電影中橫切鏡頭是什麼

❶ 電影鏡頭的處理手法有哪些

1、電影鏡頭的處理手法——連接鏡頭與曝光效果

就像閃光燈一樣，用閃光燈(全白鏡頭的快速閃光)連接不同的鏡頭被稱為閃光效果。即使沒有任何共同之處，在鏡頭的連接中也不會有不和諧的感覺。這種技術經常在廣告和音樂視頻中使用。

2、電影鏡頭的處理手法——使用分屏切換到後續的鏡頭

常用的方法是將鏡片同時分開，然後放在一起。否則，觀眾將很難理解這幅畫。分開鏡片的右半部分，插入其他鏡片，形成一個完整的畫面。它用於表示同時發生的事件。圖像產品的其他代表性編輯方法可以說是蒙太奇的集合。最後介紹了具有代表性的編輯方法，如縮進法。通過不同的編輯方法，編輯可以在情節、舞台人物的情感、形象的意義等方面做出很大的改變。有些甚至可以轉180度。蒙太奇就是把圖片放在一起來製作一個故事。這里我們介紹了一種非常好的編輯方法來實現這種效果。

3、電影鏡頭的處理手法——同時更換鏡片

在不同的地方交替使用。這被稱為逆切割(也稱為橫切)。斜切在強調場景的連續性的同時，增強了張力和表現力。

通過改變相機的速度(慢動作)，你可以使情節更有表現力。當不同位置的投籃在後段交替時，這種方法效果更好，最後兩邊都在同一個位置。例如，當約會遲到時，男人逃跑的鏡頭和女人在指定地點等待的鏡頭交替出現。最後，無論兩個人見面還是男人不是，女人單獨去逛街，鏡頭效果都會很好。與剪切粘貼方法類似，也有反向剪切。閃回是指在角色的記憶或內心描述中插入大量極短的場景。

電影鏡頭的處理手法不止可以處理一片藍天，而是可以利用月亮、太陽、星星等，兩個鏡頭中的場景可以相距很遠，但一定有共同點(如大海)。想知道更多關於影視後期的設計素材與技巧，可以點擊本站的其他文章進行學習。

❷ 20世紀20年代的電影工業發生了怎樣的變化

我以前已經談到過這個問題，但這次我將從一個稍微不同的角度來解決這個問題。整個20世紀20年代，美國電影業呈幾何級數增長。後來有了更多的劇院，更多的產品，業務也得到了整合，幾家大公司形成了「製片廠系統」:簽約演員、導演和編劇;在裝配線的基礎上做出的特性。連鎖影院發展起來了，其中大部分由經營電影公司的公司控制。

但是電影行業在美學和技術上也有進步。例如……這是1920年的裝飾和照明，帶有佐羅的標志…在1924年前後，以《巴格達的小偷》為背景進行了裝飾和照明……更加註重光源，更加註重造型。

因此，20世紀20年代不僅僅是有聲電影的時代，它還推動了藝術形式的發展，提高了電影製作技術，(在公司方面)鞏固了美國電影業，從製作到發行再到展覽。(垂直整合,有人知道嗎?)

❸ 寫影評會用到的專業術語

前衛派：指非商業性或實驗性的影片或製片人。超級製作：投入巨額資金的影片，期望從中獲得巨大的票房價值。二級影片：在正片放映之前，先演出的造價低廉，製作不精的片子。交叉剪接：這是一種描繪同時出現兩個或兩個以上動作姿勢的編輯方法。深交攝影：這是一個安排鏡頭的方法，以便使整個影像都正好納入焦點中心。獨立影片：這是指無主要的製片廠或製片公司，的支持而自己製片的電影而言。蒙太奇：在默片時代俄羅斯製片者開創的一種編輯技術，其中幾個景象很快的被橫切，組合，以便取得陳述，表達情緒或象徵性的效果。疊影：在一次單獨的鏡頭里出現兩個或還多一些的影像。 我只給你說了一部分，應該算常用吧

❹ 蒙太奇和長鏡頭在電影中的作用

蒙太奇，法文montage的音譯。原為建築學術語，意為構成、裝配，借用到電影藝術中有組接、構成之意。最先由路易·德呂克借用到電影中來

，到現在已成為世界通用的電影專門術語。

它是指在電影創作中，根據主題的需要、情節的發展、觀眾的心理，將影片的內容分解為不同的段落、場面、鏡頭，分別進行拍攝。然後再根

據原定的創作構思，運用藝術技巧，將這些鏡頭、場面、段落，合乎邏輯、富於節奏地重新組合，使之構成一個連綿不斷的有機的藝術整體。

這種構成一部影片的藝術方法稱為蒙太奇。

所謂「長鏡頭」，就是指影片中的單個鏡頭的膠片超過17米或延續時間30秒的鏡頭。即在一個鏡頭內部通過演員和場面調度以及鏡頭的運動(推

、拉、搖、移等視距和視角的變化)，在畫面上形成各種不同的景別和構圖。它以基本上等同於實際時空的鏡頭畫面來表現所攝對象的全過程，

簡單來說 蒙太奇是多個鏡頭的組接 長鏡頭是不間斷的連續完整的一個鏡頭
打個比方講一個人過河 蒙太奇就會分很多個鏡頭 先拍河水多洶涌 再接到這個人的腳 再拍一個全鏡 或可以再拍一下人物的面部表情什麼的
而如用長鏡頭拍攝 則會用一整個鏡頭來完成 一直跟隨這個人過河的全過程
一般來講 由於長鏡頭的這種特點多用於紀錄片 因為真實再現了現場原狀
而蒙太奇多用於劇情片 因為表現力強可渲染情緒

❺ 教你如何拍攝王家衛風格照片

導語：通過大量的觀影體驗，通過自身琢磨，王家衛電影的攝影精髓應該是在其光影和色彩還有獨特的視覺上，加上復雜的人物關系和錯綜的情感故事情節才能營造出如此動人的氛圍感。作為愛好者而言，我們就必須在攝影視覺和故事性這兩方面做出相當的努力才能向王導偉大的作品接近一些。下面我們就來看看!

教你如何拍攝王家衛風格照片

一、前期准備 場景選擇

1、拍攝准備

我一直以來裝備都很簡單 就從以前D90升級到了全畫幅的D700，然後繼續沿用性價比高又能鍛煉構圖技術的的定焦鏡頭，而這次拍攝場景服裝道具都在不斷變化，有一個助理在場可以得到不少的幫助，還有事先聯系好，欣然過來充當司機，帶著我們奔波於各個拍攝場景的朋友一位，如果沒有他，我們只有不斷地乘公交車或者的士了，那樣也會費不少神，所以這里要特別感謝過來幫忙的兩位朋友，謝謝你們。

2、拍攝構思

由於這次拍王家衛電影風格的片子有一個核心的思想就是到很多地方去拍並且每個場景只精選出少量的照片來獲得整組照片情節飽滿的效果，所以拍攝之前我是把基本拍攝時去的所有地方都提前踩過點的，或者路過的時候特別留意過了的，這樣才能保證拍攝當天不會因為沒有合適的地點而掉鏈子。其次，開拍之前做一個簡單的小策劃，包括要拍哪幾個地方哪些畫面，用一些關鍵字寫在紙上，因為要拍攝過程的前中後都有大量的東西要思考，所以有這個紙條作為臨時的備忘錄和行程安排也是不錯的選擇，做完這些你會發現有一點當導演的意思了，帶著這些小小的滿足感以及對王導的熱情上路，你會事半功倍。

3、場景選擇

場景的選擇主要根據故事情節的需要以及模特的服裝搭配，這組作品取景地包括住所，屋頂，小轎車內，河邊，地鐵站等等，這些都是為了表達模特的內心世界所擬定的場景。

二、色彩搭配與光影運用

1、在弱光環境中，你使用什麼測光方法?

弱光環境下可以先用A檔在保持光圈較大，感光度范圍在400~800內拍攝幾張，看出片效果，確定環境基本不變的情況下，取到合適的曝光程度後，換用M檔拍攝即可。

2 如何准確曝光?

其實我認為曝光沒有絕對的准確與否，在一個合適的范圍內都是可以接受的，多一檔或少一檔曝光都會得到不同的意境，最主要看拍攝者本身需要什麼樣氛圍的照片。

3、怎樣在弱光環境中利用僅有的光源突出人物?

我認為突出人物的問題在任何拍攝時候都會遇到，只是在弱光條件下更難更突出，我的經驗是作為拍攝者要首先解讀環境光的來源位置和方向，在腦海里把整個場景需要取捨的地方以及人物在什麼位置最合適都斟酌一下，以期達到理想的效果。經驗很重要，多拍多總結，想拍出好的照片沒有捷徑。

4、如何控光，達到電影感效果

王家衛電影對色彩和光影的控制都是非常一流的，我們業余愛好者想要模擬這樣的效果，能做到的首先是選擇一個色彩相對多且對比強烈的場景，然後就是選擇一個光比反差較大的地方，我的經驗是，在弱光條件下，拍攝的照片所呈現的色彩會更加濃郁，更加「王家衛」。

關於王導的電影，還需要特別注意的是，其中穿插著各種前景的運用，前景的加入會給照片增加空間感和層次感，對電影感的模擬也會收到奇效哦，對於這點認同的朋友一定要善加利用。

三、拍攝視角與模特調動

1、先看兩張片子的對比

第一張片子較第二張片子而言，從模特整個肢體語言來看，情緒不夠飽滿，選擇的場景也較為繁雜，對人物的心理狀態沒有起到一個很好的烘托效果，故捨去，而後者的車窗鏡面效果暗示出主人公復雜的心緒，較為貼合主題。

2、 再看下面一張片子

拍攝視覺為從車半開的後門縫隙中向坐在駕駛位的模特以平視的角度拍攝，車門與座位形成的天然前景為作品增加了空間層次感，而模特叼煙直視鏡頭的畫面給讀者很有力的對話效果，而夜景迷離的燈光效果也在作品要表達的意境上增色不少。

波光粼粼的河邊，一大堆吃完的沒吃完的垃圾食品和飲料，讓模特一邊吃東西一邊看向遠處，相信對某一年輕人群體會有比較強的代入感。

場景選擇為一個居民樓的天台上，一大堆疊好的紙飛機作為道具，讓模特不斷的飛紙飛機，在這個過程中抓拍一些畫面，再利用超廣鏡頭(借用了朋友的機器)的變形效果折射出模特的內心世界，這一技法在王導電影「墮落天使」裡面經常會看到，只是超廣鏡頭的拉伸效果在人像攝影中很難控制，我認為需要多加練習才能把握好這個「度」。

四、後期分享

後期的目的：後期的目的是為了整組照片營造合適的氛圍而服務的，切勿畫蛇添足，其實本人是主張輕後期的思想的，水平越高，原片越好，越不需要後期，但礙於水平有限，條件有限，適當的調整不理想的曝光和色調也是不得已而為之。

先用曲線工具提升亮部壓低暗部得到加對比度的效果。

效果不夠強，再復制一層相同的調整圖層。

然後利用色彩平衡工具改變照片的色調。

再使用曲線工具，將左下方的一點往上略微拖拽一點，以達到整體提亮一點暗部，增加灰度的效果，個人感覺這樣更像膠片色調。

然後利用手機拍照筆記本顯示器的「弱勢」轉化為「優勢」，即利用手機拍照和筆記本顯示器的低畫質和色差，用手機對著筆記本顯示器翻拍出別樣的效果，最終效果如下：

最後這種偏藍的色差和低畫質的結果正是我想要的，也是無意之間發現的小技巧，希望可以分享給有興趣的朋友哦。

如何拍攝簡風格照片技巧

為了讓喜歡極簡風格影像的讀者能快速了解，以下我們將針對極簡影像的組成、構圖方式去解說，讓讀者能清楚每個元素的影響范圍與利用方式，培養出你對極簡攝影的敏銳度，拍出令人驚艷的簡單影像。

第一步 找尋所謂的簡單

若想拍出簡單、有感覺的影像風格，首先便要讓畫面保持一貫井然有序的排列或是呈現整潔干凈的留白，能使一個較為醒目或是具備吸引力的主體深深抓住你我的雙眼，說穿了，就是要保持影像的單純、簡潔。因此在拍攝當下，主題所營造出來的風格即可能影響整體表現，成為畫面中最有力的元素。

拍攝與構思的同時，我們應去推測那些是必須留在畫面中，那些是要移開畫面的，畢竟有舍才有得。所以，即使拍攝主題並沒有囊括整個畫面，但並不代表周邊不需要留白或以色塊去展現影像，如此一來就能讓主體周邊的留白對整體的空間感形成強烈的差別，而使得視覺能以較為直覺的感受去觀賞這個作品。當然若拍攝時不小心將雜物置入畫面中也無須太過擔心，讀者不妨試試針對那些會令人分心的事物後制或裁切，還原純潔干凈的影像。

利用微距鏡來拍攝水滴與綠葉也能傳達出簡單影像感受。

第二步 極簡構圖訣竅

呈現張亮眼的作品，除了倚靠具備吸引力的事物外，對極簡風格照片來說，另一項影響畫面的關鍵就是個人的構圖能力。

因此如何在拍攝時仔細拿捏畫面結構與擺放，進而找出最佳視角來創造擁有沖擊力的影像，將是對每個攝影人的一項挑戰。

而要拍好極簡風格，我們可從三分構圖法來開始找尋所謂的規則，再去挑戰它，甚至超越它。以一張寬高比3：2 影像，我們可以將影像橫切為三等分，如例圖般將海與天空分別採取1/3 與2/3 的方式進行拍攝，然後於1/3 處放置個視覺重點，強化整體影像的張力。簡單來說，只要取景時將主體放置關鍵的線條上，就能達到強化視覺，形成張有意思的極簡構圖。另外，有力的極簡風格不單單只是由大量留白的天空所組成，有時同樣也需要形狀或是線條的配合，有點類似以前我們所提過的幾何構圖，也有許許多多的構圖法則可以拿來打破，玩出自我的極簡感受。

有時極簡攝影的作品並不需要多做什麼解釋，將時鍾以黑白的手法展現出來也能是種單純之美。

不過讀者需要注意的是，拍攝時建議要確保焦點對准在你所要的影像主題上，而且如果對於景深控制稍有把握的話，不妨可使用大光圈淺景深來突顯主體，如此一來便可將觀眾賞圖的眼光緊緊附著在對象主題上，加強影像視覺的效果張力，值得玩家嘗試看看。

在直幅時也可以利用相同手法去創造影像，只要簡單的機翼或是落日寺廟的剪影，都能傳達出不凡的影像。

第三步 看見環境的豐富色彩

色彩一直以來都扮演輔助影像氛圍的角色，而在極簡風格的攝影中，顏色已不僅僅只是單純輔助影像氣氛，有時，它也是主導作品影像風格的格局，抓住觀眾視覺的重要角色。

一般來說，在拍攝極簡風格的影像時，玩家應學會利用光線在場景中增加色彩，找尋可將色彩取得平衡的互補色系，或是擁有反差對比的顏色，像是紅色配綠色、藍色對橘色、黃色配灰色，都是能讓畫面突然亮起來的色系搭配，就如同許多亮眼的好作品般，不僅是構圖或影像安排的氛圍十分精彩，更有趣的可能是影像中所呈現的顏色搭配，才能讓照片如此也與眾不同。

拍攝時玩家應妥善觀察周遭的色彩元素，注意尋找那些可作為拍攝的顏色，最好是以亮色系的為主，好讓主體或是背景能夠突顯出來，變得更生動。

強烈的紅色大門與鐵灰色的手把形成強烈的對比色彩。

單一紅色色彩，卻包含明度、彩度的多層次變化，讓簡單畫面中有更多值得玩味的趣味。第四步 利用線條輔助視覺

在傳統攝影的構圖觀念中，線條是引導視覺的重要技法，能讓觀賞者利用影像中的指向性，看見較為重要的主題。而在極簡風格的攝影中，線條將不再只是輔助主題的小綠葉，而是化身成為主導影像視覺的紅花。

以線條在極簡影像當中的作用來說，當主題影像缺少內容時，線條應該要形成有利的水平線或是垂直線，進而組成有力的構圖，架起整體影像的構成。那如果以線條當作主角的話，則要妥善控制線條的指向性，讓畫面以最精簡的元素去組合而成，比如說從畫面中心指向四周、用圓的弧形作畫，或是以線條去呈現隧道式的影像感受，都算是不錯的極簡構圖手法，也能讓觀賞者以自身角度去看見每個不同的畫面。

線條從畫面中心指向四周，能使影像擁有對稱的美，也同時增加影像的豐富度。

利用幾何線條的手法，也是創造極簡影像風格的一環。

利用簡單的線條延伸能對觀賞者傳達出隧道式的影像感受。

第五步 找尋平凡中的不平凡

相較於風景攝影中被色彩繽紛所包覆的大景，許多極簡風格的畫面都以小景作為影像創意的首要目標，仔細觀察生活中每個角落，將過去那些我們所不在意、忽略過的平凡小物，透過取景技巧或精準構圖安排來使影像變得獨特、超乎預期。簡單來說，就是想盡辦法將普通的事物拍得很不普通，超越一般人的視野景觀，重新發掘小景不凡的美麗。

那生活周遭究竟有什麼事物值得我們仔細探索、找尋出的小物? 又那些是屬於所謂的平凡事物呢?一般來說，只要你經過它時，不會刻意去捕捉它，甚至選擇去忽略它，那這大概就是個平凡無奇又隨處可見的事物，尤以小草、樹干、盆栽……等在生活中最為常見。不過平心而論，雖然我們可能不曾刻意去拍攝這些事物，但它們卻常常是風景照下很重要的配角，只是一直以來我們沒有給予他們機會作為主角去發揮，傳達出意料之外的意境。

所以一旦你開始花時間鑽研極簡風格的照片，那麼你就要將眼睛擦亮，敏銳地觀察那些曾出現在身邊的機會，找尋那些被空間、線條所特立的對象，發覺其顏色、對比變化，或試著移動自身的視角，讓小人物也能有大表現，抓住那吸引你我的視野。

時常被我們所忽略的盆栽小景，其實只要掌握好顏色表現與構圖，也能呈現出簡單的影像風格。

妥善運用光線，能使得作品透過層次分別的階調達到鮮明的影像質感。

大量留白的牆面因為有了紋路而讓畫面變得沒那麼空白，更與盆栽的色彩產生對比效應。

第六步 看見光影戲法的魅力

除了敏銳觀察身邊的事物外，光影的掌握也是輔助極簡風格影像構成的關鍵之一，透過光線多變層次的質感，感受在畫面中光線的狀況，不論是自然光，或是人造光線皆可讓作品以豐富色彩呈現出最佳的立體感，只要你懂著掌握時機追尋好的光線，即可運用光的色澤，詮釋出事物不同的效果。

透過光影來表現極簡風格的影像，最重要的就是選擇拍攝的時機，讓光與影決定影像中的氛圍。而以一天當中的.日照時間來說，為了拍出光線質感，建議讀者要從黎明時分進行拍攝，也就是旭日東升後的1~2 小時左右，或是直到夕陽前的1~2 小時，因為這兩個時段的光線能使影像的色彩更加豐富，也讓斜射的光線加長影子深度，使影像的立體感更為地自然、深邃。

構圖時玩家可嘗試以光線的對比與影子的方向進行練習，找尋影子與實體的對立關系，或是讓光線去傳達出牆壁上紋路的多變，也可試著以人造光線去改變影像自然的層次。例如我們可試著以太陽西下的逆光當作素材，將拍攝背景或人物以剪影方式來表現其特徵，創造出具有戲劇性的影像效果，改變照片的氛圍。所以，最重要還是要學習觀察光線的方向，才能捕捉出亮眼的作品。

針對天氣、時間點的不同，光線強弱也會有所變化，建議讀者要隨時注意身邊灑落的陽光，捕捉生活的每一刻。

運用立體招牌與光影所表現的畫面，也能呈現出單純的簡單。

第七步 學習拍出故事性情緒

或許極簡影像因為單純簡潔的風格表現而能夠在短時間內抓住人們的視覺，不過撇開有秩序的線條、豐富的色彩表現，以及擁有強烈光影的作品，極簡作品又還有什麼方式能夠去表現呢? 亦或是又如何能用最少的內容、色彩、形體來表達一個具有故事情緒的畫面呢?

要拍出擁有故事情節或是傳達出溫度的作品，在捕捉影像時我們可能會需要利用一些元素來組合，例如明顯的光線照射，人的形態，以及備具動感的影像效果，進而使得照片能如同影片般引領視覺產生想像效果。也因為想要拍出這樣的照片並不容易，因此也建議讀者要能從自己過去的照片去尋找學習的機會，將過去錯誤與失敗的取景方式記錄下來，思索這樣的景色有沒有其他方式來呈現，或許這次並沒有辦法用最少內容去組織張能說明事情的經過，但長時間練習下來，有一天等你真的拍到精彩照片時，你也會為自己過去的努力感到喝采。

有時利用低飽和或是黑白高對比度，也是能增加影像張力的一種做法。

利用簡單的人物剪影，也能完整表達畫面所希望闡述的故事。

利用極簡美學拍攝人文時，切記抓准人物在畫面中的比例，試著以最簡單的內容，去描繪出眼前故事的全貌。

第八步 善用人物位置、比例創造視覺感受

以前面我們所提到的故事情緒作品來說，人的形態在影像中扮演著極重要的角色，拍攝者若沒辦法從作品中傳遞出情緒，將會使得照片產生截然不同的效果，左右照片的質感。而就常見的作品來說，隨著畫面中有沒有人，或是人物的數量、動作、手勢、視線的方向，甚至是人物擺放的位置，這些都可能影響作品的感受。所以在按下手中快門之前，我們必須要能事先推測人的走向，將眼睛緊盯著觀景窗，並等待適當的機會進行拍攝，若錯判時機與位置的話，就有可能呈現出比例大小不符要求的影像，使得效果大打折扣，變成一張毫無意義的雜圖。

另外，人物與背景的比例關系，同樣也可為影像帶來不同效果。所以當觀察環境拍攝時，我們必須常常將自己放開，拉遠與環境人物的距離，並利用望遠鏡頭看看前方景色，試著壓縮背景與人物的位置，以渺小人物為主，拍出景色的浩瀚，營造不同於一般極簡風格的氛圍與效果。只不過拍攝時需注意兩大要點，第一、取景要注意與人物背景的關系，創造出有趣的影像效果;第二，則是在拍攝時注意人物的動作，確實將其轉換為視覺引導，如此一來才能讓觀賞者掌握其視覺焦點所在，瞬間明白其闡述的意境。

隨著人數的不同，所傳遞出來的感受也不盡相同，因此我們應仔細判斷畫面所賦予的感受，等待最佳的快門時機。

以人的形態為主角的影像，應學習去善用剪影所傳達出來的動作，讓照片自己去說故事。

第九步 活用觀念發揮影像創意

針對極簡風格的拍攝技巧，相信經過這些步驟的引導後，讀者們應該都能有所體認，也學會了些基本的拍攝方式，不過，這樣其實是不夠的，重點是要怎麼去活用這些觀念，擦亮自己的雙眼，找尋可能拍攝的目標，創造出屬於自我的極簡風格。所以在這前題下，有兩個大方向可以供讀者去參考，去嘗試，磨練對於極簡畫面的敏銳，那就是善用各種器材與顛覆影像構圖。

以前者來說，就是要從要從各個面向去思考影像的意義。例如說給自己一段時間，拋棄長期以來所陪伴的數字相機，而改用傳統的底片單眼、無法確實預測效果的LOMO，或是使用現今最夯的智能型手機都可以，目的只是單純要讓攝影動起來，起身記錄身邊每個精彩時刻，也藉由這些不同器材所拍攝的成像質感，改變自身對於作品的思維;至於顛覆影像構圖則較適用在有經驗的讀者身上，也就是以本身擁有的構圖能力，經過適度添加環境因素或是其它有藝術感的事物後，試圖將舊有構圖范疇給推翻，發揮個人的影像創意，照片自然能傳達出意料之外的氛圍與感受。

想像一下，若這張圖沒有了鳥兒的陪襯，它是否依然亮眼?

底片所給予的質感，至今仍無法靠著數字來仿效，因此依舊能表現出不同與數字的情境與影像氛圍。

第十步 掌控後制基調的拿捏

看完前面有關極簡風格的范疇與構圖後，最後我們再來談談後制處理的部份。基本上，在面對這類風格的影像時，若讀者沒有太多後制與創造色彩經驗的話，應把握簡單這項大原則，思考什麼是多的，什麼又是少的，盡可能保留畫面真實，呈現出簡潔的氣氛，也並非一定要大肆改變其色彩主義，有時也許只要簡單地處理照片，利用銳利化讓圖層線條展現力度，或是透過對比與明暗調讓主題顯得格外清晰，都是些不錯的後制處理方式。

那到底該怎麼做才能簡單呈現出影像的氛圍，讓照片不會過度渲染，破壞掉整體畫面質感呢?一般來說，這類影像的編修可從三個大方向著手進行。首先，玩家可選擇將影像階調轉為「黑白」，以現場光線的明暗調性來增加對比所製造出來的層次，表現出單色調影像純粹的質感。當然讀者也可試著利用調整色彩的方式，把影像的「飽和度拉高」，並藉由適當光線去襯托出主題，增加顏色的豐富程度，就如同真誠地生活在這土地般，強調極簡影像的真實表現。最後則是利用後制手法去「改變視覺鎖定的視角」，像是只保留主題色彩或以單一色彩去表現，並將周遭環境轉變為黑白的抽色手法，以及利用暗角改變觀賞者看圖視野都是些可嘗試的作法，玩家不妨多用修圖軟體試試，掌握自己對於影像後制的官感。

而對於較有經驗的讀者來說，應盡可能以純藝術面向去處理，嘗試更多可能的作品，試著將拍攝的影像作為素材，而非單純只是照片，結合眾多元素創造出更有趣的藝術作品，挑戰對於影像思維的框架，玩出更多的驚奇與變化。

影像在後制時可針對亮暗部區塊進行細微調整，讓影像對比能更加地強烈。

若想讓天空的顏色更顯蔚藍，可個別針對藍色進行飽和度調整。

❻ 影視後期剪輯的常用手法有哪些

1、連續運動編輯

順序運動編輯意味著在角色仍在運動時切換快照。編輯點不必在動作展開的時刻。它可以根據動作的方向或角色轉彎時的簡單相機設置來切換。

例如，在電影中，當主角扔東西或挨家挨戶敲門時，它被用來切入下一個場景或畫面。動作序列剪輯通常用於動態視頻或電影中，它自然地展示了主要人物動作的交叉。

2、連接編輯器

剪輯是指將屏幕剪成插入鏡頭，然後隨著故事的進展重新插入主鏡頭。插入可以是一個鏡頭在同一空間的主角，以幫助發展的情節。

這些片段還可以插入到攝像機中，以建立角色的內心世界，表達角色當時的情緒。

3、交叉編輯器

橫切是指兩個片段在不同場景之間來回切換，通過頻繁的來回切換建立角色之間的互動關系。例如，在電影和電視中，大多數手機使用交叉編輯。

交叉鏡頭所帶來的適當的節奏感會增加情節的緊張感，產生懸疑感，從而帶動觀眾的情緒。當然，這種技巧也可以用來表達人物復雜的內心情感。

關於影視後期剪輯的常用手法有哪些，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。