跳芭蕾跳到扭曲是什麼電影

❶ 用心理學的分析電影《黑天鵝》

《黑天鵝》觀感：成長的蛻變

自幼便深受母親藝術熏陶的妮娜，在出落成美貌動人的大姑娘時，也已然成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。而母親的固執與特立獨行似乎也在潛移默化地影響著年輕女兒的成長。眼下，年輕上勁的妮娜正迎來自己事業上的第一個機會，就是參演並競爭著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》中的女一號。導演托馬斯也早已看出妮娜的潛質，並對她進行了適時的提點。然而，托馬斯所要求的這個女一號不但要求擁有舞劇中白天鵝的高尚、純潔與善良，還要兼具黑天鵝的邪惡、狡詐、激情與淫盪。在競爭中，妮娜不出意外地展現出了她天賦異稟的白天鵝的美貌與品質，而她有力的競爭對手莉莉也在對黑天鵝的演繹中精彩迭出，雙雙贏得了導演與同行的贊嘆。結果是，妮娜與莉莉的競爭不可避免，甚至從藝術表現的層次一步步上升到了精神扭曲攻擊與糾纏的局面。鉤心斗角、自殘甚至同性戀接連上演。妮娜也步步踏上了自我毀滅的道路。

巨大的精神壓力和激烈的競爭，妮娜出現了幻覺，患上了精神分裂症，在幻覺中殺死了競爭對手，其實傷害的是自己，為了完美像白天鵝一樣葬送了自己的生命。

撇開藝術欣賞，從心理分析的角度去看，影片中無處不存在精神分析的味道：

女主角妮娜有一個強權、控制慾望極強、期望值極高的母親。丈夫的缺失、事業的失利，母親把女兒視為精神支柱，視為實現自己願望的工具。「為了生下你，我犧牲了自己的事業」 像一句咒語 ，禁錮著妮娜，只能做一個「貼心的女兒」，任憑媽媽控制著，包括從被迫小彈鋼琴、吃多少蛋糕、穿衣服、脫衣服、剪指甲，用愛控制著女兒，干涉著女兒的隱私。從小被迫去學芭蕾舞(劇中母親說：「如果不是我跟著你學芭蕾，你早就放棄了」)，長大後成為紐約一個著名的芭蕾舞團的當家演員之一。母親的願望、價值觀潛移默化的影響著妮娜，並且內化成自己追求的目標。妮娜和母親的關系便是母親用壓力和期許來引導或者是糾正妮娜的前行方向，不能走岔路，不能反抗，不能有自己的看法和情緒，否則，便會如同在妮娜得到領舞的資格後她讓妮娜吃蛋糕一樣堅持執拗。粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著妮娜這個28歲的小女孩。

隨著內在的潛意識里自我意識的覺醒以及外在環境的影響：導演，假想敵lily的啟發，妮娜對控制、束縛的代表媽媽發出怒吼：滾 ，並告訴她：「你的乖女兒死了」。 當母親發覺「黑天鵝」這個角色吞噬了女兒，為時已晚，母親的價值觀人生觀已深深的植入女兒內心，對成功的嚮往、好勝心、追求完美比自己更勝一籌。成長的過程不只有快樂，更多的是痛苦、迷茫、恐懼，就像蛇的蛻變，自己找一塊礪石硬生生的剝掉一層皮，很痛;還有有很多的慾望、誘惑，該何去何從，該怎樣去尋找自我——嗑葯，去酒吧放縱，交同性戀朋友，很迷茫;恐懼自己內心一些不被媽媽認可和被自己壓抑的慾望。所有這些方面都形成妮娜內心的沖突。

從心理學的角度分析，影片中的人物都可看作是妮娜的不同人格類型：1)母親，象徵著被內化了的超道德感、權威;2)導演，又是權威、又是內心的智慧老人，引導著妮娜的成長，「戰勝自己才能鳳凰涅槃，化繭成蝶。」「自己才是自己表演的羈絆」;3)假想敵lily，是妮娜壓抑了的本能願望：性、自由。

為了將妮娜內心的成長視覺化，電影里用了大量的隱喻性鏡頭：

1. 母親作畫——是在畫自己希望成為的女兒，在現實生活中，母親也是在按照自己的願望雕刻自己的女兒。

2.一次次被自己抓破的脊背，指頭流血——成長的覺醒，隱喻著妮娜決心破殼而出的自我，需要付出代價;

3.一次次被媽媽剪掉指甲——隱喻著媽媽再次失去的恐懼心理(失去了丈夫和事業)，阻撓妮娜自我的發展成長;

4.粉紅色的睡衣、外套、床單、滿屋子的毛絨玩具都喻示著28歲的妮娜被媽媽當小女孩一樣教養;

5.撕掉手指的皮膚——妮娜嘗試著去蛻變，但是很痛，就淺嘗輒止了，但是自主、自由的慾望不時的沖撞著自己(抓破脊背，破繭而出);

6.黑天鵝的翅膀——象徵著超越，從壓抑情形中解放出來。

7.手指流血——意味著內心的沖突，對母親背叛的罪惡感。

8.和莉莉的同性愛——人格的整合願望：單純、可愛 、脆弱 、順從 無主見的「白天鵝」與反抗、自主、桀驁不羈 、敢愛敢恨的「黑天鵝」的整合。黑白天鵝的互換與成長正貼合妮娜由壓抑控制中的人格，向開放自由的個性的轉變。它代表的是慾望、掙扎、不懦弱，和不掩飾、不壓抑一切渴求。

9.妮娜的自殺死亡——喻示著有著追求完美人格特質的最終結果，是要付出代價的。

這部影片的劇情中有心理學的背景，特別是一些潛意識的東西，是比其他類型的電影更高一個境界、更受人們歡迎的緣故吧，雖然故事讓人們心情很沉重，但是留給人們無盡的思考，特別是對那些做了父母親的人們。

感覺導演達倫•阿羅諾夫斯基，不只是一個導演，還是一個精神分析大師，否則不會拍出這么專業的心理電影。很欣賞他!

心理驚悚片《黑天鵝》：潛藏在心中的黑天鵝

影片《2012》等一系列災難片在講述人類或地球滅亡的背後，反應的是人類對於死亡的恐懼;而心理驚悚片《黑天鵝》講述了一位舞蹈演員為追求一個角色，不堪承受過重壓力，精神崩潰乃至死亡的故事，其背後反應的則是人類對於虛無的恐懼。

2010年，導演阿倫諾夫斯基的新作《黑天鵝》，作為第67屆威尼斯影節的首映影片，並入圍該屆電影節金獅獎。這是一部關於芭蕾舞歌劇《天鵝湖》的心理驚悚片，影片展現了女主人公妮娜出演歌劇中白天鵝與黑天鵝兩個角色，前前後後其內心出現的種種恐怖幻象。

原來，在歌劇《天鵝湖》中有兩個重要的角色——白天鵝和和黑天鵝。白天鵝善良、美麗;黑天鵝卻邪惡，極具誘惑力。白天鵝本是一位美麗的公主，因中了魔王的咒語，被變成了一隻天鵝，只有在午夜之後她才能恢復人形。有一天，白天鵝在湖邊偶遇打獵的王子，她向王子傾訴了自己的身世，王子深深的憐惜轉變為愛情，他決定要救出天鵝公主。白天鵝告訴他，只有一個真心愛她願意為她死的人，才能解除咒語。於是，王子准備舉辦晚宴，請白天鵝赴宴，並真誠地向她求婚。但是，魔王讓自己的女兒扮演成了天鵝公主的樣子，只不過穿了黑色的衣服，去參加宴會，誘惑王子。王子以為這只黑天鵝就是天鵝公主，於是跟她雙雙起舞，並宣布訂婚。白天鵝在窗外一聲絕望的悲鳴，振翅飛去……影片《黑天鵝》講述的不是《天鵝湖》中的神話故事，而是關於芭蕾舞演員妮娜的故事。妮娜是紐約劇團中一名出色的芭蕾舞演員，她自幼練習芭蕾舞，技藝出眾，並且乖巧、漂亮，很討人喜歡。這很大程度上應該得益於她嚴厲而冷酷的母親，在母親的管教下，妮娜從小就是個特別聽話、刻苦的乖女兒。但是也正因此，妮娜的身上少了一種奔放的激情，青春及性的活力在她身上得不到體現。妮娜更多是以小心翼翼地跳好每一步來追求完美，自我壓抑而缺少情感的釋放。因此，在劇團要重拍歌劇《天鵝湖》時，妮娜是擔任白天鵝角色的不二人選;但是黑天鵝的角色，其帶有邪惡、誘惑的特徵，妮娜一時無法完成角色的轉換。

而歌劇總監托馬斯要求新演員能夠同時飾演黑白天鵝兩個角色。眾所周知，在《天鵝湖》中，黑白天鵝是極其重要的角色，出演該角色的演員不但會事業會更上一個台階，而且還可能會一舉成名。妮娜心中極度渴望飾演這兩個角色。於是，妮娜一個人找到歌劇總監托馬斯，向她表明自己希望爭取到這個機會。托馬斯最終答應了讓她來演這兩個角色，但要求妮娜要學會釋放情感、展現誘惑，並在這方面一直誘導她。而劇團中還有位舞蹈演員莉莉，天性大膽活潑，充滿活力，她所表演的黑天鵝不但獲得眾人的贊賞，也得到了托馬斯的認可。雖然，莉莉是作為黑天鵝的替補人選，但這也給妮娜帶來了巨大的心理壓力。

妮娜一方面刻苦練習，一方面卻始終心存恐懼，怕有人與她爭奪這個角色。整天拚命的練習，精神的高度緊張，使妮娜感到身心俱疲。一開始她練習黑天鵝的舞段時，就不小心扭傷了腳;後來因長期的練習，她的腳趾也因鞋子綁得過緊，腳趾都都快粘到一起了。更恐怖的是，妮娜的背部不斷地出現傷痕，應該是壓力過大時自己用手抓撓的;她還在洗手或洗澡時，看到自己的指甲里不停地滲出鮮血——當然這是妮娜出現的幻覺。後來妮娜不斷出現幻覺，有一天晚上莉莉拉她出去玩，回來後妮娜感覺自己愉快地和莉莉在一起偷換——但是莉莉那晚並沒有跟她回家;還有一次她獨自練習的時候，聽到響動，跑過去卻看到了總監托馬斯正在和莉莉做愛——其實也沒有這回事。這個時候，妮娜身上已經出現了黑白天鵝並存的雙重人格。

在最後的演出中，妮娜一開始不小心動作失誤，使得托馬斯大為光火。後來妮娜來到化妝間，又發現莉莉在化妝間里，並諷刺地說不如把黑天鵝的角色讓給她，於是兩人激烈地爭吵起來，妮娜失手用玻璃碎片刺死了莉莉——當然，這個莉莉也是妮娜自己。妮娜把莉莉的「屍體」拖進了洗手間，當她再次進入化妝間，鮮血從門縫下流出來，妮娜用毛巾堵住了門縫。就在這時，莉莉卻敲門前來向妮娜祝賀，稱贊她演得很好。妮娜驚訝得一句話也說不出，當她再去檢查毛巾時，下面根本沒有鮮血，洗手間里也根本沒有屍體。這時她發現她刺的是自己，玻璃還留在自己的腹中。妮娜悲傷地留下了眼淚……

就在妮娜悲傷地流淚的同時，我的心頭也在不停震顫——一個人就這樣殺死了自己，而她不過是追求飾演一個角色而已，值得嗎?再細細思考，妮娜的這種舉動，反應的恐怕是人類對於虛無的恐懼——死亡有什麼可怕——正如北歐神話關於奧丁的傳說寫道：「富人會死，親人會死，而且你也會死，但我知道一樣東西不會死，那就是每個人對死去的人的評價。」不朽的名聲成了每個人追求的目標。在現實生活中為追求成名而「殺死自己」的不在少數，影片不過是以誇張的藝術手法展現了這一現象而已。看看，我們人多少人一天在電腦前坐十幾個小時，辛勤工作;又有多少人在深夜喝咖啡提神、抽煙刺激神經，加班加點。現代社會慢性疲勞和過勞死的人數正在不斷增加，他們不過是無法抵抗生命中的那點虛無。

生命固然需要工作和努力，不然生活會空洞，沒有意義。但是，生命的本質卻不是工作，更不是通過工作獲取成功或者成名。生命是一種自然的歷程，是活完自己的命，其他的都是輔助。我們可以追求成功，也可以有目標，也可以挑戰自己，但是要記住，這些都是為了使生命更有意義，而不是抹殺生命，獲取聲名。正如《莊子·養生主》中所說：「吾生也有涯，而知也無涯。以有涯隨無涯，殆矣。已而為知者，殆而已矣!……」理解莊子的這一段話千萬不能截取前兩句，莊子的真正觀點是，用有限的生命去追求無限的知識，危險啊!知道了還這樣，真是危險極了!

看來，莊子的對生命的了解還是最透徹的。莊子認為，生命是人生的大事，對此人們要有理性的思考。在思考生命的問題時，人類要把思維的方向轉向自身，不要將生命的過程當成是社會目標的附屬物，不要汲汲去追求世俗的東西，要保守生命本身的需求。莊子那段話的後半部分是，「為善無近名，為惡無近刑。緣督以為經，可以保身，可以全生，可以養親，可以盡年。」這就是莊子的生存哲學，所謂「保身」是指社會生活中讓自己不受社會非理性的傷害;「全生」是指以生命本身為生命活動的目標，人生存就應該要維護一個完整的生命;「養親」是指對自己身體健康的關注和照顧;「盡年」是指「全壽而歸」。這才是對生命本質的理解——並不是所有的白天鵝都要能飾演黑天鵝才行，做好自己的白天鵝也很好!

一旦我們理解了生命是自然的，我們便不會再那麼恐懼虛無。因為人生本來就是虛無的。話說莊子妻死，他鼓盆而歌，就是領悟了這個道理。莊子說：「然察其始而本無生;非徒無生也，而本無形;非徒無形也，而本無氣。雜乎芒芴之間，變而有氣，氣變而有形，形變而有生。今又變而之死。是相與為春秋冬夏四時行也。……」莊子的妻子死時，一開始他也傷心至極，但後來想想，人本來是沒有生命的，不僅沒有生命，連形體、最原始的氣也沒有，一切都是從混沌中開始，最後才有了生命。人的生死，就跟春夏秋冬的更替一樣。因此，人死了並沒有什麼好悲傷的，虛無也沒什麼好恐懼的。因為我們都是從虛無里來，並且最好都要到虛無里去。

希望妮娜的死是走進了虛無，也是走出了虛無;希望人類都能夠進出虛無而毫無畏懼。

❷ 看完《黑天鵝》有怎樣感受如何評價這部電影

晦澀難懂的感受。整個影片完全沒有外景拍攝，訓練廳、化妝間的長廊、黑暗的地鐵、舞台、晃動的鏡頭，沒有白天明亮的光線，沒有天空。從開始到結束，故事始終被拘納在昏暗甚至黑暗中，正如情節對主人公內心的反復壓迫。

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《黑天鵝》主要劇情：圍繞娜塔莉·波曼飾演的妮娜，一位紐約的芭蕾舞演員展開，她與母親——退休的芭蕾舞演員艾麗卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的職業目標。好機會終於降臨，當導演托馬斯（文森特·卡塞爾）決定為新一季《天鵝湖》挑選新演員時，妮娜成為了第一候選人。

不過，她還有一個競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲），托馬斯要求舞者不僅僅能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。妮娜是完美的白天鵝而莉莉卻是黑天鵝的化身，漸漸的，兩位舞蹈演員的競爭與對抗進入扭曲的狀態，妮娜開始魯莽、不顧一切的探索起自己黑暗的一面，這也將毀掉她。

❸ 一個關於舞蹈的恐怖電影！！！

應該是

狐狸階梯..
◆中文片名：《女高怪談之三狐狸階梯》又名《死亡教室3：狐狸階梯》又名《斷魂梯》
◆英文片名：Yeogo Goedam 3: Yeowoo gyedan
◆出產地區：韓國
◆首映日期：2003年08月01日（韓國）
◆影片內型：恐怖（Horror）/驚悚(Thriller）
◆MPAA級別：South Korea:15
◆影片長度：101分鍾
◆影片格式：高清晰/DVD-RMVB
◆對白語言：韓語
◆語言字幕：中文字幕
◆導 演：尹在彥 (Jae-yeon Yun)
◆主 演：朴韓星 Han-byeol Park Kim So-hie
宋智孝 Ji-hyo Song Yun Ji-seong
朴智苑 Ji-Yeon Park Kim Yun-ji
趙 安 An Jo Eom Hye-ju
【劇情介紹】
在一間女高中學校通往宿舍的通道上，有一條被稱為著了魔法的樓梯，當大家以為這條樓梯只有二十八級時，第二十九級會突然出現。如果在樓梯處許願，將有意料之外的事情發生。
在學校里，貞星和素喜室這所女子高中的同窗好友，同時也是學校芭蕾舞班的學生。由於整天形影不離的生活在一起，兩人的感情非常要好。可是珍星卻感到素喜對自己的需要越來越大，開始感到不安，亦開始了兩人間的隔膜。
結果珍星到了那條魔法樓梯許願。翌日，素喜再次向珍星於梯間擁抱，但遭對方拒絕，兩人在糾纏間，素喜結果從樓梯滾下，送院搶救後證實不治。從此，珍星就發現怪事接踵而來。先是自己的同班同學慧珠行為突然變異，自暴自棄，但卻流露出素喜的影子，而自己則在入睡時感到素喜突然回來的噩夢……
【影片背景】
恐怖系列電影《女高怪談》以介紹女生之間的關系、被同學排擠、因為考試競爭以及受到壓抑的教育等等問題困擾的女高生為主題，從一九九八年的第一集起廣受歡迎，更掀起了一股恐怖片熱潮。不知不覺在05年夏天推出了第4集《聲音》，成為了韓國影史上低成本系列電影的經典，另外，低成本的投入，影片必須起用新人演員來完成拍攝，所以《女高怪談》有著「新人女演員們成功捷徑」的稱號，而第三集也不例外。
滿分的恐怖片 ——影片很恐怖
「1、2、3……28」珍勝虔誠地數著樓梯，因為校園里流傳著狐狸樓梯的傳說——只要誠心地數樓梯，原本28階的樓梯會變成29階，這時，狐狸將實現你的願望。「……29！」，珍勝腳下真的出現了傳說中的第29級台階，按捺不住心中的驚喜，她說出了心裡的慾望，「狐狸、狐狸、請你滿足我的願望吧！讓我……」隨著願望的說出，她的眼裡透露出了一種駭人的目光，自私與貪婪此刻已經完全充斥了她的靈魂。
……
本片講述了一個發生在女子高中的故事。珍勝和曉熙是同窗好友，確切點說，曉熙愛上了珍勝。兩人在學校雖都是公眾人物，但曉熙家庭條件好而且人又長得漂亮、還喜歡幫助人，尤其讓人羨慕的是她出類拔萃的芭蕾舞。和曉熙比起來，珍勝處處相形見絀。在生活中，只要有曉熙在，珍勝就永遠是個配角，對此，珍勝一直耿耿於懷，嫉妒不已。一天，老師告訴芭蕾舞班的同學，將要有一個國際芭蕾舞大賽舉行，但是，學校只有一個比賽名額，雖然這個名額歸屬需要通過比賽來決定，但曉熙的過人舞技是眾所周知，所以，曉熙參賽的可能最大。這一點珍勝也很清楚，為了取得參加大賽的機會，珍勝用了自己的方法……
嫉妒真是一把無形利刃，它可以刺痛你、可以刺傷你，如果你控制不好的話，它也可以刺死你。
（劇情不多介紹，因為這么好的一部片子如果將劇情剖析的太詳盡的話，就糟蹋了。況且，該片段落清晰，內容交代清楚，更無須我多言。）
之所以說它恐怖，因為它講述的故事很貼近生活，你完全可以理解片中任何角色的處境、心態，它就像一個發生在你的身邊的故事。當然，你是否也做過像主人公那樣的事就只有自己知道了。光憑劇情取材的貼切自然是不夠打滿分的，流暢的敘事方式配上逐步升級的恐怖事件，才是最要命的成功所在。影片從珍勝的嫉妒出發，配以狐狸樓梯的傳說，完美地將「傳說的恐怖」與「人心陰暗面的恐怖」結合，帶給觀眾一個又一個觸目驚心的恐怖經歷。影片條理清晰，交代詳盡，恐怖得不誇張不血腥，一副「以德嚇人」的姿態，在目前「群恐」當道的情況下，絕對是獨樹一幟。不客氣地說，整個片子讓你不得不隨時屏住呼吸，攥緊拳頭，對了，還有免不了的冷顫。
滿分的恐怖片 ——演員也恐怖
韓國今年的恐怖片真是層出不窮，為了讓自己的片子嚇到觀眾，演員表演得更是賣力。該片能如此吸引本人的眼球，獲得我老人家的高度評價，演員自然功不可沒。應該說片中的珍勝是個比較難演的角色。一方面她是惡毒的，她為了自己的慾望不擇手段哪怕是傷害自己的好友。另一方面她又是可憐的，從片尾她想讓一切恢復正常的情節可以明顯看出她對失控的現實的懼怕，對於自己一時糊塗的追悔末及，哎，誰年輕時沒干過錯事，但珍勝妹妹的錯誤太大了，道歉是解決不了問題的。這種讓人又憐又恨的感覺說著容易但是做起來的可就需要功底了，本人認為，飾演珍勝妹妹的長得酷似李心潔（《見鬼》的女主角)的PARK Han-byul （不會中文翻譯）表演的very good，因為我真的被珍勝許願時的那種駭人的目光所嚇到了。目光有什麼嚇人的？你看看就知道了。
除了珍勝和曉熙，片中那個靠許願減肥成功的吳海珠也是片中亮點之一，吳海珠是個悲劇角色，她自閉、自卑，雖然善良但是有點愚蠢，這個角色雖然不是主角，但是她是決定整個故事連貫的重要元素，沒有她，「狐狸樓梯」的故事將進行不下去。這里之所以提及她，是因為她和珍勝在雕塑室的一場對手戲演得太漂亮了。那個片段伊��戳?遍，「鬼上身」演到這個境界已經是相當OK了。雖然演這個角色的妹妹不知道叫什麼，但是，在這里還是要對她的傾力表演給予充分肯定，獎她兩朵小紅花！
滿分的恐怖片 —— 社會最恐怖
通過近期幾部韓國恐怖片可以看得出來，韓國恐怖片導演都在用影片說話，他們已經逐漸拋棄了生硬、乏味的硬生生地嚇人伎倆，取而代之的是通過展示人性內心的邪惡、人與人之間的矛盾和復雜的社會關系來製造恐怖，拍出了讓人感到隨時會發生在身邊的恐怖片。如此妙筆一轉，既有利於縮短觀眾與影片的距離，很好地產生了共鳴，又能讓人在懼怕的同時反思自己的一舉一動。
此外，縱觀現代社會，家庭的崩潰、激烈的社會競爭使得人們的內心更加孤獨，也更容易對周圍事物產生懷疑、憎恨。用恐怖片這種形式將這些世態種種赤裸裸地反映出來，不失為是一種含沙射影的好法子。事實證明，由於影片完整性與邏輯性的日益完善，韓國恐怖片的確越來越有看頭：《薔花紅蓮》用精神失常女孩的眼光來反射出脆弱的現代家庭；《狐狸樓梯》則延續了《女高怪談》的風格，反映了學校內殘酷的、不正常地競爭現象；以現代消費型社會的象徵——百貨商店為舞台的《在鏡子里》表現的是商業社會中扭曲的人的慾望；《4人餐桌》著眼於被家庭內部不信任困擾著的人群……鏡頭在導演的手中變成了揭示現實生活丑惡面的工具，影片中所反映出來的殘酷與驚悚不但令人害怕更值得人深思。

粉紅色高跟鞋 片名：Bunhongsin
譯名：粉紅色高跟鞋 更多譯名：紅鞋咒(港譯)
導演：金浩俊Yong-gyun Kim
主演：金惠秀Hye-su Kim
金宋蘇Seong-su Kim
朴妍兒Yeon-ah Park
類型：恐怖/懸念
片長：103分鍾
國家/地區：韓國
上映日期：2005年6月30日(韓國)
官方網站：www.theredshoes.co.kr
IMDB評分：5.5/10 (38 votes)
推薦指數：★★★
劇情介紹:
地鐵站里，一個高中女生發現了一雙粉紅色的高跟鞋，另一個女生卻說是她先發現的，並搶走了高跟鞋。穿上高跟鞋的女生正喜氣洋洋地看著腳上的鞋，那雙鞋竟突然吞噬了她的雙腳！第二天，人們在地鐵站里看到的是這個女生被割掉了雙腳的屍體，而那雙高跟鞋卻不見了。
眼科醫生善彩原本有一個完美的家庭，活潑可愛的女兒，事業有成的丈夫。但有一天回家的時候，她發現丈夫在與人偷情。傷心的善綵帶著女兒太秀離開了丈夫，租了一間破舊的公寓。她打算自食其力，租了一處地方要開私人診所，並雇了仁哲來裝修。
一天晚上，善彩在地鐵站里發現了一雙漂亮的粉紅色高跟鞋，從此她的生活又被改變了。先是女兒太秀與她搶這雙鞋，而後太秀像變了一個人一樣，經常塗脂抹粉，做一些古怪的動作。一次，善彩的好朋友後輩來看她們母女，竟然也喜歡上了這雙鞋。後輩從太秀的手裡搶走了鞋，在回家的路上，後輩死在了商店的櫥窗里，她的一隻眼鏡被硬生生地摳去，雙腳被斬去，而那雙鞋子卻不翼而飛……
善彩感覺到了這雙鞋子是不祥之物，可她卻在家裡發現了這雙鞋子，她把鞋子扔掉，鞋子卻又出現在家裡的某個角落。還有，善彩還發現了一幅畫，畫上的女孩抱著一雙一模一樣的高跟鞋！仁哲告訴善彩，那幅畫是一個公司的廣告畫，在任何地方都有。他們找到了那個公司，公司卻說這是在網路上找到的拍攝於60年前的照片。仁哲查找到了60年前關於紅色高根鞋的主人的報道，發現裡面有一個駝背的女人，而這個女人就是善彩的鄰居--一個住在地下室里精神不正常的老太太。善彩找到了老太太，老太太卻對著她叫著別人的名字，60年前那段恩怨的故事又在重演。
善彩發現，先得到鞋子的人會平安無事，可搶走鞋子的人卻會橫遭厄運。她開始想盡一切辦法讓女兒擺脫厄運。而仁哲卻發現了善彩的反常……
幕後製作
在梁水立綜合拍攝所5號攝影棚，炎熱的天氣困擾著演員們，而前來探班的記者有70名之多，使拍攝的現場變得更加悶熱。這天在拍攝地先拍攝的是胖女人後輩死後的樣子。大家都感覺後輩的樣子著實的恐怖。而接下來拍攝的是金惠秀和朴妍兒搶鞋子的戲。戲中要求金惠秀去打朴妍兒。但金惠秀不忍心去打這個可愛的小女孩，反復拍攝了幾次都是輕輕地推了她幾下。
在拍攝間隙，金惠秀和朴妍兒反復地研究劇情。惠秀告訴妍兒這次將是「真打」，就是再痛也要忍受。再次拍攝時，她們像約好的一樣，展開了「真打」戲，但這次一樣沒有被通過。又「真打」了一次方才通過。拍完之後，兩個人的眼中都滿含淚水。自然，這裡面有著特別復雜的感情。
對於金惠秀和朴妍兒兩位演員，導演金浩俊的感慨頗深……

❹ 我想找一部美國電影,男女主角是跳芭蕾舞的.

這是恐怖電影——《林中小屋》
內容簡介：是由德魯·高達執導的懸疑恐怖片，克里斯·海姆斯沃斯、傑西·威廉姆斯、安娜·哈徹森
、克里斯汀·康奈利、弗蘭·克朗茨參加演出。該片講述了五名好友驅車前往位於深山老林的小木屋中度假，卻莫名其妙掉入一個神秘的圈套中

❺ 是一部恐怖電影，好像是美國的，裡面有一個女孩叫安娜，跳芭蕾，受到

叫 死色 不謝

❻ 黑天鵝的完整劇情是什麼詳細一點啊。。。

故事圍繞著主角妮娜（娜塔莉·波曼飾）展開。

主角是一位芭蕾舞演員，從小在一位身為退休芭蕾舞演員並且有著強烈控制欲的母親生活在一起，生活中只有舞蹈和職業目標。

隨著導演托馬斯（文森特·卡塞爾飾）為新一季的《黑天鵝》挑選演員。妮娜終於得到了她期待已久的機會，並且成為了第一候選人。

然而，妮娜還有一位十分優秀的競爭者，莉莉（米拉·庫妮絲飾）。妮娜可以很好地表現出白天鵝的優雅高貴，而莉莉卻是黑天鵝的化身。

托馬斯卻要求舞者不僅要能演出白天鵝的無辜與優雅，更要能演出黑天鵝的詭詐與淫盪。兩位舞者的競爭也越來越激烈，甚至扭曲。

為了能夠得到這個角色，妮娜開始不斷地發掘自己的陰暗面。並且她為追求完美和對手之間的競爭形成了雙重人格，並沉溺於幻象之中難以自拔。

《天鵝湖》中白天鵝、黑天鵝兩個角色映射她的雙重人格，一面是她現實中的一面，在母親的督促、照顧下努力習舞，面對導演的「潛規則」不為所動，像白天鵝一樣純潔；

另一面她潛意識中的東西全面爆發，恐懼、嫉妒、對一成不變的壓抑生活的抵觸，包括對性的飢渴全都展露無疑，像黑天鵝一樣邪惡。

影片最後，妮娜抵擋著幻覺帶來影響和傷口的疼痛，化身白、黑天鵝為觀眾獻上極致之美，她含淚將目光投降熱烈鼓掌的觀眾和激動的母親，她完成了自己的使命，一切都不重要了，躺在彈簧墊上露出了一絲微笑，她對著鏡頭說：我感覺到了，我是完美的。

(6)跳芭蕾跳到扭曲是什麼電影擴展閱讀：

《大眾日報》2011年3月24日評價節選：

《黑天鵝》：我與我，爭斗久

......

精神分裂、妄想症，一直是好萊塢編劇青睞的藝術片主題。

《黑天鵝》的故事，基本脫胎於一個名叫《替補演員》的故事，講述紐約戲劇界一個演員通過角色，一步步發現自我內心的黑暗。著名的《天鵝湖》舞劇恰好擁有這樣兩個互為鏡像、彼此映照的一黑一白。於是導演阿羅諾夫斯基為故事找到了更好的軀殼。

在他看來，舞台上的分裂促成了現實中隱性人格的曝露，現實中的裂變反過來成就了舞台上兩種極端角色的塑造。而芭蕾舞者追求至純至美藝術境界的瘋魔勁頭，令故事的主題更加濃縮經典。

好電影總喜歡為人心做X光片，而人心卻總最經不起窺視，它神秘多竅，曲徑幽暗。好在不是每個人都有這樣激烈的機會，去和身體里的另一個我甚至許多個我照面。

相見爭如不見——誰能預料那些本我的摧毀力呢？還是盡享電影的魔力吧：它引領我們深入內心，再把我們平平安安地送回來，久立中宵，回味無限。

❼ 關於芭蕾的驚悚電影

不知你說的是不是義大利恐怖大師達里歐·阿基多執導的那部《陰風陣陣》呢，聽你說的劇情倒是蠻像的，1977年的片子了，裡面的音樂很經典。

《陰風陣陣》（Suspiria 1977）
Suzy Banyon，一個年輕的美國芭蕾舞者，在一個大雨的夜晚來到德國一所有名的芭蕾舞學校，懷疑自己所在的學院實際上是魔女的巢穴，於是一系列的恐怖事件發生了…… 從她抵達校園的一開始目睹一名驚惶失措的女子跑出校園，接著就不斷的聽聞或目睹一連串怪異與謀殺的事件，整個學校像是被詛咒了一般，最後Suzy決定逃離這所學校所帶來無法解釋的一切怪異現象。

❽ 求：2010年中，好看的恐怖電影。

一：《陰風陣陣》(1977)

導演：達里奧·阿金圖

義大利恐怖片大師達里奧·阿金圖(Dario Argento)的最著名作品。這是一部風格非常獨特的影片，被稱為是電影史上最優雅的恐怖片。一位美國少女來到歐洲的一所芭蕾舞學校，迎接她的是一連串的謀殺。義大利大師對音樂、迷離的光線、以及鏡頭的運用給觀眾帶來了前所未有的全新體驗。

只要挺過頭十分鍾你就會象在家裡一樣平安無事。影片中利刃刺入被害者跳動的心臟的特寫被人們一致認為是最惡毒的謀殺場景。達里奧·阿金圖不同於其它導演。他的作品總是能捉住觀眾的目光，再趁觀眾疏於防備時，出其不意地震攝全場。這個手法，使他成為電影界獨樹一格的人物。

二、《精神病患者》(1960)

導演：希區柯克

該片可以算是所有現代恐怖片之母了，有多少觀眾被片中的變態殺手和那場膾炙人口的浴室殺人戲嚇得不敢一個人洗澡。光浴室謀殺短短一分多鍾一場戲，就有接達50多次，那浴簾外閃爍的人影，女主角驚恐的眼神，揮舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，這些經典的鏡頭沒有一點現代恐怖片的以惡心，音響取勝之處，卻牢牢的抓住觀眾內心的恐怖情結，成為了影史上的典範。用他自己的話說，他對人生抱著一種奇怪的恐怖感。他認為，駭人的東西不僅潛伏在陰影里或者潛伏在隻身獨處的時候，有時，當我們和正派、友好的人在一起時，也會感到十分孤獨、險象環生和孤立無援。

與現代的恐怖片不同，希區柯克的影片更可以稱其為驚愫片，沒有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著，而且影片沒有半點血流成河，扭曲變形等令人作嘔的畫面，完全是以其精巧的情節安排，演員卓越的發揮，還有希區柯克影片獨特的五六十年代的音樂配樂形成了希氏招牌。

三、《德州電鋸殺人狂》(1974)

導演：托伯·霍善

塞利和他的四個朋友一起去拜訪祖父的墓地，在路上，他們載了一個搭車客，沒想到這人卻突然發了瘋，塞利一夥只好扔下他繼續走。最後他們來到了塞利曾經住過的房子，不幸的是，那個搭車客正在那兒等著他們，一場屠殺開始了。

《德州電鋸殺人狂》故事原型出自1957年美國殺人狂、威斯康辛州普蘭菲爾德鎮的艾德·蓋恩(Ed Gein)。以艾德·蓋恩事件為題材的影片早已層出不窮，尤其是他以人皮縫制「皮臉」的殘忍手段，在眾多恐怖片中被描繪得淋漓盡致，就連《沉默的羔羊》也深受影響。它被認為同《活死人之夜》和《驅魔人》一起開創了現代恐怖片的新時代。但影片中有著太多的暴力和血腥，這使的影片一直以來備受爭議。

四、《活死人之夜》(1968)

導演：喬治·羅梅羅

一顆墜落的人造衛星發出的放射線使死人復活了，他們從墳墓中爬起來，尋找活人作食物。附近的人們為了逃生，躲到了一個農場的房子里。他們心驚膽戰，外面就是那些冷漠無情的幽靈——搖搖晃晃，一步步接近——要想殺死他們。而只有擊打他們的頭部才能將他們徹底消滅……

這部低成本的黑白電影長90分鍾，在匹茲堡拍攝，驚險恐怖，攝人心魄，現在看來仍然和當年一樣猶如經歷了一場噩夢。導演喬治·羅梅羅因為這部影片確立了他的恐怖片大師地位。

如果你曾經看過《活死人之夜》這部電影，你就會走近那種特殊的恐怖意境：所有人都認為已經死掉了的計劃和建議不斷從墳墓中爬出來，搖搖晃晃重新走進回憶當中，吃掉活人的大腦。
五、《萬聖節前夜》(1978)

導演：約翰·卡普特

1963年的萬聖節。小鎮哈登菲爾德的一個6歲男孩麥克爾·麥爾斯用一把菜刀殺死了他的姐姐，當他的父母發現他時，他正手攥著那把血淋淋的殺人凶器直瞪瞪的望著天空。麥克爾·麥爾斯被送到了精神病院。盡管醫生薩繆爾·路米斯做了最大的努力，但他還只是坐著，仍舊眼瞪著天空，這樣持續了15年。

1978年12月30日，似乎有種神奇的力量在驅使麥克爾離開那裡。在暴風雨中他偷了薩繆爾·路米斯醫生和瑪瑞恩護士的車，返回哈登菲爾德小鎮並在那偷了個白色的面具。一房地產經紀人的女兒和學生勞瑞·斯托德發現，不知是什麼原因麥克爾一整天都在談論她，可她並不認識他。當路米斯醫生和警長瘋狂的到處尋找麥克爾時，他不知道勞瑞正在照顧小孩琳德西和湯米，而且勞瑞的朋友安妮，琳達和鮑勃一個一個的失蹤……

導演約翰。卡普特。描寫萬聖節前夜，冷酷的面具殺手。這部系列片在11年裡共拍了5集，一部比一部血腥。

六、《閃靈》(1980)

導演：斯坦利·庫布里克

傑克·托倫斯 (傑克·尼科爾森)是一名作家，為了擺脫工作上的失意，他決定接管一家奢華的山間飯店。那是一間座落偏僻，處處露著陰森之氣的大屋，據說它的前一任管理者曾莫名地喪失了理智，並殺害了他的全家。傑克卻沒有把它當作一回事兒，他只想找一個清幽的地方專心寫作。於是，他不顧朋友丹尼(丹尼·勞埃德)的勸告，和妻子溫蒂 (希莉·杜瓦)一起搬了這幢飯店。他們制訂了新的規矩，傑克還專門設立了一個供自己創作的休息室。然而，詭異漸漸地從平靜的表面浮現出來。傑克開始經常出入飯店的酒吧，尋找有關自己的過去，回憶腦海里那些血淋淋的畫面;反常的事情終於無可避免地發生了……

這部由斯坦利·庫布里奇執導並根據史帝芬·金的暢銷恐怖小說改編成的影片被許多金的書迷認為過於睿智，但是正是由於它的睿智使得該片成為具有非凡心理攻勢的恐怖電影。庫布里奇帶著我們大家進行了一場顛簸離奇的旅行，進入了一個小說家(由傑克·尼可爾森飾演)瘋狂的內心世界。主人公和他的妻子兒子居住的空曠荒蕪，被大雪所困的旅店，那圍繞在旅店四周沉重怪誕的寂靜使觀眾頗有患了幽閉恐怖症般的迷惘悵然。為了更加淋漓盡致的刻畫劇情，庫布里奇無情的將一個外表斯文的男子墮落成一個禽獸般的野蠻人。

七、《怪談》(1965)

導演：小林正樹

其實，所謂《怪談》，就是中國人說的聊齋故事。影片由四個鬼故事串成。我尤其欣賞〈雪女〉和〈沒有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，猶如一冊浮世繪畫本，濃艷、誇張。那抹在蒼穹上的眼睛，幾欲滴睛油彩;而末尾，雪女遁去時天上的太陽，也充盈著招魂的神秘氣息。〈沒有耳朵的芳一〉則為我們展現了日本的雅樂遺風。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大寫意了古戰場的慘烈與悲壯。該片的配樂是赫赫有句的日本現代音樂大師武滿徹，他為整部影片加重了氛圍元素。

很小心地拿著黑澤明和小林正樹作了比較，發現前者骨子裡是西方式的思維。人道主義和荒誕的主題成為了薩特的注腳。一向不喜歡電影里的說教氣，可黑澤明就喜歡給故事拉郎配似地硬加上鮮明的主旨，司馬昭之心路人皆知，充其量不過是日本的張藝謀罷了。可小林正樹在表達傳統主題題材上，渾然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的東方智慧。幾個鬼故事敘述得零零落落，描述性成份大大超過敘事。他給觀眾一雙觀察的眼睛，自己去體會虛無縹緲的故事中的禪機，而不是暴力式地引導觀眾按導演的思路去撬開現象，探究本質。

八、《吸血鬼諾斯費拉杜》(《吸血鬼諾斯費拉杜》(1922)

導演：F·W·茂瑙

吸血鬼的故事是電影史上被改編過最多次數的題材，連不少木乃伊故事都是取材於布拉姆·斯多克的小說《德拉庫拉》。其中，最夢魘般的吸血鬼形象來自20年代的德國。1922年德國攝制的默片《吸血鬼諾斯費拉杜》，著名導演茂瑙用大量的廣角鏡頭對吸血鬼進行仰拍，當高大的駝背諾斯費拉杜乘船抵達時，他在凌厲的天空下，伸著鐮刀似的手，耳朵豎著，眼睛瞪著，從銀幕上直接撲向觀眾，因此當年看完電影的觀眾很多都不敢回家了。

此片是德國早期表現主義電影的重要作品。影片在荒涼的古堡外開拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齒暴凸、肩聳背彎尖耳的模樣，真實的程度遠超過想像，而那彷佛洞悉一切卻又帶點畏縮的陰沉眼神、那細瘦尖長的手指與長指甲、那猥瑣又具有侵略性的體型姿態，更讓見到他的人都忍不住打起寒顫來。

九、《屍變》(1983)

導演：塞姆·萊米

五個大學生相約到田納西州的森林裡去探險，在森林裡他們找到了一間孤零零的小屋，打算在裡面度過周末，但不幸的是我們的主人公找到了一盤錄音帶和一本書---死亡之書。當他們播放那盤錄音帶時，惡魔的詛咒傳了出來，通向地獄的大門打開了。而那本浸透了人血的死亡之書描述了如何喚醒邪惡靈魂的古代儀式。於是，那些可憐的學生就一個個的被控制，變成了可怕的惡魔。而倖存者們唯一能做的就是對昔日的朋友痛下殺手。誰將被惡魔控制，又有誰能活著度過這恐怖的夜晚?

這部電影不光是全部都是赤裸裸的令人嘔吐的血腥鏡頭，它所營造的恐怖場面和氛圍也堪稱一流，可以說從影片一開始就就讓你精神高度集中及緊張，還有很多鏡頭運動的手法也是影片用來營造恐怖氣氛的一個關鍵因素，在片中鏡頭有時似乎變成了魔鬼的眼睛，隨著它的身體在移動。

電影拍攝時導演塞姆還是一個高中生，他和他的幾個高中同學從投資商手中籌集了大約37萬美元，耗時三個月拍攝了這部電影，最初定名為"死亡之書"。通過對屍體千變萬化後變成魔鬼玩弄人的描述，將一幕幕毛骨悚然的場面充斥在你的眼前。本片無論是拍攝手法還是場景製作都堪稱一流，無不顯示了導演的鬼才
十、《驅魔人》(1977)

導演：威廉姆·弗萊金

改編自William Batty的小說。故事一開始位於伊朗的一個考古現場，在那兒發生了許多怪異的事。Merrin神甫的直覺告訴他：黑暗的君主想要重回大地，一場大戰不可避免，問題只在於：它將在哪兒發生。。。。。。鏡頭一轉來到了華盛頓。Regan MacNiel是一個十二歲的孩子，他心愛的玩具是一個占卜板。通過游戲，她認識了一個朋友---Howdy。接著，奇怪的事在MacNiel家發生了，Regan變的精神不正常。經過一番痛苦的測試後，他們認識到Regan已不是她自己，全美國的醫生對此都束手無策，直到一個醫生推薦了驅魔人Karras。 善神，惡神和魔鬼，到底誰是最後的勝利者，影片自有分曉。

這是一部經典恐怖片，曾經風靡一時。影片有著真實的效果和可怕的氣氛，這無疑使本片在任何時候都是一部引人入勝的佳作。本片獲得十項學院獎提名(贏得了最佳改編劇本和最佳音效)和四項金球獎(最佳導演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。

這部影片描寫惡魔撒旦附身於12歲女孩，在人間大開殺戒。成年人念念不忘。當時美國正逢越戰失敗與水門事件，所以美國人都籠罩在失望、受騙、悲觀的氛圍中，此片宣揚的恐怖神秘主義無疑是一帖心靈創傷的麻醉劑。由於過於恐怖，多人觀看時暈倒。