為什麼電視劇電影翻拍了又翻拍

⑴ 為什麼中國的電影電視劇喜歡把以往的題材反反復復的拿來拍

我覺得經典之作不斷翻拍，就像反復咀嚼的口香糖，越嚼越沒味，對於翻拍的創作者來說，能夠改動的空間也非常有限，稍有改動則可能挑起觀眾的「敏感神經」，很容易破壞原版名聲。而且這種翻拍有很多，比如說《新白娘子傳奇》翻拍了，這部劇真真真的是小編的童年了。新版的由鞠婧禕和於朦朧演繹，不得不說大家真的很期待啊。

胡一天由於主演網劇《致我們單純的小美好》而迅速躥紅，吸粉無數，顏值也是沒得挑，他的演技其實好像就那麼回事吧，可是人家現在是流量小生啊。另一位主演陳哲遠通過選秀節目出道，主演過《她很漂亮》《蜀山戰紀2》等作品，據說他的背景很強大。

⑵ 為什麼中國和韓國的電視劇總是輪著翻拍目的是什麼

近年來，越來越多的翻拍劇成了整個電視市場的常態，不管是國內翻拍國外的，還是國外翻拍國內的劇，都已經不足為奇了，但為什麼總喜歡去翻拍呢？可能更多的是想獲得高收視率，因為畢竟翻拍的電視劇都是比較經典的，又有話題度和討論度的，而翻拍之後有原來的觀眾基礎，所以播出後不管是一些正面的，還是負面的評價，都會引起很高的討論度和收視率。

當然還有一個原因就是國內的一些編劇，不願意去做一些創新的東西，或是害怕原創的劇本會被觀眾所挑刺，所以更願意去打保守牌，去翻拍一些經典的影視劇作品。但其實反觀這些翻拍的作品，很多在很大程度上都沒有掀起很高的討論度，或者是有高收視率。而是觀眾將兩版進行對比以後，更傾向於對原版的喜愛度。雖然我國的編劇確實很多原創的劇集腦洞清奇且劇情浮誇，但不免還是有一些好作品的存在，所以也更希望更多的編劇能堅持原創。

⑶ 為什麼那麼多經典的電影電視劇，要被無數次的翻拍

一些非常經典的影視作品一直被翻拍，最主要是因為這是一個非常大的IP。對於後來的創作人來說，當然不會放過它們，這樣在翻拍的時候就會受到很多人的關注，無形之中給這部影視作品帶來了更大的流量，賺取更多的金錢。

這些經典作品在沒有開播之前，就已經獲得了很大的關注度，同時大家也非常好奇會拍成什麼樣對於經典的影視作品。比如《神鵰俠侶》，已經拍出很多版本了，但是最老的那個版本是永遠沒有辦法被打敗的。一些公司想要推新人演員，會把他們集結到這樣一部作品當中，雖然他們會獲得一定的吐槽，但是這卻有利於他們未來事業的發展。

⑷ 為什麼有些電視劇已經很經典了還要重拍

在文學和藝術中，任何經典的作品，都極具吸引力。如今，越來越多，內容也涉及各個方面，其中也不乏文學名著和經典電影電視的熒屏翻拍，似乎近幾年「翻拍經典」的熱潮一浪高似一浪但是關於翻拍的爭論卻一直都未停止，而我認為，翻拍弊大於利。

對於「翻拍」的理解有兩種，一種是翻拍名著。如中國四大名著《西遊記》、《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》，還有《圍城》等都已被翻拍成為，在觀眾心中留下了深刻的印象。用的形式講述小說，可以將人物生動形象地表現出來，再加上適當的背景音樂與各式的拍攝手法，使整個故事看起來有聲有色。無事時坐下慢慢欣賞，卻也有一分閑適。然而，更多翻拍的會對原著進行過多的改編，編劇會認為這是為了觀眾的需求，我卻以為不然。例如翻拍自林語堂先生的《京華煙雲》，小說中的故事從一八九九年到一九三八年，中間有40年的時間跨度，從主人公木蘭10歲寫到50歲，而中的時間設定在一九二六年至一九三八年，只有短短的12年。 而且劇中人物無論從外貌到性格，都與原著有很大出入。《京華煙雲》製片人的楊善朴說：「小說中間上百個人物，現在的觀眾很難接受得了，拍攝上難度也很大，所以有了人物的刪減、合並、移植……」經過如此變化，還怎麼稱得上是翻拍自名著？也只不過是借用原著之名而已。其次，為了提高收視率，會請一些所謂「偶像派」演員出演，來吸引年輕觀眾。所以，一些演員會對原著不夠了解，對作者想表達的意義不很深刻地理解，這樣所演出的人物會比較膚淺，沒有深度，以至於整部劇目都只停留於表面，而忽略了內涵。最後，每一個人對同一本書的理解都有所不同，因此翻拍自名著的大多數表現的是對原著的理解，並不會面面俱到，比較主觀，若是既沒有原作者當年的生活，又缺乏相當深厚的創作功力，其結果必然如隔山打牛，費力不討好。由此，翻拍名著，要慎之又慎。

第二種「翻拍」，則是重復曾經的經典作品。如上世紀八十年代風靡一時的香港《楚留香傳奇》、《上海灘》、《京華春夢》，還有武俠劇《射鵰英雄傳》、《倚天屠龍記》等。的確，時代在發展，技術也在不斷的更新。無論是精美的畫面，清晰逼真的音效，還有先進的特技效果，都是曾經的劇目所不能及的。然而，這些作品卻罵聲如潮，因為面對曾經的經典，觀眾自會將二者進行比較，要超越記憶中的經典，是很難的，因而觀眾不宜接受。

翻拍，原本是為了再創經典超越經典，但是現在其發展趨勢卻不容樂觀。首先，為了商業目的和提高收視率借用以前經典劇目的名聲進行炒作。例如炒得沸沸揚揚的《上海灘》。80年代初，由香港TVB出品的《上海灘》，堪稱經典，在許多人心中留下深刻印象。而最近，內地要拍《新上海灘》，頓時引出了「『上海灘』風雲再起，20年經典之爭」的話題。不斷有媒體對二者進行比較、采訪、發布，使爭論不斷升溫，從而關注的人也越來越多。直到《新上海灘》播出，掀起一陣熱播狂潮，但結果卻不盡人意。其次，一些翻拍劇目為了引起更多人的關注，進行選秀，選拔演員。例如為了翻拍《紅樓夢》，劇組舉辦了「紅樓夢中人」大型選秀活動，其影響甚至延伸至海外。無數懷有夢想的年輕人放下手中的工作，參與其中。經過長時間的選拔，最後過關斬將選出的主角，卻遭人非議。最後，「紅樓選秀」還是以失敗告終。如此炒作、選秀，只為其利益，不惜浪費無數人的精力和金錢，只會有辱於經典，遭人唾罵。最後，在翻拍劇中加戲，實在是常見不過的了。例如《啼笑因緣》，20多萬字小說改編成38集；《半生緣》，10多萬字的小說改成30集；《日出》，3小時的話劇改成23集；《天下第一樓》，3小時話劇改成32集……如果說，所加的戲是將某些細節刻畫清晰，觀眾當然欣然接受。但是，如今很多中總會出現許多無中生有，莫名其妙的情節。例如新版《白蛇傳》。原本這個動人的民間傳說是怎樣把一個白蛇形象由邪魅變成人、再向美好人格的升華過程。但在中，不但憑空增加了許多人物，而且加強了人物感情糾葛：白娘子和許仙相愛、法海喜歡白娘子、連翹喜歡許仙、而小青勾引過法海又和杜仲相愛……像這樣增加情感戲已成為大多數翻拍的手段，好像如果不加一段段無中生有的情感戲，就是把一部沒有人關注的，但卻實在讓人難以接受。

那麼，導致如此多翻拍的原因是什麼呢？第一，現在創作出的好劇本很少。但卻要吸引觀眾，提高收視率，是所有電視人所奮斗的目標。所以在中國目前絕少原創和好編劇的情況下，曾經的經典劇目作為一種題材資源，被再生和利用也是無可厚非的，翻拍以前的經典作品，擴大聲勢，以這種方式吸引觀眾。第二，觀眾對質量的要求也越來越高，不滿足只是「小打小鬧」。因此，利用曾經的經典來再創經典，滿足觀眾的要求。但是，很多電視人忽略了一點。拍的目的是給人於快樂、閑適，也可在同時育人。而現在的目的僅僅只有商業性的收視率、金錢等利益，卻無視電視這門藝術的內涵，豈不太可悲?

電視這門藝術，是源於生活，且高於生活的。觀眾依舊傾向於生活中的作品。這就要求電視人們，能多多了解，創作些源於生活，平淡卻精彩的故事。翻拍，拍的是經典的精神、內涵，而非華麗的外表，更非修改過的炒作。因此，對經典的改編需要特別慎重。創作者應該對原作抱著誠懇的態度，在准確傳承原作靈魂、精細解讀原作藝術成就的基礎上展開想像，合理發展人物命運，豐富人物性格。

藝術的價值在於其恆久性，那些「淺藝術」的作品註定經不起時間的篩選。說到底，藝術最終是要落到文化上的，能夠讓藝術流傳下來的還是它的文化內涵。文化在中是一種不露聲色的流露，是最內在的血脈。因此，尊重藝術、尊重文化、尊重經典是一條重要的原則與底線。失去這種底線的「經典再現」無疑是弊大於利的。

⑸ 很多影視劇都在不斷翻拍，它們很難超越原版，為何還要翻拍呢

很多影視劇都在不斷翻拍，他們很難超越原版，為何還要翻拍呢？之所以很多影視劇都在不斷的翻拍，他們知道很難超越原版，但是呢，不妨礙他們，他們要稱一下那些經典的電視劇的熱度，很多人都會因為他們翻拍經典的電視劇，會觀看這一部翻拍的電視劇。

總的來說，這些翻拍經典電視劇的人他們都知道他們是不可能超越原版的經典電視劇，但是他們的目的不在此，他們的目的是藉由這部經典的電視劇的名頭，可以吸引一大批的用戶觀看這部電視劇，這樣的話他們的目的就到了，所以說啊，很多翻拍經典電視劇的人基本上不在乎是否能夠超越原版經典電視劇，最主要是能夠藉由這個名頭能夠吸引很多用戶。