Ⅰ 美國動畫電影都是明星配音，內地動畫電影也是明星配音，為什麼我從來沒看過有人抱怨美國動畫配音
原因有幾個吧~
首先，中文發音是世界最難的語言之一，英語和日語發音基本只有升調和降調，而中文有四個聲調。我們的播音員、主持人還有專業聲優和平時說話的聲音都是不一樣的，如果不字正腔圓的話，就很不正規。
其次，態度問題，當年的很多動畫片包括《一休》，《美戰》，最值得一提的是《逮捕令》，遼藝的前輩們都配的很好，她們拿著幾元錢一集的報酬，反復聽原版配音練習，這才有了我們早期看到的優秀外國動畫片~但是自《新世紀福音戰士》開始，估計是老前輩們退休了，之後的動畫片配音就不堪入耳了，當然也因為廣xx局的強盜政策，我們也不用在聽這樣的配音動畫了。
Ⅱ 哈林的唱功究竟怎麼樣以及在華語樂壇到底處於一個什麼樣的地位
我認為，庾澄慶的地位是在內地被嚴重低估的音樂人。
包括我在看到哈林初登《中國好聲音》的導師舞台的時候我也搞不懂，他「何德何能」呢？後來我了解了一些他的經歷聽了一些他的作品才覺著，庾澄慶是真的被嚴重低估了，他是真的強啊。
哈林的綜藝感有目共睹，在參加某一期《康熙來了》的時候，他曾打趣的說過，「海豚音是我目前最穩的技術。」後來還秀了一段截取自他的作品《天堂》的海豚音，巔峰時期的個人唱功真的是非常的扎實。
還有一點不知道有沒有人注意，在做《好聲音》導師的期間，有的時候台上的選手在唱歌的時候哈林興奮起來也會跟著唱。很多時候他能唱出來很高的高音（可能會達到high C，我的印象也不是很深刻了），在這一季選手中的打包安琪唱起金屬嗓的時候，他也會去跟著來幾下。論個人的音樂技術，哈林在如今這個年紀也比大部分的主流音樂人要強，畢竟《讓我一次愛個夠》這種歌他目前還依舊唱的動呢。
論他巔峰時期的唱功，還有一個小故事是他曾經和張學友同台讓歌神佔了下風。在某個公益晚會他們倆合唱一曲《想念你》，因為哈林在演唱的時候常常不老實在吟唱的時候加一些自由的發揮，導致學友好幾次唱出來了並不是很好聽很和諧的和聲有破音的嫌疑。這可能是學友在舞台上為數不多的佔下風的演唱。
可以在搜狐視頻上找「想念你 庾澄慶&張學友」看到這個視頻
哈林在大陸人氣的巔峰時期就應該是《中國好聲音》請他做導師那陣子。
在此之前很多人應該是除了看過《情非得已》沒有幾個去找他的作品去聽。在音樂風格上他真的是如在《好聲音》時一樣，喜歡各種各樣的音樂嘗試，因此作品風格上很多極具前衛性，這很大程度上影響了他作品傳播度，我想這是主要原因。另外，他早年的事業發展也是主要在台灣地區，如今事業重心偏向內地，而他聲帶機能也在逐漸下降，創作也過了巔峰期，一個「小老頭」顏值也不過關，因此只能保持著如今「被低估」的狀態了。
放眼到整個華語音樂圈，一定會有哈林的一席之地大的。唱功過硬，傳唱度高的作品也有很多首。對於他最榮耀的事情莫過於他去參加了英國的MTV不插電的錄制，作為唯一一位被邀請的華人，並且貢獻出了一場十分經典的live。
以上，若論唱功他絕對是華語樂壇一流。若論在內地的名氣，的確是被嚴重低估了。
大眾之內 沒地位 ，專業音樂圈內 地位超然 ，好比當年的 周傑倫 。唱功穩壓 張學友 。 庾澄慶是國內第一位榮登世界 Unplugged （不插電）名人殿堂的 華人歌手 。是國內第一個全面 作曲、編曲、演唱、製作 的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。可以是， 庾澄慶是華語流行音樂原創風的先驅 。
首先庾澄慶是一名主持人，主持人的 綜藝感 、導致的 過度 娛樂 化 破壞了他作為一個 歌手的專業印象 。大眾印象不佳，進而影響粉絲效應，而庾澄慶沒地位的原因也主要體現在粉絲過少上。
通常情況下，沒有較高音樂素養的初中生、高中生、乃至於大學生，第一次看到庾澄慶的綜藝狀態，就是 反感 。
我小時候也是特煩庾澄慶這個 雞公頭、夾克皮褲的小個子 。
那時候不懂什麼叫搖滾。看到他唱的 《熱情的沙漠》 時，覺得背景音樂太大、而他的音色 干癟、嘶啞，吶喊 ，這也是歌？就 單純的張嘴加上游離態的瞎唱 ，覺得 我上我也行 。那時候對他的印象就很差。但十年後才知道，那才是搖滾音樂最具有感染力的原因所在。
綜藝感導致的喜劇效果，在無形之中對於庾澄慶的影響很大。最直觀的一點在於庾澄慶自己已經不喜歡做 主流情歌 。而是專注於 藍調、爵士、嘻哈非主流音樂 。
庾澄慶，單單是在2014年到2020年，就一共做過15檔綜藝節目。隨便選幾個節目：
可以看出，庾澄慶的綜藝節目密集程度，堪稱無人可敵。7年15檔，半年一檔，還要疊加一場。
對於庾澄慶本身而言，必定造成流行音樂審美疲勞。
簡單講對於庾澄慶自己而言就是：「 工作和音樂相關，做久了很煩！流行歌來來去去都是那幾個套路，垃圾。不如爵士、藍調有深度！ 」
他個人的樂感超強。流行歌他在90、00年代早就玩膩，不想玩。寫《情非得已》、《春泥》那種套路歌，已經不能滿足他。
如今能夠發揮出他最強樂感能力的地方在於編曲，而編曲之中，比較有挑戰性的在於藍調、爵士。 甚至可以換一個角度說，他的能力，通俗流行音樂已經不足以展示。
觀眾對於庾澄慶的觀念，總是一種 玩世不恭的嘻哈狀態，像一個老頑童。 這與大眾審美是有出入的，這也是造成庾澄慶在大眾印象一直處於游離態的主要原因。但實際上，庾澄慶從未跌出過一線。
唱功：這一點庾澄慶的確是被低估了。同台競技， 聲線壓得張學友唱不上句 。我們首先要知道一點，唱功分三個維度： 音色 、 氣息腔體質感 、 音域 。
這三個維度，張學友的優勢在第二個「氣息腔體質感」，「音色」上張學友還行，但和劉德華一樣，聲線包容性太強，不夠清晰。而音域，是張學友永遠的痛，在A4、B4、C5，張學友就要用假聲混音來唱，才能上得去，在職業歌手中，甚至可以說 「拉胯」 兩個字，俗稱 高音斷腿 。
庾澄慶的優勢在於「 音色、音域 」，而同時他在不斷改善學習唱腔。音色好、音域高音區廣，真聲輕易上High C。加上無與倫比的樂感。庾澄慶的現場LIve 堪稱無敵 。但庾澄慶的問題恰恰是張學友的優勢，腔體氣息上，庾澄慶聲線更加清晰，但包容性較差。
我們以庾澄慶和張學友兩次同台作對比，基本上就能知道兩人的優劣勢：
1：1998年張學友演唱會，《你好毒》，庾澄慶和張學友同台演出。
《你好毒》是對張學友量身定製的歌曲， 不涉及高音 ，張學友的 中低音共鳴腔體完美發揮 。而庾澄慶唱起來，一臉生無可戀，音色 略顯乾燥 ，大量以 肢體語言帶動氛圍 。
2：張學友、庾澄慶，《想念你》高音區。
張學友開頭直接上 混音區 ，才能張得了嘴、而庾澄慶同等音高一臉輕松。
唱到副歌部分，張學友 全程大量和音 ，副歌 氣息虛浮、聲線游離 。
庾澄慶， 高音聲線清晰，在副歌20秒內基本等同於CD 。
這里很明顯的差別在於， 《你好毒》是為張學友量身打造的歌，《想念你》是庾澄慶自己創作的歌 。
但這里不得不說一句，張學友的音樂成功，和庾澄慶還是有較大關系。 庾澄慶幾乎所有的好曲子，粵語版本都給了張學友演唱 。譬如這首 《想念你》 ，還有名氣更大的 《讓我一次愛個夠》 。
只是張學友讓林夕填詞時， 騷包的將歌名改了 ：
庾澄慶：《想念你》；張學友：《早已離開我》
庾澄慶：《讓我一次愛個夠》張學友：《只願一生愛一人》；
張學友在 《早已離開我》 CD時，和庾澄慶的《想念你》是原調。但是演唱會現場時， 偷偷地降調 ！
最高音，起碼低了兩個音。雖然演唱會很累，但是一旦降調，歌曲的張力就遠遠不如庾澄慶版本。可能也是考慮到音高導致的音樂體現力不同，才改的歌名。改的市場定位。
就現場音高感染力而言， 張學友是不夠庾澄慶打的 。
庾澄慶是國內第一位榮登世界Unplugged（不插電）名人殿堂的華人歌手。1996年應英國 MTV音樂台邀請 ，庾澄慶赴 英國倫敦錄制Unplugged演唱會 ，成為第一位榮登Unplugged名人殿堂的 華人歌手。
Unplugged的意思是，不插電。就是一切原聲。
用原聲木吉他、原聲鋼琴、原聲Bass、原聲架子鼓直播演唱，所有的細節和失誤都會原封不動的封存在HIFI音箱之中，然後公布於眾。這種演奏形式，在國內很少見，但是在西方很廣。是一個歌手最能戰線整體音樂素養的方式。
最經典的不插電場景，應該是老鷹樂隊的《加州旅館》不插電木吉他版本。
而庾澄慶，便是國內第一人，收到邀請前往英國電視台，進行不插電演唱會的華語歌手。在這一點上，庾澄慶的地位是具有 歷史 意義的。饒是他現在老了，但是細數他的成就。遠不止於他的綜藝表象。
是國內第一個全面作曲、編曲、演唱、製作的全能型流行歌手。陶喆、周傑倫都在他之後。1986年，庾澄慶在Decca發行首張國語專輯 《傷心歌手》 ，銷售10萬張，創下 中國台灣歌手第一位 自己作曲、編曲、演奏、演唱、製作的全能記錄。同時在整個華語音樂范圍類，具有廣大影響力而全面製作的第一位歌手。
而也是1986年，那一年 張學友 還在翻唱日本歌曲 《浪漫鐵道》，也就是被廣大樂迷視為經典的 《遙遠的她》 。是的，《遙遠的她》原曲是一本日本歌曲。這種例子在張學友身上很多。
1989年，庾澄慶通過憑借個人曲風 《讓我一次愛個夠》 成名。這首歌，同樣是由他個人譜曲、演唱、製作。
隨後的道路，庾澄慶走的十分平和。不論是《情非得已》的情歌巔峰，還是《熱情的沙漠》的搖滾，還是《春泥》的大眾流行，還是《我最搖擺》的嘻哈。庾澄慶的音樂，依舊是華語樂團第一次引流入西方元素的嘗試。
後續陶喆、周傑倫所走道路，都有著庾澄慶的影子。
最後說一句， 庾澄慶已經火了三十二年了，從來沒有退下一線 。他無論是作曲、編曲、演唱專業度，還是綜藝主持人的專業度，都已經到了舉足輕重的層次。
庾澄慶曾經受MTV電視台邀請，錄制不插電演唱會。
查了下資料，他是至今參加過該節目的唯一華語歌手。
這說明了三點：1、現場演唱實力經得起考驗；2、熱門歌曲及高質量歌曲的數量夠多；3、樂器演奏和音樂創作能力出眾；
庾澄慶的高音是特色，早年年輕的時候，幾乎每首歌都有高音，A4是常態，highC是高峰，《天堂》里還飈過海豚音。
庾澄慶從小受西洋樂影響，發音和咬字都比較偏歐美，喜歡玩技巧，而且學習能力和好奇心都很強，看到了聽到了感興趣就一定要學會。
以前很多音樂人評價庾澄慶「身體里住了一個黑人的靈魂」，他在音樂里真的是玩的開心的很，絲毫感覺不到吃力，所以唱功根本不是討論他的重點，基本上沒有他hold不住的歌。
就連早年的張學友都經常去台灣請教他唱歌的技巧，庾澄慶的唱功可見一斑。
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最近幾年各種音樂類選拔類節目爆紅，其中有幾位導師更是重新紅了一把，其中就有來自台灣的哈林庾澄慶。導師庾澄慶變現得很古靈精怪，有些老頑童的感覺，什麼都難不倒他，什麼都懂。
印象中的庾澄慶出道很早，似乎是80年代中期張學友那一輩的歌手，傳唱的歌曲有：《熱情的沙漠》《我最搖擺》《情非得已》《讓我一次愛個夠》，在那個時代的歌壇來說的確是有一定熱度的，只是論起影響力，傳唱層度都不怎麼有優勢。
哈林很有綜藝感，不管是在《好聲音》中作為導師期間，還是過去參加的《康熙來了》各種綜藝，情商很高，也很能調節氣氛，而哈林經常也會在綜藝節目中秀上那麼一段，曾經說過自己最穩的技術是海豚音，巔峰期的哈林唱功非常扎實，也被調侃成最會唱歌的主持人。
巔峰時期唱功就算跟張學友同台也能讓歌神破功，哈林唱歌的時候比較隨性，他們有次合唱一首《想念你》，因為哈林唱歌時總是即興發揮，偶爾吟唱不在調上，導致張學友好幾次唱歌都被帶偏了，甚至有破音的嫌疑，張學友難得有被壓制住的演唱。
哈林在國內火起來大概就是當導師的那段時間，放眼過去哈林在整個華語樂壇的地位還是毋庸置疑的，唱功過硬，而且喜歡嘗試各種各樣的音樂，創作各種風格的歌曲，歌曲也顯得比較前衛，大概有些風格迥異讓他的作品在傳播上有些影響。
早年哈林的事業重心都放在台灣地區，如今在大陸打開了市場則把事業重心偏向內地了，而聲帶大概也開始步入老化，創作上也過了巔峰期，屬於一個小老頭狀態的，大概因為如此一直被歌壇低估，仍然還是保持著被低估狀態。最榮耀的時候還是參加過英國MTC不插電錄制，作為唯一一個唄邀請的華人，貢獻出一場十分經典的live。
一、表面上看，哈林的唱功挺牛B的。
二、哈林在華語樂壇處於一個什麼樣的地位？
不要噴，我是按照自己的標准來分的，按照這些歌手的經典作品的數量、作品的藝術性等方面來分的。
不要跟我說什麼：周傑倫是最紅的、王傑和任賢齊的唱片銷量是超級牛的、張學友是歌神、劉德華橫跨好幾個屆好幾十年他很努力……這都沒有什麼卵用。
真正有用的，永遠是藝術級的作品。
讓我一次愛個夠，熱情的沙漠，情非得已，春泥，命中註定，請開窗，我最搖擺，只有為你，愛到底，老實情歌，愛情黑皮書，想念你，讓你媽媽niu一下，無盡透明的思念，想哭就到我懷里哭，隨便一首歌都好聽的不得了。他是集合多種不同元素的詞曲歌手。很強大。玩音樂的人才懂得他的高超之處！
哈林的唱功我覺得是不錯的，因為他的唱法是屬於他的那個時代的。比起當今一些熱門的歌手，也許哈林有點落伍了。可是人都有自己輝煌的時候，就算那樣的輝煌只是曇花一現又怎麼樣呢？正如中國有句古話說的那樣：江山代有才人出，各領風騷數十年。所以要客觀地看待一個歌者。當然近年來，哈林自己不怎麼唱歌了，而是頻頻出現在歌唱類的綜藝節目中，或作為評委，或作為導師。在歌壇上他目前以老師的身份幹得有聲有色。不愧是歌壇曾經的領軍人物。因此他在歌壇的地位是不可或缺的。他的對於歌唱藝術的執著追求也是前不見古人，後不見來者。所以就我而言，我直到目前為止依然非常崇拜哈林老師。
周星馳有部電影，好像是一本漫畫闖天涯，還是風雨同路，記不得了，反正裡面劉慧敏也是主角。片尾曲是哈林的，改變所有的錯，唱的特別好，我在ktv唱過，特別難，應該是哈林巔峰時候的嗓音了
聽他唱歌好難受，有窒息的感覺
最初接觸哈林的歌是在上個世紀八十年代末，那時從海峽對岸飄來一股『台灣風』。當時涌現出不少音樂風格不同的歌手，像姜育恆、童安格、周華健、張信哲、張雨生、蘇芮、蔡琴、鳳飛飛和一些組合：小虎隊、東方快車等。
哈林那略帶抒情搖滾的歌曲《讓我一次愛個夠》讓許多大陸聽眾第一次接觸到不同於以往的音樂，並被這種音樂深深吸引。哈林的音樂風格一直趨向於西方音樂，裡麵包含有爵士、節奏布魯斯以及抒情搖滾等音樂元素，演唱時高音中略帶沙啞，激情中略有抒情，音樂風格多變，且台風具有互動性，能很快激發聽眾的情緒，吊動聽眾的參與性。他不但能唱，也是個優秀的創作者，他的很多歌曲都是他自己譜的曲。雖然他那個時代已經過去，但在華語樂壇，說起「庾式情歌」，不少歌迷都能倒背如流說出那些經典老歌，如《春泥》、《情非得已》等，同時這些經典老歌也是KTV必點曲目。