威力哥是什麼電影

⑴ 電影《槍王之王》裡面的古天樂所飾演的關永博所用的是什麼槍

首先來介紹一下《槍王之王》中兩位主角的配槍，他們分別來自1911 IPSC中最有名的兩個廠商：SVI公司(Strayer-Voigt, Inc。)的Infinity系列和STI公司(STI International,Inc。)的2011系列。精度極高，是IPSC手槍系列中的佼佼者。

先來看一下古仔的配槍：

古天樂用的SVI Infinity系列

SVI Infinity系列

SVI是專門生產和銷售組合式底把的1911式比賽手槍的公司。其產品中最著名的就是Infinity系列比賽手槍，每把手槍約4000美元以上，相當昂貴。片中的SVI是個人訂制，鏡橋有用黑色碳素板裝飾，選用了開放式的C-More內紅點瞄準鏡(出槍可快速瞄準射擊)，雙排加長彈匣供彈(彈量增加，減少了換彈匣的次數，節省時間)，加大彈匣井(提高換彈匣的准確性)，消焰器(減弱後坐力保持射擊時的穩定性)。從此款手槍的配置可以看出古天樂在劇中的身份地位。而且黑白配色也襯托出了古仔的角色性格。

爾冬升監制的前作《槍王》中，哥哥使用的也正是SVIInfinity系列。片頭也對IPSC有一個比較詳細的介紹，有興趣的朋友可以去溫習一下張國榮與方中信在劇中的精彩演技。
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吳彥祖配槍：

吳彥祖使用的STI 2011系列

STI 2011系列

STI是一家專門生產精密的比賽槍及相關配件的公司。

它的組合式底把的商標名稱為2011，意思是比1911先進了100年。吳彥祖這只槍採用了紅白配色，對於他平時一直保持低調的警員身份來說，比賽時高調一下也未嘗不可。除了原型跟個性定製外，這只2011的配置基本上與古天樂那隻黑槍是相同的。劇中可以看到很多的拔槍出槍動作，這是在演員們以前出演的同類型影片中是前所未有的。無論是戰術動作還是裝備都很到位(非射擊狀態下食指都離開了扳機，沒有出現「金手指」這種低級錯誤)，拍攝外演員們也做足了功課，古天樂本身也是一位資深槍迷，而對於剛剛接觸ipsc這項運動的吳彥祖也不甘示弱，空閑時間也有反復練習戰術動作，在片中有不錯的專業表現，並表示有極大的興趣加入到槍迷行列中。
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勃朗寧1911

說到這里，不得不提一下「勃朗寧1911」。因為他是IPSC中最常用也是最受歡迎的手槍 。約翰·摩西·勃朗寧的傳奇一生中設計了許多槍械。其中1911是目前世界上使用最多，裝備量最大的手槍，一直被模仿，從未被超越。為什麼命名為1911呢？顧名思義，它的服役年代是1911年。然而直到今天， 1911仍然活躍在軍警、射擊運動的各個層面，沒有一點衰落的跡象。

二戰影片中常常出現m1911a1的身影，例如《拯救大兵瑞恩》漢克斯橋頭中彈打坦克的那支，最新的美劇《太平洋戰爭》中也有頻繁出現。(配圖：史密斯夫婦、生死狙擊、盜火線)

勃朗寧1911在ipsc中的大量應用是因為它有一個最大優點--「簡單」。其向後直拉式的單動扳機，結構非常簡潔，不需要在槍身內佔用很多空間。這樣的好處就是：槍管軸線很低，槍口上揚不明顯，令第一槍到第二槍的恢復很快。很多IPSC高手打比較近距離的目標的時候，第二槍根本不必等待和瞄準，而是直接扣兩下扳機，兩個彈殼同時在空中，但仍然可以兩槍都命中A區。片中吳彥祖賽時的雙擊就是得益於1911的結構優勢，古仔甚至還打出了三連中。
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吳彥祖手中的是1911 Para

劇中還出現了一支發射綠激光的訓練用槍。雖然相比兩位主角配槍配置略顯普通一些，但是作為訓練用槍還是不錯的。圖為原型槍1911 Para，產自一家加拿大小公司帕拉軍工(Para Ordnance)，1911的大容量轉換件就是他們的專利。

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搶匪用槍

搶匪甲：

史密斯-韋森(S&W公司)459型手槍

搶匪甲手握SW 459型手槍

SW 459型手槍一個出名的地方在於它曾經和溫徹斯特「銀尖彈」一起被FBI選作標配的槍/彈。
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搶匪乙：

FN公司的勃朗寧Hi-Power(大威力) Mark III型

搶匪乙手持勃朗寧Hi-Power

Ps：此匪徒還使用了軍警常用的x800風鏡(鏡片可抵禦霰彈槍的直接射擊)，還有hatch操作手套(其防火功能可以持續3-4秒)，北京的雪豹突擊隊的標准配備之一(這傢伙搶劫還真下本錢)。

勃朗寧「大威力」手槍是世界上最著名的手槍之一，曾被多個國家的軍警所裝備，也受到許多槍械收藏家的喜愛。可以毫不誇張地說，稍有一點手槍知識的人，沒有不知道勃朗寧「大威力」手槍的。

1985年6月環球航空847號航班貝魯特劫持事件中，機長約翰·特斯特雷克將頭探出駕駛艙外，後面的劫機者手持的就是HP手槍。就連伊拉克前總統薩達姆·候塞因也經常攜帶一把勃朗寧HP手槍。勃朗寧HP手槍就像前文提到的另一把著名手槍——1911式手槍一樣長壽。
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匪徒丙：

雷明頓m870 霰彈槍

匪徒丙手握重武器雷明頓m870 霰彈槍

M870式霰彈槍最初只有軍警用兩種，後來出現了民用型和改進型等10餘種型號。各種型號槍的槍管長度各不相同，從356～ 508mm不等，彈匣容彈量為3～7發不等，但都是下方供彈，側向拋殼，在惡劣氣候條件下的耐用性和可靠性也較好。

片中採用了無托式，雖然不易控制後坐力，但長度優勢明顯，易於攜帶，在車內等狹小空間也易於使用，非常適合搶匪使用(開窗，爆胎，開鎖射門等等)：)。部隊中也用它作為開門工具。片中身為槍王的古天樂也要畏懼其三分。

此外，影片中古天樂自製的一個小東西很有意思，英文叫做ZipGun，是微縮槍的意思，一般特工常用，這只是其中的一種。體積小結構簡單，只能發射一發子彈，精度很低，非常適合超近距離殺人滅口。

類似的微縮槍在大導斯皮爾伯格的《慕尼黑慘案》中也有出現：

Avner跟Steve打開保險准備發射微縮槍，這里的兩只體積比較大，但是外形還是很低調的，誰會想到這是兩支槍呢？Hans用微縮槍殺了Jeanette。
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雨中古仔

再來看看古仔，鏡頭都有幾分相似：打開保險

發射了，發射了 ~沖動是魔鬼啊~！

⑵ 如何評價電影《拆彈專家》

最近又回過頭來看了一遍《拆彈專家》這部電影，開篇最多的是炸彈爆炸的轟裂聲，那巨大的聲音由耳膜迅速地傳送到心臟，不經意間總會隨著突然的爆炸聲而受驚，那是從外到里的驚心動魄。

影片中很多演員都是我們熟悉的面孔，大咖劉德華自是不必說，還有一些我們在TVB劇中經常看見的幾個老面孔，如古天樂、張家輝、郭富城等，讓人不由地產生了莫明的熟悉感，或許是因為我們這一代是看著TVB劇集長大的，那些人在我們的記憶中仍舊佔了一席之地。

影片從頭至尾都讓人產生那種爭分奪秒地緊張感和凝重感，特別是劉德華飾演的拆彈專家章在山在每次拆除炸彈過程中，讓人又驚又怕，隨著劇情擔心著他能不能順利地拆除，又是怎麼去拆除，讓人想著不同的可能，那危機一觸即發，似乎也隨著那份沉重躁動著、不安著、緊綳著，下一刻會發生什麼誰也沒辦法預料，直到炸彈被安全地拆除。就像在被悍匪圍困的紅磡海底隧道，一位年輕人被匪徒發現了他的警察身份，隨後被姜武飾演的火爆作為人質全身捆上炸彈，在放出隧道的那一瞬間啟動了引爆器，想看看章在山無能為力時的痛苦。那位年輕警察在見到章在山時還能強作鎮定，寄希望於他能拆除身上的炸彈來解除這迫在眉睫的危險，可隨著時間的推移，拆除過程依然毫無進展，那一刻年輕警察所有的鎮定分崩離析，再也沒辦法偽裝。人在危險面前最真實的情緒也很好地呈現在鏡頭前，不停地向章在山呼喊「救救我」，他的慌亂和害怕煎熬著所有人的心，那一刻他是多想有生的希望，他的絕望也煎熬著這個拆彈專家的心，即使他不停地尋找著方法，但最終也不得不接受著眼前的事實，在所剩時間不多的時候，章在山表情鄭重而嚴肅地向那個年輕警察大聲強調著」你是警察，你有責任，不要靠近人群，不要靠近車群「，試圖讓他能接受這殘忍地事實，也提醒著他最後的結局和自己作為警察的責任。我不知道這種畫面觸動了多少人，但是我卻被那種真切的無能無力地痛苦觸動了。除去警察這個身份，他只是個普通人，他的人生還有很長，但在炸彈爆炸的那一刻，所有的不甘、可能都到此終結了，什麼也沒留下。不得不說，即使你再強大，在生死面對還是會害怕而脆弱。

影片的最後，需要拆除在隧道兩頭定時爆炸的兩車威力巨大的炸彈，面對紅線和黃線二選一的情況，章在山很明確地知道自己的責任，為了整個香港的安定，沒有猶豫和掙扎地做了最後的決定，把生的希望留給了另一個人，而自己葬送在了爆炸中，再也不能活過來。而我們也沒能看到一個完美的結局。

離場時同事和我說不喜歡這樣的結局，為什麼不是皆大歡喜。我說只有遺憾才會讓人印象深刻和深思，久久不能平靜。

劉天王是我唯一算迷過的明星吧。大概是我中學的時候。

這次看他這個年紀這個地位拍這個片，從貨車上翻到地上，感覺都替他疼了，真的很敬業。

場面是大場面。結局也是必然的，增加感染力。

而且也不是那種英雄無所不能的英雄片。

姜武的弟弟的改邪歸正讓我覺得有點莫名。是為了三觀正確嗎？

宋佳太高了，兩人站在一起，襯得劉天王很矮。

小警察的出現很多人說很感動，我怎麼覺得有點奇怪呢。一個警察，為什麼在那種環境下還能不經意的掉出警官證呢？我一直在等著這個小警察和三個退休警官在隧道裡面搞破壞救人質呢。我真是英雄片看多了。

上映6天，2.5億票房，上映之前普遍被人們看衰的《拆彈專家》，居然實現了逆襲，在五一擋四大華語電影中突圍，穩坐五一檔新片龍頭老大。

就連還在養傷的劉德華都激動地親錄VCR表示說： 「謝謝所有老鐵，為票房付出的那種力量」。

在電影正式上映之前，關於《拆彈專家》要撲街的言論就已充斥在各大社交平台。

除了同期的競爭者們太強大之外，香港警匪片近年來所呈現出來的頹勢，也是眾多觀眾不看好的原因。

作為香港電影的一大標志，警匪片曾是口碑與票房的保障。可不知從什麼時候起，香港警匪片似乎被施了某種魔咒，不光逐漸喪失了往日的風采，有時甚至還會淪為「爛片」的代名詞。

可萬萬沒想到，五一小長假之後，《拆彈專家》居然成了上檔新片的票房冠軍，不僅「成功打臉」，更讓許多熱愛香港警匪片的影迷們驚呼： 「熟悉的香港警匪片回來了！」

豆瓣網友對該片的評價是「香港警匪片的歸來」

源頭

若要說「回歸」，那就得先知道，過去的警匪片是個什麼樣子？

其實早在二戰之後，隨著香港電影業的繁榮，警匪題材就頻頻被搬上大熒幕。

那時候的警匪電影以懸疑推理類為主，主要講述的都是警探破案的故事，和我們現在所認知的香港警匪片有著很大的差別。

1985版《警察故事》中的成龍

到20世紀70年代末，受新武俠片電影的影響，以成龍為代表的新一代香港電影人，陸續拍攝了包括《警察故事》在內的諸多經典警察題材的電影，掀起了新的「警匪熱」。但這些電影多是借著「警匪」的殼的動作片或者喜劇，都不是嚴格意義上的警匪類型片。

業界普遍認為，香港警匪片真正的源頭，起始於1986年。

《英雄本色》小馬哥

這一年，《英雄本色》橫空出世，不僅破了香港電影的票房紀錄，為幾位主創斬獲大小獎項無數，更是徹底顛覆了人們對於警匪片的認知，為警匪類型片的出現開了個頭。

在《英雄本色》里，黑幫、壞人不再是無厘頭、只知道打架的小混混，而被賦予了更多「浪漫色彩」，成了有血有肉的、復雜的人。 「小馬哥」的形象更是深入人心，一度成為人們爭相模仿的對象。

借著《英雄本色》的東風，吳宇森又接連拍攝了《英雄本色2》、《喋血雙雄》等影片，也都有不錯的成績。

隨即有越來越多的人開始嘗試製作警匪片，這一類型片在這個時期初步形成，並迎來了第一個黃金時代。

但好景不長，隨著最開始的熱潮散去，以及香港回歸在文藝界所產生的連鎖反應，香港警匪片在1992年至1996年，有過一段沉寂。

打破這個沉寂的，是兩個具有劃時代意義的名字： 劉偉強和杜琪峰。

《古惑仔》中的經典銀幕形象

前者於1996年前後，將漫畫《古惑仔》搬上了大銀幕，給香港的警匪片打了一劑強心劑。陳浩南、山雞等古惑仔形象再次顛覆了人們對於警匪片的認知，在當時掀起了一股「古惑仔風」。

而杜琪峰於1996年創立了銀河映像，1997年時推出了《一個字頭的誕生》，並在日後陸續推出了《暗花》、《槍火》、《PTU》等可以留名影史的佳作。 這些作品在確立銀河映像「黑色」風格的同時，也將香港警匪片推向了又一高峰。

自此，香港警匪片也成了繼武俠片後，香港本土電影的又一標志。

北上

2002年至2003年，香港警匪片達到了一個前所未有的高峰，其中最具有代表性的，當屬《無間道》系列。

《無間道》劉德華與梁朝偉天台對峙

除了保留傳統警匪片的特點外，《無間道》在故事性上有了一個極大的突破。更加復雜的人物形象，跌宕起伏的劇情設置，更多文戲的加入，都給人以耳目一新的感覺。 有人評價，《無間道》的出現是對港產警匪片的一次總結和升級，使得警匪片一改以往英雄動作片或喜劇片附庸的尷尬地位，成為一種完全成熟的類型形態。

《新警察故事》

此後幾年，警匪片的勢頭不減，銀河映像的《黑 社會 》、陳木勝的《新警察故事》等，都是這一時期的代表作。

也就是在同一時期，發生了一件再度改變了香港警匪片命運的事情： 2003年，CEPA（《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》）正式簽署，大量港產的電影有了登陸內地大銀幕的機會。

加上香港本地的電影市場遭遇天花板，此後幾年，大量的合拍片開始出現，越來越多電影人選擇將內地作為他們的新陣地。內地的市場、資本，也成了決定香港警匪片今後走向的重要因素。

但想在內地延續香港警匪片輝煌的願望，並不那麼容易實現。港片北上，首先要面對的問題自然是水土不服。

因為缺乏相關的 情感 共鳴和文化背景，很多觀眾表示「警匪片看不懂」。為此香港電影人們要麼在遭受了諸多碰壁和打擊後遺憾離開，要麼就必須在傳統和變革之間做一些取捨以適應新形勢。

「我們會越來越依賴內地市場，作為我們的重點市場，我們的故事都有照顧到內地觀眾，一定要有共鳴，才可以拍。」 香港安樂影片有限公司總裁江志強在談及這一問題時這么說。

除了觀眾，審查也讓「尺度頗大」的香港警匪片束手束腳，渾身不自在。

「雙結局」便是這一時期所形成的一種「奇觀」：為了照顧兩地的觀眾，很多合拍片會准備兩個版本，香港版的比較「原汁原味」，而內地版的則更好通過審查。

可這樣的怪相並沒有得到市場的認可，相反很多生硬的結局遭到了觀眾們的一致反對。

幾年下來，香港警匪片的落地並不算成功，除了《寒戰》等少數作品外，大多數的警匪片（不管是引進的還是合拍的）在內地的反響都不算好，2016年杜琪峰的《三人行》更是口碑、票房雙雙慘敗。

香港警匪片的北上之行，並不順利。

復興

但是，水土不服並不是香港警匪片始終難以俘獲大部分觀眾、逐漸式微的唯一原因。

《無間道》之後，港產警匪片本身也陷入了深深的迷茫。

《無間道》可以說是警匪片「文戲的巔峰」，據說劉德華在拍攝前甚至主動要求刪掉其中的動作戲，以突出文戲。

這讓看膩了打打殺殺的觀眾們覺得耳目一新，也改變了警匪片的走向。

杜琪峰曾說：「 《無間道》的最大成功在於振興了香港電影業。我希望這一部電影的成功不會掀起一陣跟風，而是刺激電影人創作更多有趣的題材。」

可事與願違，《無間道》的成功從某種意義上大大限制了香港警匪片的發展，加上香港市場的萎縮，進一步壓縮了電影的投資，越來越多電影開始舍棄打鬥、槍戰，而用文戲、對白取而代之，以至於很長一段時間里，很多電影身上都有《無間道》的味道。

而警匪片的北上，打開了內地的市場，吸引到了內地的投資，又讓警匪片開始進入另一個極端： 一昧強調大場面，情節又被大大弱化。

有創作者指出，這正是為了取悅習慣了好萊塢大片的內地觀眾所做的改變。

標桿的出現、市場的擴大，這本是兩件好事，但卻讓長久以來一直「野蠻生長」的香港警匪片有些不知所措。

更讓人感到不安的，是創作者的斷代。

香港著名導演杜琪峰

劉偉強、杜琪峰之後，香港能數得上的優秀警匪片創作者屈指可數。很多人有過短暫的閃耀，但隨即又沉寂了下來。

演員方面，拋開像杜琪峰等人愛用固定班子這些因素，香港能演好這類影片的演員也確實不多了。

《樹大招風》中飾演季正雄的林家棟

上個月，林家棟憑借《樹大招風》收獲了他的第一個金像獎影帝，緊接著就有人發出疑問： 像他這樣的演員，是不是再也不會有了？以後再想拍這類角色，我們還能找誰？

盡管包括爾冬升、林家棟等人都曾否定過外界的這種看法，但從現狀來看我們又不得不承認：現階段的香港警匪片，仍處在一個吃老本的狀態。

種種問題決定了，香港警匪片在時代的洪流下，勢必會面臨著巨大的沖擊。 北上困境只是它所面臨問題的一個體現，本質上是有限的香港電影市場對警匪電影的限制，以及突破限制所必須面臨的陣痛、取捨。

在這樣的大背景下，《拆彈專家》的成功，或許能給影迷和創作者們一些提振的作用。

至於這能不能帶動警匪片的復興，現在說來或許為 時尚 早。 但它成功的要訣：文戲和武戲的比例、大場面和小 情感 的契合、傳統元素的囊括與新題材的開拓、多類型演員的加入等，都是值得今後的創作者們研究乃至借鑒的。

香港電影市場有限，香港電影想要在文化全球化的背景下突圍，北上是必然的，然而在北上的過程中，怎麼能不丟掉自己的東西，又不一昧固步自封，是所有創作者必須考慮的。

《拆彈專家》給了我們一些希望：香港警匪片還沒死。

至於未來呢？

希望爾冬升導演那句 「最好的警匪片還在未來」 可以成真。

今天晚上跟閨蜜去看了 拆彈專家2 ，看完出來的第一感受就是「燃」「炸」，全程節奏緊湊不磨嘰，值這個票價。

開頭前兩分鍾直接就來核爆炸戲，給我看的一愣一愣的，之後平鋪直敘，講述主角華仔的故事，如何因傷造成性格的轉變，以及與恐怖組織復生會的因果關系，與戰友和女友的 情感 糾葛，本片中華仔演技極為出彩，在兩種不同性格狀態下的演技，能一直抓住觀影者的情緒，劉青雲一如既往的穩定，倪妮也貢獻了不俗的表現。

本片中的特效也極為出彩，開頭的核爆以及後續的連續的槍戰、爆破畫面還有最後的大爆炸都看得出製作精良，尤其對爆炸後的細節處理下了很大的功夫，配合影院的音響能給人很大的震撼。

《拆彈專家2》作為今年賀歲檔無疑是極為成功的，並且我認為後續票房還會持續升高，如果喜歡華仔或者這部電影的，不要猶豫，趕緊去觀看吧

只記得這一幕：

劉德華對身上綁滿炸彈的年輕警察說道：你是警察，你有你的責任，遠離人群，不要靠近車輛，現在原地，這樣的傷亡才是最小的，你清楚嗎！

年輕警察哭泣著說道：我是警察，我有責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷亡才會最小。直到被炸彈炸的粉身碎骨。

單憑這一幕我就覺得這是一部很好的電影，面對死亡時，只要是人都會感到害怕和恐懼，但他是警察，他的責任就是保護廣大市民的生命財產安全，他獻出了生命踐行了自己入警時的承諾。

這位警察是個英雄，電影《拆彈專家》全劇的核心都體現在他的身上。

最後，當他掉下火海，與曾經默契的同僚對視的時候，不知是否還能「投之亡地而後存，陷之死地然後生」……竟然有點期待第三部

首先，《拆彈專家》完成了港產片近年來少有的逆襲。在外界普遍看衰的情況下，當時上映6天，狂掃2.5億票房，可謂成績不俗。

從劇本的角度來看，至少對於主要任務的刻畫更加立體，正面人物（劉德華扮演的章在山）存在弱點，反面人物（姜武扮演的火爆）也並非十惡不赦。此外，將悍匪試圖炸毀隧道與香港股市相呼應的橋段也比較巧妙。 再來說劉德華。不可否認，這部電影在劉德華受傷期間上映，的確存在不少死忠粉絲支持偶像的感情分因素。但最主要的是，劉德華在其中演繹了一個不完美的完美英雄。對待感情，他專一但不善言談，知道最後發簡訊對女友說出「我愛你」。論過程，扮演拆彈專家的劉德華也並非無所不能。當一名警察身背炸彈時，他知道無力回天，只能要求前者遠離車輛和人群，這更加貼近現實。論結局，劉德華沒有拯救一切，而是選擇犧牲自己，保全了隧道的基本結構。

劉德華扮演的不是完美英雄，但這種真實更加動人， 最後還是要吐槽一下。第一，宋佳的演技實在是令人捉急，完全不在線。第二，獲得金像獎最佳男配角的姜皓文，眼睛也沒有給人驚艷之感。感覺金像獎頒獎給他更像是對姜皓文多年努力的補償。（文H）

很榮幸評論你的問題

單說一個人，黃天諾。

對，就是那個身綁炸彈的年輕警察。

整部電影演完，我對這個出現在電影前半部分的小角色念念不忘。

年輕、缺乏經驗、滿腔赤誠，一看就是一個剛入警隊不久的菜鳥。

我對這個角色的代入感很強。胸前沉甸甸的炸彈，胸中沉甸甸的責任。

雖然害怕到顫抖，這個年輕的小夥子還是竭力以一個警察的身份要求自己鎮定，「我爸教我的！他也是個警察！他告訴我要淡定！」

章在山命令所有人撤退之後，他崩潰了，為自己倒計時是多麼令人絕望的事情。

「你要記住你是一個警察，你有你的責任，遠離車群，遠離人群，這樣傷害最小！」

這是這個年輕人最後得到的命令。

雖然我知道拋開警察身份，普通人在這種情況下也會選擇這樣做，但是自己身份給了他最後直面死亡的勇氣。

絕望的喊聲回盪在夜色中

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任！遠離車群！遠離人群！」

「我是警察！我有責任...」

巨響之後，黃天諾三個字將永遠在警徽中閃光。

《拆彈專家》好看。

這類影片很難拍。看著片名，大家都幾乎能把內容猜到八九不離十，要出新意，很難。

再加上，「我是一個警察」，這句話的意義在《無間道》系列被深刻詮釋後，也很難再有更出彩的演繹。

然而《拆彈專家》，全都做到了。

章在山（劉德華飾），是香港警方的一名拆彈專家。他在執行卧底任務時，為阻止歹徒啟爆 汽車 炸彈對付警察，暴露了身份。

犯罪頭目洪繼鵬（姜武飾）逃脫後，對章在山抓捕他弟弟的「被叛」行為恨之入骨。後來，洪繼鵬回到香港，策劃了多起炸彈襲擊案件，更在紅磡海底隧道脅持數百名人質，揚言炸毀隧道。其舉不僅意在報復章在山，更蘊藏著一個巨大的陰謀。

影片最出彩的地方，在於對「我是警察」，做出了更直擊人們心靈的詮釋。

在談到為什麼選擇拆彈專家這個高危職業時，章在山說，他認為「正義凌駕在他的生命之上」，他是警察，就要「用生命去保護生命」。

章在山在拆彈現場，總是身先士卒地面對危險；他不止一次地，隻身犯險，勇敢面對洪繼鵬，盡量挽救人質；女朋友遇險，他一起面對生死；就連匪首的弟弟遇車禍，他的第一反應也是要送醫院；最後，更是把生的希望留給同事，為守護隧道壯烈犧牲。

在影片中，讓我感動得潸然淚下的，還有一名年輕的警察，黃天諾（蔡瀚億飾）。

事發當天，他正陪著爸爸和好友出遊，在海底隧道被挾持為人質。當歹徒發現了他的警察身份，將他身上綁滿了炸彈，當眾放了出來。

年輕的警察很害怕，但努力保持著鎮定，希望有生還的機會；但時間來不及，章在山必須選擇放棄，他激勵年輕人，「你是警察，你有你的責任，遠離人群和車輛，站在原地，傷亡才最少。」

黃天諾絕望的、但卻堅定，在自己「我是警察，我有我的責任……」的喊聲中，爆炸了。

那一聲巨響，重重地敲在了觀眾們的心中。

「用生命去保護生命」，是章在山們的職責；「勇於犧牲」，則是章在山們的誓言。

港式警匪片中別樣的「花」——《拆彈專家》

「正義比生命還重要！以生命保護生命。」警官章如山在演講台上道出：比喻自身猶如寓言里的鼠群中挺身而出替貓裝鈴的老鼠的同時，我就知道這故事結章節附註定是場悲劇。

電影主要講述了由劉德華飾演的章在山是香港警隊「爆炸品處理科」的一名高級督察。七年前，他潛伏到由姜武飾演的頭號通緝犯火爆的犯罪團伙中，在一次打劫金庫的行動中，章在山表露了其拆彈組卧底的身份，與警方里應外合，成功阻止炸彈引爆，並將火爆及其弟的犯罪組織一網打盡，可惜在千鈞一發之間，火爆逃脫並揚言誓要報仇。

復職後的章在山很快被晉升為警隊的拆彈專家。七年後，香港接二連三遭遇炸彈恐怖襲擊，警方更收到線報大批爆炸品已偷運入港，一切跡象顯示香港將有大案發生。就在香港人心惶惶之際，城中最繁忙的紅磡海底隧道被悍匪圍堵攔截，數百名人質被脅持，終於現身的火爆威脅警方炸毀隧道。章在山唯有將火爆繩之於法，才能拆解這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

不再有最後一秒營救，不再有完美結局的英雄，看到華語類型片也在逐步改變。以敵我結怨代出「拆彈專家」這一技術兵種，並提供了處理各式炸彈的方式方法，華仔甩下綁滿炸彈的警員人質落荒而逃的反英雄戲腦洞大開，可以精彩的做為反類型案例直接寫進警匪片 歷史 。紅隧的攻堅戰也很扎實。它的「主旋律」是港式的，而華仔真的偏愛這種「結局」。對於曾與李修賢合作多部警匪片的邱禮濤，處理動作場面駕輕就熟。雖仍為合拍片，演員融合的很好，內容上也沒有為大陸市場做妥協，難能可貴。

商業大片的架子和元素都很齊備，但缺少大片的質感，人物和 情感 更欠缺細膩的一面，整體評價3星半。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所幫助，謝謝！

《拆彈專家》這部電影講的是章在山石是港警隊爆炸品處理科的一名高級督察官。七年前，潛伏在頭號通緝犯洪繼鵬的犯罪團伙身邊。在一次打劫金庫的行動中，章在山暴露了他自己拆彈組卧底的身份，並且與警方里應外合，成功的阻止了炸彈引爆。且將洪繼鵬和他的弟弟犯罪團伙一網打盡，可是洪基鵬逃脫時並揚言說要報仇。復職後章在山很快的被晉升為警隊的拆彈專家。

七年後，香港接二連三的遭遇爆炸襲擊，警方也得知大批炸彈已經運入港。一切的跡象顯示，香港將有發生一場大戰。就在香港人心惶惶的時候，城中最繁忙的某海底隧道被歹匪攔截，數百人平民已被要挾。終於現身的洪繼鵬威脅警察說要炸毀隧道，只有章在天將洪繼鵬繩之於法，才能拆除這場反恐風暴背後的驚天陰謀。

在以往的英雄敘事里，除了主人公以外的其餘警察全部都是一群無能之輩。某種程度上來講，這部影片也是如此，不過還是看到了幾個雖然個性不鮮明。只能為拆彈專家瞻前顧後，但也不輸銳氣，也是一位可圈可點的硬漢。

前面所有的一分鍾營救都在意料之中，讓我們唯一感到意外的也就是唯一的淚點，在結局，紅線與黃線之間，這一次他竟然選錯了。本來以為會鏟除個大惡棍的圓滿結局，抱得美人歸的圓滿結局，在這500公斤的大爆炸中，已經化為烏有。手機里那條我愛你的簡訊，像是冥冥之中本來一種不說就來不及的感覺，也成了一句結束語。他在救出被綁架的女友的時候，無比堅定自信，輪到自己的時候，卻做好了最壞的准備。這部影片的結局讓我們看了感觸之深。

⑶ 電影《八佰》第二日發生了什麼

死守四行倉庫，正是出於士兵素質太差的無奈之舉。蔣介石原本命令第88師全師死守閘北，為全線撤退的40萬大軍斷後，並向租界內的全球媒體展現中國抗戰到底的犧牲意志。師長孫元良據理力爭指出，第88師火線補充五次，全師都是新兵，「雖然一樣忠勇愛國，但訓練時間較短，缺乏各自為戰的技能」。若按照委員長的命令，新兵可能會陷入混亂，在全球媒體鏡頭前「被敵軍任意屠殺」，貽笑國際。

縮小死守規模，反而能達到宣傳效果。孫元良選定外觀堅固的四行倉庫，配置一營兵力死守。這個「非典型陣地」，老兵看來不堪一擊，新兵卻會得到安全感，才能從容為國赴死，達到國際宣傳的目的。於是，全師死守閘北計劃縮小為一營死守四行倉庫。唯一目的就是整營官兵慷慨戰死，在全球媒體前展現中國抗戰到底的意志。對軍人而言，這是很憋屈的一個戰斗，卻創造了對日抗戰永恆不朽的宣傳奇作。

炮兵不開炮，攻堅一籌莫展，在全球媒體前開打的四行倉庫保衛戰持續4天。蘇州河南岸的觀眾親眼見證第10大隊傷亡狼藉，而楊惠敏送旗、陳樹生捨身炸日兵以及謝晉元一槍擊斃200米開外日兵等精彩畫面，更燃起全球媒體同情中國的輿論熱潮。孤軍誤打誤撞，打贏了宣傳戰，也就不必非得戰死在四行倉庫了。

拖到第四天深夜11時，第10大隊才以步兵炮與迫擊炮猛烈射擊四行倉庫，「最激烈時，每秒鍾發炮一響。轟轟之聲，震破長夜的沉寂」。就在這個深夜，第1營接到撤退命令。

八百壯士成為抗日戰爭的精神碉堡。送旗女童軍楊惠敏以參加世界青年和平大會為名，出洋宣傳，引發旋風，受到羅斯福與希特勒的召見。四行孤軍的英雄們則成為媒體焦點，無數的訪問與演講，產生巨大號召力。

最快捷的宣傳法還是拍電影。1938年，香港片商火速拍成《八百壯士》，成為抗戰年代最經典宣傳片。1975年，國民黨黨營「中央電影公司」拍攝《八百壯士》，由林青霞主演，成為台灣最受歡迎的戰爭巨片。重播40年，感召力至今不衰。2019年的《八佰》，已是第三代八百壯士電影了。

望採納

⑷ 盤點九叔林正英僵屍電影，裡面有哪些僵屍

一把桃木劍，幾道黃符紙，太極黃袍身上穿，一字眉，好身手，一出手就知道僵屍有沒有。說的就是這位鼎鼎大名的抓僵屍先生林正英。

林正英一生靠著多部僵屍電影，火遍大江南北。那一代人的心中，動作片有「平頭哥」李連傑，槍戰片有「小馬哥」周潤發，喜劇片有周星馳，那麼提起僵屍電影，無論是誰心中想到的第一人選，就是九叔林正英。

林正英出生於香港，17歲那年，被招入邵氏電影公司。職位是龍虎武師。林正英一直被李小龍看重，受他多次提攜。然而，天有不測風雲，人有旦夕禍福，李小龍因為身體衰竭突然死亡。這讓林正英演藝事業落入低谷。

1985年洪金寶為林正英專門打造的電影《僵屍先生》上映，大受觀眾歡迎。這使得林正英一下子找到了靈感，從此多部僵屍電影，如雨後春筍般冒了出來。林正英的僵屍電影中，僵屍出現的比較多，印象深刻的有這么幾個僵屍。

第一位：《一眉道人》中的呆萌小僵屍。

《新僵屍先生》中，九叔讓兩位徒弟去找僵屍牙，來治療一位大師，這兩人假扮僵屍，讓其他僵屍來拜見他們，結果女僵屍看上了徒弟文才，我的天，本來被女僵屍追著跑好恐怖，硬是被這劇情給逗笑了。

⑸ 施瓦辛格電影全集誰知道

電影列表
01、1970 HERCULES IN NEWYORK(大力神在紐約) 施 阿諾德·施瓦辛格
瓦辛格的第一部電影，由恩師喬·韋德為其爭取的。影片的反映非常一般。影片中，由於施瓦辛格濃重的外國口音，所以電影中他的聲音是後來配進去的。這部片子主要用來展示他的肌肉（看名字就知道了）。由於是首次出演電影，施瓦辛格在本片中表演十分木訥。另外，在本片中，喬·韋德為施瓦辛格起了一個藝名：阿諾·斯壯（Arnold Strong）。本片DVD由Trimark發行。 02、1973 THE LONG GOODBYE(長相別) 03、1976 STAY HUNGRY(飢腸轆轆) 04、1977 PUMPING IRON(舉重) 05、1979 SCAVENGER HUNT(殘酷的獵殺) 06、1979 THE VILLAIN(惡棍) 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD 07、1980 THE JAYNE MANSFIELD STORY(傑恩.曼斯菲爾德的故事) 08、1982 CONAN the barbarian(野蠻人柯南) 電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了千家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無 阿諾德·施瓦辛格
母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「柯南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「柯南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。 09、1984 CONAN the destroyer(毀滅者柯南) 野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這為他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。 10、1984 THE TERMINATOR(終結者) 施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。 11、1985 RED SONIA(紅發女索妮婭) 影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。 12、1985 COMMANDO(魔鬼司令) 該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。 劇情梗概：退役特種兵上校約翰·梅屈克與10歲的女兒詹妮住在山區的別墅里，過著平靜的隱居生活。阿里烏斯曾是南美某國的獨裁者，現在已經被趕出自己的國家。為了恢復自己的獨裁統治，阿里烏斯指使手下綁架了詹妮，脅迫約翰前往暗殺該國的現任總統。約翰除掉了監視自己的歹徒，跳下剛剛起飛的飛機，並從另一名歹徒的口中探知了阿里烏斯的老巢所在。全副武裝的約翰駕駛水上飛機獨闖龍潭，經過一番激烈的槍戰與肉搏，最終消滅了阿里烏斯一夥，救出了詹妮…… 13、1986 RAW DEAL(魔鬼殺陣) 又名《不公平的待遇》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一電影海報(19張)位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。 14、1987 PREDATOR(鐵血戰士) 也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。 影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗勇的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。(那個外星生物其實就是異形大戰鐵血戰士里的鐵血戰士)。 15、1987 THE RUNNING MAN(威龍猛將) 這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人可以活下!阿諾給我的印象是極其深刻的，猛將! 16、1988 RED HEAT(紅場特警) 俄國警探奉命押送一名逃到美國的俄國毒梟，從芝加哥等候引渡阿諾德·施瓦辛格《終結者》劇照(19張)回國，一名芝加哥警員被派當阿諾的拍檔。後來毒梟竟在途中跑脫，兩名警員於是要克服彼此在文化上的差異，攜手合力追緝悍犯。RED HEAT其實算是一部反映兩位男主人公肝膽相照、同仇敵愾的兄弟片。片子對暴力的處理手法新穎、別致，使觀眾在觀看影片時並不覺得驚恐駭人。片中的有關紅場的鏡頭，使本片具有了典型的俄羅斯風格，起到了錦上添花的作用。這也是有史以來，前蘇聯政府首次允許美國電影公司在蘇聯拍攝外景和蘇軍的鏡頭。該片的結尾部分也處理的十分巧妙，保持了全片風格的一致性。 阿諾的俏皮話: 阿諾來到了汽車旅館的房間內，向收費電視投進一個硬幣，屏幕上立刻出現一對男女的黃色鏡頭，他看著屏幕冷冷地說：「資本主義！」 17、1989 TWINS(龍兄鼠弟) 阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。 在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。詼諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。 18、1990 TOTAL RECALL(宇宙威龍) 施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅· 范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。 19、1990 KINDERGARTEN COP(幼兒園警探) 在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格 」之爭的答案也就昭然若揭了。 20、1991 TERMINATOR 2 judgement day(終結者2審判日) 科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。 21、1993 Dave（霧水總統） 客串20秒，還是以阿諾的名稱上陣。 22、1993 LAST ACTION HERO(幻影英雄) 又名《最後的動作英雄》，是一部喜劇動作片，本片的成功再一次鞏固了施瓦辛格在孩子們心目中的英雄地位。小男孩丹尼是傑克系列電影的忠實影迷，傑克是一位類似於施瓦辛格本人的動作英雄，這個人物早電影上懲治惡人，與他的老對頭班尼迪交戰，總是戰無不勝。丹尼對前三集傑克系列片可以說是倒背如流。他的好朋友放映員尼克給了他一張神奇的電影票，使他能夠進入傑克系列電影的最後一集，不料電影票被班尼迪偷走，這個惡人由電影世界進入現實世界，妄圖在現實世界中殺死傑克的扮演者施瓦辛格，從而摧毀在電影世界中屢屢制服他的傑克。於是傑克帶著丹尼回到現實世界及時阻止了他的陰謀…… 1993 年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。 23、1994 TRUE LIES(真實的謊言) 真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊施瓦辛格之真實的謊言劇照欣賞(20張)言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry發現他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。其中，阿諾的經典名言是對一匹馬說的「你到底在想些什麼？都是你讓他逃走的。在我講話時要看著我，你到底算什麼警察？」 24、1995 JUNIOR(威龍二世) 片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。 25、1996 ERASER(蒸發密令) 施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。 26、1996 JINGLE ALL THE WAY(聖誕老豆) 1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。 27、1997 BATMAN&ROBIN(蝙蝠俠與羅賓) 蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。 28、1999 End Of Days（魔鬼末日） 該片講述了一名退休警察（施瓦辛格）在一次槍擊意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。 29、2000 The 6th Day （第六日） 《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。 30、2002 Collateral Damage（間接傷害） 由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，身手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。 31、2003 Terminator 3: Rise of the Machines（終結者3：機器的反叛） 由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於2003年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。 32、2003 巨石強森的成名作《叢林奇兵》開頭50秒和強森面對面走過 33、2004 Around the World in Eighty Days（環游世界80天） 34、2009 Terminator Salvation(終結者：救世主） 本次終結者，施瓦辛格只是客串後來對付康納的終結者T-800。 35、2010 The Expendables（敢死隊） 阿諾的戲份出現在教堂的對話中。