① 不同角度評析《愛樂之城》這部電影
《愛樂之城》上映於2017年，由著名導演達米恩·查澤雷指導。影片講述了兩個為夢想奮斗拼搏的年輕人相遇、相識、相知、相離的故事。該片上映後在全球奪得6億票房，同時斬獲了第74屆金球獎音樂喜劇類最佳影片，而該影片優異之處在於整部電影呈現出的視聽語言。查澤雷導演使用大量的裝置藝術，用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔形成了明確的風格性特徵。對於影片大膽鮮艷的色彩與錯落有致的光影使用，筆者想探析突出的畫面語言要素對《愛樂之城》所產生的價值與效用，並為本國的歌舞劇提供借鑒思路。
一．夢想的別樣詮釋
夢想題材相關電影，較之英雄主義、政治、種族人權等，受眾群體更為廣泛。從橫向維度看，電影中出現愛情、夢想、音樂、歌舞等要素，也有尋常視角關注的金錢、地位與成功。從縱向維度看，「冬·春·夏·秋·冬」連續的季節貫穿影片的時間軸線。電影中男女主角Sebastian與Mia，一個為熱愛的爵士樂堅持不懈，一個為演員夢不斷試鏡。對夢想不輕言放棄，這是《愛樂之城》背後欲表達的主旨。
二．色彩運用的具體美學
電影，重在視覺傳達，以期將電影中美麗的幀數展示到觀眾眼前。其中，色彩在現實與藝術世界中都為不可或缺的存在。從默片時代到全息電影時代，感官的刺激隨著科技的發展進步變得更甚，畫面中的色彩結構也由黑白過渡到彩色。不難看出，電影畫面色彩顏色愈發豐富，色彩運用也愈發大膽，在電影業中色彩似乎越來越受導演的歡迎與看重。
色彩不同於畫面線條的運用，對物體進行簡單勾勒，相反則傾向於在物體表面流連，與此隨著光線明暗、陰影深淺而產生不同變化。人體中的視覺器官對色彩敏感度偏高，細膩的色彩賦予眼睛對事物的別樣感覺，能夠讓人腦產生獨特的記憶。它提供了對光的全色域分解，通過光的折射，產生更美的畫面，也能脫離光線獨立呈現。
《愛樂之城》在視覺上的美感，很大程度上是依靠顏色搭配與空間調度的出色發揮。演員間的服飾顏色，演員與周圍環境的顏色，都經過精心設計。還有諸多場景比如街道、廣告牌、小巷、公寓、咖啡館、飯館等，顏色都與主角的服飾（從頭到腳的裝扮）隱隱暗合，而且寓意了主角當時的狀態與情緒，達到渲染與突出的效果。歌舞片較為重視演員的服飾與裝扮，由於影片節奏隨時處於歌舞的律動狀態，裝點服飾的顏色使整個場景錦上添花。在色彩的運用上，《愛樂之城》將角色與周遭環境完美疊化與對比，幾乎每一幕都有匠心獨運的色彩搭配。
三．色彩在歌舞片中的價值效用
歌舞片中人物形象實為突出的部分，《愛樂之城》從側面另闢蹊徑，大膽的色彩運用不僅成功塑造出令人記憶深刻的藝術場景，也升華了男女主人公的形象。藝術的色彩設計將顏色運用於影片中的人物造型，從服飾到配飾，小到每一個細節。從人物本身出發，色彩像是一支點睛的畫筆，透過外在的展示表達人物的內心深處，不僅色彩能和情感自然融合，還能通過色彩的變化烘托出人物的性格，使兩者產生浪漫的共鳴。
分析《愛樂之城》發現，男主角服裝以黑白灰三色為主，色彩較為單一，風格干練簡潔，暗示男主角是個沉穩且平淡的人。反觀女主角米婭，影片前段參加派對時身著寶藍色連衣裙，該顏色象徵著高貴，同時高飽和度色彩給觀眾帶去極強的視覺沖擊。不單表現出米婭希望得到在場的關注，還表現了自身較高的審美要求。此外，影片中她身著經典的黃色裙子出場，明亮的黃色代表熱情與渴望；影片後半段中，熱戀時期的米婭多穿粉色、淡紫色裙子，這些溫暖浪漫的顏色與戀愛中的米婭心態相吻合，在視覺上也成功塑造了一個熱戀中的幸福小女生形象。高飽和度的撞色出現於第一次女主角與朋友參加宴會，色彩大膽極富張力，既突出單色特點畫面，又不乏三四色對比。影片後半段出現許多艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服飾道具，這都與好萊塢黃金歌舞片時代的場景有相似之處，卻又不限於此，導演還加入一些現代的視覺元素，復古又時尚。
以《愛樂之城》為例展示了色彩運用在歌舞片中的表現效果，尤其對歌舞大片中色彩設計的美學、人物塑造、主題升華、情節推動、文化展示方面等進行了分析。影片中的色彩藝術與光影藝術共通，給觀眾營造了一幅幅動靜結合且搶占眼球的美術構圖。查澤雷導演在《愛樂之城》里用大量高明度、高純度摘的色彩來描述、鋪開電影故事情節時，呈現出了較好的敘事表達效果，電影畫面中色彩情感的變化也恰到好處地影響著觀眾的情緒。該片中色彩運用的成功之處，能為我國歌舞類電影帶來深刻的啟示。中國導演應借鑒並升華這樣的藝術形式，結合中國當下的電影市場，融入本土的中國文化精髓，進一步優化提升我國歌舞電影中色彩的表現美感。
② 《愛樂之城》是一個怎樣的影片劇情中有什麼亮點
《愛樂之城》是一部融合了喜劇與歌舞元素的電影，由眾多明星包括吉賽爾·邦辰、凱特·布蘭切特、艾瑪·斯通和克里斯托弗·瓦爾茲等主演。該片的劇情雖然簡單，卻充滿了溫情與夢想。六個主要角色的生活雖然平凡，但他們的故事亮點紛呈，尤其是主人公米婭，她的愛情與追逐夢想的過程充滿了戲劇性。
影片深刻展現了音樂在愛情故事中的力量，音樂不僅是情節的推動力，更是角色情感的載體。在科技發展日新月異的今天，音樂應用程序的流行也反映了音樂在當代文化中的重要性。
《愛樂之城》追求一種獨特的電影表達方式，即通過音樂傳達故事與情感。雖然影片節奏較慢，音樂內容並不佔據主導，但通過日常生活場景和男女主角的舞蹈鏡頭，電影成功營造了一種夢幻般的氛圍。這種剪輯手法，類似於伍迪·艾倫的風格，以細膩的文字和舞台劇般的畫面講述了深刻的故事。
電影的喜劇元素不僅僅體現在情節上，節奏本身也成為了一種喜劇表達方式。導演通過巧妙的配樂，引導觀眾在觀看的過程中不斷猜想劇情的發展，從而增加了觀影的趣味性。
從開篇起，影片就圍繞著流行音樂這一核心元素展開，呈現了一場精彩紛呈的音樂秀。這場音樂秀不僅是對音樂本身的致敬，也是對過去流行音樂的一種懷念，充滿了復古的韻味。