電影影演的什麼

1. 《東北虎》電影正在熱映中，講了什麼劇情呢

引言：《東北虎》電影正在熱映當中，它講述的其實就是一隻東北虎、一隻狗，鏟車司機，中學老師，詩人、討債者和孕婦之間的矛盾，看了一下它們的預告片，感覺還是非常有意思的。而且想說女生在理智的時候真的非常的聰明，她們的第六感也很強，大家有機會的話真的可以去看一看。

三、看了一些片段，感覺有些窒息

只看到那個片段都感覺有些窒息，女生在感情裡面真的非常的敏感，我看了一下瑪麗收藏的那些頭發，就覺得這個人還是比較狠的，但是又覺得他有些可悲。這部電影導演是耿軍裡面的東北虎，其實也是因為耿軍非常喜歡看老虎，他有一次花了40多分鍾的時間，只在動物園裡面看了老虎，所以也就衍生出了東北虎這個名字。大家有興趣的話一定要去看一看。

2. 電影演的好該用什麼詞形容

形容電影演得好，可以使用諸如「出神入化」這樣的詞語。這個詞源自中國武術的術語，用來形容技藝高超，已經達到超越凡人的境界。在電影表演中，如果演員能夠將角色演繹得惟妙惟肖，彷彿角色就在觀眾眼前活生生地展現，就可以用「出神入化」來形容。

另一個合適的詞語是「栩栩如生」。這個詞用來形容形象逼真，如同真實存在一樣。在電影中，如果演員的表演能夠讓人產生身臨其境的感覺，彷彿角色就在觀眾身邊，那麼「栩栩如生」就是恰當的形容詞。這種表演能夠引起觀眾強烈的情感共鳴，使故事更加生動。

此外，還可以使用「精湛」、「傳神」、「生動」、「感人」等詞語來描述演員的出色表演。這些詞語都強調了演員在表演中的技藝高超，能夠通過表情、動作、語言等細節生動地傳達角色的情感和性格。

總之，形容電影演得好，可以從不同的角度出發，選擇合適的詞語來表達演員的表演水平。無論是「出神入化」、「栩栩如生」還是其他詞語，關鍵在於演員能夠將角色塑造得鮮活生動，讓觀眾產生深刻的印象和情感共鳴。

3. 師父電影講的什麼

問題一：電影師傅說的是什麼 《師父》 是改編自導演徐皓峰的同名短篇小說， 廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士傑主演。
影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足，收當地青年耿良辰為徒，代其踢館。與此同時，一場席捲天津武術界的劇變，正向師徒二人襲來。該片於2015年12月11日全國上映！

問題二：電影《師父》，到底是要講什麼？ 20分 講的是：你看這么傻 逼的電影都有人看呀，圈錢很容易

問題三：師傅電影演了什麼啊 看不懂 為了自己的目標和利益
任何人都只是工具
為了達到目的
不擇一切手段
當然 婚姻愛情師徒之誼
那是生命和名利之外的
副產品 有就收著了
木有也無所謂了
……
看了這個 再看看
華麗上班族
有異曲同工之處

問題四：如何評價電影《師父》 無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的 *** 決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。
凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。
這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後 *** 的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。
再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

問題五：電影《師父》結局是什麼 《師父》結局劇情大揭秘 《師父》是一部武行電影，而不是武俠電影。徐浩峰可能在創造武打片的新類型。一、武行or武俠提到武俠片，大家會想到的張徹、胡金銓、何平，以及後來的袁和平、徐克、程小東等，與功夫片一起成為華語電影特有類型片物種之一。

問題六：師父這個電影真垃圾,沒結尾 我覺得這個電影結局的意思，陳識（廖凡）殺了林副官為他徒弟報了仇。武行追殺他，陳識在弄子里的打鬥，最後一個前輩躺地上對蔣雯麗說陳識傷人不傷命。。大概意思就是陳識人不錯，暗示蔣雯麗放陳識一條生路。
最後陳識乘上了去往廣東的火車。。宋佳（陳識-廖凡戲里的老婆）也去了廣東，蔣雯麗寫了一封信讓個女郵差跟著宋佳然後交給陳識。這里意思就是說宋佳可以找到陳識。這封信大致內容我猜是讓陳識一輩子別回天津，低調做人。天津就當他死了，殺林副官的事情一了百了。
我覺得是這個意思，表達能力不好。。希望大家能看懂。

問題七：電影師傅最後那封信是什麼意思啊？ 那封信只要陳識能收到，就等於告訴他能追殺到他，於是陳識就必須隱姓埋名的度過一生，這就是目的。所以殺不殺也就無關緊要了，陳識已經等於死了，愛情完美，事業失敗。

問題八：怎麼評價電影《師父》 徐浩峰的《師父》，是沒有王家衛的《一代宗師》，這是電影剛開場，我腦子里冒出來的第一個念頭，隨即冒出來的第二個念頭，但這絕不是第二部《一代宗師》。
《師父》和《一代宗師》很像，同是詠春、踢館、獨行俠一樣的武師俠客，時間線應是葉問後，台詞正是《一代宗師》范兒，畢竟徐浩峰是《一代宗師》的聯合編劇，但沒了王家衛掌鏡的肆意，台詞反而妥帖了不少，「有些事，不老想不起來」，「我是一個門派的全部未來，得按世上的規矩來」，台詞短道理深，跟裡面的武打場景一樣。這才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家衛的電影，不管放在什麼時代，都是講孤獨，《一代宗師》講的是葉問的孤獨，宮二的孤獨，一線天、張永成的孤獨，在大時代小時代背景下人類永恆的孤獨。
而徐浩峰的電影，是有俠的，男男女女，紅塵過往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器爾，內里還是功夫，而徐浩峰的功夫就是「俠」。可惜的是，他把俠放在民國，寫的是俠的沒落。
「武行不是黑幫政客」，是鄒館長下的定論。規矩就是規矩，是無數人維系的面子，偌大江湖，靠的法度就是規矩，而規矩，就是人情。俠義，就在這份人情上。
但俠義沒落了，世情變了，人情就跟著變了。鄒館長說，「這世上的事兒，不就是裝裝樣子么？」《一代宗師》講了面子和里子，這部片里也是一樣。只是王家衛若即若離，徐浩峰刀刀見肉。他的打戲都是近身肉搏，沒有一點點花頭，利落爽快，即便是穿著旗袍的女武師，也沒有一點點輕慢之意。
還會忍不住跟侯孝賢的《聶隱娘》比較，同樣都是寫意，侯孝賢是「此中有真意，欲辨已忘言」，徐浩峰練的是「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」。
侯孝賢拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，寫的是出世的人，有的卻是一顆熾熱的入世心。
影片盡可能地還原了民國時期天津的群像，街頭討生活的人，武館的人，政界，軍閥混戰，武俠小說的興起，白俄和咖啡館，非得要對舊時代老天津有點兒了解才能覺出味來。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一種紙醉金迷的 *** 裸的肉身誘惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是練舞的人對肌肉力量的控制，與練武有異曲同工之妙。
最大的反派應算是黃覺飾演的督軍副官林希文，他插手是為了一統武行，這源於他的見識和身份，「武館必沒落，前途在軍界」，從這個角度看也沒什麼錯，而且他不下死手留有餘地，最後誇小耿的幾句倒是見了真意。
林副官對背後勢力督軍和師父鄭山傲評價准確，強者和聰明人。督軍雖然一直沒有露面，卻是這風雲詭變的背後之手。而金士傑老師飾演的津門武行老大鄭山傲，是個很復雜也很普通的角色，是武痴，也是識時務的「生意人」，老驥伏櫪，也是廉頗老矣。他對陳師父和傳真藝，雖然存了幾分狡黠，但，是真心的，後來的事情，他也看出來了，津門的老大早已不是他了，這是科技和武技龍頭位置的交替，所以他也認了。他是聰明人，但俠丟了。簡而言之，他是影片的內核，俠和沒落都在他肩上。
廖凡演的陳識陳師父，看著是主角，卻不過為著名利，要在津門闖出一番事業，和鄭山傲並無兩樣。他是眼看著徒弟被帶走的，一早就設下計謀，說出了「毀的是個小人不可惜」這樣的話。雖然後來立定主意要為徒弟報仇，但見了槍也軟了，最後的反起不過是為了保命，並沒有「封門大戰，以寡擊眾，力盡而亡」這樣瑰麗的壯烈。
蔣雯麗看得透徹。這里也不會有挾持了女人逼主角出手相救的戲份。人心的軟弱，有了女人，貪了生，逃跑了，就算死。沒有俠義的武人，跟死沒兩樣。而她步步為營，所做一切不過是為了守住男人的大業。年紀輕輕嫁給天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重擔，「男人打天下，女人要守住」，個中辛酸血淚又豈是一部《師父》可言語。
真正「高貴」的倒是......>>

問題九：電影師父最後蔣雯麗那句話是什麼意思 還記得之前蔣雯麗說天留他我不留他么，陳識是詠春拳發揚光大的關鍵，他都在逃亡的路上了，詠春拳能不絕。

問題十：有什麼是講師父和徒弟的小說？ 《絕色妖仙》 《鬧蟬兒》 《意悠悠》 《點絳唇》 《素衣斂紅妝》 《雲涯蒼蒼》 《仙落卿懷》 《寒月仙緣》 《寒曦清影.

4. 電影演員的地位比電視劇演員的地位高嗎

有的人是這樣認為的。一個原因是電影製作時間或者是周期比電視劇要短，在很短的時間里就要有一個激烈的情感沖突或者是人物情感，這樣短時間的情感投入會更加考驗一個演員的表演技巧或者能力，更加體現一個演員的綜合素質。所以，很多可以在電視劇里有很好表現的人，未必在大銀幕上有上佳的表現，這個也是很多人認為電影人地位高於電視劇的一個原因。

只要是有角色扮演，那就是說明你還是有價值的，那就足夠了，沒有必要爭個先後，你說呢？

5. 《卡羅爾》將要重返韓國電影院，這部影片主演講述的是什麼故事

要說最近火遍全球的電影非卡羅爾莫屬。該電影在今年的戛納電影節，受到了影迷們的極大關注和肯定，劇情是非常簡單，講的就是一個中年離婚的中產階級女性卡羅爾在逛玩具店的時候偶然發現了氣質非凡、長相甜美的導購理查西，二人隨年齡差距較大，看似母女，但在之後開始了交往，最終二人在你來我往中發展出了女同性戀之間的愛情，故事情節沒有什麼跌宕起伏，攝人心魄，但是導演拍出了那種女同之間愛戀的唯美感，每一個畫面都非常經典，尤其是對於感同身受的女同性戀而言，更是觸碰到了他們的內心最深處。

有人說這部影片寫的是卡羅爾這一霸道總裁狂撩一個傻白甜的愛情故事。這就把作者看得太簡單了。雖然電影名取名卡羅爾，但是作者把女性的所有優點、魅力都集中於理查西這一角色。美麗，性感，成熟，優雅，還有一種可望而不可觸的高貴。別看理查西年紀小，但是將女人的這些優點都集合於一身。作者海史密斯把理查西看作自己的化身，絕對不會是影片當中卡羅爾的獵物。作者在20世紀六七十年代絕對是拉拉圈中的女王，其次才是作者，閱女無數。她在描寫理查西和卡羅爾的愛情過程當中，理查起絕不是被動防禦的一方。理查信能夠做到柔中帶剛，步步為營。這才使一門心思放在女兒撫養權爭奪上的卡羅爾迎來了這段戀情。電影第1次看會使人發生一種錯覺，好像作者在重點描繪卡羅爾，對卡羅爾投入了過多的感情，但是細細品味，才會發現作者的真正落腳點是理查西，理查西才是女性光輝大放異彩的一個角色。

6. 《霸王別姬》電影講的是什麼

一千個讀者有一千個《哈姆雷特》，不同人有不同的看法，我所認為的主題是新舊時代和文化的交替。《霸王別姬》這部電影很火，在豆瓣排名是數一數二的存在，就算在國外的IMDB中，也有8.1的高分評價。IMDB8.1已經算是優秀電影，在文化差異和語言差異的情況下，還拿下了8.1屬實厲害。小叔跟電影差距很大，表現的主題也完全不同。

這部電影將近三個小時，裡面的每個人物都描寫的很深刻。包括程四爺、張公公、小癩子、小四，他們都有自己的獨特個性。有些人活在過去，沒有抓住新時代的力量，只能被淘汰。而有些人，像是程蝶衣養子小四，抓住了新時代的力量，成了新時代的標兵。人還得自個成全自個，自個不肯成全，什麼都無用。

7. 作為演員，演電影和演電視劇有什麼不同

表演的時間不同。電影時間比較短，需要在短時間內塑造人物形象，對演員功底要求比較高。電視劇時間比較長，人物可以慢慢塑造，對細節把握上要求比較高。
電視劇給演員的准備時間的時間不同。
電視劇演員每一天都堆在台詞裡面，時間緊迫到表演只要沒錯，一遍就過。而電影則會為了一個動作反復調整，知道達到了導演的要求。

因為全世界的電視劇主要規律都是一樣的，就是靠台詞推動故事的發展。

而電影裡面用畫面帶動情節的發展。
一個好的演員通過自身的氣場控制，使之成為自己演技的一部分，而氣場這個東西是無法學習的。是任何人都抄不走的。

一個演員的演技可以跨越電視劇和電影表演的。但是所有人一眼就能看出電影演員和電視演員的區別。大家都明白他們之間的區別，但是真正用理論去講出區別，所有人講的似是而非。