哈羅德稻草人是什麼電影

⑴ 誰看過《麥田裡的守望者》

我看過
個人感覺還是不錯的
我是比較不喜歡外國文學的
能讓我看上一遍的外國文學是很少的 當然還有<月亮與六便士>等等

年輕人的文學聖經——塞林格——麥田裡的守望者——作品賞析、天下書評以及txt電子書籍全文下載

內容提要

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本書的主人公霍爾頓是個中學生，出身於富裕的中產階級家庭。他雖只有16歲，但比常人高出一頭，整日穿著風雨衣，戴著鴨舌帽，游游盪盪，不願讀書。他對學校里的一切——老師、同學、功課、球賽等等，全都膩煩透了，3次被學校開除。又一個學期結束了，他又因5門功課中4門不及格被校方開除。他絲毫不感到難受。在和同房間的同學打了一架後，他深夜離開學校，回到紐約城，但他不敢貿然回家。當天深夜住進了一家小旅館。他在旅館里看到的都是些不三不四的人，有穿戴女裝的男人，有相互噴水、噴酒的男女，他們尋歡作樂，忸怩作態，使霍爾頓感到惡心和驚訝。他無聊之極，便去夜總會廝混了一陣。回旅館時，心裡仍覺得十分煩悶，糊里糊塗答應電梯工毛里斯，讓他叫來了一個妓女。妓女一到他又緊張害怕，最後按講定的價格給了五塊錢，把她打發走了。
第二天是星期天，霍爾頓上街游盪，遇見兩個修女，捐了10塊錢。後來他的女友薩麗去看了場戲，又去溜冰。看到薩麗那假情假義的樣子，霍爾頓很不痛快，兩人吵了一場，分了手。接著霍爾頓獨自去看了場電影，又到酒吧里和一個老同學一起喝酒，喝得酩酊大醉。他走進廁所，把頭伸進盥洗盆里用冷水浸了一陣，才清醒過來。可是走出酒吧後，被冷風一吹，他的頭發都結了冰。他想到自己也許會因此患肺炎死去，永遠見不著妹妹菲芯了，決定冒險回家和她訣別。
霍爾頓偷偷回到家裡，幸好父母都出去玩了。他叫醒菲芯，向她訴說了自己的苦悶和理想。他對妹妹說，他將來要當一名「麥田裡的守望者」：「有那麼一群小孩子在一大塊麥田裡做游戲。幾千幾萬個小孩子，附近沒有一個人——沒有一個大人，我是說——除了我。我呢，就在那混帳的懸崖邊。我的職務是在那兒守望，要是有哪個孩子往懸崖邊奔來，我就把他捉住——我是說孩子們都在狂奔，也不知道自己是在往哪兒跑。我得從什麼地方出來，把他們捉住。我整天就干這樣的事。我只想當個麥田裡的守望者。」後來父母回來了，霍爾頓嚇得躲進壁櫥。等父母去卧室，他急忙溜出家門，到一個他尊敬的老師家中借宿。可是睡到半夜，他發覺這個老師有可能是個同性戀者，於是只好偷偷逃出來，到車站候車室過夜。
霍爾頓不想再回家，也不想再念書了，決定去西部謀生，做一個又聾又啞的人，但他想在臨走前再見妹妹一面，於是託人給她帶去一張便條，約她到博物館的藝術館門邊見面。過了約定時間好一陣，菲芯終於來了，可是拖著一隻裝滿自己衣服的大箱子，她一定要跟哥哥一起去西部。最後，囚對妹妹勸說無效，霍爾頓只好放棄西部之行，帶她去動物園和公園玩了一陣，然後一起回家。回家後不久，霍爾頓就生了一場大病。整部小說是以回憶的方式寫的。
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·作品賞析·

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《麥田裡的守望者》是塞林格唯一的一部長篇，雖然只有十幾萬字，它卻在美國社會上和文學界產生過巨大影響。1951年，這部小說一問世，立即引起轟動。主人公的經歷和思想在青少年中引起強烈共鳴，受到讀者，特別是大中學生的熱烈歡迎。他們紛紛模仿主人公霍爾頓的裝束打扮，講「霍爾頓式」的語言，因為這部小說道出了他們的心聲，反映了他們的理想、苦悶和願望。家長們和文學界也對這本書展開廠爭論。有認為它能使青少年增加對生活的認識，對丑惡的現實提高警惕，促使他們去選擇一條自愛的道路；成年人通過這本書也可增進對青少年的理解。可是也有人認為這是一本壞書，主人公讀書不用功，還抽煙、酗酒，搞女人，滿口粗活，張口就「他媽的」，因此應該禁止。經過30多年來時間的考驗，證明它不愧為美國當代文學中的「現代經典小說」之一。現在大多數中學和高等學校已把它列為必讀的課外讀物，正如有的評論家說的那樣，它「幾乎大大地影響了好幾代美國青年」。
本書以主人公霍爾頓自敘的語氣講述自己被學校開除後在紐約城游盪將近兩晝夜的經歷和心靈感受。它不僅生動細致地描繪了一個不安現狀的中產階級子弟的苦悶仿徨、孤獨憤世的精神世界，一個青春期少年矛盾百出的心理特徵，也批判了成人社會的虛偽和做作。霍爾頓是個性洛復雜而又矛盾的青少年的典型。他有一顆純潔善良、追求美好生活和崇高理想的童心。他對那些熱衷於談女人和酒的人十分反感，對校長的虛偽勢利非常厭惡，看到牆上的下流字眼便憤憤擦去，遇到修女為受難者募捐就慷慨解囊。他對妹妹菲芯真誠愛護，百般照顧。為了保護孩子，不讓他們掉下懸崖，他還渴望終生做一個「麥田裡的守望者」，發出「救救孩子」般的呼聲。可是，憤世嫉俗思想引起的消極反抗，還有那敏感、好奇、焦躁、不安，想發泄、易沖動的青春期心理，又使得他不肯讀書，不求上進，追求刺激，玩世不恭；他抽煙、酗酒、打架、調情，甚至找妓女玩。他覺得老師、父母要他讀書上進，無非是要他「出人頭地……以便將來可以買輛混帳凱迪拉克」。他認為成人社會里沒有一個人可信，全是「假仁假義的偽君子」，連他敬佩的唯一的一位老師，後來也發現可能是個同性戀者，而且還用「一個不成熟男子的標志是他願意為某種事業英勇地死去，一個成熟男子的標志是他願意為某種事業卑賤地活著」那一套來教導他。他看不慣現實社會中的那種世態人情，他渴望的是朴實和真誠，但遇到的全是虛偽和欺騙，而他又無力改變這種現狀，只好苦悶、彷徨、放縱，最後甚至想逃離這個現實世界，到窮鄉僻壤去裝成一個又聾又啞的人。二次大戰後，美國在社會異化、政治高壓和保守文化三股力量的高壓下，形成了「沉寂的十年」，而首先起來反抗的是「垮掉的一代」，本書主人公霍爾頓實際上也是個「垮掉分子」，是最早出現的「反英雄」，只是他還沒有放縱和混亂到他們那樣的程度罷了。
《麥田裡的守望者》之所以能產生如此重大的影響，很重要的一點還由於作者創造了一種新穎的藝術風格。全書通過第一人稱，以一個青少年的口吻敘述了自己的所思所想、所見所聞和行為舉止，也以一個青少年的眼光批判了成人世界的虛偽面目和欺騙行徑。作者以細膩深刻的筆法剖析了主人公的復雜心理，不僅抓住了他的理想與現實沖突這一心理加以分析，而且也緊緊抓住了青少年青春期的心理特點來表現主人公的善良純真和荒誕放縱。小說中既用了「生活流」，也用了「意識流」，兩者得到了巧妙的結合。在語言的運用上，本書也獨創一格。全書用青少年的口吻平鋪直敘，不避瑣碎，不諱隱私，使用了大量的口語和俚語，生動活潑，平易近人，達到了如聞其聲、如見其人的效果，增加了作品的感染力，使讀者更能激起共鳴和思索，激起聯想和反響。

年輕人的文學聖經——《麥田裡的守望者》

這是一部「里程碑式的作品」，一部經得起時間考驗的現代文學經典，影響了眾多年輕一代，翻閱《麥田裡的守望者》就像翻閱每個人都曾有過而終將逝去的青春。
《麥田裡的守望者》被認為是人們尤其是年輕人必讀的「文學聖經」，自1952年出版以來全球總銷量已超過6000萬冊。2001年7月譯林出版社的《麥田裡的守望者》出版後即迅速榮登全國文學暢銷書排行榜。美國作家塞林格憑借長篇小說《麥田裡的守望者》一舉成名，從第二次世界大戰結束到今天的當代美國文學中，《麥田裡的守望者》被認為是經得起時間的考驗的兩部現代經典之一。小說一出版，就受到美國國內青少年的熱烈歡迎，認為它道出了自己的心聲，一時大學、中學的校園里到處都有學生模仿小說主人公霍爾頓的裝扮，學著霍爾頓的言語動作。甚至在20世紀60年代初期，外國學者只要跟美國學生一談到文學，他們就馬上提出了《麥田裡的守望者》。此書的情節很簡單，16歲的霍爾頓不堪忍受師長教訓因此無心念書，在第四次被開除後，隻身在紐約城游盪了一天兩夜，他用少年的眼光看周圍的虛偽的一切，幽默而尖刻地對成人的世界加以嘲諷，放縱的外表下，純真的心依舊在等待，幻想一片生命的麥田。《麥田裡的守望者》之所以受到重視，不僅是由於作者創造了一種新穎的藝術風格，通過第一人稱以青少年的口吻敘述全書，更重要的是提出了一個重要命題：人活著除了物質生活外，還要有精神生活，而且在一個比較富裕的社會里，精神生活往往比物質生活更為重要。
《麥田裡的守望者》被認為是人們尤其是年輕人必讀的「文學聖經」。自1952年出版以來，它所敘述的叛逆故事不知打動了多少人的心。塞林格因這本書而功成名就，其後不久，就宣稱「厭惡腐朽的成人世界」而躲進山中，隱居了起來。50多年來，這本書再版多次，成為出版界不朽的作品。更令人驚訝的是，這本小說在出版50年時，全球總銷量就已經超過6000萬。而6000萬冊的銷量又是在作者完全與媒體隔絕近40年的情況下實現的。
塞林格是一位舉世皆知的「文學隱士」，他為無數讀者營造了一個恬靜溫馨的心靈聖地，《麥田裡的守望者》的成功源於無敵的青春，源於青春的躁動，也源於青春的不安和困惑，正因如此他新穎獨到的文風才引起了文學界和讀者同樣強烈的轟動。

天下書評
這是本可以讓人一口氣讀完而能掩卷沉思的書。也有另一種可以讓人一口氣讀完的書，讀完後你就會把它拋到九霄雲外，再難憶起。而《麥田裡的守望者》卻不是，它總能讓人心有所動。
———作家 遲子建

《麥田裡的守望者》也許只不過是永遠的「青春小說」中的一本，卻總是令人懷戀不已。靜下心讀，就是翻閱自己曾有的體驗，一切支離破碎的過往，所有瘋狂和苦澀，彷徨和迷惘，穿越時空的荒漠重現，真實的在這一刻紮根。這本書，是青春的杯盞里烈烈狂放的舞蹈，是黑暗的段落中四處沖突的燭光，是無語的麥田裡那隨風吶喊的稻草人。
——— 佚名

我們仍一如既往地愛著塞林格，因為是他創造了我們青春的知音———霍爾頓。
———孫仲旭

塞林格的全部魅力就在於他「有意限制了寫作范圍並在這片狹小的天地里達到了完美」，一個靜謐者製造的是滔天喧鬧，一個遁世者醞釀的俗世艷情。
———評論家 哈羅德·布魯姆

嚮往那片麥田

很奇怪，在我們無憂無慮的青春時代，甚至在我們開始裝模作樣地憤世嫉俗的時候，這部小說一點兒也激不起我們的興趣；從另一方面來說，它也不可能讓那些純凈得猶如自來水般的女孩子感興趣—————世界不是很美好的嗎？為什麼那個叫霍爾頓的傢伙一副人人欠他500元的模樣？
玩世不恭的確是掩蓋自己真實想法，逃避打擊，並打擊別人的最好武器，其最有力的一點在於：不需要信仰什麼，堅持什麼，從而否定一切。任何打擊都不能夠穿透這面虛無的盾牌。
可事實上，沒有人能夠把不堅持堅持到底，因為不表態也是一種表態。
玩世不恭者採取這樣的態度原因多樣，比如害怕，妒忌，沽名釣譽，很少一部分人用它來對抗強權。惡意的玩世不恭者奚落善良的人們，有利可圖的時候很容易換上另一副嘴臉，在最大程度地滿足自己私慾這一底線保護下，他們盡情抨擊一切，因此他們很快就蛻變成公司老闆、大腕、明星……諸如此類。
而霍爾頓身上那層憤世嫉俗的外殼下藏著稀有的隱者氣息和非同尋常的浪漫感受，他嚮往的東西，在那個寬廣的麥田裡守望小孩子的想法，是純真而崇高的。
他的純真和崇高帶著傷感的色彩，這傷感不是濫俗的青春年少的無病呻吟，不是廉價的愛情和淚水，與忙忙碌碌的男男女女在空閑時刻從干癟的胸口擠出的那一絲嘆息不同，霍爾頓註定不可能贏得平庸之輩虛假的撫慰。
有位作家用優美的語言對這部小說作出評價，他說「這是一個玉潔冰清的靈魂的游歷過程。」
不食人間煙火的故作姿態，故作純情的可人外表已經給用俗用濫了，真正純潔的東西註定易逝而脆弱，只存在於脆弱易逝的世界裡。
它是弟弟艾里的世界，妹妹菲芘的世界，孩子們的世界。
小說的情節結束在雨天的游樂園，霍爾頓後來大概又進了精神病院，然後繼續換新的學校，從前艾里死的時候他也進了一回醫院，那次他用手把車庫的所有玻璃都打碎了，雙手鮮血淋漓。也許他從此就變成了一個正常的人，我是說每天西服革履拎著公文包上班，間或打打高爾夫球，投票給自己支持的黨派，把從前的一切忘得乾乾凈凈。
這就是現實，理想主義已經放進了陳列展櫃，革命者早已絕跡，不成熟的人，為某種事業英勇獻身的人給成熟的人———為某種事業卑賤地活著的人淘汰。
又一個美國人的一部讓人難忘的作品。
我們不相信天堂，我們只是嚮往那一片麥田，可以玩耍嬉戲，周圍全是小孩子的麥田，屬於我們自己的麥田。

誰是麥田裡的守望者

初讀小說《麥田裡的守望者》，並不覺得它有什麼奇特，無非是敘述一個因有4門功課不及格的少年被學校開除後在紐約大街上流浪的過程。他穿著奇特，並且滿嘴粗言穢語，一副我行我素、放盪不羈的形象，雖然他大放厥詞，裝作混帳樣子，可是在屢遭碰壁之後，最後卻被送進了精神院治療，結束了他痛苦的「蛻變」過程，為「青春」付出了沉重的代價。
難能可貴的是，面對許多「偽善之作」，塞林格一反傳統，在小說中憤世嫉俗了一把，乾脆把自己偽裝成惡俗的面目，與真正的醜陋可鄙之徒張舞著猙獰與醜陋（我稱之為「偽惡之作」）。這樣的好處有兩：一是保護自己，二是以惡制惡。試想倘若周遭都是惡俗之徒，唯有自己獨善其身，為免容易遭受打擊，若是偽裝成「同流合污」的樣子，反可全身而退；另外作者在面對早已虛偽可鄙的社會時，全無以善良面目相對的心情，倘若以更為醜陋的面目去攪這趟渾水，或可翻轉局面也不一定。這種偽惡的情愫正與聞一多的「死水」情懷、王朔的「痞子」面孔有異曲同工之妙，而偽惡與偽善的不同正是偽惡的精神內核是表面惡俗，骨子裡卻是善良真誠。從小說主人公霍爾頓種種言行中也可看出他實際也是良心未泯，正是因為孤獨和憤慨，無法容忍周遭的虛偽模樣他才不得不被迫出走，裝出反叛社會的樣子。
由此可見，這完全是一種成長小說的模式，敏感的少年、離經叛道的行徑、焦躁不安的情態……諸如此類與其他成長小說十分相似，不過《麥田裡的守望者》的獨特之處卻是這一切都是在主人公霍爾頓短暫的浪盪經歷中完成，流浪結束，青春也就結束。因而流浪本身頗具象徵意味，這種吉普賽式的流浪形式也就具備了精神流浪的寓意。
流浪中的霍爾頓不斷地試圖沖破社會的樊籬和世俗的包圍，可是最終一無所獲，他不得不放棄幻想，重新返回現實。這雖說是無奈之舉，卻也是一種正常的回歸。「人只是在不斷地出逃和回家中艱難地長大，真實的生活就是在這過程中出現了意義。」
不過在「出逃與回歸」的碰撞中，卻蘊含著一種最為原始的生命意義，就像生存是無法迴避一樣，死亡也是不可逃離的，兩者都是無法突破的宿命，生命就猶如「旋轉的木馬」一樣，雖然一直在飛快地運轉，卻仍沒有離開原地，讓人不由得對自我的存在產生懷疑和困惑。而人類在面對這種宿命時所顯示出來的無奈與悲壯的困境情形則深具悲劇美學的意義。
難道激情讓位於平庸，崇高讓位於世俗，真誠讓位於虛偽，放棄自我與現實達成妥協，這就是成熟？就是青春蛻變的真實狀況？
「一個不成熟男子的標志是他願意為某種事業英勇地死去，一個成熟男子的標志是他願意為某種事業卑賤地活著。」精神分析學家威爾罕姆·斯塔克爾如是說。此話經由霍爾頓老師安多里尼的嘴裡說出，無異於「宣判」霍爾頓最終走向了「成熟」。
對他而言(或者對作者也是如此)，他只希望成為一個「麥田裡的守望者」，守望下一個要墮入懸崖的少年。「麥田」是聖地，是希望，更是理想，雖然現實的情形讓其不堪忍受，可是他卻不希望連這最後的理想也破滅了。
摘抄自http://www.outof8.com/qf/n/textmasterworks/20070722010462592312.htm

⑵ 電影有哪些類型

記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、

科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、

西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、

恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片

(2)哈羅德稻草人是什麼電影擴展閱讀：

作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。

好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。

類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。

類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。

在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。

它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.

⑶ 稻草人哈羅德電影名字是什麼

稻草人哈羅德電影名字是《在黑暗中講述的恐怖故事》。電影講述的是出生在農場家庭的湯米，一直很討厭農場里名為「哈羅德」的稻草人。每次看到它的時候，都會揍它的腦袋，踹它的身體，用盡一切手段摧毀它。最後他替代哈羅德，變成了一個稻草人。