人干狗電影叫什麼

㈠ 兩個人被埋在地上,只有腦袋露在外面,有隻狗對著一個人耳朵交配是什麼電影

追蹤長尾豹馬修(2012)


導演: 阿蘭·夏巴
編劇: 阿蘭·夏巴 / 傑瑞米·杜內爾 / 安德烈·弗朗甘
主演: 賈梅爾·杜布茲 / 阿蘭·夏巴 / 朗貝爾·維爾森 / 莉亞·科貝德 / 傑拉爾丁·納卡什 / 弗雷德·特斯托 / 帕特里克·坦西 / 愛艾薩·瑪依卡 / 達利普·辛格 / 雅各布·韋伯 / 朱力安·塞奇威克 / 席琳·狄翁
類型: 喜劇 / 科幻 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 比利時
語言: 法語
上映日期: 2013-07-17(中國大陸) / 2012-04-04(法國)
片長: 105分鍾
又名: 追蹤馬蘇比拉米 / 沿著馬蘇比拉米的腳印 / HOUBA! On the Trail of the Marsupilami
IMDb鏈接: tt1723642

㈡ 《我的男友和狗》什麼叫做愛

初聽這個片名，很顯然會覺得這是一部寵物電影，或者說，至少，狗在電影中有著很多很重要的戲份和作用。然而事實卻並非如此。因為在我看來，這部電影並非如片名那般只是簡單的說說自己和男友或者狗的故事和經歷，這部電影探討的，實際上是我們每個人身邊，最珍貴的那些東西，甚至還有生與死。電影里的女孩黃婉真（茶碗蒸），其實代表的就是當代社會中最常見的那些美麗的姑娘，她們為了證明自己的價值，在這個男性主導的社會努力的打拚，每天穿著光鮮得體，化妝也是濃淡相宜，工作非常上進，也深諳職場之道，也會勾心鬥角，並且隨著年齡日積月累，對事業、愛情都有自己的看法和感悟，同時也非常的理性。當然，出於女性的特點，偶爾也會愛心爆棚——正是這個原因，她才把小小的金毛犬「里拉」抱了回家，才有了這個溫暖又煽情的故事。當然了，作為女性，自然有女性的弱點，這一點即便完美如茶碗蒸這樣的女孩也躲不過。而女性最大的弱點，就是容易一時沖動。就好像領回了「里拉」，其實就是個很沖動的決定。因為首先她沒有養狗的經驗，其次租住的房子又沒有足夠大的地方養狗。因此為了這條狗有更大的空間活動，她不得不搬去距離市中心很遠的地方。距離遠了，工作忙了，每次回來都已是半夜，就和狗狗與男友更加疏於溝通了……
這就好像在大城市裡打拚的每一個漂泊的人。有時候，有些本來很好的朋友，就因為忙碌，漸漸開始不再聯絡，雖然在社交媒體上還會頻繁互動，但是卻已經越來越少見面，大家在網路上很近很近，但是在生活中卻越來越遠。而且，這些漂泊的人們，也都面臨著事業和愛情的抉擇。事業不斷上升，單位愈發看重，越來越多的時間給了老闆和公司，留給家人、親人、愛人的時間就越來越少。樹欲靜而風不止，子欲養而親不待，這樣的範例可謂在當今社會中比比皆是。

㈢ 《那山那人那狗》影評

轉載自豆瓣！

《那山，那人，那狗，那路，那人生》

電影很多時候是一種相當有張力和彈性的產物，某一部電影表達的主題稍微有些劍走偏鋒就會使得所對應的受眾群體變小。比如放《罪惡之城》和《低俗小說》就絕對有不買賬的。但是有一類電影絕對叫大家捧場——比如像《那山那人那狗》這樣的親情類電影。

一個考大學失利的青年心不甘的回到了原來的小山村，情不願的接替了父親的工作。開始隨著父親開始第一次帶有輪回性質的郵遞之路。

我原來說，這個相當於中國的「公路片」或者確切的說是「山路片」。故事在父子的跋山涉水中不斷展開。父親和兒子之間的隔膜不斷消溶。你靜靜的坐在電影院，面前展開的是滋潤到掐一下就會出水的畫面和父親與兒子之間的默默的愛。動容，那是應該的。

關於畫面。。。。。。

據說霍建起是做美工出身，所以你不難理解為什麼這部電影把所有的山色水影包容的淋漓盡致。在侗族姑娘出現的那個黃昏，畫面精緻綻放到了絕美。倘若說李安的《卧虎藏龍》里的青山翠竹算得上有讀書人的雅緻和清傲，張藝謀的《英雄》里的水榭上的打鬥的背景暗含著出世的灑脫和矛盾糾結，那麼，我願意說霍建起的這部電影背景有小家碧玉的風情和生活的質感。

這本是一部平靜的電影，沒有英雄要挽救人質，沒有公路上的汽車追逐或者你吃納米，我被克隆的科幻把戲。平白到你一定要耐下性子去傾聽的電影。所以畫面語言也這樣為電影內容服務著。

關於矛盾與平衡。。。。。。

父親和兒子之間是有矛盾的，但是這種矛盾在最後得到了化解。父子之間的感情經過了四個層次的。出門的時候，父親看到兒子和妻子親密的道別，可愛的吃醋，而開始上路的時候，兒子和父親連走路都離了很遠，一路上兒子漫不經心的一路走一路跟著收音機唱歌不停，父親則不斷提醒兒子注意腳下的山路。

他們進了一個村子，給五婆送定期要送但是卻根本不存在的信。這里是第一個層次的升華。

在進了侗族的村落以後，他們遇到了侗族姑娘並參加了一場侗族婚禮。父親在這里含蓄的和兒子談論起愛情。這里為止可以視做第二個層次。

最後在河邊兒子執意要背父親過河，父親發現不知道什麼時候開始兒子已經很強壯高大了，父親趴在兒子的身上開始哽咽起來。這里是第三個層次。

最後則是走過風雨橋頭的時候，信件飛起飛落，父親，兒子和狗一起收集信件，這里是最後一個層次。

在父親和兒子的矛盾中牽涉到了第三個人，兒子的美麗的母親。兒子埋怨父親總是叫母親在家等待。父親緩緩的流露出對母親的愛。影片的不斷出現的兒子的獨白和父親的記憶的回閃避免了講述母親的繁冗，使得語素變得集中而簡單。

還有一對矛盾是兒子同深山生活方式的矛盾。兒子在山外的世界尋求一種自我認同，但是沒有找到。山裡的環境同他追尋的認同感的差距使得矛盾產生。最後經過父親一路上帶有儀式性質的送信之旅。終於使得這個矛盾達到一個平衡。

還要說到的是父親與山外世界的矛盾。這個構想算是電影的神來之筆。父親是深山的產物，淳樸而沒有一點心機。他和山外的世界是單向絕緣並對立的。但是有意思的是，在片尾，兒子數落父親接受山外世界的想法，叮囑父親注意和村裡人的相處。父親抱怨：山裡還這么復雜。兒子出人意料的給出：」生活是復雜的」這樣的答案。父親才發現，其實兒子已經長大。於是父親不作聲。默默接受。

在這里三對矛盾互相交織。三對矛盾最後都達到平衡。

關於旅途所代表的意義。。。。。。

這本是條沒有風景可看而且孤獨寂寞的旅程。影片也只摘取了父親和兒子的三天路程的影像。但是這段旅程卻絕對有著別樣的意義。

這段旅程是父親為了叫兒子熟悉以後的郵遞工作而進行的一次帶有儀式性的跋涉。在這次跋涉以後兒子要作為真正的接班人。而父親也要退休。父親在山路上跋涉幾十年，退休怎麼說都帶有悲壯色彩，可是父親卻不悲哀，只是在最後流露出少許的留戀。影片沒有在這里拿「悲傷」說事。在這段跋涉以後父親將退休，兒子將繼承工作。這樣的維系和傳承在這個帶有儀式性質的跋涉過程中顯得意味深長。

這段旅程是兒子對父親生活的臨摹和父親對自己生活的重演與總結。原來兒子從來沒有陪同父親走過這么一段路程。這次路程中他體會到了父親的辛勞和父親默默流露的對他和母親的愛。而他以後也要向父親這樣生活。這是一次對父親生活的臨摹。父親的最後一趟山路過程中，他不斷回憶起過去，所有的點滴好像歷歷在目，然而，以後這樣的生活將不復存在。所以這是一次重演與總結。

這段旅程還是一種輪回與延續。路程是輪回的，從家門口出去還要從家門口回來。父親在路上跋涉了幾十年，兒子要接著跋涉。兒子曾經到過山外的世界，現在又回到了原來的地方。就好像父親在影片中說的：山裡的人為什麼喜歡住在山裡，那就像是腳放在鞋裡舒服一樣。兒子是父親的生命的輪回與延續，也是父親工作的輪回與延續。電影的命題在這里關於人的生存狀態的命題再一次被強調。

關於幾個我喜歡的場景。。。。。。。

好像我開頭說的，電影是哈姆雷特，多少人看就有多少哈姆雷特。在這里摘取幾個我覺得有意思的片段。

兒子和父親要開始旅程的時候，兒子同母親親熱的告別，但是對父親不理不睬，父親賭氣而帶有吃醋意味的說了句：「媽、媽的，叫得親！」。父親憨厚而可愛的樣子凸現了出來。

其次，父親在侗族村落里的漂亮的侗族姑娘時和兒子說：「我每次進山，只要看見她就想起了你；我在心裏面說，不定哪天要是我兒子看見了你啊，一定會邁不動步的。」這是父親和兒子第一次討論愛情。父親說的含蓄而憨實。兒子有點埋怨的用母親和父親的事例作了回答。這個時候父親和兒子已經在不斷靠近。

侗族姑娘純真的笑著告訴兒子：把碗扣在收音機上，這個就是立體聲。兒子木訥了。兒子在山中的突兀感被這個姑娘打破。看到這里，我不禁微笑著。

給五婆送信的那段，兒子被父親過河以及父子在撿拾信件幾乎算是每一節的小高潮了。影片中這樣的亮點很多，但是並不意味著這是一部在小處上花心思取勝的電影。宏觀上基調的平穩和水到渠成才真正然骨這部電影獲得成功。

在這部電影中，雖然名字是叫那山那人那狗，但是狗只是被作為擬人化的龍套出現。少了很多值得渲染的地方。

不知道是不是因為看這部電影的時間實在有些久了，於是幾乎都是純粹客觀的來看待它，所以語言中少了許多美感。

《那山那人那狗》

雨是無聲的風是沉默的
路是哺育的你是安靜的
手是粗糙的腳是疲憊的
頭發是零亂的你還是安靜的

外面紛擾的夢是延續的
我是眷戀的你是守候的
歌還在唱著世界已變了
我總想遠方哪你還是安靜的

那山那人那狗，很文學化的名字。初次聽聞，是源自傳播學老師不著邊際的胡侃，不想時至今日，兩三年的光景倏忽而逝，當年還算時髦的流行句式，現在鮮有人再提及。職業的奔波常讓人疲憊不堪，無暇像大學時代那樣擁有閑適的時光來發散式的閱讀，連沉靜下來觀影的時間，都顯得如許珍貴。於是惟恐遇著那些糟糕的文字和影象，破壞了一個夜晚的美好心境。

好在，這部為朋友譽為最愛的片子是好的。看過後，不由得將湘西，這個原本在沈從文先生的《邊城》中神秘化過的地域，再次懷想成「異邦」式的超凡脫俗。整部片子，唯美而詩意，滿目的綠色，滿目的溫情充盈其間，隨著飄忽閃爍的影象靜靜的流淌。就彷彿描摹一幅水墨寫意的長卷，吟頌陶謝二人的山水田園詩，過後身心得到滌盪，你禁不住會感覺到神清氣爽，寵辱偕忘。

這近乎是一片在現代工業文明的鐵蹄下倖存的世外桃源，擁有鬱郁青青的山林，明眸般的泉水，彌漫著的霧靄，裊裊升騰的炊煙。一位即將退休的老鄉郵員帶著他的兒子，穿梭在他走過千萬次的郵路上，與環境那麼和諧地交融，他們生於斯，長於斯，儀式般的交接班在晨曦中開始。沒有面目可憎的教化，也沒有驚天動地的事件，惟有行走，行走既是一種最基本的事實，又彷彿成了一條清晰明朗的線索，串聯起他們自己的回憶、經歷，以及那些收信人的生活。

恰是因為影片從頭至尾透露出的濃濃的本土氣息，那些平凡、質朴而真摯的故事打動了我們。父親的形象是傳統的，在我們的心目中，父親就是這樣，為了生計而常年奔波在外，因而父親是陌生的、嚴厲的，是用來仰望和敬慕的，甚至讓人心生畏懼。而母親則代表了固守和等待的傳統意象，母親和孩子天然聯系在一起，因而母親是平易的、慈祥的、勤懇的，細辨孩子對父母的感情，其實是存在很微妙的差別的。

兒子的形象亦是傳統的。兒子起先對父親的疏離和代溝到了不肯喊一聲「爸爸」的地步，而這一次的子承父業，卻給予了他對鄉郵員這個職業，對父親這個人慢慢產生深切的理解的機會。飾演兒子的劉燁不似陳坤那樣的花樣美男，沒有他那樣風流和油滑氣質，卻多了一份滄桑和硬朗，淳樸可愛的緊。

父子二人一步步跋山涉水，心靈一步步靠近，無數動人的細節觸動我們易感的心。兒子背著父親過河時父親流下感動的熱淚，面對兒子卻又故作鎮靜地掩飾過去；兒子在山頂上凝望著父親落寞的背影，復綻放出諒解的微笑；父親在追趕被風吹走的信的時候，兒子擔憂地失聲呼喊他；兒子和父親一起洗腳，在睡夢中還是像孩子一樣將腿擱到父親的腿上，父親流露出寬厚慈愛的笑容；還有父親在最後目送著兒子獨自上路的時候，將狗推向兒子走的方向時昂揚的神情。男人間表達的感情，無疑更為含蓄，更為深沉。兩個男人的互相諒解最終交匯在對他們同樣深愛的女人：母親的理解上。末了，一句「她也不容易」，多少沉甸甸的深情和體諒飽含其中。

最愛穿插在故事中間的父親的回憶，年輕的父親和母親的愛情實在可愛，那些用光影營造的唯美畫面讓人不由的聯想到岩井的影象語言。說不完的老話題，老故事，卻無可替代的經典和永恆。甚至讓人感覺影片是刻意地將那些最能體現文化韻味的人物和故事糅合進去，安詳的老奶奶，純朴的鄉野少年，美麗的侗族女孩，他們都在靜靜地等待著，一封信，一個人，或是一個新的世界。懷抱著希望的生活是多麼充滿生命力啊。

我毫不訝異那些抨擊封閉的小農思想和家長制權威的人，那些自詡為持有女性主義的信念的人的非議。他們會跳出來不厭其煩地強調那些陳詞濫調。然而，對《那山那人那狗》提出這些異議是有違我們的本心的。每每與人論人生，我們理想中的生活模式居然依舊跳脫不出老莊和禪宗，跳脫不出解甲歸田和歸隱山林。

影片充滿了對生存方式本身的哲學叩問。兒子的疑慮，不正是觀影者的疑慮嗎？

——山裡人為什麼住在山裡？傳說山裡人是神仙的後代，而母親卻說，因為人住在山裡，就像腳放在鞋子里那樣，舒坦。

——父親說：人心比腿更累。

——鄉郵員成天走那麼多路不枯燥嗎？父親說，有想頭就不枯燥。想頭大一點說就是理想。

我很想也能如此的帶著平靜的心，詩意的棲居在這個大地上。如海德格爾所言的「勞作地居住在大地上」，「技巧地居住在大地上」，「自由地居住在大地上」，尤其「以審美的人生態度居住在大地上」。在這里，父親平實的語言已經道明了一切。

解讀東方電影《那山那人那狗》

片名：《那山那人那狗》
導演：霍建起
主演：滕汝駿 劉燁 趙秀麗 陳好
編劇：思蕪
原著：彭見明
製片：李春華
攝影：趙鐳
美工： 宋軍
音樂：王曉峰
獲獎：1999年金雞獎最佳劇情獎與最佳男主角獎
加拿大蒙特利爾電影節最受觀眾歡迎影片獎
北京大學學生電影節最佳男主角獎
上海影評人協會年度十大佳片獎
2001年日本每日電影獎最佳外語片獎第一名
《那山那人那狗》是一步充滿意境美的片子，影片充分顯示了東方的情調與文化內涵，因此我認為《那是那人那狗》應該是一部具有代表性的東方電影。
在看《那山那人那狗》這部影片的時候，看著湘西的美景和片中的故事，會讓人想到沈從文的文章。雖然《那山那人那狗》這部影片通過電影創作表現手法所表現出來的湘西並沒有沈從文筆下的文字那樣質朴動人，但是影片的表現與文字的表現方式畢竟有所不同，所以在我看來，《那山那人那狗》通過電影的手法所表現出來的湘西美景和講故事的方式,還是具有唯美的氣息的。
從我查到的資料可以看到，《那山那人那狗》這部影片在拍出來以後，在國內的市場上並沒有引起太大的反響，甚至沒有電影公司願意發行上映，在國內只賣出了一個拷貝。相反，這部影片在日本卻受到了廣泛的歡迎，獲得了很好的票房成績。有人說這部片子是牆內開花牆外香，這或許與中國影片發行商近幾年來只關注商業大片有密切的關系。發行商的不重視雖然在一定程度上讓觀眾沒有及時的了解到這部影片，但是我在查閱資料的時候發現，國內還是有很多的人喜歡這一部電影的，前幾年中央電視台放映了這部影片以後，很多人都表示很喜歡這一部電影。我自己第一次看這部電影就是在中央電視台播放的時候看的，第一次看完以後很受感動，很喜歡這部片子的風格，在平淡的敘事中，表現出了一種唯美的風格。這次應為要寫影評的原因，又找到這部片子仔細的看了兩遍，覺得這部片子與現今的許多商業大片不同，是一部很值得回味的影片。
下面，我將從影片的敘事風格和鏡頭語言運用幾個方面來分析這部影片，談以下自己對這部影片的見解。
一、影片的敘事風格
《那山那人那狗》講述的是一個關於父子之間的故事，父親作為一個即將退休的鄉郵員，在茫茫的深山中送了一輩子的信，因為病痛的緣故，不得不由自己的兒子來接替送信的工作。在兒子第一次送信的時候，父親因為不放心，於是與兒子一起踏上了送信的旅程。在這一次的送信過程中，父子之間多年的隔閡得以消除。年輕的兒子終於理解了數十年來父親郵差工作的辛苦和意義，而父親也了解到了兒子這么多年以來的等待與無奈，於是，在青山綠水間，父子之間的矛盾得以化解。
《那山那人那狗》這部影片，是伴隨著父子之間的矛盾得化解而進行的。影片剛剛開始的時候，父子之間有一個二十多年沉積下來的矛盾，這個矛盾是由於父親多年在外送信，與兒子的溝通不夠而造成的。而在父親陪兒子送信的過程中，這個矛盾得到了化解，這一矛盾的化解，有一個層進的過程。在影片剛開始的時候，我們可以看到兒子與父親走在路上的距離，是隔得很遠的，但是到了影片的後面，兒子與父親之間的距離已經走得很近了。從我自己的分析來看，影片主要通過以下事情，使得兒子更好的了解了父親。第一次是在剛進村以後，在村秘書家裡，村秘書說：「外邊來我們這的老師、醫生、儲蓄員、公安個個都能當勞模當幹部，就你呀，光是走啊走啊，這么多年了……」 從村秘書的口中，兒子知道了父親這么多年的艱辛和付出。在村秘書走後，兒子問了父親為什麼，在父親的回答中，兒子又更加深刻的了解了父親。在兩人要走的時候，村裡的人都出來送行，看新上任的郵遞員，這應該也讓兒子了解到了作為一個郵遞員所獲得的尊敬，對父親郵遞員的工作有了全新的認識。在這以後，從父親為五婆送信給五婆一個慰藉，村民特意將婚禮定在父親進山的這一天，村民為了不讓父親再滾下山而扔繩子以及附近村民在郵路上自發的將水灌盛滿水等幾件事中，兒子對父親的理解也逐漸加深，父子之間多年的隔閡也得以消除。影片通過層層遞進的方式，使得兒子與父親之間的隔閡得以消除，應該是一種很好的方式。
從敘事上來說，《那山那人那狗》這部影片用的是第一人稱的方式來敘述的，按照慣例，如果在以第一人稱方式敘述的影片中出現意識流的閃回鏡頭，只能表現敘述者的主觀意識。但是在《那山那人那狗》這部影片中，不止一次的出現了在兒子的旁白引導下的父親的主觀意識的閃回鏡頭。這種方式雖然與第一人稱敘述的電影有些不符，但並沒有給人凌亂的感覺，觀眾也沒有因此而感覺到布順暢，這或許與影片所要表達的主題有關，影片所要表達的是父子之間生硬的感情在送信的途中得到修補的過程，而這種感情的修復，是需要父子兩人共同努力來完成的。因此，在一兒子為第一人稱的敘述方式下插入父親回憶的鏡頭，就使得父子之間感情的恢復顯得更加客觀、合理。
二、影片中鏡頭語言的運用
1、影片的色彩
影片中讓人影響深刻的是湘西的自然美景，在展現湘西的自然美景的時候，自然的色彩得到了很好的運用。影片中給人影響深刻的是那大片大片的綠。綠色的田野和山川，給人一種寧靜、質朴的感覺，營造出了一種唯美的意境。除了綠色的廣泛運用以外，傍晚金黃色的霞光的運用也充分的展現了自然的美景。
2影片中光效的運用
影片在室外拍攝的時候，多用了自然光效，而在室內拍攝的時候，則多運用了戲劇光效。
在置身自然的時候採用自然光效，充分的體現了自然的美景和導演遵從自然的意圖。如父子走在清晨的田野和傍晚的田野中的時候，運用的就是自然的光效。
在戲劇光效的使用上，多用於室內。如父親在幫助兒子整理郵包 的時候，用的就是戲劇光效。燈光打在人物的臉上，可以更加詳細的刻畫出人物的表情與心理。除了這一段以外，在影片將要結束，兒子在給父親講回村要注意的事情的時候，用了橙色的燈光，這種光效的使用，不僅刻畫了人物的表情和心理，而且還暗示了父子之間隔閡的消除和相互了解的增進。此時，光效的運用已經融入到了影片的敘事當中。
3、影片的空間構圖
在《那山那人那狗》這部影片中，導演運用鏡頭為我們展現了兩個空間形態，一個是開放的自然空間，另一個則是封閉的室內空間。
在拍攝自然的時候，，導演展示出了一個開放的自然空間。如運用固定鏡頭，先拍到的是父子兩人的斗笠從山下出現，然後進入鏡頭再遠去。還有一個比較突出的是在遇到侗族少女後，三個人從田野里穿過，鏡頭越拉越遠，最後三個人逐漸消失在了無邊的田野中。這些鏡頭的運用，能夠使觀眾在觀看的時候更好的融入到影片的意境當中，突出了影片的特色。
與開放的自然空間相比，導演在拍攝室內的部分，展現出來的則是一個封閉的室內空間。如父親在幫兒子裝郵包兒子在向父親交待回村要注意的事情的時候，都是在室內拍攝的，都展現出了一個封閉的空間。
4、影片中鏡頭的運用
《那山那人那狗》這部影片中很多鏡頭的運用給我的影響比較深刻。如景深鏡頭和慢鏡頭的運用。
在景深鏡頭的運用上，如影片剛剛開始的時候，前景是父親在為兒子收郵包以及父子兩人的對話，背景則是母親在屋外做飯。這樣一個景深鏡頭的運用，不僅在第一時間使得主要人物得以出現，而且清楚地交代了幾個主要人物的關系。除此以外，影片中景深鏡頭運用較多的是在路上，近景、遠景和中景三個鏡頭之間的變化。在鏡頭中，，人物從畫面的左上方走來，越來越近，這時鏡頭已經完成了從遠景到近景的轉換，同時機位不動，鏡頭隨著人物的移動而轉動，人物越走越遠，鏡頭完成了從近景到遠景的轉換。
在慢鏡頭的運用上，最明顯的是父親在追被風吹走的信的時候。在這里慢鏡頭的運用，深刻地表現出了父親作為一個老郵遞員的敬業精神，而這一幕，也深深地感動了兒子。除此以外，影片中的慢鏡頭多運用於回憶性的場景中，如母親和兒子在等待父親的歸來，父親背著年幼的兒子逛街的鏡頭，都運用了慢鏡頭來表達。在回憶性的場景中運用慢鏡頭來表達，能表達出一種歷史的感覺，對抒發人物心中悠長的情懷，具有很好的效果。
除了以上分析以外，影片中也有一些不足之處，首先是導演可能對農村生活不太熟悉，在表現一些細節的時候，與現實的農村生活有一定的出入。如父親與兒子在走入村子的時候，按理遇到的村民會問有沒有自己家的信，但是這一點在片中卻沒有得到展現。
其次是在音樂的運用方面，雖然影片的輕音樂運用得很好，但是在一些流行音樂的運用上卻出現了問題。如影片中播出的那首That』s why you go away是九五年的時候才推出的單曲，但卻出現在了80年代的影片中，這不得不說是一個失誤。
從以上分析中可以看出，《那山那人那狗》這部片子，雖然在細節方面存在一些失誤，但是從意境和風格以及表現方式來看，都具有濃重的東方色彩，所以我認為這部影片應該可以作為東方電影的代表之一。

㈣ 求一部人與狗的電影

我與狗狗的十個約定
導盲犬小Q
天堂之門（美國）
警犬卡爾
小黃狗的故事
極地雪犬
人狗情緣
超狗任務
消防犬
警犬追殺令
路邊車的狗
狗狗心事
靈犬萊西
小說：
人狗情緣
女人與狗
人與狗
書：
狗性與人性
小狗巡邏隊
黑匪

㈤ 電影里把女人當狗對待的是什麼電影

灼 人 秘 密。

《灼人秘密》由趙德胤執導，吳可熙、宋芸樺、夏於喬、施名帥等主演的懸疑片，該片於2019年5月20日在戛納電影節的「一種關注單元」首映，2019年6月27日在台北電影節作為開幕片展映。

該片講述鄉下女孩吳妮娜到城市尋夢的歷程，是一個聚焦「女性奮斗」的故事。

影片評價

《灼人秘密》是一次大膽的嘗試，國際話題、戲中戲、夢境、多重人格等都在影片中有展現，該片透著一股野生原始的力量，但同時也因為確實女主角吳可熙的編劇經驗的匱乏，類型元素運用上有堆砌的痕跡，使得某些場景顯出刻意為之的生硬。

相較視聽層面，影片與現實的相互投射顯得更有意義。經歷職業潛規則的女性，她的世界如何崩塌壓縮成一個痛苦的幻覺，成為一場愈陷愈深的噩夢，這是一個相當有社會意義的討論。

《灼人秘密》是一部呈現「女演員受折磨的自我」的心理驚悚片，這樣的主題乍看在「MeToo」發酵後，用受精神問題折磨者的視角，對電影工業的職權、性別上的壓迫提出控訴。但《灼人秘密》的故事其實非常簡單，看似在於解開使女主角受苦的秘密真相為何，而重點卻在於如何描摹這個秘密之灼人的過程。

㈥ 一部講述狗狗解放獸欲的電影叫做什麼

電影《野性的呼喚》

《野性的呼喚》，又名《荒野的呼喚》（The Call of the Wild），是美國作家傑克·倫敦創作的中篇小說。

㈦ 賞析影片《那山，那人，那狗》

工業化的社會，失去了人與自然的和諧，看著電影《那山，那人，那狗》滿畫面的綠意，想起了童年時期走過的一條條山路。電影並非要向我們傳達山清水秀，而是山與人與狗的故事。山指的是自然，人在影片中傳達的是感情與責任，狗則是要表達人的寂寞，當然還有其他作用，比如凸顯感情色彩與狗的忠誠，重點是狗凸顯了人的矛盾體。

父親因腳病無法承擔起鄉郵員這份工作，把工作交給兒子。兒子說要自己獨自去送信件，父親一開始並未要陪兒子走第一次，則是叫老二（狗）陪同帶路，老二見父親未走，老二也未走，最後似乎為了要讓老二跟隨兒子才陪同兒子走第一次。老二在這里的表現是矛盾的，老二明明知道父親的心思，但是並未跟隨兒子前往，實際上是要讓父親一個台階下。因為父親本身就准備好陪同兒子的第一次，因為兩父子的隔閡，父親並不想直接表達。兩人走到巷子口，兒子叫媽媽回去，父親在自白中表現出來的是吃醋，說：叫媽媽叫的那麼甜。父親渴望兒子能像對待媽媽那樣對待自己，父親心裡明白，做鄉郵員常年不在家，沒有給兒子一個父愛，並未責怪兒子，反而更加愛兒子，只是沒有直接說。父親喚狗為老二，這樣的稱呼只是一種虧欠，把狗假想兒子，假想陪伴兒子身邊，又或者說正因為假想兒子的陪伴才堅持了大半輩子的鄉郵員的工作。

父親與兒子第一次休息的時候，兩人默契的說：「累不累」，無論父子之間有多大的隔閡，心還是會通的，兒子對父親有多大的恨，還是會關心父親。父親遲遲沒有跟上父親，兒子回了一次頭，放慢腳步繼續往前走，第二次回頭看依舊沒有看見父親，內心忐忑不安地把郵包放下回頭急促地找父親，看見老二在，卻不見父親，著急的問老二哪裡去了。父親並未因兒子回頭著急的尋找自己，反而責怪兒子把郵包放下，又讓兒子繼續怕著自己。在感情與工作上，父親就是一個矛盾，父親完全可以利用這次機會改善與兒子的關系。父親沒有那樣做，也許父親陪同兒子的第一次道路，並非出於愛，而是不放心兒子不能把工作做好。

在父親與兒子在田野中遇見侗族姑娘這片段，是影片的高潮。父親有意要兒子娶這個侗族姑娘，只是兒子不想讓侗族姑娘像自己的母親一樣，選擇放棄。兒子對侗族姑娘是真愛，因為有了媽媽的遭遇，深深地明白一個在在家思念的滋味，兒子更加明白遠行的人因為工作原因淡化了思念，而守在家的人更加寂寞地思念遠方的行人。

「村裡的老人說，背的動起爹，兒子就長成了」。兒子背父親過河，兒子喊了一句爸，父親有點不相信。在這里兒子與父親開始沒有了隔閡，開始了互相交流。實際上在這一路走來，是眾多因素疊加在一起，讓兒子明白了父親，不再恨父親沒有給媽媽一個愛，沒有帶給兒子與媽媽一個溫暖的家。父親與兒子說我們每到一個地方都會受到大家的歡迎，兒子以為是真的，到達第一個村的時候，呈現在兒子眼前的是可有可無的，但在村秘書家裡，村秘書說：「外邊來我們這的老師、醫生、儲蓄員、公安個個都能當勞模當幹部，就你呀，光是走啊走啊，這么多年了……」 從村秘書的口中，兒子知道了父親這么多年的艱辛和付出。在村秘書走後，兒子問了父親為什麼，在父親的回答中，兒子又更加深刻的了解了父親。父親說要繼續趕路，村秘書說等等還一個老師的報名表未取來。實際上村秘書也去叫大夥出來看看新上任的鄉郵員，在兩人要走的時候，村裡的人都出來送行，看新上任的郵遞員，這讓兒子了解到了作為一個郵遞員所獲得的尊敬，對父親郵遞員的工作有了全新的認識。在這以後，從父親為五婆送信給五婆一個慰藉，村民特意將婚禮定在父親進山的這一天，村民為了不讓父親再滾下山而扔繩子以及附近村民在郵路上自發的將水灌盛滿水等幾件事中，兒子對父親的理解也逐漸加深，父子之間多年的隔閡也得以消除。

為父親與兒子丟下繩子的小孩說將來要采訪他們，父親哀嘆沒有下次了，獨自先行走，兒子看見瘦小的父親的背影，這一刻兒子明白了父親不捨得丟下工作。一樣裝著大山，一樣裝著郵路，人的心比腳還累。不是因為他是一個國家幹部的工作，若父親在乎國家幹部的身份，那麼早就高深了。村裡人主動寫好表揚信寄到縣里去，每次父親都沒有寄出去，父親執著於鄉郵員這份工作，是因為習慣了這條路，放不下一路上的人和事。父親和母親的相遇是在這條路上，一路上有許多需要幫助的人，若是父親的離開，那些人沒有人再會去幫助了。父親不是執著於這份工作，而是默默地承擔起了責任，捨去了家庭的溫暖，給更多的人帶去希望。在父親與兒子回家的頭天晚上，父親看著熟睡的兒子，露出了難得的甜蜜笑容，我想起碼包含了三層含義，一是兒子可以勝任父親的工作，父親的擔心放下了，二是父親看著兒子長大成熟了，高興著，三是父親多年的慚愧終於放下了，知道了兒子並未真正的怨恨父親，而是默默地承擔起了家裡男主人的角色。

回到家中，父親對母親說兒子可以接下自己的工作，一路的考察，完全符合標准。這段旅程是一種輪回與延續。路程是輪回的，從家門口出去還要從家門口回來。父親在路上跋涉了幾十年，兒子要接著跋涉。兒子曾經到過山外的世界，現在又回到了原來的地方。就好像父親在影片中說的：山裡的人為什麼喜歡住在山裡，那就像是腳放在鞋裡舒服一樣。兒子是父親的生命的輪回與延續，也是父親工作的輪回與延續。

那山，那人，那狗，我們的寄託。我們不會像父親一樣對山有著生命的感情，我們也不需要一條像老二這樣的狗來陪伴，但我們需要去做「那人」的人。山裡人的想頭，也叫理想。越苦越有想頭，人有想頭啊就什麼都有！要是沒有想頭，再好的日子沒滋味。這種想頭我認為就是人與自然的和諧相處。清晨籠罩著淡淡薄霧的村落與田野展現出來，唯美，淡雅，迷人，沁人心脾的痛徹感油然而生，沒有城市的喧囂與躁動，平淡卻真實。當父子兩人走出鋪滿了青石板的村莊時，兩人與田野山林融在了一起，在溪水上的石橋時，整個畫面就如同一幅水墨畫，遠處的山林在霧氣中若隱若現，橋下的溪水潺潺，岸兩邊長著綠油油的稻苗，兩個人一條狗在這個固定的畫卷中走過，平靜安詳而又淡泊。兒子問父親，山裡不應該住著神仙嗎，山裡人住在沒有人煙的山林中，他們不悶嗎？父親說他們不悶，他們是神仙的後代。也正因為他們是神仙的後代所以他們才懂得山林對他們來說就是生命，才會去保護。在這里沒有人與自然格格不入的景象，看到的山都是綠蔥蔥的，那些光禿禿的山頭在這里永遠不會出現。

㈧ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！

你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。

現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。

《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答