王祖賢犧牲最大的電影叫什麼名

『壹』 影視劇中那些最經典的拍檔組合你記得哪個

人生如戲，一如人生，無論劇中講述著怎樣的愛恨情仇，留下的也可能只是過眼雲煙。但是總有那麼一些人，那麼一些事，給人留下深刻的印象。那些影劇中的經典組合讓人印象深刻難以忘懷，要說熒屏中最經典的搭檔有很多每個人記得的也不一樣。

最後張鐵林、張國立、王剛，他們是電視劇界鐵三角的鼻祖，也被稱為「皇家鐵三角」。提起清宮戲，全中國沒人敢說拍得過這仨人，他們幾乎就是中國清宮戲的壟斷經營者，《康熙微服私訪記》系列、《宰相劉羅鍋》、《紀曉嵐》系列，這些都深入人心，廣大觀眾誰沒看過他們的表演。

『貳』 王祖賢犧牲最大的一部電影

王祖賢犧牲最大的一部電影《義蓋雲天》。

王祖賢出生在台北，在一個書香家庭中長大，15歲時由於身材高挑、面容清秀，王祖賢在籃球隊中被廣告公司發掘。被選為阿迪達斯的廣告模特，如今隱居加拿大，仍是很多人心中的白月光。

王祖賢年輕的時候出演了很多經典電影。以女神形象居多，不過就算是女神也有讓其後悔的電影，這部電影號稱王祖賢犧牲最大的電影。《義蓋雲天》。

19歲時到香港拍了一部名叫《義蓋雲天》的電影，現在鏈納友看來這部電影的演員陣容還是相茄昌當豪華。男一號是大名鼎鼎的發哥 周潤發，女一號就是王祖賢，還有鄭則仕和呂方等多位知名男演員助演。

《義蓋雲天》在當時，故事劇情都比較的簡單。是故事片也是愛情片也是警匪片，這也是那個年代人拍電影的很多模式。當時才出道兩年的王祖賢，與周潤發一起同棚槐台搭戲很自然，在影片里表演得也十分到位。

電影是一部非常不錯的電影，只是王祖賢飾演的角色和戲份有點太扎心了，至今許多觀眾看了還說不太適應。王祖賢在《義蓋雲天》中飾演偷渡客港生，在電影中港生被沈威飾演的蛇頭捆綁折磨。

『叄』 你心目中最好看的台灣動作片是哪部為什麼

是《我的少女時代》

這不是一部多麼獨具創新的電影，它的橋段只是將平凡的校園日常揉以了戲劇性的基因，傾訴著一個在青蔥歲月中愛與被愛的故事，但正是這樣的《我的少女時代》，卻令那逝去的青春變的仿若觸手可及，百轉千回中再度邂逅了那個淳樸若朝陽般的美好時代。

以時代為名的《我的少女時代》，它不僅屬於林真心，不僅屬於那一個特定時代的人群，它屬於每一個經歷過青春成長的我們，光陰荏苒，日月如梭，純朴的青春永遠是最好的光影映畫。文/夢里詩書

『肆』 王祖賢個人資料詳細點

姓名：王祖賢
英文名：Joey Wong
生日：1967年1月31日
性別：女
出生地：台灣
身高：173cm
體重：57kg
籍貫：安徽舒城縣
國籍：加拿大
星座：水瓶座
三圍：85-63-85
圈內好友：劉德華 林青霞 張國榮 梅艷芳 梁朝偉 任賢齊 張學友
王祖賢，中國台灣女演員。籍貫安徽舒城,1967年1月31日生於台北。成名於香港， 現已移居加拿大。
祖賢中學時代首次觸電，開始拍片，她高挑的身材，獨特的氣質很快給人們留下了深刻的印象。祖賢古裝扮相十分優美典雅，現代劇中又時尚前衛，迷人多姿。 她幾乎與港台所有的大牌男星合作過，在港台電影界有著非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，而當年她與香港富豪林建岳的緋聞曾經沸騰港島，祖賢與齊秦十幾年的愛情故事更為世人艷羨和扼腕。2001年祖賢在拍完電影《游園驚夢》後宣布息影，隨後游學加拿大。2003年王祖賢復出主演電影《美麗上海》，祖賢藉此片「完成了從偶像派到演技派的華麗轉身」；後潛心佛學的「小倩」再次翩然離開，留居加國至今。
◇影迷基地◇
[編輯本段]〖祖賢簡介〗
也許每個人都渴望換一種姿態看待人生。一個人在望盡世間繁華景象的時候，突然看到自己心中那一片素樸的心靈底色，突然對源出本我的生活迸發出由來已久的渴望，這足以使一個人在反思的同時，沉浸在對往事熟悉而又陌生的回憶之中，在傷感與彷徨之後渴望向真實自我的回歸。在2001年10月2日的記者會上，和1993年一樣，祖賢彷彿又一次偶然地離開了我們，不同的是這一次是公開的宣告，而並非不告而別。我曾經多麼希望這不是真的，多麼希望這只是祖賢的一時沖動，但最後終於還是肯定，這已經是擺在眼前的鐵定事實。
客觀地說，不論人們對王祖賢這個人有過怎樣的看法，在華人電影史上，王祖賢是最具影響力的女演員之一，也是為數不多的具有國際聲譽的女星之一。我們無權強求祖賢復出，我們的權利只是一份思念。也許在這個時候，有必要對祖賢17年的演藝生涯，作一個系統的回顧。作為她的影迷，我們無力挽留祖賢，我所能做到的，也僅此而已。
據聞王爸爸原想要四個男孩，老三欲起名「王賢祖」，卻偏得一女，遂掉字換為「王祖賢」，卻在不意中成了有名的「星爸」。追根溯源，發現祖賢與港台眾多出身底層的影人相比，成長的家庭環境還是很不錯的，甚至可以稱得上是「出身名門」。或許王祖賢真是天造地設的產物，高挑的身材得益於曾為籃球國手的父母，爺爺則是台灣著名方誌學學者和漢姓氏學專家，且是在台灣研究台灣史的第一人，著有《鄭成功傳》（我在學生時代
好像還讀過一本《鄭成功傳》，只是不知道此書是否即王祖賢爺爺所著），早年還曾入軍
統，受到世叔胡適嚴訓，章太炎和戴笠曾為其師。而其曾祖父王仁峰，則是追隨孫中山先
生的革命者，參加了同盟會，金陵舉事前，為制彈葯失左臂，人稱「王一手」 ，後來致力
於教育事業，在故鄉安徽舒城創辦舒城中學，為鄉人所敬。王仁峰還寫得一筆好字，其墨寶為鄉人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方網站的名人錄上，赫然可見祖賢之名。
王祖賢生長於一個大家庭，是家中最小的女孩，上有兩位大哥，這也使得她成為被寵愛的對象。在祖賢二十六歲返鄉的時候，祖賢爺爺曾說祖賢「在家裡，她還是個孩子，常和侄男侄女打鬧得不可開交」，可見王祖賢的個性中有活潑的一面。王祖賢小時雖然不太喜歡讀書，但不論如何總受到爺爺和祖父一輩的書香浸潤，而她長期給人的「玉女」形象和拍片的嚴格尺度，則應該多多少少受到了一些家庭和傳統的影響。
真正使祖賢成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》,這部影片已經成為香港電影中一部永恆的經典，也足以使王祖賢這個名字在華人電影史上佔有一席之地。這部影片使祖賢獲得了當年台灣金馬獎最佳女主角提名，同時還獲得各四項台灣金馬獎和四項香港金像獎及第三十二屆亞太影展最佳音效獎，第十六屆法國科幻電影節評審團特別獎，葡萄牙科幻電影節最佳作品獎。祖賢和張國榮從中受益匪淺，而《倩》劇亦是徐克最重要和最成功的影片之一。得獎的問題也許是次要的，那是專家的肯定而不是大眾的肯定。對於祖賢來說，更大的意義在於使自己日漸成長為一個當紅的巨星，成為人們最喜愛的華人女演員之一。「小倩」的形象不僅在中港台地區風靡一時，成為人們心目中最經典的女鬼形象，更遠播日韓和東南亞地區，使王祖賢成為在當地最受歡迎的外國女演員之一。
當年徐克與程小東拍板為王祖賢定下了「聶小倩」這個角色，從此，那個美輪美奐的長發艷魂的形象便無人再可取代。《倩女幽魂》中王祖賢演得艷麗、飄逸、凄美，幽怨哀婉，妖氣十足，一雙鳳目更是攝魂躡魄，妖艷的很，甚至遮蓋了哥哥張國榮的光彩。王祖賢在《倩女幽魂》中唯美的古裝造型可說是至今無人可及，聶小倩一角樹立了她在影圈中無可取代的「玉女」地位，其對聶小倩這個狐妖的生動演繹也成為華語電影史上極為經典的女鬼形象。
日本人為祖賢的風姿所傾倒，甘願拜倒在祖賢的一雙美腿之下，而從韓國，亦寄來了大量熱情洋溢的信件，有的甚至是求愛信，使王祖賢和她的經紀人迎接不暇。時至今日，人們對「小倩」還是念念不忘，一提「小倩」便當然地想起王祖賢，而《倩女幽魂》也發展出話劇版、動畫版等多個版本，據說台灣近期還將拍攝電視劇版的《倩女幽魂》，由林心如
擔綱主演。《倩女幽魂》是一部兼具觀賞性和藝術性的影片，《倩女幽魂》集合了黃沾、程小東、張叔平、潘恆生、奚仲文、戴樂民等一大批當時香港電影界的精英，在編劇和製作水平上達到了當時港台電影超一流的水準。而最關鍵的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代言人，那就是王祖賢。在這部影片中，祖賢所飾演的小倩用「驚人的美」俘虜了觀眾的心靈，全片彌漫著一股詭異而傷感的浪漫和自由主義氣氛。絕艷的女鬼小倩足以讓世間任何男子為之傾倒，而她與寧采臣的銘心刻骨之愛，配合程小東和徐克高超的編劇及拍攝技巧和情景渲染，更是成為觀眾心中永遠的感傷，成為一代人心中永遠的懷念。
從電影本身的技術角度來看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服裝、造型和配樂也都是可圈可點。程小東和徐克在武打場面中使用了很多低機位的仰拍及傾斜構圖的鏡頭，輔以塊切的剪輯手法，使物體產生形變，讓鏡頭產生不穩定感，從而加強了運動感，產生了龐大的氣勢和強烈的視覺震撼力。在配樂上，黃沾混合使用二胡、大鍵琴、長笛等中西樂器，除了旋律動人之外，更富有中國古典美，在音效上則通過深層的混音和回響效果造成空間感和神秘感，與劇情配合得天衣無縫。此外還有張叔平的造型設計，經典形象的造就，有他很大的功勞，在此不再一一詳述。
當然從另一個方面來說，成名過早，或者說祖賢在年僅20歲的時候便紅透東亞，也許並不是一件好事。與祖賢差不多同時代的影人，如周潤發、劉德華、鍾楚紅、黎明、張曼玉等，都有過非常曲折的奮斗歷程，甚至社會底層的生活經歷，這使他們有豐富的生活積累和社會閱歷，在面對多種不同的角色時顯得更有積淀一些。祖賢在此前的星路基本上是比較平坦的，而「小倩」的女鬼形象雖然經典，但這一觀眾心中過早形成的定位又在很大程度上成了她的一個包袱，大大限制了她的戲路。雖然在《倩女幽魂》之外，祖賢還有不少的優秀作品，但在影響力上都遠不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的後兩部續集《倩女幽魂之人間道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》（1991），在整體上而言還是成功的。這種成功首先表現在其票房的成功和市場運作的思路上，另外就是大量技術特效的運用給影片帶來的豐富觀賞性 ，在10年之後一樣讓人感到非常「好看」，但在影片的感染力和整體水準上和前作還是有一定差距。
《人間道》和《道道道》的故事背景，集中表現了徐克的「亂世情結」。尤其是「人間道」，可以說是「天下大亂，黑白混淆，陰陽顛倒」，嗜血的妖魔卻是當朝的國師，大有影射現世政治的意味，想必大家都對諸葛卧龍在獄中的一番表白記憶猶深。人間道的劇情，可以看作是人鬼之戀在人間的延續，用一個現實中的人——王祖賢所扮演的俠女傅青風來填補前作中人鬼殊途的遺憾。可是單純的人人之戀，尚不足以吸引觀眾，何況單拍情戲並非徐克的特長，所以又造出一個法力高強的千年蜈蚣精，人與妖在最後大戰一場，讓觀眾看得過癮。而與妖怪作戰，同寧采臣與傅青風的患難見真情，走的其實是兩條主線，大大稀釋了影片中的愛情成分。
而《道道道》則很難說有真正意義上的愛情，但在人物的個性塑造上卻遠較《人間道》鮮明。其中的幽默與搞笑成分比前兩部都要多，觀眾觀影時少了幾分緊張感，卻多了幾分輕松，可以笑著看到這故事的結局。《道道道》也有解構的意味，正邪雖然對立，但沒有前兩部那樣明顯，不再有感人肺腑的生死之戀，倒多了一些插科打諢和打情罵俏，在這時其實已經不再有愛情。可以說，《道道道》是一部風格與前作明顯不同的電影，有自己的新意，所以在很大程度上避免了續貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以說是各有千秋，都堪稱港片中的經典之作和徐克的代表作品，其中又以第一部為最優。對大多數人來說，對王祖賢的印象也是由這三部片子而來的，他（她）們心中的王祖賢就是那個女鬼「小倩」。而最成功的女鬼扮演者無疑是王祖賢，過去人們心中的女鬼都是青面獠牙，有一副嚇人的長舌頭，但這個女鬼的美麗卻遠勝於凡間的女子，讓人不由得對其產生無限的愛憐與幻想。蘭若寺與小倩，這其中又有多少意淫的成分呢？而我不過是想觸摸到她的腳跟與裙袂罷了。
《倩女幽魂》之後，祖賢很快成為炙手可熱的紅星，收入與片約在當時的港台女星中長期排在前幾名。據說最忙的時候，曾經同時拍攝七部影片，時人便送她一個「王七姐」的綽號。高度發達的香港娛樂工業，生產多於創造，追求的多是即時的感官和心理刺激，
王祖賢的多數影片也不可避免地都反映了這一特點。在香港八年，祖賢共拍片58部，其中不乏優秀的力作，但也有不少影片品質確實不高，這也幾乎是所有成名的香港藝人所不可避免的。在這一點上，我同時為祖賢感到遺憾，或許祖賢便是這條文化工業流水線上的一
個犧牲品，製片公司根據大眾的口味對演員從選材到培養進行一種模式化的運作，演員要
適應市場需要，追求的是和觀眾趣味的對路和明星效應的積累，而在演技的雕琢上就相對
欠缺。從整體上看，從1987年到1993年，祖賢所拍攝的電影正是當時香港電影的一個縮影。
王祖賢的演藝生涯，除了在1987年是一個明顯的分界線之外，就我個人看來（僅代表個人意見），還有三次小小的「高潮」，一是1987年，有經典作品《倩女幽魂》；二是1989到1990年，有幾部很好的現代劇，亦有《阿嬰》及《倩女幽魂之人間道》等代表作品；最後是1993年，這一年祖賢拍攝的影片在數量和質量上都頗為可觀，其中許多至今為觀眾所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992這幾個年份，則相對平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之後，首先值得一提的是完成於1990年的《阿嬰》。據說該片因種種原因錯過了當年的台灣金馬獎（後獲得第36屆亞太影展「最佳音樂獎」），令祖賢感到非常遺憾。看過影片之後，我亦為此感到惋惜，在劇中祖賢確實有上乘的表演（這是在當時諸多外界因素的干擾下做到的，殊為不易），影片以具強烈舞台感的後現代表現手法，表現了被壓抑的情慾，葉錦添的造型美工非常唯美，劇中演員的表演，和以靜態畫面為主的背景相襯托，可以用「沉靜有力」來形容，祖賢的表演中亦有一種難得的張力。
就我個人的感覺來說，片中的祖賢之美，和倩女幽魂中的美雖然是兩種類型，但在某種程度上，甚至超過了倩女幽魂。可惜該片一直未能在大陸公映，我所能看到的也只是粵語版本。攝於89年的《驚魂記》並不知名，卻也頗有看點。這是一部有一定技巧的驚悚片，片中沒有女鬼，沒有恐怖的鏡頭，甚至好像沒有懸念，一切彷彿都在觀眾的視野之內，有時甚至使觀眾誤以為可以預料影片的進程，但發生的事件卻又顯得非常突然，讓人措手不及，細節上的結果往往出人意料，即使在平淡的時候，也能讓人生出一種莫名其妙的緊張感。影片由祖賢與林青霞、王小鳳、李美鳳四人主演，李子雄客串。祖賢在片中分飾個性與氣質對比強烈的兩姐妹，並為此剪短一頭秀發。她的表演同時也是該劇最大的亮點之一，是一部能夠體現出祖賢演技的作品。
同年改編自李碧華小說的《潘金蓮之前世今生》同樣值得一說。李碧華的很多作品都被改編成電影搬上了銀幕，其中三部是由祖賢擔綱主角演繹的，《潘》劇就是其中之一（另兩部是《鬼幹部》和《青蛇》），或許是因為牽涉到文革的政治背景的原因，該劇也沒有在大陸公映。影片把時空的背景置換到了當代，而劇中人皆與《金瓶梅》有一一對應，王祖賢、林俊賢、單立文等都是一人分飾古今兩角，最後亦脫不開一個宿命的結局。祖賢較冷的氣質使她不適於扮演那種熱情如火的角色，而更適合演內斂或冰火性情的女子，劇中的角色定位並非是淫盪妖媚，基本是適合她的。而她的劇中扮相，由於當時年僅22歲，有掩飾不住的清秀俏麗，有時亦有不夠成熟老道之處。此外她與扮演「當代武松」的林俊賢，在外型和身高上，倒也頗為相配。
1989年，祖賢還有一部與周潤發、李子雄和葉倩文合作的喜劇片《大丈夫日記》，這部片子是周潤發的喜劇代表作，表演上乘，編劇一流。但應該說，喜劇表演並不是王祖賢的強項，王祖賢與周潤發曾有三部在喜劇片中的合作，在這些影片中逗樂的主要還是我們的發哥。她在所出演的其他喜劇片如《長短腳之戀》（1988）、《殺妻二人組》、《咖喱辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜劇色彩濃厚的《魔畫情》、《打工皇帝》等影片中，除《長短腳之戀》和《打工皇帝》外，整體表現確實有花瓶之嫌（其實這也難怪祖賢，香港電影除了吳君如外，鮮有喜劇女明星）。不過這樣的花瓶，也確實非常的好看耐看，我的解釋（僅代表個人意見）是：也許是祖賢太美了，所以演不好喜劇。
與時裝劇比較，王祖賢似乎確實更適合於古裝戲。而她的古裝形象也是極為豐富，絕非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《畫中仙》的幽怨動人，又有《倩女幽魂之道道道》中的俏皮熱情，甚至還有《千人斬》中的「心狠手辣」，其他諸如《新流星蝴蝶劍》中的聰慧靈動、《靈狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《陰陽法王》、《東成西就》等影片，可以說王祖賢塑造了極為豐富的古裝形象。其中最值得一說的，是1993年的《東方不敗之再起風雲》和《青蛇》。《東方不敗之再起風雲》是東方不敗這一系列的第三部。祖賢所扮演的雪千尋是一個外剛內柔，對愛情無比忠貞的女子，在前半部中，她的扮相英姿颯爽，有一方豪傑之氣，與明軍和日艦作戰，有沉穩大將之風。而後半部則改回女裝，給人以極度的冷艷凄美之感，武功為東方不敗所廢，成為需要憐惜與保護的對象。一方面是雪千尋的至情至愛的極致，一方面是林青霞所飾演的東方不敗的冷漠殘酷的極致，而這一切都在快節奏的劇情和大場面的場景切換中發生，雪千尋一襲紅衣，在炮火聲中乘一葉孤舟，苦苦尋找東方不敗的場景，令人難忘。這樣的一個人物應該說是有豐富的內涵，祖賢詮釋得也很到位，可惜她和林青霞同為女兒身，難以吸引觀眾的移情。該劇的編劇和近乎神鬼的過於誇張的動作設計，也落下為人所詬病之處，但仍不失為一部富有看點的影片。
在《青蛇》中，祖賢與張曼玉搭檔。雖然小張曼玉一歲多，但祖賢在外型和氣質上都要勝過張曼玉一籌，理所當然地做了姐姐白蛇。不過也必須承認，青蛇和白蛇一樣，也是這部片子中最大的亮點之一。我個人認為，不論李碧華是否有此立意，或者是僅僅沉迷於對風花雪月的描寫，這部影片還是對白蛇傳這一民間傳說最有深度的新的闡釋，特別是小青的形象突破了傳統。她有著高度的主體自覺和獨立意識，而不再是那個千篇一律的類型化的小青。她個性鮮明，是一個矛盾的統一體，勇於與命運抗爭。法海在戲中成了一個在天理與人慾之間掙扎，集佛性、魔性、人性於一體的青年和尚。當然商業影片的性質在一定程度上限制了其內涵與深度的發揮，此外劇中唯美的造型與攝影，戲曲效果的引入，給人以「美不勝收」之感，確實有著諸多看點。祖賢塑造的白蛇形象，則是所有白蛇中「最美」的一位，她從誦經、捧茶、熨衣到打傘、背劍的每一個姿勢和背影，無不看得我如痴如醉。