為什麼電影演員演小品

『壹』 《你好，李煥英》小品和電影哪個更催淚

《你好，李煥英》小品會更催淚。

最初看《你好，李煥英》是幾年前賈玲在某綜藝節目中的一個小品，當時本來是抱著看喜劇的想法去欣賞那個小品新作的，不曾想，笑著笑著，竟然情不自禁的流淚了，後來幾次點播收看該小品，每一次都會情不自禁感動地熱淚盈眶。

如今，幾年過去了，再次走進影院，體驗到了另一番不同滋味的《你好李煥英》，沒有想到的是，首次執導影片的賈玲，竟然有如此能打動人心的功底。

將近兩小時的影片，讓觀眾自始至終跟隨導演的鋪墊去追憶那段回憶母親的美好時光，每一個小細節的設計，每一個人物的性格表現，都讓觀眾覺得是那個年代的自然表現，看得出，賈玲執導的處女作是非常用心的，而這也是能有如此票房的關鍵。

但整部影片看下來，總讓人感覺是在看一部小品。這也許是影片中聚集了太多小品演員的緣故，無論是張小斐，或是沈騰，這些人誇張的表演，總讓人覺得恍若在看小品，而與此相對應的是，在影片中扮演化工廠廠長，沈廣林的父親杜源，甚至丁賈麗，劉佳，雖然戲份不多，可讓觀眾看著卻是功底深厚，表演十分到位——這些演員才像是在演戲。

也許，賈玲是想達到一種先樂後悲的效果，所以選擇了那麼多小品演員營造開心氣氛做鋪墊，不然，怎麼去解釋選擇那麼多小品演員。要知道，小品舞台的表演和電影表演絕對不是一個概念的，無論是言談舉止，或是性格表達，差別都是很大的。

因此，相比較小品《你好李煥英》，電影版本的效果更顯一般，這並非有詆毀賈玲的意圖，而是像這樣題材的悲情大戲，如果反復拿來搬上舞台，也許效果總是不如第一次。

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《你好，李煥英》票房超《我和我的祖國》進入影史前十：

2月19日上午，據燈塔專業版數據顯示，賈玲執導的電影《你好，李煥英》累計票房超過32.65億，超過了《我和我的祖國》（31.70億），進入中國影史累計票房前十名，這也導致了電影《八佰》（31.09億）被擠出前十名。

目前，《你好，李煥英》在中國影史票房總榜中排名第9，距離第8名《美人魚》（33.93億）和第7名《唐人街探案2》（33.98億）的差距也在逐漸縮小。此前，《你好，李煥英》成為了中國影史第12部票房破30億的影片，賈玲憑借該片成為了中國影史票房最高的女導演。

『貳』 陳佩斯式喜劇電影你了解過嗎

提起小品，很多人都懷念陳佩斯和朱時茂小品的高光時刻，可以說，也正是陳佩斯和朱時茂，才讓小品這個節目種類誕生在春晚的舞台上。

陳佩斯第一次上春晚是1984年，也是第二屆春晚，當時和朱時茂一起表演《吃面條》。劇情很簡單，就是一個導演讓一個演員來演吃面條這場戲，是一個純粹的滑稽搞笑小品。


第一次上之前，導演問陳佩斯：你們這節目叫什麼啊？

陳佩斯不假思索地說：那就叫小品吧。

從此，春晚的舞台就第一次有了「小品」這個節目。也正是從《吃面條》開始，陳佩斯和朱時茂走上了中國小品的封神之路。

一共11次春晚，11個小品可以說個個經典，至今仍是許多人心中小品的巔峰。

1984年《吃面條》
1985年《拍電影》
1986年《賣羊肉串》
1988年《狗娃與黑妞》
1989年《胡椒面》
1990年《主角與配角》
1991年《警察與小偷》
1992年《姐夫與小舅子》
1994年《大變活人》
1997年《宇宙體操選拔賽》
1998年《王爺與郵差》

陳佩斯的小品究竟有什麼魔力呢？

01、豐富的肢體動作+金句頻出。

陳佩斯的小品一個與眾不同之處在於，他的小品並不主要依賴對話來表現人物，他更多的是靠豐富的肢體動作，然後再配上畫龍點睛般的金句，往往一亮相一出口，這個人物就「活」了。

比如就拿《吃面條》來說，桶是空的，碗是空的，演可能很多人都會演，但能演到極致的人卻很少。比如有一處細節是，因為吃了太多碗，實在吃不動了，最後有一個用筷子擠壓碗邊把面條「掐」斷的動作，非常傳神，再配上他的豐富而細膩的肢體語言，把一個一心想成名，但卻連兩句台詞都說不好，卻又很努力的小人物刻畫得淋漓盡致。

以至於後來有人說，無論什麼時候只要一聽到有人說「你著什麼急！」就會脫口而出下半句「你等我一會兒！」然後眼前浮現的就是那個陳小二呼嚕呼嚕吃面條的情景，本來是空桶空碗，卻真的把人看得吃飽了。

再比如《胡椒面》幾乎是沒有語言的，依靠幾個眼神，幾個動作，就把兩個人吃餛飩搶胡椒面的情景表現得惟妙惟肖。這個水準幾乎是前無古人，後無來者了。

再比如最受大家歡迎的《主角和配角》，更是被封為小品經典之最。

一句「隊長，別開槍！是我，是我呀！」

然後往旁邊這么一立，這個天生當配角卻又不甘心想當主角的活靈活現的小人物就立住了。

『叄』 演小品和演電影的不同

樓主，我是電影學院表演系本科畢業。
你這個問題怎麼說呢？
小品？我們姑且就叫舞台劇吧？因為是在舞台上演出。這點您同意吧？
舞台劇的表現形式比較特殊。和觀眾能產生共鳴。
觀眾能切實的感受到舞台上鮮活的人物形象。
還有最關鍵的一點就是：舞台劇的劇情是連貫的，不要cut,也聽不見導演喊：「預備，開始！」只要大幕一拉，劇情已經開始了。這對我們演員來講，是個挑戰，因為要考驗演員的基本功，就是「聲樂，台詞，形體，表演」簡稱：聲台形表。最關鍵的是，演員演這樣的戲很過癮，能直接感受觀眾的反映。當演員在舞台上的一個「包袱」（就是噱頭）抖的很成功的話。你會傾聽到觀眾的掌聲。當然，這是我處於一個局外人的身份和您說。如果哪個演員真是這樣的感覺，那麼他一定「跳戲」了。就是不投入了。真正好的演員在演舞台劇的時候，是完全投入的，是完全進入劇作家所提供的人物的規定情景當中的。只有在謝幕的時候，看著全體觀眾起立為你喝彩，那個時候，我們會體會到：「演員是幸福的。」還有就是，舞台劇的表演環境和觀眾席都在一起。因為觀眾席和舞台有一定的距離，所以演員的形體方面應該相對的誇張。這樣觀眾才能看清楚。還有燈光，「燈光是舞台的靈魂」。燈光可以營造出很多很唯美的場景。就像著名話劇導演焦菊隱先生在人民藝術劇院拍《茶館》時，他用了三個「耳燈」來營造那個動盪的時代，灰灰的，朦朦的，效果很好。樓主如果喜歡舞台劇，那麼焦菊隱先生導演的《茶館》你是一定要看得。這個是焦菊隱先生的顛峰之作。這裡面的演員最精彩的就是於是之先生了。哎呀，我說得挺亂的。樓主見諒。本來想睡覺了，看到這個問題就沒睡。您將就吧。舞台劇就說這么多了。
電視劇和電影……這個，有篇很有名的論文叫做《鏡頭前的微相表演》，說的就是舞台劇和電視電影之間的差別。我簡單說說吧。我們經常會在看一篇影評的時候，看到這樣的字眼：大全，小全，中景，近景，特寫……這些都是只有影視劇才有的專有名次。沒聽說拍話劇還有切景別的。（當然把話劇成影像資料有時會用多機拍攝，期間不免得會給某個演員特寫，但是那個也是通過不同位置的攝像機單獨拍攝，然後再插到整個影片裡面，而並非是有導演在下面喊著：「停！給他來個特寫……」這樣就是滑天下之大稽了）。還有就是影視劇是由很多的部門共同完成的。經常提到的有「攝錄美服化道」。演員在表演時就要考慮到「景別」了，特寫就是特寫，不能有太大的動作幅度，否則就出畫了（出鏡頭了），大全就是大全，要求表演時的形體稍有誇張（否則全景看，只有一個小黑點了）。還有，影視劇現在還有後期配音一說的。（雖然國家倡導同期聲電視劇，但是有些演員的「台詞」不行，攝制組的資金也不夠，只能後期配音……）這個先說這么多，明天我再來補上。很多的差別……睡覺去了啊，實在是有點睜不開眼睛了。見諒。

『肆』 如何評價范偉在電影《一秒鍾》中的表現

范偉的演技一直都很好，不管是在電影《一秒鍾》，還是別的電影和電視劇，都把角色演繹的很到位。