拍電影的移動軌道叫什麼

① 影視專業知識2：解讀鏡頭形式

我們來繼續上次的學習......

本期主講：鏡頭形式

1、固定鏡頭

固定鏡頭：這個最簡單易懂，就是在攝影機不改變機身位置和沒有任何運動時所拍攝的畫面。

嚴格的固定鏡頭是靜態構圖的單個鏡頭，只有人物調度變化，沒有攝影機的參與，不改變基本構圖形式；機位不變而攝影機變焦或搖的運動拍攝鏡頭不是嚴格意義上的固定鏡頭。

長固定鏡頭——對一個場景和人物動作過程的完整記錄，具有不做任何引導和評價的客觀性。

短固定鏡頭——更多地交代重要細節和過渡環節，信息比較明確，常採用近景系列的景別，可以建立鏡頭的節奏感。

2、運動鏡頭

運動鏡頭：在拍攝中間移動攝影機並藉此使移動著的人物始終保持在畫面之內的拍攝方式。

運動鏡頭不僅給畫面增添了動感，而且使電影有別於其他藝術的造型特徵，脫離了戲劇的美學特點，再現了人的眼睛在觀看中的運動形態；使得銀幕獲得立體空間感，也使動作獲得更大程度的如實再現。

搖鏡頭

搖鏡頭：攝影機機位不做位移運動，而是利用三腳架、雲台拍攝方向可變動的功能，機身做上下、左右方向的變化。

跟搖拍攝運動中的對象時，可以使對象保持在一個畫面以內；人物從一個位置移動到另一個位置時，搖攝能使他始終處於畫面的構圖中心，從而表現出人物主體運動的狀態與細節。

（1）環境空間搖攝和人物搖攝

環境空間搖攝在景別上以大全景、全景為主，在史詩片拍攝中經常使用大全景的搖鏡頭來展現場面的宏偉，也可以在一個鏡頭里表現戰爭中對峙的雙方。

對室內小環境的搖攝帶有強烈的主觀視點，常用來表現人物對環境的觀察、搜索。

對人物搖攝的使用：對話人物間的搖攝，場景內呈現邏輯關系的搖攝；搖攝的對話場景往往交流感強烈，對話雙方語言交流頻繁、反應迅速。

（2）快搖攝和緩搖攝

快搖鏡頭常用作兩個鏡頭之間的過渡，強調起幅、落幅畫面間的內在關系；造成一種視覺上的沖擊，有突然、意外和令人驚異的視覺效果，表達效果強烈。

也可以當做是一種轉場的方式，即兩個畫面效果像快搖一樣。

慢搖經常用於描繪大場面的場景規模，掠過的被攝物具有某些相似的性質時可以產生積累與升華的情緒效果。

（3）橫搖攝和垂直搖攝

橫搖攝除了展示空間的廣度和規模之外，可以再現運動中的主題狀態，模仿人的主觀視線，如同生活中人們原地跟蹤觀看的動作。

垂直搖攝在畫面造型上能表現空間的高度和深度，與展示空間廣度的橫搖或橫移運動相結合，是塑造銀幕空間的典型手法，也適合表現人在垂直方向上的觀察視線。

推鏡頭

推鏡頭：沿攝影機光軸方向向前移動的接近式拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越小，表現進入某一場的感覺。

符合一個運動中的人物對環境中景物關注的視點。

符合一個人物在固定位置下對某一物體的視覺關注。

符合導演、攝影師想要強調的某個注意中心、表現中心的視點特徵。

具有從整體到局部，從環境到細節，突出某個局部、某一細節的作用。

常常用在影片的開始或一場戲的開始，以將觀眾帶入故事中。

（1）從廣闊范圍內進入某一場景或景物

案例：希區柯克電影里常用的開頭（城市樓群——某大廈——某個窗口）

（2）強調重要的細節，推進敘事

在表達結果即將發現什麼的時候，如果用剪輯處理，切一個大特寫鏡頭會強調發現的突然性，但是用勻速的推鏡頭就表現逐漸地發現和揭示，給觀眾時間自己去發現故事中的因果關系。

案例：《精神病患者》中瑪麗安拿了老闆讓她存進銀行的錢打算據為已有並逃走，鏡頭三次有意的「推」。

（3）用於劇中人物

表現、揭示人物的內心狀態。

提醒觀眾注意畫面呈像中越來越大的拍攝對象。

對人物有意的「推」是強調人物此刻的某種狀態和思考，常用來暗示人物的思想動機和下一步的行動。

案例：我們會發現在一些影片中遇到殺人的環節之前往往會用推鏡頭展現謀殺者的臉部表情，強調人物心理活動。

拉鏡頭

拉鏡頭：沿攝影機光軸方向向後移動遠離式的拍攝方法，畫麵包容的范圍越來越大。

畫面中的被攝體由單一變為多元，從只拍一個對象到拍更多對象。

同「推鏡頭」一樣，都揭示了個體和環境的關系。

常用於影片的結尾，充當鏡頭的結論和升華情緒。

通過攝影機的後退展示未知的、令人吃驚的東西，因而可作為幽默的鏡頭拍法，也可大量用於懸疑片和恐怖片中。

3、移動鏡頭

移動鏡頭：攝影機沿各種方向做移動拍攝。

從拍攝技術上移動鏡頭分為：軌道車移動拍攝、搖臂移動拍攝、手持攝影機移動拍攝、航空拍攝、特殊運動鏡頭設備拍攝等。

跟蹤拍攝

跟蹤拍攝：鏡頭跟隨運動的人或物體進行拍攝的方法。

按位置關系分為：前跟、後跟、側跟，前跟鏡頭強調運動主體的運動狀態，後跟鏡頭強化跟蹤的視點感並常用於恐怖片中，側跟鏡頭的畫面動感最強烈。

意味著視點和畫面主體的同步變化。

攝影機晃動產生的紀實感並不是生活真實的樣子，只是復現了人對陌生環境的茫然、凌亂的主觀感受。

軌道車水平移動拍攝

軌道車水平移動拍攝：簡稱「平移拍攝」，將攝影機放置在軌道上做水平移動。

會帶來畫面角度、方向、景別、構圖的不斷改變，視覺內容豐富。

既可以表現完整的空間，記錄和跟蹤運動，也可以富有視點位置的變化。

高空攝影系統

高空攝影系統：電腦控制的運動鏡頭系統，攝影機由四條線纜綁定懸在空中，每條線纜都由計算機遙控。

能夠實現全景俯瞰拍攝。

可以在一個鏡頭內實現從細節到遠景的景別跳躍以及豐富的三維（水平、垂直、縱深）空間關系展現。

給觀眾帶來如飛翔於場景之上的新奇的視覺角度（常用於體育賽事轉播和大型電視文藝節目的轉播）。

4、長鏡頭

長鏡頭：不停頓地拍攝一個完整的場景、事件或記錄一個完整連貫的動作的拍攝方法。

由幾個長鏡頭組成的一個意義段落叫做「長鏡頭段落」。但要注意的是長鏡頭的過度使用或不當使用極易造成一些不知所雲的影像或空洞無物的表現內容。

紀錄式長鏡頭：最早出現的形式，強調時間的真實和與事件的同步性，再現時空的完整性。

具有客觀性和置身事外的觀察記錄者的視點。

紀錄式長鏡頭充滿了不可預知的視覺元素，帶有一定的隨機性和偶然性。

觀眾看的時候需要調動個人的生活經驗和感受與影片溝通。

敘事性長鏡頭：體現時空的統一性，敘事目的更明確。

鏡頭運動和人物調度都有明顯的意圖，畫面視覺內容的變化呈戲劇關系。

能夠很好地揭示人物之間的空間聯系，給人以一氣呵成的流暢感。

時間長鏡頭

時間長鏡頭：這類長鏡頭不呈現強烈的戲劇沖突，不介入場面中發生的事件，只是遠遠地記錄。

侯孝賢的「時間長鏡頭」常常固定地拍攝一個生活場面，沒有太多戲劇性的故事，鏡頭就像時間的見證者，呈現那些再平常不過但卻非常動人的人情世故。

需要觀眾對場景的韻味有情感共鳴，能夠進入審美的觀賞層面。

5、場面調度

場面調度：將一個行動「舞台化」或「放在場景中」。

場面調度涉及的元素包括人物的上下場、位置移動、人物空間關系變化等均是與演員有關的空間變化形式。

（1）描述場景的空間關系，強調演員表演

使畫面內同一空間中的人物建立聯系，傳達給觀眾必要的空間信息，強調重點演員的表演。

（2）引導和強調戲劇性

運動鏡頭和人物位置變化必然帶來場面內新的敘事信息的介入，打破畫面原來的平衡關系，此時，調度便成了電影突破平面性，使同一個空間中分割表演場地，呈現因果關系主要手段。

重復調度的手段也可以強調場景的氣氛。

（3）場面調度的類型

人物調度：演員在場景中通過運動發生位移及在畫面中的位置變化，也包括演員之間相互位置關系的調度變化。人物調度主要分為橫向調度、縱深調度、垂直方向調度、環形調度和綜合調度五種。

鏡頭調度：攝影機運動而人物不動的調度方法。鏡頭調度由於是鏡頭運動而被攝主體保持靜止，因而鏡頭的運動便成了畫面視覺內容變化的明顯要素。此方法的暗示性和引導性很強，有一定的目的或意味。

人物和鏡頭綜合調度：讓攝影機和人物保持運動的一致性，有利於保持觀眾對場景真實感的幻覺。

② 電影中鏡頭移動的方法有哪些

我們都知道經過專業培訓或者出自影視攝影專業的學生都學過電影鏡頭拍攝的運鏡方式，其實拍攝視頻時鏡頭的運動方式有很多種。其中推、拉、搖、移這四種鏡頭的運動方式是我們短視頻拍攝中最常用的拍攝方式，也是電影攝影師在藝術創作中必不可少的拍攝方法。學會如何拍攝，有利於提高我們短視頻的質量，下面就和大傢具體分析。

特寫鏡頭鏡頭的運動方法是在人物不動的前提下，鏡頭向前勻速運動或者不勻速運動（運動速度也與你想讓此鏡頭表達的意義有關）。 俗話說土辦法還是有的。我們深知必須讓攝影機往前勻速移動，這時我們使用移動的三腳架拍攝或用貨運平板車拍攝就能解決此類問題。但是，大家要注意的是要做好視頻防抖和直線運動。

③ 電影中與拍攝對象相對靜止，但與對象一起移動並與鏡頭有一定的距離的鏡頭是如何拍攝的

這種拍攝方法叫跟拍，有兩種方法：1、用專業移動軌道，把攝像機放在移動車上，跟隨拍。2、用斯泰尼康（減震器）跟隨演員拍攝。一般不在車上拍，震動太大。