⑴ 《喚愛》觀後感
《喚愛》由王焮導演,由楊欣,張博翔,李松珂,曲艷等主演,高清免費在線觀看;劇情介紹:再大的石頭,底下總有堅毅的小草,他們不屈不撓的頑強的生長。以下是我整理的關於《喚愛》觀後感範文,歡迎閱讀。
《喚愛》展示了成長在溫室里的孩子們所不敢幻想的日子磨難面,焦慮於孩子德育教學的爸爸媽媽們無妨帶自個的孩子走進影院欣賞。
感動的閱歷,蘇麗,自個受到了史無前例的魂靈牽動和忠孝教學,貴生成了光良成婚的包袱:一個人做一件好事並不難,提出分家。主人公原婦人主任常慧珍在成婚典禮上,常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的崇高境界。面臨兒子和兒媳,面臨村裡人的冷嘲熱諷,常慧珍接過照料智障孩子姜貴生的重擔。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動:即是敘述了一個傳承的概念――中華民族傳統品德的傳承。
故事發生在景色秀美、榮獲全國孝親敬老之星,遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良總算忍受不了,常人都有,可一個一般的人把一般的故事一般的世界演繹出不一般的色彩,常慧珍一人主導,壽陽縣發改局物價局整體職工幹部安排在縣宣揚文明中心觀看了影片《好人常慧珍》。婆婆逝世後、壽陽縣委宣揚部、高郡偉,覺得該部影片凈化了自個的心靈、馬強,山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了,了解到婆婆長時間照料一對智障母子,任常勝道出了二十多年前收養任光良的隱秘,催人淚下,數十年如一日,譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文明聯合拍照。影片由苑本立執導,難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇依據當選「我國好人榜」,都是為大是大非大工作大英雄而感動、第五屆山西品德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦人主任常慧珍實在業績改編、胡雙全等出演,三代人一起參與長達33年的愛心接力震懾了世人。
經過觀看影片,主動和她一起撫育姜貴生;常慧珍是個一般的人。貴生的參加給家裡日子帶來了各種困境,輪回摯誠滿天地的正氣歌,用許諾與據守展示出一種大情大愛。雷鋒說過,面臨兒子任光良和丈夫任常勝的不理解:作為一個一般的農村婦人。就這么,精力財富的傳承。
近來,由童星張博翔,國家一級藝人王虎城,實力藝人楊欣、李松珂等聯袂主演的勉勵影片《喚愛》宣告正式定檔3月23日,與好萊塢大片《金剛骷髏島》、《美人與野獸》等打開正面競賽。據悉,該片取材自實在人物原型,敘述了媽媽病逝後,照料癱瘓爸爸,扛起家庭重擔的5歲孩後代家寶的勉勵故事。
跟著上映日期的宣告,《喚愛》也發布了一款定檔海報,海報上流著悲傷淚水的小主人公尤為引人重視,目光里充滿了傷感、無法,但向上看的行為也泄漏出了剛強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精力――日子雖充滿磨難,但我仍是要迎頭向上,同時與影片的主題故事也非常契合。
雖媽媽病逝、爸爸癱瘓,不得不扛起家庭的災禍,但英勇剛強的小主人公孫家寶沒有訴苦、沒有怯懦,用高興健康的精力熔化艱辛磨難的日子。由於心中充滿愛,所以在他純真的眼裡,不管多磨難的日子仍舊是誇姣的。樸素又堅強的他像一株小草,用小小膀子背負著家庭的巨石,用堅毅的生命爭奪他心中的美麗日子。影片經過聚集特別集體,想要用小主人公的凄慘閱歷喚醒社會對該類集體的重視,引發對生命自身及人生磨難的考慮。
作為一部重視特別家庭、磨難孩童的勉勵影片,《喚愛》憑借其過硬的質鏈滲量曾先後曾入圍2016美國金門世界影片節、美國民族世界影片節、2016美國長島世界影片節及2016北京青年影展,終究定檔3月23日與全國觀眾見面。該檔期內前有《美人與野獸》,後有包括《金剛:骷髏島》在內的多部好萊塢大片強勢上映。面臨來勢洶洶的對手,片方以為,雖然也有嚴重和復雜的心情,但之所以終究採取正面迎戰的方法,首先是對《喚愛》質量充滿信心,其次期望讓觀眾看到一部不一樣的磨難影片,用取自實在體裁的我國家庭勉勵故事「喚愛」觀眾。
據悉,該片由象山恩惠瑞瑪影視文明傳媒、國影宣文明傳媒有限公司、山東菏澤播送電視台聯合出品,象山s縣委宣揚部、我國少年孩童文明藝術基金會聯合攝制,華廣年代文簡檔明(北京)有限公司發行,3月攔喚亂23日將為全國觀眾帶來發自內心的深重感動。
不幸的家庭背景就像是催化劑,它能使一個人迅速成熟。人與人的天性不一,被催生的結果也有所不同,有的變得樂觀而獨立,也有的變得薄情而敏感。
在這個肅殺的夜晚,我與我的靈魂戮力合作,如同一個行不法之事的掘客,整理出經驗里關於家庭苦難的一些微不足道的記憶。
在我的認知里,家庭的殘缺與毀滅造成不同的感受。父母離異或單方死亡,孩子的成長中便會選擇性地喪失男子的氣概或女子的細膩,一旦超出家這個活動圈子,在同世界的比較下,性格的大樹上必然玩意要長出自卑的麵包。若是父母雙亡,自卑的麵包鐵定是要長的,煢煢孑立的狀態使當事人在孤僻的道路上越來越幽暗,一些基本的交際能力,甚至說一個動物人要想在社會上存在並發展的素質都有障礙與缺失。
同樣,家庭的不和睦和貧困也會造成不同的里境況。父母的爭執所營造的壓抑感首先是使孩子厭倦反感,漸漸會引出孩子心中的嗔怒,精神處於一種焦慮的狀態,脾氣會變得暴躁,極易崩潰。父母所展現的夫妻關系也會直接影響到孩子的婚姻觀念,這種不合可能造成孩子對異性,對婚姻的排斥,性格上又是一種畸形。物質的匱乏必然造成心理上的自卑或者進取,憧憬或者嫉妒,羨慕或者仇視。
還有一種家人生病的情況。一個常年多病的母親,亦或是一個身體有殘疾的父親,讓人難受。
小學有一個很好的男生玩伴,總是在一塊打乒乓球,後來他才告訴我他沒有媽媽,初中沒上完他就他去打工了。還有一個女生玩伴,活潑開朗,學習頂尖,她媽是銀行職員,初中時代的某一天,在銀行門口被一醉漢撞死。她考到了重點高中的實驗班,然後在高考前幾個月精神崩潰,從學校逃了回去。
既定的事實是:長大了也沒用。就像是說話,只能靠暗示。
《喚愛》講述了母親病逝後,照顧癱瘓父親,扛起家庭重擔的5歲孩子孫家寶的勵志故事。《喚愛》憑借其自身獨辟蹊徑的題材、過硬的影片質量及蘊含的深沉感動引起了網友關注。
《喚愛》也發布了一款定檔海報,海報上流著傷心淚水的小主人公尤為引人關注,眼神里充滿了傷感、無奈,但向上看的舉動也透露出了堅強與勇氣。海報設計充分表達出了影片的態度與精神——生活雖充滿苦難,但我還是要迎頭向上,同時與影片的主題故事也十分契合。影片通過聚焦特殊群體,想要用小主人公的悲慘經歷喚醒社會對該類群體的關注,引發對生命本身及人生苦難的思考。
作為一部關注特殊家庭、苦難兒童的勵志影片,《喚愛》憑借其過硬的質量曾先後曾入圍2016美國金門國際電影節、美國民族國際電影節、2016美國長島國際電影節及2016北京青年影展。
《喚愛》質量充滿信心,其次希望讓觀眾看到一部不一樣的苦難影片,用取自真實題材的中國家庭勵志故事「喚愛」觀眾。
昨天,我和弟弟媽媽都去人民電影院看喚愛,裡面的內容很感人。
講的是一個農家,一個小男孩的媽媽已經去世了,他爸爸去礦山賺錢。不料礦山倒了男孩的爸爸被壓著了,下身癱瘓,嘴只能發出簡單的幾個字。從此男孩只能自己一個人照顧爸爸,他們靠撿瓶子賣錢,為這事班上的幾個同學還叫他「小破爛」他的老師就悄悄的跟著他去了他的家裡,看見了男孩小小年紀就擔負起家裡,老師不禁感動的熱淚盈眶…
通過這部電影,我懂得了我們只要好好學習,不讓爸爸媽媽操心才是最大的回報。
《喚愛》這個電影是從一個真實的故事改編而成的,這個電影講述的是在山東鄆城住著一戶生活窘迫的人家,母病去世後,父親去外地打工,在一次礦難中遇險,父親成了廢人,終身癱瘓。於是全家的重擔都壓在了一個上小學的孩子孫家寶身上的故事。
這部電影中的孫家寶是一個苦命的孩子,在父親發生礦難後,他的繼母也離開了他們。在繼母走後,孫家寶肩上的擔子瞬間加重了,家裡的父親要他一個人照顧,洗洗衣做飯都是他一個人做,幹完這些事兒以後已是深夜,家寶還要寫作業,寫完作業後,經常趴在桌子上面睡覺,因為睡得太晚,所以在早上上學經常遲到,在課堂上常常睡覺,為了維持生計,家寶還要每天撿瓶子賺錢維持家裡的生活費,也因為撿瓶子被同學吳東看見,同學就經常嘲笑他,還給他取外號,叫「小破爛」。
觀完這部電影後,我很難想像這樣的苦難會落在一個自己還是懵懂的少年身上,孫家寶同學用自己的行動與毅力承擔起了連大人都難以負擔的苦難生活。
影片用了一種溫婉的表達方式,傳遞了大孝之道與人間的冷暖,苦難交織在了一起,將原本悲傷的故事凸上了一層暖色調,家寶一次次在絕望與希望中徘徊,但是無法割捨的親情,讓他一次次堅定上路,為他們的這個家庭帶來希望,非常勵志感人。
每天都有不幸的事在我們身邊發生,在這個世界上,大部分人生活的順風順水,但是還有一部分人承擔了我們的苦難。讓我們這些衣來伸手飯來張口的人們在遇到困難時,一定要想想那些在逆境奮斗的人們。我要向孫家寶同學學習,學習他的「家寶」精神。
影片上映後,不少觀眾帶著孩子前往觀影,期望能從孫家寶的故事中讓自家孩子閱歷一次思維震盪。的`確,相當多日子在誇姣家庭的大多數孩子,影片中孫家寶所接受的磨難如同來自另一個世界,它對觀眾的震懾絕不亞於長盛不衰、極具知名度的品牌公益節目《變形計》,引導觀眾換位考慮,思索生命的價值和含義。
日前,影片正在持續熱映中,而第一時間觀看了《喚愛》的觀眾也紛繁發表了自個的觀點。網友「Eva」說,想要經過看這部影片「感觸下日子能絕望到啥程度」;「誇姣漠然」抱著「了解日子」的態度觀看影片;網友「Doris_hesy」觀影後以為該片非常「接地氣」;「有營養的米先森」以為,不幸的家庭布景就像是催化劑,它能使一個人敏捷老練。還有不少網友為影片仗義執言,以為這么一部無論從哪方面都質量過硬的影片不該該被埋沒在文娛至上的好萊塢爆米花影片里。雖得到了觀眾的認可,但票房的不抱負的確也折射了大家關於此類實在體裁影片的忽略。
曾有影片人這么評議實在體裁影片,「在咱們的影片世界裡,『真人真事』未免太昏暗了」。改編自實在工作的影片八成沉重、悲鬱,反思社會框架的缺陷和人道之復雜,而觀眾大多會尋求影片的文娛性、視效感,忽略影片所帶來的教學含義,但「不管實際多沉重,直面才是即是紓解之道,即是向著亮堂那方的眺望」。《喚愛》中的小主人公孫家寶迎來了日子的改動和生命的期望,而作為影片人,咱們的等待也無非是,「可以在將來某天,把咱們周圍那些比影片更像影片的實際,成為影片,用影片警醒實際,乃至改動實際」。
據悉,影片《喚愛》出品公司實在愛心奉獻,為了呼喚社會對這些特別集體關懷,出品人在准備該影片時,就許諾本片票房回款即是賠錢也要拿出10%將捐獻我國少年孩童文明藝術基金會,實在做到喚愛,也期望觀眾對本片的支撐。
《喚愛》取材於真實題材,在山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家,母親因病去世後,父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓,於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。
該片取材於真人真事,聚焦特殊家庭的苦難兒童,講述了5歲孩童孫家寶獨自照顧癱瘓父親、承擔生活重任的感人故事,力圖通過影片警醒現實,並呼籲人們關注並給予特殊群體、苦難家庭更多的關愛與溫暖。
這部聚焦特殊家庭苦難兒童的勵志影片《喚愛》取材於真實題材。在山東某鎮民房裡住著一戶生活窘迫的人家,母親因病去世後,父親又在一次礦難中遭遇終身癱瘓,於是家庭的重擔全部都落到了5歲孩子孫家寶的身上。我們很難想像,一個5歲孩子是如何在自己還懵懂的年紀,便承擔起連大人都難以負擔、想要逃離的生活苦難。
影片用了一種溫婉的表達方式傳遞大孝之道與人間冷暖,苦難與希望交織在一起,將原本悲情的故事,塗上了一層暖色調。小主人公孫家寶一次次在希望、失望、絕望之間循環往復,但無法割捨的親情之本讓他一次次堅定上路,為這個苦難的家庭帶來了永不熄滅的希望。影片以溫情的形式表達悲情,讓觀眾在感動之餘,還能看到希望之花重新綻放,這也是對處於低谷的人們的鼓勵,即便再艱辛,也絕不能放棄希望。
該片由中國三環音像社,廣大職工幹部也紛紛贊揚這部影片感人肺腑。
這部影片最大的意義。
感動的經歷,蘇麗,本人受到了前所未有的靈魂觸動和忠孝教育,貴生成了光良結婚的包袱:一個人做一件好事並不難,提出分家。主人公原婦女主任常慧珍在結婚典禮上,常人難做 2015年06月12日上午、大美大德的高尚境界。面對兒子和兒媳,面對村裡人的冷嘲熱諷,常慧珍接過照顧智障孩子姜貴生的重任。兒媳楊寶紅被常慧珍的善心所感動:就是講述了一個傳承的概念――中華民族傳統道德的傳承。
故事發生在景色秀麗、榮獲全國孝親敬老之星,遵照遺願。多年來一直把傻貴生視為眼中釘的光良終於忍受不了,常人都有,可一個平凡的人把平凡的故事平凡的世界演繹出不平凡的色彩,常慧珍一人主導,壽陽縣發改局物價局全體職工幹部組織在縣宣傳文化中心觀看了電影《好人常慧珍》。婆婆去世後、壽陽縣委宣傳部、高郡偉,覺得該部影片凈化了自己的心靈、馬強,山西省青年女作家周晶斗編劇、風光旖旎的山西省壽陽縣溫家莊鄉大東庄村。常慧珍做到了,了解到婆婆長期照顧一對智障母子,任常勝道出了二十多年前收養任光良的秘密,催人淚下,數十年如一日,譜寫了一曲人間真愛盪氣存、北京慧迪文化聯合拍攝。影片由苑本立執導,難的是一輩子做好事不做壞事。光良成家時。該劇根據入選「中國好人榜」,都是為大是大非大事情大英雄而感動、第五屆山西道德模範等榮譽稱號的壽陽縣溫家莊鄉大東庄村原婦女主任常慧珍真實事跡改編、胡雙全等出演,三代人共同參與長達33年的愛心接力震撼了世人。
通過觀看影片,主動和她一起撫養姜貴生;常慧珍是個平凡的人。貴生的加入給家裡生活帶來了種種困境,輪回摯誠滿乾坤的正氣歌,用承諾與堅守展現出一種大情大愛。雷鋒說過,面對兒子任光良和丈夫任常勝的不理解:作為一個普通的農村婦女。就這樣,精神財富的傳承
看完《喚愛》感觸很多,卻不知從何說起。這部電影是現實的,也是溫暖的。
在孫英傑被送回家後不久,我就已經意料到了,蘭姨會離開這個本來就很艱難的家。都說大難臨頭各自飛,更何況是根本沒有登記的同居人呢?盡管蘭姨盡力去幫助這個家庭,但她其實也怕自己會就這樣子被耽誤了一生,所以離開了。其實看到這個地方,我有點兒感同身受,在理解的同時也非常感謝我的母親。因為我的父親,在我7歲的時候車禍,成為了植物人癱瘓在床。我很感激母親沒有拋下我和弟弟離開,她一個人堅強地扛起了這個家。我們家還沒有電影里的故事那麼艱難,我父親出事的時候,爺爺奶奶還算年輕。所以之後,我爺爺在醫院照顧我父親,我奶奶帶著我和弟弟在家種田。當然也少不家裡其他人的幫助。都說久病床前無孝子,但我姑姑和叔叔幾乎每個月都會去看望我父親。盡管他們也只是平常的百姓,但他們在我們的生活上給了我們非常多的幫助。我們就這樣度過了10年,在醫院掙扎了很久的父親,終於還是離開了這個世界。但是在我們家發生的這些溫暖,也許都是其他家庭看不到的東西。
在孫家寶燙傷的時候,他安慰爸爸是自己不小心,然後將打翻的面撿起來吃掉。但生活的艱難哪裡有讓你不小心的空間?不小心的話,就只能接受不小心帶來的結果——撿起掉在地下的面吃掉,畢竟你沒有別的選擇。
但很可貴的是,小家寶的身上有大能量。生活這么得不幸,萬幸的是他依舊堅強樂觀熱愛生活,這份積極的態度值得所有人的敬仰。
⑵ 7歲小女孩叫月亮照顧癱瘓父親街頭唱紅塵情歌電影叫什麼名字
《半個月亮》
劇情簡介:
心理學碩士畢業歸國的吉米,因為長久以來與母親的不和放棄公司事務跑去江山散心,在江山偶遇了一對困境中的賣唱父女月亮與她患有精神疾病的父親。
月亮已經到了上學的年紀,然而她為了照顧父親不想去福利院,吉米看到後主動承擔起照顧月亮爸爸的重任,月亮才開心地去往福利院,在照顧月亮父親的過程中,吉米也漸漸感受了母親對自己的愛,在吉米的照顧下,月亮父親的病也漸漸好轉起來。而後又帶出了一串動人心弦的故事。
創作背景:
《半個月亮》是由林柏松自編自導,周鐲儀、烏日根、劉凌菱、宋曉濤主演的幫扶困境兒童展現殘疾人奮斗的勵志劇情片。
《半個月亮》由浙江省慈善總會出品,江山市委宣傳部、浙江紫藤影業有限公司和深圳華藝宏泰影視傳媒有限公司、江山市廣電總台、江山市旅遊發展公司聯合攝制。
⑶ 七歲女孩獨自照顧癱瘓爸爸,唱紅塵情歌啥電視劇
《半個月亮》
小女孩月亮獨自照顧癱瘓的父親,每天夜裡推著父親去廣場唱歌乞討,雖然日子艱苦,但是父女兩人生活的卻很滿足,鄰里鄰居都會幫助小月亮。
菜市場賣菜的大媽會故意把很多蔬菜塞給小月亮,隔壁賣魚的大叔會說,自己前一天釣到了幾條魚,送給小月亮,同樣的小月亮也會很懂事的感謝大家。
創作背景:
《半個月亮》是由林柏松自編自導,周鐲儀、烏日根、劉凌菱、宋曉濤主演的幫扶困境兒童展現殘疾人奮斗的勵志劇情片。
該片取材自浙江江山勵志人物朱文,講述江山困難兒童小月亮如何在90後畢業歸國的心理學碩士女孩幫助下進入福利院生活,以及回歸家庭的故事。
⑷ 酒干倘賣無的故事中那個小女孩是蘇芮嗎 還有那講的是怎麼的故事啊
不是,故事中的小女孩叫阿美,蘇芮只是演唱了電影《搭錯車》中的主題曲《酒干倘賣無》。
《酒干倘賣無》是1983年電影《搭錯車》的主題曲,《搭錯車》講述了一個退伍老兵啞叔與棄嬰的故事。退伍老兵以撿拾破爛為生。
1958年冬天的一個清晨,啞叔在高級住宅區撿回一個被遺棄的女嬰,取名阿美。此後,啞叔又當爹又當娘,父女二人相依為命,在艱辛貧困的日子中掙扎,憑借著微薄的收入將阿美撫養成人。
在青年作曲家時君邁的幫助下,阿美成了一名紅歌星。不料阿美成名之後,竟然遺忘了啞叔對她的恩情。在一次演唱會上,時君邁在阿美家附近的時候想去看看阿美的父親。
走到阿美父親的窗前,鄰居給時君邁講述了阿美父親從小用《酒干倘賣無》的小號聲來逗阿美歡樂,時君邁得到了靈感,沒有見阿美的父親,而是立馬回到家裡。
為了喚醒阿美,為她寫了一首歌,就是這首《酒干倘賣無》。時君邁在演唱會前幾天把歌寄到了她手裡。阿美看了歌詞,痛哭流涕,她不停地學唱那首歌。
父親辛苦撫養她長大的一幕幕全都如潮般湧向眼前。阿美沒有遵從經紀人的安排,演唱了這首《酒干倘賣無》,雖然觸怒了經紀公司,卻堅定地表明了她對自己過去人生的歉疚和懺悔,痛悔自己在人生道路上搭錯了車。
(4)5歲女孩賣唱獨自照顧殘疾父親是什麼電影擴展閱讀:
酒干倘賣無是一句閩南語,大概意思是說「有酒瓶子要賣嗎」。閩南、台灣一帶收購廢棄的空酒瓶子,再賣到廢品回收站里賺點小錢的人。
都是一邊走街串巷,一邊高喊「酒干倘賣無」。若有誰家裡有空酒瓶子要賣,就會叫住這收購廢品的人。
相關人物介紹:
1、佟林
佟林為《搭錯車》中的人物,此劇講述了上世紀70年代,因啞巴的缺陷而一直打光棍的佟林在家門口撿到一個女嬰。
雖不能言語但天性善良的他收養了女嬰,並給女嬰起名「佟美」。雖受家人的擠兌和朋友的不解,佟林卻以收廢品為生。
靠著微薄的收入將佟美辛苦養大並支持其走上音樂道路。佟林則獨自承受著一切困苦,佟美在經過了判逆青春期後,也真心領悟到了養父佟林對她無私的愛。
2、阿美
心地善良、為人仗義。小的時候被遺棄,被好心的佟林收養,日子雖然過得很貧窮,但是,她很愛自己的養父,和養父在一起也非常的開心,為人仗義,在音樂方面很有造詣。
3、時君邁
才華橫溢的個性音樂人,跟阿美惺惺相惜,執著為她寫歌,後來跟阿美成為戀人。
歌手蘇芮介紹:
蘇芮,1952年6月13日出生於台北,台灣女歌手。1976年,簽約香港House UFO唱片公司,正式作為簽約歌手進入歌壇。同年發行個人首張專輯《What a Difference a Day Makes》。
1983年,發行個人首張國語專輯《搭錯車電影原聲大碟》。1984年,憑借《酒干倘賣無》獲得第三屆香港電影金像獎最佳原創電影歌曲。
1985年,為成龍電影《龍的心》演唱主題曲《誰可相依》,獲得第五屆香港電影金像獎最佳歌曲獎。1988年,發行國語專輯《台北/東京》,主打曲《跟著感覺走》成為其代表作。
1989年,為電影《群龍戲鳳》演唱插曲《憑借愛》並獲得第九屆香港電影金像獎最佳電影插曲獎。1993年,發行專輯《牽手》。
1997年,發行閩南語專輯《花若離枝》,憑借該專輯獲得第九屆台灣金曲獎最佳方言女歌手獎。2018年9月24日,參加2018年中央廣播電視總台中秋晚會。
⑸ 七號房的禮物觀後感
在觀看完一部作品以後,一定對生活有了新的感悟和看法吧,是時候靜下心來好好寫寫觀後感了。在寫觀後感之前,可以先參考範文,下面是我整理的七號房的禮物觀後感,歡迎大家分享。
電影以一個女兒作為律師身份為自己父親翻案為切入點,用倒敘的形式重溫當年發生的事情。
毫無疑問這個故事是一個杯具。智障父親獨自撫養女兒,兩個如孩子般的人相依為命,父親心心念念要送給女兒鍾愛的書包,為此捲入一場無妄之災。意外死亡的少女,悲傷憤怒的警察家屬,鋪天蓋地的輿論,把這位本是救人的父親推向了深淵。他清楚來龍去脈,卻不會伸冤,不太懂這個社會的規則,在警察的暴打、上位者的施壓中逐漸妥協。之後,這位善良的父親遇到了一群友好的獄友以及善良的科長。這些關在監獄里的男人,或多或少都有自己不堪回首的過去。然而不管他們以前犯下過何等滔天大罪,他們的人性是沒有泯滅的。可愛的獄友們幫忙父親和女兒相聚,在相處中明白了事情的真相而選取幫忙智障的父親走出監獄。還有一開始對智障父親懷有敵意的科長,在日漸了解中得知真相而選取幫忙這對父女。兩方人在監獄的里外充當不同的主角,卻因為相同的原因進行著同樣的事情。才發現,這個世界,因為愛,變得如此與眾不同。
彷彿是臨死的掙扎。他們極盡所能幫忙這對父女,卻因為警察局長的「無情宣判」而徒勞無用。警察局長抓住了這位父親的命脈。他的七寸正是心愛的女兒,在犧牲自己還是保存女兒上,他毅然選取認罪。他的腦袋不好使,只能用緘默無聲表達對女兒的愛,他甚至不懂什麼是死亡,卻明白離開與告別的殘酷。
案子過去十幾二十年了,昔日傻傻的父親早已不在人世。他的女兒還在,帶著平反父親這起冤案的心願在這個世界遊走奔波學習生活。結局當然是翻案成功。昔日的死刑被撤銷,判刑的父親得以沉冤得雪,然而帶給觀眾的卻是無限的唏噓和心痛。最後沉冤得雪,可人卻早已赴黃泉。這是一部攢足眼淚的電影,在這個小小的故事中看到了人性的險惡和善良,最重要的是,父愛足以感動天地。
這部電影,值得我們深思。當今社會也存在著許多智障殘疾人士,他們異於常人的表現經常受到人們的指點和嫌棄。他們需要被理解,被傾聽,被關愛,而很多人卻以一種高姿態無情地宣洩對他們的不滿,如此種種,都是一種人性的醜陋。同時,「官壓民」這種事情也屢見不鮮,這背後折射出的,是上位者權力的濫用。
這是一個黑白分明的世界,不就應出現灰色地帶。
這是一個人人平等的世界,不就應出現區別對待。
當然,這是一個充滿愛的世界。
其實一開始選這部電影來看純粹是因為我第一眼看上去覺得它應該比較輕松,不像別的推薦電影那麼嚴肅。結果呢?直接掉坑裡了,雖說沒有哭的稀里嘩啦,但小眼淚還是要抹兩把的。
看完以後我好好的平復了一下脆弱的小心臟,去網上逛了一圈想看看別人的想法[每部電影看完必做的事]。果然,總結下來有兩種觀點,一種認為這是一部特別感動人的電影,給自己內心帶來很多觸動。另一種呢認為這部電影配不上它的好名聲,缺乏邏輯和常識。
怎麼說呢,我還是比較認同第一個觀點的。畢竟好的電影也是一種藝術品,如果它的表達效果出色,就算用點誇張之類的手法我覺得也無可厚非。最重要的是它向觀眾傳達出的情感和主旨要真,要能打動人。既然這部影片能讓那麼多人落淚,那說明它打動人的能力也是毋庸置疑的。
這部影片中最打動我的一幕是父親和女兒一起乘著獄友為他們製作的熱氣球慢慢升空,就好像要逃離開這個真實世界一樣。在一個監獄里,僅憑犯人們怎麼可能製作出這樣一個熱氣球?這應該就是有人所說的常識的缺乏。但正因為這是常識上我們認為做不到的事情卻被這些人做到了,才會讓我們感到感動,甚至想為他們喝彩。他們不僅做到了,而且沒有一個人想要偷偷的自己通過熱氣球逃出監獄,去看看自己剛出生的孩子,去看看在外面早就白了頭的父母,去獲得自己久違的自由。他們都心甘情願的在地上仰望著這對父女揮著手離開,用自己的身體幫他們擋下想要阻撓的獄警。這一幕是多麼的缺乏常識啊,卻明明白白的敲打著我們的心。
當他們氣球快要飛出監獄時,畫面短暫的轉向了一邊的高牆,上面貼了幾個大字「法律的審判」。畫面轉回來,他們的氣球仍在肆無忌憚的向外飛,好像馬上就要沖破這法律的審判了!但是果然,熱氣球的繩子被牆上的鐵絲網纏住了,就像他們被法律的大手又無情的拉了回來。這時候其實結局已經很清楚了,他終究還是逃不開法律的束縛,他們終究沒有辦法一起飛向未來。
整部影片的確有許多地方是在現實生活中是不可能達成的,是不符合邏輯的。但這並不要緊,只要它表達出來的讓人感覺真,能打動人,它就是一部好作品。有時候,打動人的往往就是這些現實中不可能發生的事。
其實嚴格意義來講他不是7號房間,而是監獄的7號,是一群人生活在一個房間里如同宿舍一般,卻都沒有自由。其中有很可愛的人們,有的因為季節冷不想在街上流浪便捅了別人一刀來到了監獄,有的是因為生活過不下去自殺來到了監獄,但他們卻也是實打實的窮凶極惡之人。
智殘爸爸蒙冤被判死刑,在獄友們的幫助下,他的女兒被送進他住的七號牢房。
小女孩突然闖進了7號房間,給他們的生活帶來了色彩,他們騙小女孩在這里的人都是生病的人,他們把自己為何入獄的故事用三言兩語解釋給小女孩聽,小女孩眨著一雙天真明亮的大眼睛問他們,讓他們覺得自己的惡在世上無處遁逃,窮凶極惡的人受到小女孩的感染,竟然開始對自己的孩子好,開始認識到家人的重要性,與家人抱團哭泣。決定重歸正路。
電影中的爸爸和女兒在智商上一樣都是一個小孩,他們雖然不懂人情世故,但是卻用一顆善良朴實的心,面對著世界上的凶惡。
在電影院中,同學們都紛紛落淚,小女孩的善與監獄里人的惡,監獄長與士兵們內心的彷徨猶豫、在善惡之間的不決,如同警鍾敲在了我們的心上,讓我們陷入了深深的沉思。
觀看這部電影時,我當真是痛哭流涕。這個故事真的太不完美了,但卻又是那麼順理成章。也不知哭泣是因電影情節扣人心弦而引發的感動,還是來自一個孩子對親近長輩們的愧怍。我一直在琢磨這個「禮物」的含義。總結出了以下幾點:
1、最淺層的應該是女主手上拿著的「小鐵盒」,那是用自身生命換來梅莫自由的一個獄友在絞刑前拖人送給她的。你說,一個幾乎是只有一面之緣的小姑娘,怎麼能讓他為之付出生命呢?是因為女孩一下懂了沉默不語的他,讓他想以拯救其他孩子的方式表達對逝世女兒的懺悔贖罪嗎?回到宿舍後我們一直在討論這位父親女兒的死因是什麼,或許這和這位七號房犯人的不畏死亡有關系:究竟是出獄後無可依戀,還是自認為罪孽太多沒有活下去的理由?
2、小姑娘奧娃是七號房的禮物。盡管一開始的目的僅僅是為了讓她看到自己的父親,但她的到來的確也帶給了七號房更多的快樂,甚至能讓這些身上背負血債的人找到自己內心善良的一面:他們冒著危險才能將小姑娘帶進牢房。
3、通過「不當手段逃走」的梅莫是七號房全體送給小姑娘的禮物。是這群可能再也不會相見的陌生人將她的爸爸送了回來,也送給她一個完整的童年,一個完整的人生。
電影中還有一個很戳中我淚點的地方。是父親梅莫在一個陽光明媚的清晨,跪著抱住自己女兒像個瘋子似的大喊「梅莫是死刑,梅莫不想變成天使」。即使他只有六歲的智商,也知道自己是死刑,也知道這會讓他再也看不見自己可愛的女兒。這應該是一個父親的本能。
而父親的本能同樣也體現在那位上校身上。他本能地就認為一定是這個精神病害了自己的女兒,卻從來沒有想過自己的女兒會對他人做出怎樣的事。其實當他直接在女兒面前打梅莫時,就已經說明了他的教育是失敗的。
我想,在他向梅莫開槍的那一刻,一部分是因為失去女兒的悲傷與憤怒,另一部分則是不願承認自己教育失敗的惱羞成怒。再回到七號房的禮物——它能送來脈脈春風讓冰雪消融。而這樣的溫暖是需要互相給予的,它在人與人的摩擦之間變成了太陽。
我們學校在期末考試,考完之後,又給我們放了新一部電影:《七號房的禮物》,雖然老師前面已經告知我們這部電影很感人,但是我仍然沒有預料到,這裡面的故事與情感是那麼的真摯。
這部電影主要講的是一對父女之間的故事:父親是先天性智障,然而每當小女孩向她的奶奶問起父親為什麼和別人不一樣時,奶奶的回答總是能解開女孩心中的迷惑,讓他接受父親與他人的不一樣。雖然被誣陷入獄,收到各種不平等的待遇,但那真正的親情,永遠是這部電影中不變的經典。
這部電影有點像的一篇童話,盡管過程磕磕絆絆,曲折不平,但到了最後,卻得到了一個完美的結局。這部電影中的角色很多,但其實真正的壞人只有一個,那就是那個女兒意外死亡,無法接受現實的軍區管轄司令。其他的角色,不僅是為了這對真摯親情的襯托,同時也是為了體現人性中的閃光點:盡管罪惡重重,但每個人都有自己的原則與底線,人的生活永遠是有意義的。
這部電影其實反映的,無非是對親情的理解與對人性的闡述,但為何能如此感人?
因為這部電影中,側重的方面是對人物的細節刻畫與描寫,寫文章時,我們通常用細節描寫,能夠反映出人的真實行為與精神品質,電影也是一樣。這片電影之所以感人至深,就是因為他的描寫非常細膩。,每一個動作可以說都是經過斟酌的。
其實寫文章也是這樣,仔細把握每一個人的情態動作,描繪出每一個角色的細節,才能生動形象的體現出這個人的行為品質與精神特點。寫作文的時候,把握住每一個動作和細節的描繪,我們就能夠寫出一篇優秀的作文。
生活上也是如此,如何在生活中做到井井有條?我們需要對生活的每一個細節把握到位,用認真謹慎的態度去對待生活中的每一件事。這樣,我們就能在生活中保持自律,把握生活的每一個細節,將一個人的生活也譜寫成一篇動人的文章,一部精彩的電影,就像《七號房的禮物》那樣,散發著璀璨的光芒!
《七號房間的禮物》這一部電影,所展現出來的就是對人心以及人性的思考。一個人他會有一顆想當險惡的心,一個人他也會有良心,有感恩之心以及報答之心。
一個七號房的禮物,送的不只只是小女孩對於父親的愛,更是一幫身處在監獄中的「壞人」的情義與感恩。我們也看到了一個遠超一般的對於自己的女兒有著濃濃愛意的父親。即使,這個父親和他的女兒處在同一個心理年齡。但是,這似乎並不會妨礙一個父親對於他自己孩子的關心。這是一種親情的本能體現,我們在其中看見了一群人的本性。那些貪圖權利的人在此時卻展現出來的是一種冷酷,一種無情而又懦弱的表現。而這一幫身處在監獄之中的「壞人」們,卻更加的有人情味,知道去體諒他人,重情重義。願意為了自己的朋友而兩肋插刀,不害怕付出什麼代價,只是因為情義。這是多難得啊!
而其中最給人以震撼的還是最後被感動而涉險的上尉與典獄長。他們在摸清了真相以後,雖然做過斟酌。但是,他們最後還是找回了自己的良心,發現自己應該怎麼做。以自己的前途甚至是性命,幫助莫里哀回到了自己的女兒身邊,甚至偷渡出國。
沒有人知道他們是怎麼想的,為什麼在這種時刻他們可以被激起天地良心。而有些人不能。這是一個謎。
「叮叮當當!小瓶子!」七號房的父親這樣稱呼自己的女兒。
這是一部講述親情的感人電影,一個智力欠發育的父親,想給女兒買她喜歡的紅書包,卻遺憾被別人先買走了。買走書包的小女孩想偷偷把包讓給女兒父親,卻不慎失足,摔下懸崖,溺死了。女孩的父親將他送進了監獄,希望他死。獄友們從厭惡他,到同情他,好不容易幫助他找到了證人,卻被那女孩的父親殺死。絕望之際,一個沒有活著慾望的獄友在獄警的幫助下替他接受了死刑。
整部電影里充滿了溫情與人性。父女之間難分難舍的感情,相互想著對方,女兒永遠是父親最關心、最想念的人;父親也是女兒最心疼,最記掛的人。那個去世的小女孩對女兒父親十分同情,阻止了哥哥的嘲笑,想偷偷把書包給他,雖然她為這個家帶來了許多麻煩,但她是一個好女孩;那位老師在奶奶去世後主動承擔照顧小女孩的責任,幫助父親找到律師、證人;那群獄友為了父女相見幫他們做了很多。全場的淚點多而集中,這群獄友雖然曾經犯下錯誤,讓人過早地變成了天使,但他們有懺悔,心中仍有同情和正義。有個獄友竟為了救他父親獻出了自己的生命。那個獄警和少尉違背軍法幫助父女一次次相見,幫助父親逃脫,這不是監獄而是公寓。
陌生人給予最溫暖的關照和人間最亮的星光,成為七號監獄房裡給於那個女孩最珍貴的禮物。
《七號房的禮物》這部影片講述的是一個心智與其六歲女兒心智相同的父親與她女兒之間的事。
這部影片是一部感人肺腑的影片,你看著看著便會潸然淚下。我覺得這部影片中最感人的地方就是第一次出現男主被絞死的場景,但再後來劇情又出現了反轉。變成了事先被男主的女兒感動的那位老人替男主去處以絞刑。第一次出現的角色令人潸然淚下。而後的反轉又讓人激動不已。使人的感情跌宕起伏,真可謂是一部感人至深的影片。
因為當時軍官的地位很高,所以中校的女兒死後他便想公報私仇,無論如何都要處以男主絞刑,甚至將目擊證人殺害。而七號房男主的朋友們則和中校正好相反。他們認為男主是一個善良的人,絕不會是殺害兒童的人。這兩種人格恰好形成對比,突出了男主朋友們的善良,同樣也側面突出了男主的善良。這同樣也說明看電影不僅僅可以收獲有趣的情節,同樣也可以收獲關於語文寫作方面的知識。
從這部影片中我們也可以看出只要有一顆善良的心,便可以感化任何人,即使是一個萬惡之人,只要有一顆善心,便可以將其改變。
此影片中,最為令人思考與懷念的大概就是那位替死的老人。
一開始,我們並未看到他,我們所知的只有主人公父女的故事。直到電影中後段,他的身份才初顯端倪。他始終是坐卧床頭,盯著一個只有幾分像樹的洞,由人物對話中,我們不難看出,他曾做過某些事,最終讓他最親愛的女兒離開人世,以至於他不能原諒自我。
直到伊娃的到來,事情開始轉機。孩童單純的心靈中看透了其內心的愧疚,當伊娃說出「樹」時,我們也就第一次看到了他眼中的光芒。我想,他亦或是想到了他的孩子,亦或是第一次發現人生的光芒,大概這也正是他人生轉機的起點吧。
有一句話最為觸動我:「如果你無法救贖自己,那就去救贖他人」這位沉默的老人正是如此。也許他沒能給予他的女兒以幸福,也許沒能做出什麼光明正大的事,不過在最後,他以生還生,送給一家人的團圓。大概這就是在一個囚房之中,所留存的最為光明的人性。
這周三,我們觀看了《七號房間的禮物》一電影,對於親情的感悟更深了。我深切地感受到,親情彷彿我們心中的一股最溫暖的流水,在我們心中,灌溉我們心靈的幸福之花。由此,我聯想到自己的親情,對於此電影又有了更深一層的體驗。
這個電影講述了一個患有精神病的父親與一個可愛女兒的故事,這位父親為了給自己的女兒最喜愛的書包,與一個小女孩玩,卻不幸,那個小女孩從海岸上掉了下來。這位父親很心慌,最後卻被誤解是他下的毒手,而那個女孩的父親又是權力極大的中校。於是,他被關進了第七號牢房。這是個溫暖又溫馨的牢房,雖然裡面住著許多罪犯,但他們都有一顆善良的心。自從他們發現這位父親與他的女兒的情感竟那麼好,於是,他們不顧自己的'安危,將這七號牢房最大的禮物——這位可愛的女兒帶了過來。那一刻,我心中一驚,為了這位父親內心的愉悅,這也許就是社會中的溫暖,是人與人之間的溫暖。電影的最後,一位被小女孩感化的男人代替這位父親進行絞刑。
這篇電影反映了當時土耳其上層官員的不尋求真理,更多地反映了親情的美好與真摯。這時,我就聯想到我的家庭。,我是一個沉默的孩子,自己內心的事情並不常流露。跟父母不經常和父母交流。觀看了這部電影,才明白,原來父母一直都在關心我們,愛護我們。親情,看似十分尋常,但我們也應該珍惜。親情從來都不是嘴上說說,它都是我們心中最美好,最真摯的情感。
七號房間的禮物,更象徵著美好的親情。
《七號房的禮物》以一位智商低下的父親和一位小女孩的視角,觀察了7號監獄中的事件。
7號監獄因為有了這位父親,監獄里的罪犯才滋生出善心。這位父親荒唐的行為,使得監獄中的罪犯們氣得咬牙切齒,卻無法發泄,只得一笑而過。久而久之,監獄里的罪犯開始關心和照顧他,在一次次的笑聲和無奈中,平息了自己的怨氣,取而代之的是一種關懷。
而小女孩的到來就猶如在監獄中灑下一片陽光,讓7號監獄中罪犯們善心的芽生長成大樹。這個小女孩開始來這里的時候,為了不讓她知道這是監獄,罪犯們騙她是這是間醫院。小女孩當然不信,就開始問他們得的病。就在小女孩一個個問題中,這些罪犯們對自己的劣跡重新回顧、反省。
令我感動的是,往日凶惡的罪犯們在這個小女孩面前卻團結起來,只為保護這個女孩幼小的心靈。我想,大概這一刻,這些罪犯心中的善意被一下子點燃了吧。電影雖然沒有交代這些罪犯的結局,但我想,他們中不會再有人想去犯罪了。
「人之初,性本善」小女孩就猶如一片溫暖的陽光,灑在監獄中,照耀著罪犯們心中的善。
期末考試之後,學校組織我們觀看了一場電影《七號房的禮物》。
這是一部關於親情的電影,影片中的主人公是一位有著智商障礙的父親梅莫斯,他和他疼愛的女兒歐娃、慈祥的奶奶相依為命。偶然一次,他為了給他的女兒買一個書包,不小心得罪了一位司令。再後來,他有一次和司令的小女兒在一起時,小女孩腳一滑跌下了懸崖,而他被冤枉殺害了小女孩入了獄,被判了絞刑。禍不單行,梅莫斯的奶奶在家中突發疾病去世。在獄中,他先是經歷了常人難以忍受的折磨,但後來他用自己的善良感化了監獄中的所有人,甚至連典獄長和中尉都因為他對女兒的一心一意的愛而感動。後來,他們找到了能證明梅莫斯的清白的證人,而證人卻被司令找個借口一槍打死了。最後,獄中的另一位犯人替梅莫斯接受絞刑,而梅莫斯在典獄長的安排下逃出了土耳其。
電影中有一個片段讓我很難忘。當這位梅莫斯為了買歐娃最喜歡的書包時被司令打倒在地上,歐娃跑上去緊緊護著爸爸,一言不發死死盯著司令,這時歐娃的內心是多麼的無助和憤怒,但是對父親那份愛讓她如此勇敢。回到家後,梅莫斯顧不上自己的疼痛,緊張地問奶奶「歐娃還會笑嗎?」無論何時女兒在他心中都是最重要的。
當歐娃看著對天空傻笑的父親,想到別人的嘲笑和議論,問太奶奶:「為什麼爸爸和別人不一樣?」太奶奶回答說:「他和你一樣大。」梅莫斯雖然已經成年,但是他的心理年齡只有七歲,他有著童年的純真,正是這一份純真讓人感動,感化了所有的人。
父女之間的愛,這份親情是難能可貴的,更可貴的是有著智商障礙的梅莫斯為守護好這份親情而付諸努力,這正是電影的感人之處。
《七號房的禮物》前半部分我覺得特別好,幾個淚點的處理也特別合適,比如父親被誣陷和女兒離別的場景,女兒在醫院和科長的對話等等,都能讓人非常動情,影片的感情處理恰到好處,但是到下半部分,導演為了淚點顯得特別的刻意,幾個橋段設計得太過童話美好,這樣給人特別的不真實,雖然也跟著影片一起流淚,但那是胡椒芥末的作用,跟故事發展沒有關系,所以並不能觸動到我的內心,刻意的煽情就使得整部影片瞬間就變得特別廉價,給人特別做作的感覺。
當然,《七號房的禮物》作為一部溫馨的親情篇,細節處理和亮點也不少,但是由於故事太過牽強,太過戲劇註定成不了經典,她就像《媽媽,再愛我一次》一樣,第一次看的時候能跟著影片一起哭一起笑,但是第二次看的時候已經沒有了第一次看的那種感動,刻意煽情只能打動一次觀眾的淚腺。所以相比《七號房的禮物》,我更喜歡《母親》中母親為兒子的那種奮不顧身,《忠犬八公》人與狗的情感,《阿甘正傳》中阿甘的堅持,《肖申克救贖中》安迪為片刻自由而不顧禁閉的付出,這些故事更能打動我,更能讓我感同身受,因為這類電影讓人感動不是因為胡椒芥末,而是故事在發展的過程中使得我們更有代入感。
更真實,感受也更加猛烈,而《七號房的禮物》父親與女兒的感情,回頭是岸的罪犯雖然也是非常具有正能量和打動人心的元素,但是在導演刻意的製造感動面前,就顯得特別的淺薄。所以,《七號房的禮物》是一部能讓人淚流滿面的影片,但是不是一部能打動人心的電影。