬性的《美人魚》、博納聚集港片四大天王的《澳門風雲3》以及由國際巨星鞏俐領銜的大IP作品《西遊記之三打白骨精》這三部超重量級影片同時上映。在這三部影片的餘威之下，就連成色頗好的《卧虎藏龍之青冥寶劍》都不得不調檔退出春節市場，可見爭奪之慘烈，說現今的春節檔猶如戰場，怕是沒有多少電影人會反對的吧。

不過好在春節期間票房大盤潛力巨大，這幾年進入春節檔廝殺的大片們還少有鎩羽而歸的。不過隨著戰事的不斷升級，有人在春節檔倒下是早晚會發生的事。而如今看著一團和氣的春節檔期，也遲早會出現幾家歡喜幾家愁的局面。在這個時候進入春節檔，並且在卡司陣容上毫無亮眼之處，盧正雨的膽子不可謂不小。都說真的勇士要敢於面對慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。可在影視行業，一個新人導演帶著一部沒有巨星壓陣的影片殺入春節檔，那麼他不是真的勇士就是真的瘋子。

從目前定檔的影片來看，2017年的春節檔已經不遜於2016的熱鬧。除了盧正雨的《絕世高手》以外，還有由周星馳、徐克兩大高手坐陣的大IP之作《西遊伏魔篇》、由唐季禮、成龍合作的「第一流功夫片」《功夫瑜伽》以及性感女神舒淇領銜主演的《健忘村》。並且我相信，隨著春節的臨近，還會有一些影片陸續宣布加入戰團的。

不過相比《功夫瑜伽》和《健忘村》而言，盧正雨的《絕世高手》與周星馳、徐克的《西遊伏魔篇》剛正面顯然更具看點。

從個人角度來說，盧正雨是位超級大星迷，並且又可以算是周星馳的學生，在這樣一個刺刀見紅的檔期和自己的偶像剛正面，可能對於他來說，機會也是不多的。用這樣的一種方式來和自己的偶像相遇，可能才算是追星的至高境界吧。

而從作品的角度分析，我們可能會發現一些很有意思的細節。因為從目前披露出來的影像資料上來看，我個人倒是覺得，盧正雨的《絕世高手》是更符合我們心中的周星馳的。而星爺與徐老爺合作的《西遊伏魔篇》，無論是從選角還是形式來看，都顯得不那麼周星馳，這部影片依舊非常具有想像力，但是好像更多地是把想像力放在了故事與場景上，而不是以往讓人過目難忘的無厘頭笑點上。可能，如今的星爺要走另外的一個路線吧，其實從上一部的《西遊降魔篇》就已經可以略窺門徑，包括這次找來徐克導演合作。徐老爺長期以來的風格，我相信，你懂的~

在這個喧囂的戰局裡面，其實我還是期盼盧正雨以及他的《絕世高手》可以喜劇收尾的。因為那樣就意味著象徵著喜劇新勢力的青年一代喜劇人們正在加速成長。

在如今這個壓力山大的時代，我們比以往任何時候都更需要歡樂。因此，我們需要那些可以製造歡樂的喜劇人們可以源源不斷的涌現出來。

喜劇新勢力全面崛起，「搶班奪權」已是大勢所趨

剛才提到了，我們可能比以往的任何時候都更需要歡樂。所以在最近兩年裡面，喜劇類綜藝節目十分熱鬧，你方唱罷我登場，基本讓現今主流的喜劇人們傾囊而出。尤其是在這些節目中我們可以看到，不論是東北民間藝術團的宋小寶、小沈陽、德雲社的小嶽嶽、郭麒麟還是開心麻花的沈騰、王寧、常遠、艾倫，亦或是愛笑兄弟、大潘、崔志佳等等，青年一代的喜劇人們已經開始成為各個舞台的主角。他們開始被大眾接受並深受他們的喜愛，他們也為大眾帶來了很多不一樣的喜劇表現形式，讓我們所能看到的更加多元化。

說實話，上一代的喜劇人們已經壟斷了這個行業太久。出現新的替代者是自然交替，而在這個時間出現，則是大事使然。

包括這次盧正雨的《絕世高手》，也可以看做是青年戲劇人們的一次集體狂歡。如果您足夠細心的話就會看到，在影片的出品方裡面，開心麻花和萬合天宜這兩家新晉的喜劇品牌赫然在列。包括在演員上，我們所熟悉的「大傻子」艾倫、「女神」孔連順等也都在盧正雨的處女作當中奉獻了精彩的表演。

算上去年上映的《夏洛特煩惱》、《萬萬沒想到》以及正在熱映的《驢得水》，新一代的喜劇公司正在用一部又一部的作品不斷刷新受眾的認知，並鞏固自己的地位。其實這是一個好的現象，代表著我們的喜劇事業正在進行著新陳代謝，正在進行著自我調整。就像卓別林固然經典，但如果每一代人的童年都是卓別林的話，那就是悲哀了。我們有新一代的喜劇人正在「搶班奪權」，他們正在為我們避免這種悲哀。

「問渠那得清如許，為有源頭活水來」。盧正雨的《絕世高手》，會是那一泓活水，一片清流嗎？

心中所有的疑問，都會在雞年大年初一的時候解開。只不過，你記得要去電影院喔~

夢元，香港電影發燒友，資深娛樂編輯，曾在多個平台寫出100W+的爆款文章。

微博：@周南是夢元

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⑶ 《絕世高手》觀後感

2017電影絕世高手觀後感【1】

盧正雨的這部《絕世高手》處處透射出那種狂歡瘋癲的鬼馬娛樂精神。

當年，《紐約時報》影評人曾對八九十年代的香港電影有過如此的評價：「盡皆過火，盡是癲狂」。或許，當時的這句話並非出於對香港電影的一種褒獎，但是如今看來，早期香港電影中的張狂與縱樂，作品中所包含的獨具匠心的創意卻成為香港電影的一個榮譽標志。其實，這句話也同樣適用於這部《絕世高手》。或許很多人無法接受這部電影，正是因為這部片子顯得有些過火，但也正因為其癲狂，相信很多人會愛上它。

《絕世高手》的癲狂實際上是導演盧正雨未泯童心的一種折射，他將各種腦洞大開的想像力一股腦兒灌輸到這部作品中，無處不在的「四大天王」組合，「湯姆與傑瑞」的名字梗，《同一首歌》、《說句心裡話》等懷舊金曲的亂入，都能夠適時勾起觀眾的童年記憶。

電影的主場景發生在一個叫墮落街的地方，據說，街道名字的靈感來自長沙的墮落街，盧正雨就岩斗漏是希望用這條街還原一代人的童年記憶。所以，觀眾可以看到片中游戲廳、大排檔、檯球廳、理發店等充滿懷舊復古的店鋪琳琅滿目，就像一個世外桃源，隱藏在高樓林銷神立的都市之中，卻充滿了市井氣息，生活在這里的人們個個都是「絕世高手」。

在表現這些「絕世高手」的時候，盧正雨依然用充滿童心的視角去刻畫，郭采潔飾演的少女小曼看似柔弱，卻是一個有著金剛芭比身材的暴力少女;范偉老師飾演的爺爺，造型百變，醉心於織毛衣;最具顛覆性的角色莫過於蔡國慶老師飾演的大反派，到處給人送365個祝福，卻干盡壞事，直接打破了十幾億觀眾心中建立起來的牢固形象，這種巨大的人物反差非常具有戲劇沖擊力，增強了不少喜劇效果。

《絕世高手》在風格上更接近於漫畫感，無論是從美術置景還是對於鏡頭的設計都發散出一種活潑與張力，從而讓這個關於成人的童話故事顯得更具有說服力。特別是對於美食的表現上，導演更是發揮出二次元想像，大膽的將美食與各種元素混搭，有一種濃郁的鬼馬氣質。柯達飾演的烤肉健將，烤肉的時候在單杠上來迴旋轉、跳躍、閉著眼，利用杠桿對肉的震動，從而烹飪出令人叫絕的美食。而范偉飾演的玉面·黃傑瑞和陳沖飾演的湯母·柯露思PK煮湯的那個段落，更是拍出了武俠片的格調，導演將一個簡單的煮湯比賽具象化，一口大鍋被隔成陰陽太極，兩邊風起雲涌，殺氣騰騰，范偉老師更是化身《七龍珠》中的超級賽亞人，充滿童趣。

《絕世高手》猶如盧正雨的一部鬼馬狂想曲，片中盧小魚一直苦苦追尋的絕世秘籍也只不過是傑瑞與湯姆的「恩愛寶典」。分分鍾就能搞定一頓豐盛料理的倉田保昭，在遇見織得一手好毛衣的范偉老師之後，哪裡想得到在和自己對戰的時候，范偉老師還能抽空打出一條花式如此刁鑽卻又符合大眾審美的毛線褲，還貼心的為他穿上了，最後還不是輸得痛哭流涕，甘拜下風。

2017電影絕世高手觀後感【2】

《絕世高手》的評價可能會兩極分化，喜歡的人會予以極大肯定，不喜歡的會覺得看的非常尷尬。這種兩極分化的評價早年也針對香港無厘頭喜劇。即使是《功夫》，這個可能是周星馳最為人接受的作品，在一些強調電影故事邏輯，人物關系的觀眾看來，可能故事性比較差。而諸如《超級學校霸王》之類的毫無邏輯，僅靠堆咖和耍寶的電影，現在看起來可能真的很尷尬。可香港喜劇就是這么一步步走來的。

香港喜劇電影，最初同好萊塢的喜劇並無二致，經過一系列天才般的創作者添柴加火，最終才走到了香港無厘頭喜劇的集大成者。70年代之前，香港喜劇主要有三種類型，第一種是以李翰祥作品為代表的，以舊中國為背景的段子喜劇。這些喜劇往往都是歷史上各種笑話單子的混搭，將床上笑話，市井中坑蒙拐騙的段子一段一段講出來，一段三四本(一本十分鍾)左右，跟說書人一樣，講三四段就是一部電影。為了避免這種不連貫，往往將三四個故事放在一個母題之下。第二種是以王晶的父親王天林為代表的香港歌舞青春片。此類電影往往是輕喜劇，為了映襯歌舞片中的熱鬧歡樂氣氛，創造了很多喜劇效果。第三類是家庭倫理喜劇，此種喜劇類型往往是邵氏之前的死對頭電粗爛懋公司出品。老闆陸運濤是本土精英，區別於邵氏早前強烈的外來氣質，他始終相信電影應該是教化民眾之物，並非僅僅是娛樂產業。因此強烈關注香港中產市民的生活。這類電影往往模仿好萊塢黃金時期的喜劇，多是室內劇，講述辦公室或者家庭之間的故事。這三種類型中，第二種和第三種，主題較為嚴肅，完全區別於香港黃金時期癲狂搞笑的風格。第一種雖然荒誕無厘頭，但往往主題陳舊，背景和香港脫節，也與日後香港喜劇區別較大。1973年，楚原編劇的《七十二家租客》打破票房紀錄，這部區別於以往三種喜劇類型，演員講粵語，內容紮根於本土的電影，已經預示著新的時期的到來。

70年代許冠文喜劇統治了香港電影。《鬼馬雙星》(1974)，《天才與白痴》(1975)，《半斤八兩》(1976)，《賣身契》(1978)，《摩登保鏢》(1981)五部作品局取得當年票房冠軍。現在看來這五部作品已經頗具90年代黃金時期香港喜劇風格的雛形了。區別於李翰祥以一個抽象母題為線索，許冠文的電影，線索成了他和兩個弟弟許冠傑和許冠英三個任務。這種講粵語，融入粵語流行文化(許冠傑的主題曲)，故事背景設置在香港本土，人物均是香港底層小市民，經歷的事情都是香港生活中最常見的各種事情，最為重要的是，各種憑借語言、動作、場景設置製作出來的橋段逐漸誇張化，越來越鬼馬，越來越無厘頭，這種風格被80年代的各路群豪集成不斷發揚光大。

1980年，黃百鳴(開心鬼)、麥嘉(光頭佬)、石天(龍四)三人成立「新藝城」公司，自此統治了近乎整個80年代。新藝城成功的秘密在於其集體創作的方式，先由麥嘉決定開拍什麼題材，然後和黃百鳴、石天、徐克、施南生、曾志偉和泰迪羅賓七個人一起討論故事，這種方式也成為「度橋」，即將各種創意，各種橋段用故事穿起來。和七人之力，新藝城推出了數個賣座系類。由和許冠文分家之後的許冠傑和麥嘉主演的《最佳拍檔》系列，將港式喜劇、動作片的橋段融入007的故事裡面，一拍拍了七部，前幾部均票房大賣，小成本的《開心鬼》系列喜劇，以小博大，票房不俗。為了和新藝城的《最佳拍檔》對台，嘉禾合計出來了「五福星系列」，陣容強大，製作精良。兩個系列打了近十年的擂台。84年成立的德寶出品，由高志森炮製的「富貴逼人」系列，84年永盛出品，王晶創作的「精裝追女仔」系列也都取得不俗的票房。縱觀此時的香港喜劇，真稱得上是八仙過海各顯神通。當時香港電影業正在飛速發展，各類類型片不斷成熟，台灣市場，東南亞市場，甚至歐美市場均十分賣埠。為了拍出更吸引觀眾的作品，各種類型電影不斷更加類型化，吳宇森開創的「英雄片」熱潮，成龍、洪金寶的動作喜劇，無不都越發極致，而喜劇電影更是更加癲狂妄為，為了刺激笑點不斷提高的觀眾，橋段越發密集，姿態更低，更惡俗的橋段不斷刷新下限，各種語言的笑話，動作場景，故事碰撞的不斷誇張，大家相互鬥法似的，都為喜劇這堆火拚命加柴，整個八十年代的喜劇高潮一波接著一波，把整個喜劇的誇張、瘋狂、無厘頭水平不斷拉高，直到90年代，周星馳作為站在巨人肩膀上的弄潮兒出現，走向了香港無厘頭喜劇的巔峰。

縱觀整個香港喜劇的發展歷史，是一部「小人物」打敗一切的歷史。許冠文早年開始將鏡頭對准社會邊緣的小人物，一局打敗之前的老式喜劇。但許冠文塑造的雖然也是小人物，但他用一種知識分子式的，和小人物保持一定距離的視點，俯視小人物，提煉出小人物的辛酸，表現小人物的可笑。當80年代群豪並起，各路人馬無節操的展示小人物，表達小人物，和小人物保持距離的許冠文被小人物的自居者打敗。90年代，出現了一個本身就是小人物，並且樂於以小人物的姿態去看世界，從諷刺小人物變成小人物的自嘲的周星馳，這時香港無厘頭喜劇走向了他的完全體。這種完全體喜劇不依靠故事，僅僅依靠人物以及密集到讓觀眾無法喘息的「度橋」就足以成功。這種「盡是癲狂，盡皆過火」的做派完全成了一種風格，一種區別於故事邏輯為本，而僅僅依靠人物和各種點子的喜劇電影。此時一部好的作品就是能夠在這種人物和點子中找出一個完整的故事，這點做的越好，電影可能越成功。縱觀周星馳早期成功的作品，無一不是有一個故事的把握，但盡管如此，還是避免不了無厘頭喜劇本身的問題。

2017電影絕世高手觀後感【3】

長沙「麓山商業文明街」，江湖人稱「墮落街」。

這條被湖南大學、湖南師范大學和湘江緊緊夾住的狹窄街道，因為緊鄰高校，布滿了小飯館、小旅店、發型屋、雜貨店、網吧和卡拉OK。

它是破敗的，廉價的，也是繁華的，珍貴的。各種矛盾的元素在這里自洽融合，相得益彰。

青春是這里的另一道主菜，提味的佐料，叫作荷爾蒙。

這也是盧正雨的'青春與荷爾蒙。

盧正雨在電影里把「墮落街」變成了「豬籠城寨」，那是周星馳電影《功夫》故事的發生地，一樣有他年少的記憶。窮酸破敗，藏污納垢，卻又卧虎藏龍。

總之，小人物變大英雄的神話，勇斗社會惡勢力的熱血，少年愛情的美好，都可能在這里發生。

電影開場則完全是又一版《食神》，連鏡頭的運用與剪輯切換都是照著史蒂芬周的路數在走。

作為一個星迷，盧正雨對於偶像的致敬是「像素級」的。整部電影拋開表層故事，基本就是把《功夫》重新拍了一遍，墮落街對應豬籠城寨，廚師們與歸隱武術家，潛入殯儀館與潛入精神病院，湯婆與火雲邪神，垂死中兇猛敲擊被打通的任督二脈，甚至這個誤入迷途又終歸拯救世界的小阿飛。

電影里還有《國產凌凌漆》，有《無敵破壞王》，有《大話西遊》，周星馳的影子無所不在。

盧正雨本人的經歷很勵志，草根出身，靠網路電影出頭，然後真的參與偶像的電影，當演員，當編劇，當副導演，終於在這部電影的片頭掛上自己的名字，在院線高規格大規模上映。

或許是蟄伏太久，有太多想要表現和表達的，比起之前在「嘻哈三重奏」里創作的靈巧，以及在「美人魚」中表演的鬆弛，《絕世高手》顯得太心急、太求全、太小心翼翼。

幾乎從電影的第一秒開始，盧正雨就在迫不及待地用盡全力撒笑料抖包袱，一個接一個，速度快得讓人吃不消。好像前一個點還來不及細細咀嚼，後面的段子又洶涌而來。

不一定笑料多就是好。好的喜劇總是要給人回味，這么心急地把一堆梗送到觀眾面前，強往嘴裡塞，只會讓人覺得急躁。所以電影在前半部分的節奏明顯有問題，好不好笑先不論，看得人會覺得累。眼累，心也累。

電影的另一個問題是演員的狀態。浮誇，各種浮誇，以致過於浮誇。周星馳表演也誇張，那就是他的招牌。他帶著的吳孟達或林子聰也浮誇，但他的電影里總有沉得住的角色。以《功夫》為例，男主角浮誇，那麼女主角黃聖依就收了，包租婆基佬裁縫醬爆浮誇，苦力強和油炸佬就得正常點，斧頭幫幫主和田啟文浮誇，梁小龍的火雲邪神就要收斂，這樣有松有緊，有張有弛，電影才會好看。

可《絕世高手》中，盧正雨是浮誇的，孔連順是聲嘶力竭且浮誇的，郭采潔是造型奇怪且浮誇的，范偉是形象多變且浮誇的，楊迪、黃齡、柯達是浮誇的，蔡國慶是尤其浮誇的，好像喜劇表演就只有浮誇這一種方法，而大家都在比賽誰更浮誇。後來陳沖出現還算是壓了場，但那已是後半程，所以為什麼電影前半段節奏和氣氛有問題，也是這個原因。節奏出了問題，連累的還有電影的整體性。最後給人的感覺，就是整部電影都在用段子堆砌，空有皮相，缺乏靈魂。它太像周星馳，又少點周星馳的神韻，最後只覺得是高仿的臨摹佳作，還可以，但離經典差遠了。我其實開始真的沒有太笑，直到倉田保昭出來後才有些找到感覺。

倉田保昭那段是我認為電影最有意思的部分，也是唯一讓我發笑的地方。處女作強迫症，被歪改的「日語歌」，織毛衣，角色狀態的多次轉變以及反差多帶來的喜劇感，盧正雨的靈氣在這其中顯露無遺。

蔡國慶的表現也是讓人驚喜的。與明星本身固有形象反差極大的表演，火力兇猛的自黑，外帶那個操著長沙口音普通話又與劉昊然撞臉的女跟班，出馬就是大隊打手，氣場十足，尖酸惡毒得渾然天成。

四大天王的一再出場也有趣，開始時還覺得多餘，多次亮相後居然也刷出了存在感。除了搞笑，還對劇情推進起到了不小作用。

反倒是楊迪這些個已經小有名氣的笑星，在電影中存在感不強。

電影里，盧正雨的小智慧總是不時乍現，可整部電影還是被撐得太滿。節奏出問題，人物動機的幾次轉化也缺乏說服力，還是對比《功夫》，那場用小木棍敲頭的戲，干凈乾脆，淚中帶笑，而《絕世高手》絮絮叨叨搞半天，還讓人覺得牽強突兀，偶像還是高明得多。

當然一直拿周星馳去比盧正雨並不公平，經歷的差異，環境的變化，加上盧到底還只是個電影新人。作為處女作，《絕世高手》的完成度已經相當不錯。雖然開心麻花，寧浩，徐崢，大鵬都還在為觀眾生產質量不錯的喜劇電影，但周星馳的光芒如此耀眼，他的衣缽，他的風格，終究需要傳承。繼承人不大可能是文章和鄧超，更不可能是吳亦凡，他要能編能導能演，還要有那種無厘頭的調調，盧正雨除了不如偶像帥，其他總也學到了七八分。

我對盧正雨是有很高期待的，所以對《絕世高手》最後難免有點失望，他其實可以做得更好，也明明可以做得更好。但畢竟只是第一部電影，太多想要說的，還不懂得少即是好的道理。我還是要支持這部電影，這算一個不錯的開始，願電影票房大賣，他未來能夠更有底氣更加鬆弛。在周星馳不再那麼周星馳的時候，當墮落街在挖掘機的轟鳴中碎成瓦礫，青春已經不再，我們還有盧小魚可以歡笑與安慰。