美國電影的特徵是什麼

Ⅰ 美國電影的特點有什麼啊

1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。

美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。

2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。

無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。

3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。

(1)美國電影的特徵是什麼擴展閱讀：

美國電影傳播策略：

1、打造產業化的運作模式。

早在20世紀20年代,美國電影便形成企業生產模式,即按照現代企業制度進行商業化運作管理,實現生產製作與傳播發行的緊密集合。

電影製作、發行和放映,條塊分割,分工合作,責任明確。電影製片方、發行方與技術團隊等通常是長期的固定合作夥伴,利益緊密相關。同時,美國電影的蓬勃發展和融資渠道廣、資金雄厚密不可分。

2、實施全媒體的宣傳營銷。

在傳統媒體時代,美國電影按報紙、廣播、電視的視聽說特點,三管齊下,打造全方位的電影傳播路線。在新媒體時代,美國電影充分利用網路的互動性,使新舊媒體平台相配合,實施全媒體的營銷策略

Ⅱ 舊好萊塢電影的基本特徵是什麼

舊好萊塢電影創作遵循著一種戲劇電影的美學原則，其基本特徵體現在三個方面：即戲劇化的故事結構，類型化的人物形象和自然流暢的連續性剪輯。

一、經典好萊塢電影在結構故事和展開情節方面明顯地以戲劇化作為基礎：故事情節充滿戲劇的沖突，故事結構完整封閉，故事發展逐次遞進直到結尾的高潮並總離不開大團圓的結局。如《卡薩布蘭卡》《魂斷藍橋》。

二、在戲劇化故事情節結構模式確立之後，好萊塢經典敘事的人物形象構成也自然呈類型化的傾向。根據戲劇沖突原則，人物形象被確立為正反兩個陣營，正面人物和反面人物

例如西部片總有代表正義和法律的警長及貪婪野蠻的印地安人，警匪片有司法和犯罪的對峙。

當然，在經典好萊塢敘事中，人物形象在遵循類型原則的大前提下又有無窮的取捨和 變化，但正反兩方人物所構成的戲劇沖突則是好萊塢永恆的法寶。

三、好萊塢經典敘事系統的核心是前面已經提到的連續性剪輯，連續性剪輯代表了好萊塢經典敘事的特徵，既是對戲劇化故事和類型化人物的發展，又是好萊塢製造夢幻和歡笑的基本前提。

因為自然流暢的連續性剪輯為觀眾提供了一個簡潔方便而又真實可信的銀幕世界。

由於經典敘事系統的剪輯旨在實現逼真性的要求，所以景別使用的順序便具有了特殊涵義：先是建制鏡頭展現整體環境和人物。

然後是中景的鏡頭交待人物的動作和反動作，再切入近景鏡頭（包括特寫）將人物面部表情的重要性直接呈現給觀眾。

最後還得回到全景鏡頭來結束段落敘事或重建新的時空關系。

四、好萊塢大團圓結局作為經典好萊塢敘事系統的重要組成部分，在許多好萊塢主流影片中扮演著畫龍點睛的作用。

簡單來說，其有兩個方面的涵義：其一是循環型或封閉型故事結構；其二是達到成功和完美的幸福結局。

例如在奧遜.威爾斯的不朽傑作《公民凱恩》開始時，鏡頭從報業大亨極盡豪華的「天堂庄園」的大門和大門上「禁止入內」的警告牌緩緩移入，最後則用一個慢慢拉出庄園大門的反向鏡頭結束全片，在影片的敘事結構和鏡頭語言上完成了封閉型的循環。

(2)美國電影的特徵是什麼擴展閱讀：

20世紀30—40 年代是美國好萊塢的全盛時期，這期間在好萊塢影片創作中占統治地位的是類型電影，類型電影就是按照不同的類型（或樣式）的規則要求創作出來的影片，實質上它是一種藝術產品標准化的規范。

這種規范的電影的實質就是運用一切能夠抓住觀眾視覺和心理的電影表現程式，它常常要比個人構思的有意識追求藝術的影片更能反映出觀眾的興趣和道德標准。

類型片是好萊塢製片制度的產物，它從商業和票房的角度進行影片生產，並在大量的藝術實踐中建立並完善了一套電影創作方法。

類型片的主要特徵體現為：

1． 情節公式化

2．人物定性化

3．銀幕敘事標准化（類型片大都採用單一的線性結構，以時空轉換為順序,以事件發展為線索，較少使用閃回，交叉蒙太奇手法，而著重講述單向發展的故事）

4．視覺形象圖解化（如古堡或塔樓象徵危險，幽暗的森林隱藏著災難，實驗室里汩汩作響的試管則孕育著罪惡等）

類型片在經典好萊塢時代的發展經歷了形成期，成熟期和衰退期。其復興期則出現在新好萊塢時代。經典好萊塢的類型片包括西部片，警匪片，歌舞片，恐怖片等。

50年代到60年代，由於電視產業的發展以及其他的政治經濟等社會方面的原因，經典好萊塢的類型片出現了衰退。

Ⅲ 美國電影有什麼特點

華麗的場面和逼真的特級

反傳統精神
黑色電影
新好萊塢——後經典主義電影
直接電影：現實主義

美國電影是美國文化的主要組成部分。它是伴隨著美國文化的成長與發展而成長與發展
的。它生動地體現了美國思想與美國這一民族和文化的許多特點。它順應了美國人熱鬧好動
的天性和積極進取的人格，同時，也表現了美國人的樂觀處世的精神和人性。美國電影在注重商業性和票房價值的同時，在追求大眾趣味，平易近人，通俗易懂的同時,仍然非常關注社會與現實的，非常關注藝術的。對美國生活作了詩意的描寫，動作迅猛，對話簡潔，表演乾脆利落，不拖泥
帶水，也表現了傳統的好萊塢娛樂片的特點。

後現代電影的主要特點是什麼呢？這至少有3
點。
1. 電影事業的組織體系具有後現代的特點。好萊塢經歷了從福特式的大生產（電影制
片廠體系）到更為靈活的獨立電影製作體系（新好萊塢和後新好萊塢時期），獨立電影製作
體系具有後現代經濟的特點。同時，好萊塢融入多元的媒體大集團公司使工業、技術、和文
化形式之間的界限模糊，這也是後現代的一大特點。
2. 電影在許多方面表現後現代的主題和後現代社會的形象。當代科幻片表現那些糟透
了的社會形象，這是與後現代對社會進步失去信心的思想有關。
3. 電影表現與後現代文化實踐有關的美學特徵（如折衷主義和傳統的藝術階梯的喪
失）。
黑色電影(film noir)在50年代派生出「反叛的青年」電影，深刻地反映了美國青年人在50年代的文化情緒，成為60年代的民權運動、青年的反叛和婦女解放運動的先鋒。美國社會充斥的叛逆，對傳統和主流文化價值的叛逆不可避免地影響到電影。美國60年代的電影以多元化和試驗性為特徵，電影的發展勢頭很好，充滿了活力。電影中裸露的鏡頭增多,有不少明顯的性愛鏡頭，這對於年輕的觀眾是有很大的誘惑力的。在60年代中期，美國電影變得更為自由放任。保守主義讓位於流行文化。新的現代風格在電影中得到充分體現。當時，生活條件和民權方面平等的呼聲日益高漲，特別是黑人和拉丁裔美國人要求平等的願望特別迫切。這些年輕人和少數族裔的亞文化變得越來越有力量，震撼了WASP美國的主流價值。為了適應這種情勢，好萊塢拍了描述年輕人叛逆的電影，描述代溝、緊張的種族關系、吸毒和挑戰有關性愛禁區的電影。好萊塢的匪幫片揭示美國的經濟與道德狀況。美國人大量失業並陷於貧困。社會秩序混亂，在社會底層滋生了暴力的種子。觀眾正是出於對現有體制的不滿情緒，對那些用子彈來解決社會與道德問題的歹徒懷有敬佩之情。匪幫片充滿了硬漢子和暴力，通過揭示犯罪行為的原因，並顯示罪惡的性格往往是糟糕的經濟狀況、家庭環境和冷漠的無能的政府造成的。這些無情無義的反英雄，厭膩無聊的生活，一般都來自小鎮，不斷地竭力躲避法律的制裁，生活在道德的真空之中。在這些電影中，導演試圖嘲弄與揶揄美國社會，表現正發生在美國的道德衰落。

綜上觀之，在反映社會的問題上，美國電影有其本身的特點：
1. 在大部分情況下，它們並不是刻意表現社會現實；
2. 在表現社會現實的主題中，每每關注社會陰暗面和暴力。通過暴力反映底層人民的
生活狀態，反映資本主義社會的冷酷；
3. 暴露與商業價值（票房）共存，從來不是為了暴露而暴露，帶有純政治性的目的；
商業性與藝術性是平衡的；
4. 大投資，追求巨片效果，場面宏大壯觀，充滿動作和戲劇性；
5. 它的終極目的是通俗性，取悅於最廣大的電影觀眾的趣味和愛好，因此充滿新奇，
不拒絕高科技手段。無論時代怎麼演變，通俗性始終是美國電影的信條。通俗性始終優於藝
術性；
6. 在表現現實的過程中，它們從來沒有忘記所謂的「成人語言」，用性自由來表現美國
的個人主義的文化價值。
總之，無論主流電影還是非主流電影，其精英部分自20世紀中期之後在歐洲電影新現
實主義和新浪潮的影響與啟迪下，開始關注美國社會現實，用他們獨特的藝術的方法對美國
所處的戰後時代作出回應。這些作品，無論是反叛的，黑色的，還是地下獨立製作的，都不
同程度地反映了後現代社會的焦慮情緒。無論從思想上還是從藝術上講，它們無愧當代美國
電影的精華。

美國大多電影的核心主題都是以信仰相關話題有關，諸如人性，美德，希望，勇敢，愛等等

美國電影比較誇張，場面華麗（後天，星戰等），很多科幻片帶有英雄主義（蜘蛛俠。007等。
亞洲片比較注重內涵（如日本的大逃殺）和美感（我國的英雄、黃金甲等）

美國片宏大壯觀，亞洲片細致內涵

美國片是外在的刺激，亞洲篇是從內里引導

一般電影都是會融入很多美國本土的文化特徵~
比如~強烈的個人英雄主義~
真正的愛情片~是純美的~~一般~在結尾處才會有性的出現~
往往~出現「性」的~都不是單純的「性」~而是會引出一個故事~或其他~
美國的恐怖片~大多數是血肉模糊型~多數是~突然出現嚇你一跳~
所以看到第二遍~往往就是有些惡心的搞笑片~
美國的災難片~~看多了~你就會發現~~~大多都是歌頌大愛~~勇敢的~~~
還有~~美國電影往往都是你想的結局~~
亞洲電影~~
個人認為~日本的~唯美變態~~可能挺矛盾~~但就是這樣~
韓國的~~搞笑輕松~~色情成分也不少~~~這兩年真是開放了不少~~但是個人覺~~高麗棒子的腦子還是不適合拍電影~~拍電視劇還是比較適合~~
泰國電影不錯~~除了泰國話難聽點~~挺有內涵的~
印度的寶萊塢電影~就是鬧騰~
香港電影是大雜燴~~
國產的~~我基本不看~~~不了解~~

中國電影：黑色幽默，農村電影，武俠，偏向色情化（失望……）
美國電影：色情暴力血腥+奇思妙想
法國電影：暗喻+人文關懷+奇妙聲色

我覺得中國電影比較生活化，美國電影商業化，法國電影文藝化，這和不同國家的文化差異有關。

Ⅳ 美國電影的特點

http://ias.cass.cn/show/show_project_ls.asp?id=94

《當代美國電影藝術》太多了 自己看吧

Ⅳ 什麼是美國大片呢

美國大片是指好萊塢出品的電影。

大投資大製作，具有精彩劇情和火爆動作科幻特效場面的美國電影，具有超強的娛樂性，對觀眾具有很強的吸引力。給世界觀眾帶來有關於表達美國文化的起源、構成、內涵、價值觀、商業取向、市場狀態、消費對象和本質的具有高投資手筆的商業性電影。

指美國出品的影星動作、喜劇、恐怖片等，美國風格的電影。簡單地說，它的特點就是：大導演，大明星，大投入，大製作，大宣傳。美國大片深受我們年輕人的喜愛，每個人都夢想著成為超級英雄。

例子

比如最早進入中國的《亡命天涯》，《第一滴血》，《真實的謊言》，《泰坦尼克》，這是真正意義上美國大片。美國大片與我們不同的地方是，能夠風靡全球，我們的電影也就是中國人欣賞。

在好萊塢即美國的代言下，美國大片，還在市場遙遙領先。當然，美國大片，都被個人英雄片涵蓋，反而忽略掉浪漫的個人言情。美國的起源與西部牛仔，個人言情總是不乏淘金狂熱下的浪漫追隨和自由嚮往。

Ⅵ "好萊塢式"電影特徵

1、表現手法

在藝術上大量借鑒了歐洲藝術電影的創作經驗，電影創作者們在跳出經典好萊塢戲劇電影模式的同時，又吸納其合理成分，在表現手法上突出電影的影像功能。

2、情節結構

打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

3、人物不再定型化

是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的涇渭分明的標准。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關繫上，使人物不再隸屬於情節而是從情節突出人物。

(6)美國電影的特徵是什麼擴展閱讀

好萊塢電影代表作品

1、《卡薩布蘭卡》

美國式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡館中大家高唱《馬賽曲》的片段，在當年曾經鼓舞了無數為反法西斯戰爭奮斗的人們，即使在今天，我們依然可以從這一段落感受到愛國主義的力量。與此相比，主人公間的俊男倩女式的愛情糾纏，就成了影片的小小佐料。

2、《教父》

科波拉在影片中塑造的堂·克里昂家族史，在背叛、忠誠、愛情、親情、敵人之間輾轉掙扎，將人性的光芒與卑微闡述得如此鮮明生動，《教父》的意義已經超越了普通的黑幫人，它更應該是被視作一部史詩而具備存在的價值。

Ⅶ 美國電影的理解

自白：（這一段與正文無關，是我自己想說的東西）我本身是學美術的 所以如果要我敘述的話 可能會有些 不是很正常的想法，樓主諒解。本文只做參考，全文照搬的話…… 就給加分吧…………

【PS：抱歉我寫了1000字……你自己看著刪減吧…………囧TZ】

以下是正文
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就詞語常識分析，這個組合詞語的主語是電影，而「美國」則是對「電影」的一個注釋，也就是說這里要講的是美國的電影。從我自身而言，我願意先談電影。
我一直認為，文字、畫作、音樂和影像都算是一種表達。其表達方法不同，所得到的表達效果也會不同。其中最全面的就是電影。它涵蓋了前面所有的表達形式，文字用台詞表達，由畫作和影像作為內容，再配上背景音樂，構成了這樣一種及所有表達形式於一身的事物。
和所有看小說和漫畫的人一樣，電影觀眾也希望能從電影里體會到什麼。刺激、驚險、華麗、人生態度之類的種種。比起前面所有的表達形式，電影的表現手法是靈活多變的，人們的感受也就會不同。俗話說「一千個讀者就有一千個哈姆雷特。」有的時候，那些感受會放在表面上，有的卻要你看完電影以後去體會。
那麼現在為「電影」冠以「美國」的注釋以後在做理解。
美國電影是什麼？
電影由法國人發明和創造出來，隨即在世界各地蔓延。每個國家對「電影」的理解都不同，就像看電影的人對電影內容的理解一樣。這些理解並沒有實際的資料可以參考，加之這里要說的是美國的電影，那就只說美國。
就目前的美國電影市場來看，大部分電影給人的感受就是「火爆」「刺激」「驚險」「奇妙」「特別」之類的形容詞。不難看出美國所要創造的，是那些吸引人眼球的巨作。而這里我不想談他們的野心和動機，我只想談他們的表達。
從美國的歷史上看，顯而易見他們是一個崇尚自由的國家。自由女神像手上的書說明了這一點。我們可以理解為「不要束縛，不要枷鎖。」大部分的早期美國電影都在表達這樣一個信念。而現在，他們所表達的是更深層次的東西：「自由以後要做什麼？」於是，90年代初，美國有了無數的漫畫英雄。而那些漫畫英雄也慢慢從紙上爬進了銀幕。現在，英雄們依然再被頌揚，但他們卻又有了新的想法——並不是像超人蜘蛛俠一樣有超能力才能做英雄。於是有了現在我們看到的無數的平民英雄。
至於劇情和表現手法，這里就不描述了。
話題重新回到最單純的「電影」和「美國」上。人都是在進步的。從原始人開始，幾千年來我們人類發展到了現在的水平。電影也是一樣。一開始只能歌頌勝利、自由這些宏觀的東西，而現在我們卻可以深入到細節了。至於美國，從一開始就說明了，他只不過是個注釋。事實上中國電影也好，其他國家的電影也好，本質上沒有任何區別，完全沒有必要去劃分國界，或者是去做比較。電影既是電影，不同的國家有不同的態度和內容。但不管是哪個國家，總有和電影、和人一樣的共通點，那就是進步。至於如何進步，朝什麼方向進步，就是另外一個問題了。