1. 有一部外國片一個監獄長親手閹割一個人 監獄長把一個女的父親放了 後面就不知道了 求解！！！
人體蜈蚣3 The Human Centipede III (Final Sequence) (2015)
導演: 湯姆·希克斯
編劇: 湯姆·希克斯
主演: 迪特爾·萊瑟 / 埃里克·羅伯茨 / 布雷·奧爾森 / 湯姆·希克斯 / Tommy 'Tiny' Lister.
類型: 恐怖
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 2015-05-22(美國)
片長: 102分鍾
2. 電影禁閉島影評
禁閉島》：大宗師玩死人不償命 【破除延期詛咒】 一般而言，延期上映的電影都不咋地。 《禁閉島》（Shutter Island）原定於2009年10月上映的，最後不知什麼原因硬生生拖後了一個季度。如果回顧一下去年10月北美的排片表，也沒發現有類型重合或者其他潛在威脅；看看本片前台幕後的組合，只要不碰上票房大熱門，通殺其他中小級別的牛鬼蛇神是沒問題的。然而，本片居然還是延期了，這其中必有古惑。 撇開延期的內幕不談，「延期沒好片」是個簡單的判斷句式，其邏輯上的正確性取決於狀語的界定。是的，在「一般」情況下，延期上映的電影基本上沒好果子，但有「一般」就有「例外」，《禁閉島》就是一個驚喜。 從類型來說，本片總體上可以歸為「懸疑驚悚」一類。比較諷刺的是，本來應該是最容易產生驚喜的這一類型，近十年的作品中能真正讓人意外的少之又少；絕大多數不僅不能稱之為好，甚至隱隱有成為「爛片平台」的嫌疑。 【不弄玄虛的大自在】 《禁閉島》給我的第一個驚喜，是它非常直接，不故弄玄虛；而後者，正是近年來「懸疑驚悚」這個類型讓人「審美疲勞」的根源。確切的說，懸疑片的質感不在於那種突兀有如上帝之手般情節轉折的多少，而在於那種緊張的真實感覺。 一般而言，「故弄玄虛」式的懸疑驚悚片，都會在開局的時候故意營造平靜、正常的氛圍，編導會竭力掩蓋洶涌的暗流，好在影片後半段集中展示來使得觀眾措手不及。只是，這種手法用多了，如果觀眾事先知道影片的類型，就會通曉其中的慣用伎倆，那麼那些故弄玄虛的小手段就不成為秘密了；也就是說，編導越是卯著勁製造前後氛圍的對比、事實真相的差異，反而越是符合影迷們的猜測；而一切懸疑的根本要義，就在於打破觀眾的預期；這在觀眾都已熟悉「故弄玄虛」模式的情況下，基本成了不可能完成的任務。 於是，「反其道而行之」就成為在新形勢下打破觀影預期、重新製造懸念的唯一途徑。只是，這需要勇氣，更需要能力；因為「反故弄玄虛」意味著不遮遮掩掩，純靠事件說話，如何讓觀眾的神經時刻保持緊張、且不會過度緊張以至於麻木到無法欣賞其中必要地轉折，這對任何編導都是個巨大的挑戰。 幸好，站在《禁閉島》劇本與影像背後的，是馬丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中，他是被頂在聖殿上令人崇拜的宗師級人物，一部分影評人早就迫不及待地冠之以「電影社會學家」的頭銜，以為如此就可以概括老馬一生的電影理念。個人以為這有些扯淡。斯科塞斯本人在現實中遠不如他作品背後的形象那般宏大肅穆，這當然不僅僅是指老馬那「短小精悍」的體格與身板，而是指他的性格與對作品風格的追求，其實是非常活潑、有時候甚至是頑皮的。他在《禁閉島》中的玩法，和他掌控《美版無間道》的方式，其實是異曲同工的，那就是：看似不按規章的隨意出牌，實則是在更高層次上對電影元素的自由而巧妙地運用。所謂大師境界，就是「從心所欲不逾規」的境界，「從心所欲」是不拗於包括自己在內的前人的成規，「不逾規」則指的是所有的變化又始終是符合電影與觀眾互動的基本原理。 【向希區柯克致敬的嚴肅玩笑】 具體說來，老馬在《禁閉島》一開始，就向觀眾表示：這事情不簡單，肯定有不少貓膩，您就等著看好戲吧！也就是說，他並沒有故作鎮靜地誘使觀眾進入一種放鬆的情緒、隨後用轉折來給你一個驚嚇，而是一開始就大張旗鼓地囔囔，等於是直接告訴觀眾——我就要嚇你了，而且接下來我要不斷地嚇你！按照常理，這種「事先張揚的驚悚事件」是不會有多少懸念的；可事實是，《禁閉島》是本人近年來看過的唯一一部從頭到尾都比較緊張的電影，那種每一刻都很精彩的感覺，讓人覺得既實惠又過癮。 既然已經懸念的感覺已經「事先張揚」了，為什麼還能「精彩」呢？不少影迷這時候可能會聯想到希區柯克的懸念理論。一個流傳甚廣的段子是，希胖子認為那種「不知結果如何」的懸念不算厲害，「已知結果卻不知結果如何發生」才算真正抓人的懸念。可是，以上這兩條，都無法套到《禁閉島》的頭上。因為，老馬在本片中玩的，是以上兩種方式都沒玩，但同時卻達到了二合一的效果。 聽著有點玄不是？這當中的訣竅，就在於老馬最先展示的緊張感覺，其實和故事情節無關，他壓根就不是在透露與劇情發展相關的東西，所以和故事結果完全無關；可以說，老馬從一開始就純粹是在撒著歡兒玩表現手法，只是因為大眾對懸念驚悚片整體結構的思維定勢，才會以為他是在嚴肅認真地講故事，因而才會上當，從而在觀感上同時產生兩種效果，一種是「不知結果」的茫然，另一種是「不知過程」的期待；更為奇妙的是，這種難得的雙重懸念，還同時扣住了一般觀眾與資深影迷，讓他們在各自的認知軌跡上還都保留了這種雙重懸念，這就遠遠不是工匠級別編導所能達到的了。 正由於全片故事細節以及演進方式，都是老馬交織懸念的一部分；為了保持這種懸念緊張的完整感覺，最好是對劇情隻字不提；所以，這里無法就具體情節進行分析。不過，可以從經驗的層次，來描述一下影片對於不同觀影人群而產生的懸念效果。對於普通觀眾而言，因為對於電影的注意力首先是放在故事情節與人物身上的，所以當影片一開始就給出一個主角們出場的理由時，觀眾會以為已經知道了結果、但不知道這個結果是如何發生的；更何況，影片提示的這個「結果」在所有角色口中都強調「匪夷所思」，這就更令這些觀眾好奇這個過程是如何發生的。同時，與情節演進的假性提示相反，觀眾對主要角色命運的發展是茫然的，不知道最終會有什麼事情發生在他們身上。 對於資深影迷而言，他們在關注故事與表演的同時，可能會留意編導在電影語言上的一些技巧。如此一來，他們多半會發現，一方面，老馬在懸念基調上的「事先張揚」顯得有些詭異，這當中肯定隱含了什麼玄機；另一方面，影片開局對緊張氣氛的營造，似乎過於「用力」了一些，好像彈鋼琴時每敲一次琴鍵都使出吃奶的勁似的——這過於輕佻，過於明顯，不太像是老馬這樣宗師級導演應有的沉穩手法。如果不是老馬突然脫線，那隻有一個解釋：他是故意而為之，是為了誘導什麼，隱藏什麼：「誘導」有經驗的觀眾得出錯誤的結論，「隱藏」自己看似過於嚴肅實則電影頑童的本質。可以說，老馬非常「邪惡」地利用了資深影迷自詡淵博的觀影經驗和多疑好猜的德性，布置了一團斧鑿痕跡過於明顯的迷霧、讓觀眾們沾沾自喜地放鬆了警惕，以為老馬其實很老實，結果卻發現他卻再狡猾不過了……換句話說，可能連資深影迷也不清楚老馬可以狡猾如此，他們知道老馬高明，卻不到最後不會明白老馬的高明之處在哪。 【老頑童的實力與趣致】 如果考慮到普通與資深影迷之間觀眾群的更多細分，以及不同人對兩種懸念的感知能力，那麼《禁閉島》所能產生的感知效果的組合就更令人眼花繚亂了。問題是，難道老馬的原意，就僅僅是創造出這種萬花筒般的效果而滿足自己玩弄觀眾期待的惡趣味么？顯然不是。 老馬對於電影的掌控力，表明了他的「姿態」可以是戲謔的，其「手法」卻是純熟到無懈可擊，這就是俗話中那「信手拈來，了無痕跡」的境界。這個可以從局部細節、與全片手法的邏輯兩方面來體會。從細節上說，這部電影給人以「很電影」的感覺，用大白話說就是每一個具體的技術細節，都可以作為電影專業學生們細細咀嚼的對象。光影的運用、場景的調控、機位及視角的變化、色調的心理暗示、乃至視覺特效的運用，都有一種獨特的、難以具體描述的質感。這種質感，迥異於工匠型導演亦步亦趨小心鍛造，這是真正在電影王國里錘煉、積累到飛升階段後在天堂里隨意揮灑的結果。老馬在這些細節里沒有刻意裝清高，更沒有賣弄高難度，他甚至在大多數時候只是津津有味地把玩一些可能被半調子導演視為「俗套」的手法；但是，俗套能玩出風韻來、甚至能以假亂真，這就是影迷的福音了。我在看完電影之後再品味那些細節，仍然有一種忍不住想相信、想陷入那些畫面去的感覺，傳說中的電影「魔術」，就是如此吧。 有一部分影評認為老馬的影像語言，強悍歸強悍，終究「目的性」太強了，顯得過於迫不及待，不穩健內斂，以至於反而落了下乘。他們舉例說，片中的音樂、光影空間處理、乃至演員表演，都有「過火」的嫌疑，遠遠達不到希區柯克玩弄懸疑的那種優雅風度。個人以為，這幫人要麼是選擇性失明，要麼是壓根沒看明白老馬想要表達什麼。如前所述，影片的絕大部分，有種故意而為之的味道，這本身並非什麼秘密，人老馬是擺明了給人看的，為的是配合影片主人公的「某種狀態」（這種狀態您得看完電影以後才能公布）；說白了，那種「牽強」的味道，正好是體現某種「主觀視角」，合理與否，只有從全片情節發展邏輯的角度來解釋，才能得到正確答案。 想通了這一點，再回過頭來看影片，那影片整體、從細節到結構的過渡與變化，就不僅僅是「功力精深」，而是有了更多的趣味性。你會覺得以老馬如今的地位，還能擁有如此新鮮的活力，實在是影迷們的幸運。別的不說，有心的影迷不妨跳出具體的故事情節，而關注一下影片不同場景的含義，會發現不少與老馬「身份不符」的B級類型片經典元素，從納粹到監獄，從瘋子到天氣，乃至場景的建築結構，都可以指向歷史上成名的眾多B級片。原著小說里這些元素感覺並不明顯，但被老馬這么有意無意一放大，就變成那「信手拈來」的一部分了。 【攻心者為上】 當然，驚悚片懸念玩得再出人意料，歸根結底還是應該關注人物的；如果不能讓觀眾產生心靈情感的糾結，那些懸念的產生過程很快就會被忘記。個人覺得，這也是近年來懸念驚悚類影片日漸空洞的原因之一。《禁閉島》則不然，在所有的技巧手法背後，老馬沒忘記實實在在地講述一個感人的故事；事實上，所有主體情節的演變，都只是為了揭示主人公內心的糾結，而這種糾結所包含的情感力量，相信看過電影的人都會難忘的。 而這種情感的力量，自然是離不開演員們張力十足的表演。值得注意的是，不能用「真實」來評價其中的絕大部分表演，但這某種程度的「不真實」恰恰是「更符合」影片故事的基調。片中所有演員都極好地把握了這個平衡，特別是當觀眾知道最後結局再回味影片前段的一些表演細節時，會更好地體會到那微妙瞬間所展現的神乎其技。 可以預見的是，本片肯定會得到比較兩極分化的評價。但個人覺得，如果能夠對影片理解深入一些的話，應該是能更多地體會到該片的妙處的。老馬的玩性也許不如昆汀那麼明顯，但這種悶騷而自得其樂的玩法，恰恰只有大宗師才能玩得出來。
3. 有關香港監獄電影,記得是在島上的，犯人飽受虐待，被強迫吃屎.最後暴動，但被軍警鎮壓，都被弔死
火燒島之橫行霸道
上映時間：1997年2月
歌曲：英 雄
奇隆原音：YES！
導演：朱延平
主要演員：
吳奇隆、金城武、樓學賢、黃秋生
劇情簡介：
林建兒（吳奇隆飾）是個拳手，為陳阿勇賣命打賭博拳賽，因想脫離其控制而遭追殺，為保己命而殺人，因而入獄服刑，陳亦同。
除暴組干員楊重（金城武飾）在一次銀行緝捕行動中，因開槍不當傷及無辜被撒職
，判刑入獄。宮天保是個威風八面的大哥，人在獄中還控制著外面的黑道交易。典獄長古金倫是個熱愛古典音樂的笑面虎，老李是票據犯，也是個多金的凱子，大家都想從他身上弄錢。林、楊、宮在獄中因互相照顧扶持成為好友，林更因替宮辦事得利，宮使用特權幫他把兒子帶到獄中相見。
古設計騙李的財產，李受不了破產的打擊自殺，被林救下，兩人成為忘年之交並相約逃獄，卻失敗了，李被射殺林則慘遭古割斷腳筋。宮在獄中地位漸為陳所取代，兩人更因爭奪毒品販售權而起沖突，古主張以拳擊賽勝負來決定，宮以跛腳的林出賽，暗地裡宮、林、楊則策劃著一項逃獄計畫………
4. 電影（奪帥）看不明白
有些觀眾對片子發牢騷，其實是你不喜歡這種血腥搏擊類型片，如《殺破狼》《導火線》等。既然你不喜歡，就不必勉強自己觀看了。
再說，內地版就和其它太監版本一樣，已經被刪改的面目全非，甚至人物定位都發生了顛覆。下面是我摘錄的某位網友的文章，不妨一看：
《奪帥》由羅守耀導演，成家班李忠志做武指，洪金寶、吳京、任達華、向佐、盧惠光、邵美琪等人主演。
在香港看了一遍《奪帥》，回來後應邀觀摩了一遍《奪帥》的內地版，不看不知道，剪刀手真奇妙，下面要談談《奪帥》內地版和香港版的區別。
首先最明顯的區別就是片名，大陸叫《血戰》，香港叫《奪帥》。
開場吳京參加的百人大戰被減去許多血腥鏡頭，肢體亂飛、削臂露骨的都沒了。吳京殺寇占文的那場實在是簡化地夠可以的，吳京在香港版里可是左一刀、右一刀先斬手的哦，場面上是鮮血四濺，血腥地很。
港版馮克安飾演的棠叔邀吳京踢場子那段戲在內地版里可是全盤被刪了，可惜啊，吳京的表現也是相當酷，拔劍、殺人、劍歸鞘，整個過程不過1秒，形象地詮釋了一劍封喉的意境。
洪金寶和任達華在休憩公園里的小亭子內談心，任達華說著說著哭了，因為怕被手下的古惑仔看到這等狼狽景象，他急中生智戴起了墨鏡。洪金寶問他晚上戴墨鏡看得見么，內地版里任達華說裝瞎子，貌似有道理，其實港版里他說的是：「我啲黑社會嘛！」，此話一出戲院里一眾香港人無不爆笑。
任達華逼供張文慈那段，內地版也實在是太熊了，吳京扇幾個耳光張文慈就口含鮮血什麼都說，這哪裡像逼供啊，簡直是台灣言情劇了。港版里任達華可是真真實實拿著鉗子幫張文慈拔牙的，拔了好幾顆，戲院里許多香港妹都低聲驚呼，連忙閉眼。這還不夠，任達華還硬生生拔了張文慈一枚手指甲，鏡頭可是個大特寫，隱士現在想起來還覺得有點恐怖。
向佐拿著大鐮刀空降殺人這場內地版簡化了大段打鬥戲，港版可是把向佐描繪成一個嗜血魔王。大家仔細看內地版，一開始向佐拿著鐮刀，鏡頭一轉變成砍刀，中間那段呢？原來港版里有個古惑仔要去拿槍，向佐把手裡的鐮刀拋了過去，把那古惑仔給釘在車上了。那手指砍飛向鏡頭深處的鏡頭、鮮血在空中飛舞織出絢麗圖案的鏡頭都被砍了，更別提最後殺張文慈姘頭的那段，內地版直接鏡頭一暗，港版向佐可是慢慢下刀的，那姘頭慘叫連連。完事了，向佐一邊舔著沾滿鮮血的手指，一邊向鏡頭側面走去，鮮血順著嘴角流淌，有點吸血鬼的味道。
警局殺盧惠光這場戲，內地版一開始就是吳京從女廁出來，其實這里又被刪了很大一段。原來邵美琪摸進女廁准備接應吳京和向佐，有一女差佬進來噓噓，之後吳京等人從後窗翻了進來，邵美琪示意裡面有人，女差佬覺得外面有人但已經晚了，廁所門被一腳踢開，門板撞在女差佬額頭，她立馬昏死過去，很明顯邵美琪就是內奸啦。
接著邵美琪還去了大門口接應張兆輝一夥冒充差佬押蒙面犯人上樓，同夥押著張兆輝進了男廁這才接上內地版，估計大家看那段的時候有點暈吧，怎麼廁所里還戴頭套呢。
送外賣的那個也是從底樓摸上來的，全都被剪了。好好的一個計劃周密的差館滲透行動，竟然都被剪了，內地版觀眾們無異於看了一場大變活人的低級魔術，不由懷疑黑社會入差館也太方便了吧。
張兆輝殺林雪那段，內地版是一刀了斷，港版可是張兆輝對著林雪後頸瘋狂下刀，鮮血四濺，恐怖異常。
剩下那警匪槍戰的戲也是被砍去許多，好在內地版這段剪輯地還行。不過李修賢手下的路斯明被一槍爆胸的戲也剪了，仔細看後面再也沒有出現過路斯明。
差館事後分析那場戲內地版刪去了分析邵美琪為內奸的那場，證據何在呢？原來大批警員集合後只有邵美琪的手機發了消息出去；差館錄像可以分析出邵美琪帶著同夥壓著蒙面的張兆輝從底樓摸上去等等。有一段情節內地版不知道為什麼沒有刪掉，那就是邵美琪和林雪的三個孩子在一起的時候，孩子們說長大要像邵美琪那麼美，邵美琪坦言自己一點也不漂亮，千萬不要像她。這段就是說明她對做內鬼是感到歉疚的。
洪金寶因為四叔被殺而大開殺戒，譚炳文扮演的花弗有點受不了了，於是帶著王天林去找洪金寶談判，港版譚炳文說自己是Maffia（黑手黨），洪金寶立馬鄙視，說應該是Triad（三合會），戲院里再次笑場，內地版簡直是不知所雲。
接著邵美琪去見任達華，這段也是不露痕跡地砍了點，港版里邵美琪要任達華放過她，任達華笑言現在是香港政府不放過她，她妨礙司法公正、搞黑社會等，大家是一條船上的人，最後任達華還對著赤條條的邵美琪說：「你趕唔趕時間？」，然後倆人就……
任達華殺張兆輝那段內地版砍掉了任達華整版子彈把張兆輝打成篩子的情節，讓人看起來有點莫名其妙。
然後任達華一夥走出來的時候竟然被警察給拿槍指住了，隱士不由打個寒戰，港版根本沒這個嘛。
內地版再接下來是李修賢開懷大笑，對著邵美琪說幹得好，他們都上當了。邵美琪還挺得意，為了抓住壞人，就算脫光光也是值得的。昏倒，滿不是那回事，港版里李修賢把邵美琪抓了起來，宣布她是內奸，仔細的可以看最後包圍洪金寶那場戲，裡面是沒有邵美琪的。隱士不禁想起當年《豪情》的內地版，也是李修賢，變身為掃黃鬥士。
洪金寶死後內地版算是結束了，其實港版還有很多。恬妞在監獄里被人割喉；向佐在監獄里被人毒死；洪金寶的小老婆也就是甄穎珊帶著孩子被任達華運至荒郊野外，還寬衣解帶給孩子餵奶，似乎是想告訴大家她隆胸手術圓滿成功了……
港版在這些情節過後，才出現這頗有春秋筆法的字幕：順應天命者……悲，抗逆天命者……死。以上只是列出了一些情節很不一樣的地方，還有很多很多小地方有些許刪節或者粵語翻國語過程中有意無意地歪曲本意。最後覺得用《奪帥》自己的台詞「順應天命者……悲」來形容內地版是最貼切不過了。
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你看的是閹割版嗎
5. 戰爭時期日本監獄的電影有哪些
《間諜之妻》《東京審判》。劇情介紹:
1、《間諜之妻》講述了一個日本侵華戰爭背景下一個家庭的選擇與破碎。用丈夫帶回來的音像資料引出了一個夫妻兩人與日本憲兵之間的故事。導演通過講述這樣一個故事蘊含了女性意識的禁錮。在當時的背景下女人的命運永遠由男人掌控著，不管是死去的護士還是里子，都要依靠男人才能生存。穆爾維站在女性主義的立場上認為男性是依靠被閹割的女性形象去豐滿他自身的形象，這部電影就從建構到解構再到建構女性主義，對這一現象進行了批判。
2、法官「舌戰」十大強國，將日本戰犯送進監獄《東京審判》1946年3月20日受中國國民政府的委任，作為遠東國際大法庭的中國法官的梅汝_（由劉松仁飾演）飛抵東京。梅汝_攜同檢察官向哲浚（由曾江飾演）、倪征燠（由英達飾演）為代表的正義力量，勢要將日本戰犯送上絞刑架，給中國人民一個交代。然而法官們因審判因量刑的問題出現分歧，梅汝_據理力爭，終於以六比五的微弱優勢將以東條英機（星野晃）為首的七名戰犯處決。