什麼樣的電影被稱作藝術作品

A. 藝術電影最早起源的影片

麥克斯·林戴（MaxLinder，法國）原名加伯里爾·勒維埃爾，1883年12月16日生於吉倫特省的聖呂貝縣。1925年10月30日卒於巴黎。1902年以最優秀的成績畢業於波爾多的音樂學院，在巴黎昂比居劇院擔任小角色，在《兩孤女》，《一個兒子的犯罪》中演出。以後在雜耍劇場演出《米凱特與他的母親》（1906年）與《國王》（1908年）。1905年7月在百代公司演出第一部影片《初出茅廬》（喜劇片）。此後三年中在百代公司的影片中擔任不重要的喜劇或悲劇角色，同時仍在舞台上演出。1907年主演《流氓的空想》，《丑角的故事》，《上吊者》與《初學溜冰》。1908—1909年在安德烈·第特去義大利之後，百代公司與麥克斯·林戴簽訂合同，自此脫離戲劇界，主演《偶遇》，《飛行師麥克斯》，《小夥子》，《征服》，《美國人的結婚》。這位演員自己編寫電影劇本，並開始採用麥克斯·林戴這個藝名（這個名字是他根據雜耍劇場和他同事的兩個著名的演員麥克斯·迭爾利與馬賽爾·林戴的名字集合而成）。
2主要作品：
1910年：《炸彈》，《小壞蛋》，《放映電影》，《浪漫女郎》，《克服膽小病》，《好事好報》，《巧妙的襲擊》，《基勒洛爾因愛好做了強盜》，《我要一個孩子》，《麥克斯滑雪》，《麥克斯心猿意馬》，《麥克斯走錯樓層》，《愛之過深》，《游戲婚姻》，《魔笛》，《別出心裁的越野賽跑》，《拳擊冠軍》，《我的獵犬》，《第一次拍電影》，《誰是殺人犯？》，《太小的鞋》，《麥克斯洗澡》。
1911年：《麥克斯找未婚妻》，《被催眠的麥克斯》，《麥克斯錯過和富人結婚》，《麥克斯和丈母娘》。以後由於長期生病，林戴不能繼續每周拍攝一部影片。此後攝制的影片有：《男女鄰居》，《麥克斯在家裡》，《麥克斯決斗》，《麥克斯和金雞納酒》。
1912年，大部分影片是與女演員珍妮·萊努亞爾合演的，如《麥克斯與珍妮想演戲》，《麥克斯創造新式樣》，《麥克斯與他的狗迪克》，《麥克斯·林戴對尼克·溫特的斗爭》，《他能有什麼？》，《成功的戲法》，《不安的一夜》。同年七月，柏林製片廠以二十萬法郎的報酬請林戴拍攝影片一個月，攝制了《娘兒們》，《農場艷史》，《新奇的賭注》，《因愛好而成畫家》，《麥克斯和做所有家務的女僕》。九月，林戴在西班牙巴塞羅那與納比埃柯夫斯卡巡迴演出：《堅固的愛情》，《蜜月旅行》，《麥克斯因愛好成了拳師》，《達達蘭的對手》，《友好協定》，《麥克斯想長高》，《小故事》，《乘水上飛機綁架》，《電話結婚》。
1913年：《怕水》，《麥克斯與雕像揭幕典禮》，《幽會》，《麥克斯因愛好成了騎手》，《意外的婚姻》，《麥克斯競技》，《鬥牛師麥克斯》，《情敵》，《麥克斯決斗》，《麥克斯休假》，《麥克斯和煎餅》。1913年9月到俄國演出，每次演出收入三千法郎：《麥克斯不喜歡貓》，《情書》，《麥克斯的帽子》，《音樂大師麥克斯》，《麥克斯的征討》，《攝影師麥克斯》，《麥克斯的休假》。
1914年：《救險勛章》，《魔術師麥克斯》，《麥克斯說英語》，《別吻你的女傭人》，《治腳醫生麥克斯》，《麥克斯受勛》，《麥克斯當飯店領班》，《麥克斯爭風吃醋》，《麥克斯與女醫生》，《1914年8月2日》（與加比·莫爾萊合演）。
1915年：《麥克斯斗拳》，《麥克斯在兩道火線之間》。
1917年（在美國攝制）：《麥克斯來訪》，《麥克斯開出租汽車》。
1919年（在法國攝制）：《小咖啡館》（導演：雷蒙·貝爾納，根據特里斯登·貝爾納的原作改編）。
1921年：《請你做我的妻子》（在美國攝制）。1922年：《窮火槍手》。1923年：《倒霉的七年》。
1924年（在法國）：《救命》（導演：阿貝爾·岡斯）。1925年（在奧地利）：《馬戲大王》。該年麥克斯·林戴因神經失常，與妻子一同自殺。

B. 到底什麼樣的電影才算是文藝片

一 「文藝片」的含義

「文藝片」：
1. 華語電影特有類型（參見magasa回答）。為了方便區分，暫時把這種類型改稱為「文藝戲片」或者「文藝戲」。
2. 被錯誤地用來描述「藝術電影」。
3. 被用來輕蔑地描述敘事糟糕的電影。
4. 用來描述那些不能用「華語類型電影詞彙」歸類的電影。

二 為什麼「藝術電影」常被錯誤地描述成「文藝片」？

先說說「藝術電影」吧。電影的「藝術性」這種東西很難量化，因此是見仁見智的。非要定義也可以，大抵分兩種。
第一，形式主義的藝術。也就是常說的「實驗電影」，探索「電影工具」（cinematic apparatus：鏡頭，包括構圖，景別，鏡頭運動，鏡頭長度；鏡頭關系，即剪輯。）的藝術可能性。比如艾森斯坦的［十月］探索蒙太奇對觀眾認知的影響， 阿侖雷乃的［去年在馬里昂巴德］探索剪輯在電影時空構建上的多重可能性。
第二，現實主義的藝術。探索電影「重現現實」的能力。比如法國詩意現實主義流派（代表人物如，讓雷諾），義大利新現實主義流派，好萊塢的如奧森韋爾奇。

這兩類的「藝術電影」相對商業電影來說，故事性被弱化了。形式主義藝術電影尤其如此，故事基本不講究因果邏輯，往往也是支離破碎的。現實主義藝術電影有故事，通常也是完整的，只是「戲劇性」沒那麼強，有很多類似「跑題」的段落及看似「啰嗦」的鏡頭運動（顯得更加真實）。

為什麼用「文藝片」描述「藝術電影」？原因是「藝術電影」的概念不普及，而「文藝片」又被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，因此更近一步被用來描述更加不商業的「藝術電影」也在情理之中。

三 當他們說「文藝片」的時候，說的到底是什麼？

上面提到「文藝片」被廣泛地用來描述那些不那麼「商業」（即故事性不那麼強）的電影，這里廣泛地把「文藝片」當作一種類型片標簽使用的是電影愛好者和影評人，這里的「文藝片」應該像其他電影類型標簽一樣作為電影產業生產實踐的語匯，對電影內容（即類型化的角色設定和情節軌跡）給出明確的指示信息，進而指導觀眾的觀影選擇。但多數的情況是，如果你告訴另外一個小夥伴，這是一部「文藝片」，對方對電影內容仍舊是一頭霧水。

當前語境下我們耳熟能詳的「類型片」，其含義並不是單一的。

「類型片」 的產生大抵分成兩種。

第一種是片商用來推廣產品，降低風險，普通觀眾用來指導觀影選擇的商業行為。它一開始的流通范圍是製作發行電影和看電影的人，後來電影學者對其進行系統化的歸納總結，並把它和當時的時代背景聯系起來。商業行為在前，理論研究在後。我們最熟悉的電影類型片，大多屬於這一種：西部片，黑幫片／警匪片，喜劇片，恐怖片，驚悚片，科幻片，戰爭片，動作片／武俠片，體育片，自傳片，歷史片（如清宮戲）。這類類型片的名稱都是簡單粗暴，沒有歧義，童叟無欺的。

第二種是學者通過研究和觀察「發現」並定義，而後因為種種原因在電影評論界及影迷中被廣泛使用的。這類「類型片」包括了「文藝戲片」，「黑色電影」[Film Noir] 和「通俗情節劇」[Melodrama]。這類「類型」概念的產生是明顯滯後於市場行為的。比如「黑色電影」的概念最早出現在1946年夏天，研究的對象卻是40年代初的好萊塢電影（參見什麼是「黑色電影」？好萊塢有哪些優秀的「黑色電影」？）。其次，這類「類型片」的名稱基本上是使用引申含義而非字面含義，因此有較大的歧義。比如，「文藝戲片」並不是字面意思「文學」和「藝術」的簡單加成；「黑色電影」並不是說指顏色是黑色的電影；melodrama字面意思是指起源於18世紀的戲劇形式，melo－詞根意思表示音樂，字面理解是「配樂戲劇」。發散式的命名原則使得這三種「類型」始終沒有明確的，公認的類型定義，而更多地被認為是某一歷史時期的「創作趨勢」或「創作模式」。

「文藝片」標簽的泛濫化是有實效意義的，因為它恰好補全了「華語類型電影詞彙」的空缺。「華語類型電影詞彙」中有本土的，如武俠片，香港警匪片，而大部分是外來的。有一個好萊塢經典類型片概念沒有進入「華語類型電影詞彙」，恰好是melodrama（這里說的是商業版melodrama，而非學術版melodrama），翻譯成中文叫做「通俗情節劇」。幾乎沒有人會把一部華語電影叫做「通俗情節劇」，相反，很多應該屬於melodrama的電影都被描述成「文藝片」。（註：正宗的melodrama和「文藝戲片」有相似之處，但本質上不是一回兒事兒；不過兩個學術概念推廣泛化之後指的恰好是一類電影。）

簡單地說，商業版本的melodrama，或者更廣泛地被簡稱為「drama」，是一種角色推動型的電影類型（character－driven genre），相比情節推動型電影類型（plot－driven genre）對角色的臉譜化處理，melodrama 強調角色的「變化」，或者「成長」，而這種「成長」是主人公通過與和其他角色的關系（愛情，友情，親情）獲得的。

「華語類型電影詞彙」中沒有對應的詞彙去描述這種故事場景設定很「真實」，角色掙扎和情節軌跡很「現實」，更關注「人」而非「戲劇化的情節」的電影。「文藝片」可以是一個很好的選擇。我們需要做的只是更好地把「藝術電影」，「文藝戲片」，和「文藝片」的概念區分開來，更准確地使用「文藝片」去描述一種可以明確定義的電影故事類型。

「類型片」說白了都是商業片，只不過melodrama和「文藝片」的商業性不那麼重而已。反敘事的實驗片＝藝術探索，反敘事的故事片＝坑爹。

註：簡體商業版melodrama／「文藝片」特點。
－主人公是女性的的時候比較多。當然也可以是男的。
－主人公的危機是內部的，通常是首要的生活危機，比如愛，失去（至親，健康，事業）。
－一個無能為力（powerless）的主人公 v.s. 一個強大的權利機構。比如黑人在白人的世界，移民在本地人的世界，女性在父權主導的世界，等。
－ 情感深度上從惡俗（肥皂劇）到深刻（悲劇）不等。
－ 截然對立的價值觀碰撞。道德困境。
－ 一段改變主人公的關系至關重要。
－ 角色與角色之間互動提供了故事的張力。

例子，［達拉斯買傢俱樂部］。
－主人公危機：aids 晚期。主角目標：自救
－ 強大的權力機構，葯監局，醫院：控制葯物的流通，主人公和其他患者沒有辦法通過正常合法的途徑獲取葯品自救。
－ 道德困境：採取非法的手段救人是否合乎道德？
－ 一段改變主人公的關系：with Jared Leto
來自知友的回答，希望能幫到你，敬請採納。

C. 什麼樣的電影叫文藝片

文藝片就是文學性和藝術性表現較為明顯的電影。

目前文藝片主要和商業片進行區分。

在電影中，可以感受到明顯的藝術氛圍以及文學氣氛，並且沒有明顯的商業內容，此類電影一般就稱為文藝片。

此外一些歌劇電影等特殊形式的電影，往往也被歸類為文藝片。

D. 什麼是文藝片

文藝片：文學藝術影片的簡稱。文學性和藝術性並存，區別於商業電影。有人說最成功的文藝片就是商業電影。

電影是第七藝術，集合了文字、圖像與聲音三種文學表現形式，所以欣賞電影要求有很高的審美性。

一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。

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代表影片

《李米的猜想》（2008年）影片講述了一個名叫李米的計程車司機，四年來不顧一切尋覓失蹤男友的故事。該片獲得第二屆鐵象電影大賞十佳電影、上海影評人獎十佳電影等獎項；周迅也憑藉此片獲得了第27屆中國電影金雞獎最佳女主角獎、第16屆北京大學生電影節最佳女主角等數十座獎項。

《十七歲的單車》(2000年)該片是第六代導演代表人物王小帥的最新作品。王小帥在沒有拿到審片結論之前便攜片參加了柏林國際電影節，雖贏得一尊銀熊，卻被禁止公映。

《蘇州河》(2000年)獲荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎、日本銀座影展大獎。影片以王家衛的電影風格敘述了一個愛情悲劇故事，表現對愛的執著和愛之意義的探討。因首先在台灣上映遭禁映。

《小武》(1997)導演賈樟柯憑借《小武》在國際影壇一舉成名，成為青年導演中後來居上的代表人物。他的拍片方式與其他一些人並無二致，都是走國際融資與發行的道路，基本與本土電影市場不發生任何關系。