十尺空間電影講什麼意思

『壹』 盜墓空間主要講的什麼

是電影《盜夢空間》吧
影片一開始，男主角Cobb醒在一座沙灘上。被衛兵找到後，他被帶去見一個日本老人。他將一個鐵陀螺一轉，鐵陀螺一直轉不倒。老人頓悟，問：你是不是來殺我的？
接著影片回到另一次盜夢行動。男主角帶著其搭檔Arthur，和夢境設計師Nash。（此人負責保持夢境的平衡，以避免做夢者感覺異常。電影後來有提到過有一次一個做夢的人發現他在做夢，結果把盜夢小隊殺得碎屍萬段，有點像黑客帝國里Neo發現自己是救世主後直接把Smith給分裂了一樣）這3人在日本商人Saito的大腦內作案。不過這3人並不知道Saito和很多大人物一樣，都接受過反盜夢訓練。Saito清楚的知道自己在做夢。不過他正打算日後僱傭這仨去盜夢，此刻便故意讓他們來盜自己的夢，以測試這3人的能力。此時影片解釋了下夢境世界中的規則。如果在夢中受傷，其疼痛和現實毫無差別，但是若被殺死，則會立刻蘇醒。（不像黑客帝國里那樣直接變植物人）。
作案過程中，Cobb展現出自己NB的觀察力，僅憑Saito眼睛焦距方向一變便猜出其保管秘密的保險箱的位置。可惜他仍然和以前一樣，無法避免的讓他已經去世了的老婆Mal出現在自己夢中搗亂。結果她告訴了Saito Cobb的盜竊行動，出賣了Cobb,於是便出現了片中會議室持槍對峙的一幕。
Cobb當機立斷，上前殺死Author,自己在夢里和Saito斗爭，最後在夢境倒塌前（也就是Saito蘇醒了來之前）閱覽了一遍保險箱里文件的關鍵信息，但是卻發現文件內缺少某個關鍵內容。
Saito從夢中醒來，早已受過訓練的他立刻拿槍指著床邊的Author,不過經過一番打鬥後被打趴在地。Cobb拿槍指著他警告他說，他的老闆絕不允許他行動失敗，也就是說如果夢里未能竊到機密，那麼就只能通過在現實中嚴刑拷打來逼他說了。Saito趴在地上，仔細看了看地毯，發現其纖維過於彎曲，和他家裡的不同。老練的Saito立刻意識到，他還在夢里。剛才在會議室的槍戰只不過是一個夢中之夢。此時，電影交代，原來這4人真正的所在地是一輛日本高鐵。他們都被注射了一種葯物，然後再通過一個行李箱大小的設備，鏈接在同一個夢里。因為催眠葯物時限已到，盜墓小組不得不中斷行動。Saito醒來後發現一切正常，不過他看了看手腕處注射器留下的痕跡，知道盜夢小組已離去。
盜夢仨組在准備離開日本時，被Saito攔截。設計師因為在行動中表現不佳，被Saito拋棄，餘下兩人被僱傭。Saito告訴Cobb，如果 Cobb為他工作，他可以幫Cobb回到他孩子身邊。而這項工作則是：Inception，也就是向對象注射一定的思想。
他們3人在直升機上的對話是重點：Author認為思想注射是不可能的。為了舉例，他告訴Saito，不要想關於大象的事。然後問Saito，你在想什麼？Saito不假思索的回答：大象Author:"是的，看上去我把大象這種想法注射進了你的意識，但是，你的大腦永遠可以追蹤到這個意識的來源，並最終確認它的外來本質，然後拋棄它。真正的靈感是來自內心的，永遠無從外界輸入。"Cobb卻不以為然，他說他有辦法。
Cobb僱傭了Emaes,一個可以在夢中改變自己身份的人，然後又從他父親（也是一名心理學教授）那裡招到一名有天賦的學生Ariadne來做夢境設計師。Ariadne逐漸了解到Cobb的老婆一直在他的夢境中打擾他，因此Cobb一直拒絕設計夢境。最後Cobb招來了化學家Yusuf,來設計特殊的催眠葯物。
這里化學家地下室里那老頭的話讓人過耳不忘：那些人來這里做夢是為了醒來。在他們看來，這里是夢境，夢里的世界才是現實。（這是導演在片中第一次試圖向觀眾的潛意識灌輸信息，因為看到這里我旁邊的女生馬上問我她是不是在做夢）。
新盜夢小組的目標是Fischer，Saito競爭對手的兒子。Saito希望在Fischer腦內藏下一種想法， 以讓他改行，從而避免他把父親公司發展成能源行業的壟斷企業。要做到這點，他們必須進入第3層夢境。每下一層夢境，其時間流逝速會慢12倍，因此現實的5 分鍾相當於第一層夢內的1小時分鍾，第2層12的小時，第3層的6天。
因為要進3層夢，盜夢小組採用的特殊葯物。在其葯效下，如果夢中的人死去，他不會醒來，只會進入一個更深層的睡眠（Limbo)。（你可以將它想像成第18層地獄）。由於此夢太深，現實中的幾秒鍾可能相當於裡面的幾十年）。
此時Cobb在Ariadne的逼問下，講出了他內心的糾結。幾年前，他曾經和他老婆Mal一起進入了Limbo，在屬於他們自己的童話世界裡待了整整50年。入夢前，他們設計了一個只在夢中會無限旋轉的陀螺，用來幫助他們辨認自己是出於夢中還是現實。
蘇醒後，Mal出現了心理障礙。她深信這是個夢境，而現實還遠在天邊。最終，她當著Cobb的面跳樓，試圖回到她的現實。為了逼Cobb跟著跳，她甚至做假證讓警方認為她是被Cobb逼死的。Cobb不得不逃出美國，把倆孩子交給祖父母撫養。
盜墓小組在波音747頭等艙內搞昏了Fisher,然後開始行動。在第一層夢里，他們綁架了Fisher，結果卻在受過防禦訓練的Fischer的夢境中遭到雇傭兵的圍攻，Saito受重傷。Eames假扮成Fischer的教父試圖騙Fischer說出密碼。
因為被圍攻，他們不不得不在麵包車車上進入第2層夢。夢里，Cobb成功騙過Fischer，讓Fischer以為他的教父和綁匪者是一夥的，而此刻他正被綁匪關在夢里，而Cobb則是來幫他的。Cobb勸Fischer不要僅想通過自殺來逃出此夢，而應該進入教父的夢里，來搞清楚為什麼教父要和綁匪一夥。
於是小組進入第3層夢。此夢位於雪山上，（當然此時Fischer以為自己進的是教父的夢，其實他進的是自己的夢，而雪上上的城堡則是Ariadne 設計的。城堡護衛隊仍然是Fisher自己的受過訓練的潛意識試圖在驅逐夢境中的外來者，不過Cobb太牛逼，竟然能忽悠地Fischer和自己的潛意識作對）。經過大戰，小隊終於從下水道進入城堡。此時在第一層夢里化學家已經耐不住火力，不得不將車沖向河中來叫醒其他成員，汽車失重前一瞬間，第二層夢里的Author差點被墜落叫醒。他拚命支撐住後，發現第二層夢境已經處於失重狀態，他不得不改變計劃，將隊員送至電梯內，用炸葯爆炸來產生假重力，試圖叫醒隊員。第3層夢里雪崩過後，Fischer終於來到了保險櫃前。此時Cobb的老婆又出現了（卡時間卡得真好啊）。Cobb因為猶豫了一下，害的 Fisher被他老婆打死，掉進了Limbo。此時Saito已經奄奄一息。
Cobb和Ariadne進入了Cobb的夢境（也就是第四層），想找回Fischer(Fischer是被Cobb造出來的Mal殺死的，因此在 Cobb的潛意識可以將這一過程逆向回來）。此時Cobb又回到了那個他花了50年時間和他老婆一起創造的世界。最終未能找到Fischer,卻遇到了 Mal。Mal要求Cobb留下，Cobb說這是個夢境，她老婆請他解釋，此刻他終於道出了事情真相。幾年前在Limbo內，Cobb發現了保險櫃里的陀螺後，知道Mal已不願回去，於是想了辦個法騙她回去。他轉動陀螺，告訴Mal他們仍在夢里。然後騙她下到一個更深一層的夢里。她讓她老婆趴在鐵軌上，想像著一輛即將帶她遠去的火車。愛的力量使Mal完全相信了Cobb的話，卻不知道火車一來直接把他們軋死，讓他們從Limbo中醒了過來。然而，Mal卻深信，她只是處於一個夢中，現實不在這里。於是便發生了她自殺一幕。
Cobb說："一個簡單的想法，比如說「你所在世界僅僅是個夢境」，可以像寄生蟲一樣依附在大腦上，慢慢成長發育，最終控制住你整個大腦。這就是我為什麼早就知道思想注射是可行的原因。「說完這句話，Cobb終於放下幾年的負罪感，告訴他老婆，「我該放開你了」。【這是該死的導演第2次在向觀眾的潛意識灌輸東西】
可憐Fischer活了過來，然後被忽悠到他父親病床前，聽他父親訴說這他的「真實意願」。原來他的父親希望兒子去開闊自己的天空，而不要去追隨自己的腳步。
第4層里，Cobb決定留下陪她老婆。Ariadne跳樓回到第3層。剛上去，Author就在第2層點燃炸葯，電梯猛地向上一沖，3層內的所有人都醒到第2層，此時麵包車終於落水，盜夢小組又醒到了第一層。他們將Fischer踢了出去。可憐的Fischer坐在沙灘上，聽著自己的假教父向自己道歉。
Cobb則又下了一層，到了Limbo，也就是影片開始的地方。他在城堡里見到了老態龍鍾的Saito，將陀螺一轉，隨後一槍將他打了回去。
所有人都醒來。Cobb也順便用假護照回到了美國，見到了自己的孩子。他轉動陀螺，然後便去了院子里去陪孩子。屋內，陀螺轉的時間有點明顯偏長，但是最終還是還是開始搖擺，眼看就要倒下，此時後面的觀眾已經開始大叫「倒啊！」，結果該死的導演直接讓我們看黑屏

『貳』 有哪些值得推薦的香港電影

提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。

1.《倩女幽魂》

《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。

2.《警察故事》

大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。

『叄』 人生不可不看的國外電影是哪些

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是 1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

『肆』 七夕節值得重溫的10部經典愛情電影

2017年8月28日是七夕情人節，其實七夕也不一定要出門旅遊，兩人可以去影院或者窩在家裡看一場浪漫的經典愛情電影，這樣也有助於感情升溫哦，有很多經典的愛情電影是值得回味的。下面我為大家整理了：七夕節值得重溫的10部經典愛情電影，歡迎閱讀！

1、為一段景緻纏綿悱惻——《羅馬假日》

國家： 美國/義大利(1953年)

主演： 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克

經典台詞： 每一個城市都有其獨特之處，令人難忘。這很難說，羅馬!不管怎麼說，就是羅馬。我將會永生永世珍惜我訪問此地留下的回憶。

劇情簡介

安妮公主作為王位繼承人將出訪歐洲的各大城市。消息一經傳出便引起了極大的轟動。安妮公主歐洲之行的最後一站是羅馬，安妮公主很想盡情地飽覽一下羅馬的優美風光，可侍從們以公主身份高貴、不宜在黎民百姓面前拋頭露面為由拒絕了，並給她注射了鎮靜劑。公主在葯效發作前假裝睡著了，待侍從們出去後，她偷偷越窗溜了出來。然而沒逛多久，鎮靜劑的葯效就產生了作用，使公主在廣場附近噴水池邊的一條長椅上迷迷糊糊地睡著了。

與此同時，美國新聞社的窮記者喬·布萊德里恰好經過這里，喬剛剛從朋友那裡打牌歸來，以為這是一個在狂歡中被灌醉的少女，就租了一輛計程車想把她送回家。可是公主睡得特別沉，怎麼也叫不醒，無奈之下，喬只好把她帶回了自己的住所，並對她睡自己的床感到不滿，於是將安妮公主放到了沙發上。

第二天，報紙上的特別公告使喬意識到他帶回的少女就是安妮公主，於是他欣喜若狂，打算寫一篇關於公主內幕的獨家報道。公主醒後發現了陌生的喬，喬連忙解釋，公主才安心了。她向喬借了一些錢，然後告別了他，又到羅馬大街上閑逛了。

喬趕忙給他的攝影師朋友歐文打電話，讓他准備好。同時自己跟蹤公主，在西班牙廣場上佯裝和她偶遇，便自告奮勇地要為公主做導游，騎著摩托車帶著她游覽羅馬城，同時，歐文也駕駛粗明著小汽車跟在他們後面，拍下了許多珍貴的鏡頭。然而這一切，公主渾然不覺。公主的失蹤引起了官員和侍從們的驚慌，國王秘密派出了許多便衣四處尋找公主的下落。便衣在喬領著公主來到水上舞廳參加舞會時發現他們了，他們請公主和他們回去，而公主堅決不肯，便衣們要強行綁架她回去，喬和歐文同他們廝打起來，而任性調皮的公主也大打出手，十分開心。趁著桐凳棚混亂，喬帶著公主逃之夭夭，而那些便衣們卻被當地警察抓走了。

一天過去了，公主終於要回宮了，可此時她和喬發現彼此間擦出了愛的火花，墜入了情網。怎奈公主畢竟是公主，平民終究是平民，兩人只能依依惜別。喬的朋友歐文在和公主握手後決心拋棄功成名就之良機，將照片送予公主留念。最後，在深情的四目對望中，公主輕輕地對喬說了聲再見……

賞鑒小語： 誰沒有一段刻骨銘心的愛情……無論是貴為公主，還是平民百姓，在上帝面前，愛都是平等的，灰白色的影像、貫穿全片的音樂，難以平復的是久違的感覺。

2、 有一種愛叫地老天荒——《剪刀手愛德華》

國家： 美國(1990年)

主演： 約翰尼·德普薇諾娜·瑞德安東尼·邁克爾·豪爾黛安·韋斯特

經典台詞： 如果我從沒有品嘗過溫暖的感覺，也許我不會這樣寒冷;如果我從沒有感受過愛情的甜美，我也許就不會這樣地痛苦;如果我從來不曾離開過我的房間，我就不會知道我原來是這樣的孤獨。

劇情簡介

很久以前，古堡中住著一位發明家，他製造出了各種東西，最後還造出了 機器人愛德華。發明家對這件作品傾注了全部的心血，教授愛德華人類的禮儀和詩歌，告知他該何時微笑，何時沉默。然而，沒有等到給自己的孩子安上雙手，發明家就因為突發疾病去世了，留下已有人類心智卻殘留著一雙剪刀手的愛德華獨自生活。

不知經過多少歲月，中年女子佩格為了推銷化妝品大膽走了進去，才發現裡面鬱郁蔥蔥，竟然有另一片天地。與之形成對照的是佩格居住的小鎮上蠟筆畫局則一樣的居民別墅。城堡中一派童趣的園藝營造出一個遠離塵囂的奧茲國世界。

佩格把愛德華帶回家的時候，並沒仔細考慮自己的行為，她只希望給愛德華一個家。但佩格的女鄰居們，那些愛好調情、窺探、以及搬弄是非的人們卻並不這么想。愛德華的出現，給她們百無聊賴的生活增添了新鮮的刺激，所以大家都對他表現出了極大的友好甚至親昵。當他展露出用剪刀手修剪植物、設計發型的才華，全鎮的人幾乎都為他癲狂了，把他當成了明星一樣的寵兒。然而這樣的愛德華也有自己的痛苦，他愛上了佩格的女兒、漂亮脫俗的金。金早已有了男友吉姆，而且對這位家庭新成員一直有抵觸情緒。

為了金的一個請求，愛德華硬著頭皮潛入吉姆父親的豪宅。看到情況危險，吉姆和朋友們倉皇逃竄。而觸動機關的愛德華被警察逮捕，卻沒有吐露真相，唯恐連累心上人。雖然他不久由於「沒有斷定是非的能力」被釋放，但周圍的人都把他看成蓄意搶劫財物的危險分子，對他以及佩格全家敬而遠之。在這個進程中，金逐漸看清了吉姆的丑惡嘴臉，並對愛德華產生了好感。

那年的聖誕節，小鎮上開始飄起了第一場白雪，愛德華站在院中高高的架子上，為金做出了天使一樣的冰雕，冰屑飛揚，飄成了雪，金在雪花中翩翩起舞。愛德華無法用剪刀手擁抱他的愛人，只好用自己的創作去向她傾訴。但就在此時，誤會達到了最高。因為無意間劃傷了金的手，愛德華被本來就討厭自己的吉姆趕走，接著，他救了金的弟弟凱文，卻又被大家當成罪魁禍首。

全鎮居民對這樣的愛德華誤會越來越深，他們都要求驅逐愛德華，這個地方再也不是愛德華的樂園，被孤立的愛德華只能逃回古堡之中，永遠隱藏在不為人知的角落，修剪他的植物、冰雪和愛情。

賞鑒小語： 一個機器人，擁有著人類心智與情感，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，直至推銷員佩格的女兒闖入了他的生活……

世間有多少人是因愛而恨，有多少人為愛而生，一生之中最無奈的事就是在最無能為力的年紀碰到了一個最想照顧一生的姑娘，但願時光靜老，歲月靜好。

3、有一個夢為你追逐——《秋天的童話》

國家： 中國香港(1987年)

主演： 周潤發、鍾楚紅、陳百強

經典橋段： 鍾楚紅：「那你想干什麼?」

周潤發：「我希望有一天能開一間餐館，門口對著大西洋，每天晚上收工，搬張凳子坐在門口，吹海風，喝啤酒，不知多舒服」

劇情簡介

美麗而驕縱的年輕姑娘李琪為男友從香港赴紐約攻讀大學，並探望先她赴美的男友。前來機場接她的竟然是一位遠房親戚和一個在唐人街做工的船頭尺。李琪不久發現男友移情別戀，心灰意冷， 把自己關在房裡。一次因家中煤氣泄漏而中毒，幸得住樓下的船頭尺悉心照顧，得以很快康復，並逐漸建立信心，專心讀書和工作。滿口臟話、粗俗不堪的船頭尺，被人看作"爛鬼" 。但他對李琪日久生情，開始戒煙戒賭。但他不善對女性示愛，且自覺不配，只得暗中關懷。李琪漸漸明白他的心意，因初戀的創傷尚未癒合，而且兩人的生活方式、思想、趣味南轅北轍，故未表態。秋天時李琪接受遠地一份新工作，船頭尺黯然相送，兩人始終將情感深藏內心…… 數年後，船頭尺終於實現諾言，在海邊開了一家餐館，在事業上有了成就，李琪誤入他的餐館附近，二人在以前夢想創業的地方重逢。

賞鑒小語： 無言中的悸動和心跳，那是幻想和做夢的空間，這種美麗雖因愛而生，卻並非愛情。愛情直刀碰撞、交流方能發酵、交融、耦合。

4、 有一段情可跨越時空——《牧馬人》

國家： 中國內地(1982年)

主演： 朱時茂，叢珊，劉瓊，牛犇，雷仲謙

經典台詞： 有時候，感情是信念的基礎，這里有我汗水浸過的土地，這里有我患難與共的親友，這里有我相濡以沫的妻子，這里有我生命的根。

劇情簡介

1980年，旅居美國的華僑企業家許景由在女秘書宋蕉英的陪同下回國旅遊，並尋找失散多年的兒子許靈均。經過中國旅行社的幫助，許靈均從西北的敕勒川牧場趕到北京飯店，同父親許景由見面了。

30年過去了，許景由為沒盡父責，深感內疚，他決心把兒子帶回美國……

賞鑒小語： 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。」當年的動盪早已不復，但典型的家國情懷，對祖國，對大自然，對生活的愛依然可以穿透時空，震懾我們的心靈。

5、因宿命安排怦然心動——《橄欖樹下的情人》

國家： 伊朗(1994年)

主演： Mohamad Ali Keshavarz / Farhad Kheradmand / Zarifeh Shiva

劇情簡介

地震後，一個電影攝制組來到某個村莊拍一部叫《生命在繼續》的影片 ，導演(默罕默德·阿里·科沙瓦茲飾)親自在當地挑選主要演員，選上了一個正在念書的姑娘塔赫莉(塔赫莉·拉德尼婭飾)和年輕的磚瓦匠海珊(海珊·萊扎伊飾)，劇中他們飾演一對夫妻。很巧的是，他們倆早已認識，小夥子向姑娘求婚，但因為目不識丁且沒有房子慘遭姑娘祖母的拒絕。在拍片的間隙，海珊對姑娘照顧有佳，不斷用言行證明自己是個可以依靠的人。他懇請姑娘擺脫祖母的陳腐觀點，答應嫁給他，可對方只是埋頭讀書，一言不發，連頭也不點一下。

影片拍完了，眼看最後的機會也將溜走，海珊追隨塔赫莉走在她回家的路上，反駁著她可能提出拒絕下嫁的理由。他們穿過了橄欖樹林，爬上了山坡，小夥子不停說著，姑娘仍始終沉默。這時，攝影機不再跟隨他們的腳步，停在了一個高點上，鏡頭里，兩個年輕人漸漸消失了。過了一會兒，一個人影出現在山坡上，那是海珊飛跑了回來，他又穿過那片橄欖樹林，消失了。

賞鑒小語： 簡約不簡單的故事，阿巴斯所表現的愛情更接近我們國家以前的愛情，或者再具體點說更接近我這一代人所經歷的愛情，含蓄、簡單、現實但是頑固。

6、因一次相遇想執子之手——《廊橋遺夢》

國家： 美國(1995年)

主演： 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

經典台詞： 這樣確切的愛，一生只有一次。

劇情簡介

洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密。1965年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特·金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。

羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗 西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。

第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了卧室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。

在1982年3月，她得知了羅伯特的死訊，並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。1989年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。

賞鑒小語： 唯美的基調，現實與回憶的交錯，讓人們在這個信息爆炸，情感浮躁的社會重新審視愛情的價值與意義，愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

7、有一種守護曾刻骨銘心——《情書》

國家： 日本(1995年)

主演： 中山美穗 ，酒井美紀 ，柏原崇

經典台詞： 我愛你，不是因為這里只有你一個人而愛你， 而是因為只想愛你一個人!

劇情簡介

日本神戶某個飄雪的冬日，渡邊博子(中山美穗)在前未婚夫藤井樹的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因為無法抑制住對已逝戀人的思念，渡邊博子在其中學同學錄里發現「藤井樹」 在小樽市讀書時的地址時，依循著寄發了一封本以為是發往天國的情書。

不想不久渡邊博子竟然收到署名為「藤井樹(中山美穗)」的回信，經過進一步了解，她知曉此藤井樹是一個同她年紀相仿的女孩，且還是男友藤井樹(柏原崇)少年時代的同班同學。為了多了解一些昔日戀人在中學時代的情況，渡邊博子開始與女性藤井樹書信往來。而藤井樹在不斷的回憶中，漸漸發現少年時代與她同名同姓的那個藤井樹曾對自己藏了一腔柔情。

賞鑒小語： 純愛電影的代表作。舒緩的節奏，平靜卻深邃的情感。素雅得讓人難忘。

8、因回眸一笑不離不棄——《我腦海中的橡皮擦》

國家： 韓國(2004年)

主演： 鄭雨盛 ， 孫藝珍 ， 白鍾學

經典台詞： 有一天「我」字丟了一撇， 成了「找」字， 為找回那一撇， 「我」問了很多人， 那一撇是什麼? 現在我終於明白了， 那一撇原本是個」一 」， 這段話的意思應該是這樣的： 」一」 旦丟了， 你就再也 」找」 不到 「我」 了。

電影劇情

秀真是富人家的千金，過著錦衣玉食的生活，可她卻有著非常嚴重的健忘症，去便利店買東西時把東西和錢包都落在店裡對她而言是家常便飯。去超市，經常將買好的物品與錢包落在那裡。這一天，她返回超市去取落下的可樂和錢包時，發現櫃台上已經空空如也。一個陌生的男人正拿著可樂站在旁邊，這個男人亂糟糟的胡須，襤褸的衣衫。秀貞認定是他偷走了可樂，從他的手中一把搶過可樂一飲而盡，很響亮地打了個飽嗝，然後示威般地將空罐還給他，轉身便走向了巴士車站。上了車，她才發現自己還是忘了拿錢包，於是返回超市，超市服務員見到她，立即將錢包和可樂還給她，秀貞這才知道自己剛才冤枉了別人，但那個男人早已不知去向。

影片描述身份懸殊的男女感人浪漫的愛情故事，飾演建築公司老闆掌上明珠(秀真)的孫藝珍，是位迷糊又可愛的上班女郎，某日錯把飾演木工窮小子(哲洙)的鄭宇成，誤以為是偷喝自己可樂的流浪漢，因而不打不相識，未來的日子裡，他們一次又一次相遇，雙雙迅速墜入愛河。

哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他雖然有母親，卻沒有享受過家庭的溫暖，他的夢想是成為建築師。秀貞發現公司請來維修展示廳的木匠正是那天在超市遇見的男人，就在她以為他已經不記得她時，男人卻搶過秀貞剛剛從自動售貨機中取出的可樂一飲而盡，並故意向著秀貞打了一個很響的飽嗝。下班的路上，男人幫助秀貞搶回了被劫走的手袋。

隨著一段時間的交往，二人都喜歡上了對方。一天傍晚，在小吃店裡，哲洙對秀真說：「喝了這杯，我們就交往，否則，從此不再相見。」秀貞毫不猶豫地喝掉杯中酒，兩人開始交往。由於出身貧寒，哲洙不敢輕易地表白和允諾。終於，秀真向哲洙求婚了，這對從來不知何謂家庭的哲洙來說太突然了：「想要與我結婚?傻瓜，我到底有什麼好?」但是在秀貞的堅持下，他們還是結婚了。

婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就像被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症，大腦在逐漸死亡。哲洙經常在妻子為自己准備的愛心便當中發現只有兩份米飯，而秀真甚至連回家都會常常迷路。秀真告訴哲洙：「我的腦子里有一個橡皮擦。」最後，秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人。

賞鑒小語： 感情細膩，節奏緩慢卻不乏味，細節豐富， 電影里的愛情總是那麼感傷，現實中，誰又能真正承受!

9、因一次尋覓願伴你天涯海角——《海角七號》

國家： 中國台灣(2008年)

主演： 范逸臣 / 田中千繪 / 中孝介 / 林宗仁 / 馬念

經典台詞： 我會假裝你忘了我,假裝你將你我的過往像候鳥一般從記憶中遷徙,假裝你已走過寒冬,迎接春天我會假裝… 一直到自以為一切都是真的!然後… 祝你一生永遠幸福!

劇情簡介

一場在恆春夏都沙灘酒店沙灘上舉辦的大型演唱會，由於當地人的堅持，暖場樂團將由在地的樂手們組團演出，於是代班郵差阿嘉(范逸臣飾)、小米酒業務員馬拉桑(馬念先飾)、機車行鼓手水蛙(小應飾)、原住民警察勞馬(民雄飾)、老郵差茂伯(林宗仁飾)、正讀國小大大(麥子飾)七拼八湊組成了一個『破銅爛鐵』的樂團，讓個性嚴謹、心情煩悶的演唱會日本籍監督友子小姐(田中千繪飾)傷透腦筋，其中總是不肯好好配合練團的主唱阿嘉更是無時無刻不惹毛她。

隨著演出時間愈來愈近，兩人的沖突也愈演愈烈，沒想到一份裝在寫著日據時代舊址『恆春郡海角七號番地』郵包里的過期愛情，竟在半世紀後，悄悄牽起了另一段跨國之戀。

賞鑒小語： 落魄的小人物，投射自身的影子，尋找愛情需要勇氣，好好感受生活給予你的一切，愛，在不遠處。

10、有一股沖動願生死相依——《兩小無猜》

國家： 法國(2003年)

主演： 吉約姆·卡內，瑪麗昂·歌迪亞

經典台詞： 好的愛情是你通過一個人看到整個世界，壞的愛情是你為了一個人舍棄世界。

劇情簡介

當一個人問另一個人「敢不敢」的時候，另一個人必須說「敢」，這就是游戲的規則。小男孩朱利安和小女孩蘇菲的相遇即開始於這樣一場孩童的鬧劇，一個精美的鐵盒子就是他們游戲的見證。說臟話，擾亂課堂，在校長室小便，內衣外穿，一個游戲兩人一玩十多年，他們什麼都敢，除了承認彼此相愛。

蘇菲(瑪麗昂·歌迪亞飾)提議兩人分別十年，挑戰的內容是朱利安(吉約姆·卡內飾)敢不敢傷害蘇菲。恍惚十年逝去，朱利安找到蘇菲，為了游戲的進行他決定另娶她人，邀請蘇菲做伴娘。受到傷害的蘇菲在朱利安的婚禮上拋出鐵盒子「你敢悔婚么?」原本最最親密的朋友相互傷害最深。同樣心痛的兩個人相約再次分別十年。

十年裡，朱利安擁有了一切，家庭、事業、朋友，只是沒了蘇菲宛如沒了心，原來喪失激情的生活這般索然無味。

終於十年過去，「Love me, if you dare...」。

賞鑒小語： 他們打賭，接吻，做愛，死亡，一切都簡單而直接，只要想做，拋去所有的禁錮與束縛，每個人都是亞當和夏娃。

『伍』 在2001年在CCTV電影頻道放映了一部恐怖片，我記不清楚了，隱約記得當時做實驗幾個人在另外一個空間里，

立方體
六個所謂被抓緊來的人，在一個一個立方體的密室中展開逃生，每個立方體都有很多門，通往下一個立方體的房間，但是每一個立方體房間或許又有機關，所以驚險伴隨左右，出其不意的機關會讓，高潮迭起，人性在這個生死關頭，弱點和缺點展現無疑在今天看來這樣的密室逃脫案很多，但是在當時設計如此巧妙和精細，想法如此大膽的影片真的為數不多。影片最後最後只有一個智障的人走出了這個由無數立方體促成的超級立方體。充滿了諷刺意味，但是是否能真正通往外界也是個未知數。。

劇情介紹：試想像當你一覺醒來，發現獨處高度精密且結構繁復，地下甚至天花也是由一個個正立方體切成的，沒有食物、飲料，身上穿了囚犯般的簡陋衣服，心亂如麻的你四處試探，試圖逃出生天。機關找到了，推門進去，是沒完沒了的密室。

六個素不相識的人莫名其妙地墮入一個猶如迷宮般的死亡陷阱，他們既不知道怎樣來到這里，也不知 道自己身在何處。裡面的房間如出一轍，大家躲避著各種各樣的陷阱，並且意識到必須向同一目標努力，那就是設法逃跑。組成了臨時小隊展開逃亡之旅，他們發覺 各人獨有特殊技能可助離開這迷宮。 在他們當中：昆廷是個體格強壯的警官司；倫尼斯是上了年紀的越獄專家兼感測器專家；霍洛韋是社 會激進主義分子和醫生；沃思是建築師；利文是個學數學的年輕學生，她頭腦聰明，發現了令他們逃生的密碼解法。只有卡贊，一個患有孤獨症的學者，他成了他們 逃跑的累贅。人性丑惡和自私在這生死邊緣間顯露無遺……

不久，精明的倫尼斯在立方體中意外喪生，在沒有任何食物和水的壓力下，理性漸漸變為絕望，內情 也開始被澄清。沃思在與昆廷的沖突中透露出他確實十分了解立方體的構造，而這個牢籠的外殼還是他親手設計的。一行人終於發現了通向立方體邊緣的途徑，其實 那不過是立方體與外殼之間的一道裂縫。霍洛韋自告奮勇地去尋找牆上的出口，眾人用衣服結成繩索將她放下去。然而，當她被向上拉回時，昆廷突然開始發狂，他 將手鬆開，霍洛韋一頭栽了下去。精神創作加上情緒激動，使分裂緊急加深。

他們唯一的出路只有逃離這座迷宮，然而，一個個立方體盡管外貌相同，然而裡面的機關卻各不一 樣，復雜異常。依靠利文數學知識的推理，他們終於以為發現迷宮的運行規律，憑此一次次解開各個機關，迷宮的邊緣近在眼前。隨著時間一分一秒地流逝，沖突也 在不斷地爆發。顯然，他們面對敵人不僅僅是立方體，而是他們自己……

劇中的這六個人是在這個壓抑的監獄中或尋求所謂的「自由」，或尋求所謂的「救贖」的幾種人類。

警察：最令人絕望的角色......也是《立方體》當之無愧的主角。本片詳細講述了一個自信滿 滿，懷著希望、外向又健康、幾乎是人類身上正面元素的代表的人是如何被危險的陷阱；猜疑、煩躁等負面情緒；對權力，甚至是性的慾望（其實也就是我們人類在 社會中遇到的種種）蒙蔽眼睛，搞到發瘋，完全忘了自己的目的的。影片最後警察殺了女學生時，完全忘了他的目的是尋找出口，出口就在眼前，在立方體里爭執的 理由已經完全不存在了。而他已經不顧那終極目標了，只知道殺戮同類，陷入了人類自身的爭斗。警察是片中最諷刺的角色，是一個被人類世界逼瘋的倒霉蛋，驗證 了一般人認為的公平正義，手拉手通向幸福之鄉之類的叫喊有多滑稽。值得一提的是片中警察是個黑人......算了，不多想了。

女學生：這是個女人，沒錯，這個角色必須是女人來演。她和痴呆配合的很好，因為她具有女人關心 他人的特點。女學生代表的是具有同情心的，也有一定能力的中下層人們。整個影片中沒有人針對她，因為她誰也威脅不了，也不像痴呆那樣有時會拖到後腿。這就 是為什麼後來警察想拉她單飛----她有用又好用，就這么簡單。女學生從頭到尾幾乎沒有主宰過任何一個決定，這也反映了她代表的人們的社會地位，最終都是 被利用的存在，也是瘋狂的當權者的犧牲品（最後被殺）。

建築師：表面上看上去是一個干什麼都不配合的懷疑論者，頹廢者，玩世不恭者（雖然有一定洞察 力，發現了房間的相對位置也是變化的）。這樣的人很容易被任何人類團體看做害群之馬，只要看警察對他的態度就明白了，還差點把他扔下。當然，其實他是一個 知道這個「世界」是什麼的知情人，也正因為此成了一個玩世不恭的人。他是除痴呆外唯一一個不在乎能不能逃出去的人，這個人已經看破了，連最後出口就在眼 前，也是搖搖頭：「我已經厭倦了人性的無限愚昧。」在尋求出口的過程中，這些人可謂丑態百出，始終站在「局外人」角度看事情的他當然是厭倦了。個人認為這 個人是《立方體》的編劇在電影中的化身，一個看開了的「局外人」。

老婦：職業是個醫生，而且一直命苦賴政府，懷疑是五角大樓幹了什麼。老婦的代表我沒太搞清，在 我看來是那些心地善良，神經兮兮，善於挖苦，同情心豐富，挑刺一流，把挑戰當權者當成天經地義，動不動為了雞毛蒜皮就上街遊行的小市民（這樣的人在北美不 是少數），有點像《南方公園》里卡爾的媽媽。也許他們認為自己是在主持正義，但對當權者來說就是一群嗡嗡叫的蒼蠅，所以成了警察變化的祭旗，第一個犧牲 品。

痴呆：他既是又不是痴呆......完全用不著第三部電影來說明，這種「天才的傻子」在我們的 世界中有很多。在現實中代表著最底層的，渾渾噩噩的勞苦大眾，做的是枯燥乏味的工作（數學計算），還被當成累贅，沒有任何地位。需要時拿來就用，沒用時棄 之一旁，礙事時咒罵一頓（幾乎全是那個警察乾的）。和其他人不同，他自己對立方體唯一的煩惱就是房間的顏色。這是一個不知自己身處在一個多麼可怕的、壓抑 的監獄中的「無知的傻子」。很具諷刺性的是他竟然是唯一一個走過出口的人......這就對了，就這部電影來講，無論誰最後走到出口都無法接受。唯獨這個 痴呆的，渾渾噩噩的人走出，看起來卻是當然的，只有傻子才能得到幸福，只有傻子才能上天堂。傻子的背影，一點也不令人羨慕，我是帶著苦笑目送他消失在那一 片謎一樣（對人類來說，這個瘋狂世界的出口就是個謎）的白光中的。

越獄專家：看他的行當就十足是一個在這種情況下尋找「希望」的行家。再看他的形象：一個自以為 是的老人。沒錯，越獄專家代表著那些相信自身經驗的人們，他們一般都是年紀大一些的人，以自己的方式生活，也確有很多知識。別的人因為「那麼久他都過來了 （多次逃獄成功）」也願意相信他們，還給他冠上了「逃逸大師」的美名。但是立方體正如人間是不斷變化的，陷阱也不是一成不變的，具欺騙性才叫陷阱嘛。所以 這個有經驗的老人的結局當然就是在一個他從沒見過的陷阱前粉身碎骨，干凈利索的帶著他的經驗退場，而後被他人當成失敗者品評。現實中這也有相當多的例子

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