因為死的樣子是什麼電影

❶ 有一部電影被害者被還原成在母親子宮里的樣子是什麼電影

電影《心理罪之城市之光》是由徐紀周執導，鄧超、阮經天、劉詩詩、余皚磊、文淇等主演。

❷ 這10部高智商燒腦片，部部值得二刷

​1.《盜夢空間》

經典的電影每次看都會有不同的感受。我第一次看是被段螞旅平行空間和色彩紛呈的建築所打動，第二次看則著迷於其中虛虛實實的情節和感情，第三次看更為關注潛意識的力量，即潛意識究竟如何到達前意識，再到達意識，成為當頭棒喝，亦真亦幻的指令。開貨車是第一層夢境、酒店是第二層、雪地狙擊是第三層、和茉兒的相遇是第四層，和齋藤變老後的對話則是第五層的反省：滿懷遺憾，這個世界並不是真實的。

「這個世界」是他夢里的世界，但也是他對現實世界的投射。他不希望那些四處追捕的警察、已死的妻子和無法歸去的家是真實的。所以虛構了層層夢境，用於提醒這個滿目瘡痍但符合邏輯的世界裡，你依然要感受到痛苦和不幸。因為：一旦迷失就會快樂，一旦死去才會醒來。

2.《搏擊俱樂部》

許多人認為泰勒是傑克分裂出的另一種人格，可其實搏擊俱樂部里的所有人都是傑克的人格，包括瑪拉。電影中有句電腦上的台詞叫「工蜂可以離開，雄峰可以飛走，蜂王卻成了奴隸。」工蜂對應搏擊俱樂部的成員，雄峰是瑪拉和泰勒，而傑克自己就被囚於自造的心靈監獄（或者說那幢房子）無法離開。那一開始的公寓爆炸和最後的信用社爆炸是同一軌跡，一次讓他迷失，一次讓他回歸。

3.《穆赫蘭道》

大衛林奇用混亂的片段折射真實世界：夢、女同、演藝圈、規則以及亦真亦幻的錯覺，像是平行空間里時間的拼湊和倒敘、插敘的混剪。跟《盜夢空間》的有邏輯性不是一種風格，而更偏向於現實和虛構的層層解構和逃離，最經典的例子就是女主看到了自己死後的樣子，而最後又在死前回憶起了自己的一生，頗有大夢一場精彩，卻無法回歸現實的無力。

4.《致命id》

「當我上樓時，碰見一個原本不在那裡的人，今天他又不在那裡了，我希望，我希望他已經離開了。」這句話的意思是：那些措手未及和逃脫掌控的事情我不想知道，謊言使我安全。在精神分裂、眾人紛紛死去的世界裡，還有什麼能靠正常的邏輯去推理呢？不用的，一切都靠編織故事的想像力。

5.《無姓之人》

這部片子要告訴我們宇宙大爆炸、超弦理論和時間空間九個維度的碰撞嗎？還是說蝴蝶效應般一個選擇對應一種人生的哲學道理？抑或分岔、平行、多重的鏡頭和敘事風格挑戰人的邏輯和記憶？都不是。這就是一場跳躍迷宮啊，你只能憑感覺向前走，不論是安娜的愛還是媽媽的列車，都更像是一種隱喻，指向不可回頭的握凳未來，卻又在時光的不斷回溯里，找到一切事物開始的原點——真愛。

6.《少年漢尼拔》

目睹戰亂時妹妹被活吃的漢尼拔在成年後一個個暴力殺死當初的食人者，手段殘忍令人乍舌的同時又不禁思考：這究竟是愛的深沉恨的濃烈，還是陷入精神困境而不自知，只圖嗜血之快抹殺愧疚感。片中不乏血腥畫面，詭異布景也恰到好處，是泄憤，是復仇，是不眨眼的殺戮，也是滿腔的紅，物緩一如那個「穿紫紅色衣服的小女孩」純真的眼神。

7.《紅龍》

變態殺手專挑生活幸福美滿的一家人下手，剜眼珠、割身體部位，手段殘暴令人發指，一沓手賬日記本比《辭海》還要厚實，而這一切都只是因為兇手的童年曾經遭遇過巨大創傷而導致的心理扭曲。莉蓓是真愛嗎？還是只因她看不見，而使他得到一點安全感？妄想症的世界裡奇幻萬千，正常人要如何探尋？這無非是一個推理極其嚴密的圈套罷了，沒有最後贏家，就是一場勇氣游戲。

8.《沉默的羔羊》

本片糅雜了驚悚片、劇情片、偵探片和心理分析的諸多元素，看完簡直要拍案叫絕。一條線為異裝癖和性變態者愛好剝去女人的皮膚進行縫紉，另一條線漢尼拔則靠著一隻圓珠筆打敗兩個持槍警察，再剝下其中一人的臉皮套在自己頭上成功越獄，尋找往日仇人。沉默的羔羊是黑暗中的理智，而試圖拯救尖叫著的羔羊是幼稚和能力未達的噩夢，所以要忘記更深刻的可能，膚淺地活著。除非你本身就是一種深刻，配刀攜槍，在羔羊里殺出一條自己的路，卻又放下凶器，溫順地拍拍它們的頭：那並不是真正的我。

9.《沉默的羔羊2》

最精彩的片段之一莫過於拔叔把警察拋置窗外，嘩啦啦的大腸從肚子里掉落一地，看的人心跳加速，但場面卻平靜如水，這樣的強烈反差讓我獲得一種認知：殘暴的紳士更為優雅，他的內心有了極為鎮定的控制力。包括沒有表情地切開人腦介紹組織再作餵食，包括毅然決然斬斷自己的手不被手銬束縛而順利逃生。高智商惡魔的快樂在哪裡呢？也許就是不斷開啟不以為然卻慘無人道的冒險。

10.《恐怖游輪》

一個與死神抗衡的人，猶如西西弗斯推石頭般的悲哀。船上女主的三個分身，一個拯救、一個殺害、一個解釋，或者是一個逃避、一個面對、一個瘋魔。大輪回中的小循環，她始終在暗示自己：那不是真正的我。真正的我早就死了，這是幻境。但她又不接受這種幻境，這種幻境使她覺得她依然可以在游輪上重生一次，而心愛的兒子也未曾死過。片中有很多值得玩味的數字和鏡中倒影以及幻境和真實的背景音樂，三條線環環相扣，她不斷當自己的主體與客體。所以她殺死自己，質問夥伴：「我們本來是有機會的對嗎？」、「剛才那個不是我！」。而一切只是為了贖罪——對兒子的悔恨。

❸ 一部電影里一個女人死了有夜裡兩個人盜墓月光照在她身上就屍變了 是什麼電影

《僵屍翻生》

劇情簡介:
旺財窮極盜墓，義務所獲。准備走的時候棺材突然合上並且動了，原來是僵屍!旺財拚命的逃了出來。來到鎮上找到茅山第一家讓他們救他。棺材跟著趕來。對門住著師兄弟兩，因為師兄把棺材推進了師弟的門兩人打了起來，當然順道將僵屍給幹了回去。兩遍收手，而旺財卻跑掉了。
兩人到黑社會老大那裡，黑社會老大要他們兩個送自己的兄弟的屍體回家安葬。兩師兄弟針鋒相對，最後因為錢真人說話好聽九叔將這趟生意給了錢真人。錢真人准備出發，說出這具屍體的可怕麻煩的地方，原來這個人是陰年陰月陰時出生，非常的凶險，而今天又是陰年陰月陰日，如果陰時的月光照在屍體上就會屍變。而錢真人最擔心的不是這些，而是他的師弟吳真人搗亂。錢真人出發，果不其然吳真人扒在馬車的底部跟著一起走了。
吳真人打開了棺材，颳了死屍的鬍子，並且讓月光找了進來。屍體被顛下了馬車，錢真人發現出了問題，趕緊處理。旺財盜墓，又碰到女屍，一直追著她。這讓吳真人有機可乘，對屍體做了手腳，屍體屍變，凶性大發。錢真人廢了很大力氣才將僵屍制服。
錢真人趕緊進城找到旅館，安置好，自己出去買裝備去了。而要徒弟和旺財守著屍體。但他倆又惹事了，跑去逛酒吧。吳真人果然又來搗亂。而旺財他們也知道了追旺財的額那個女屍是大帥的姨太太，想要逃走。而女屍倩文卻見不得光，兩人沒有辦法只得退回去。
大帥找到了倩文，要錢真人救她。錢真人想到用電來救倩文，但在實施的過程中將酒店的電全部弄熄滅了。吳真人又來搗亂，僵屍被放開了。僵屍凶性大發，所有人一起對付僵屍。僵屍最後居然是那樣死的。採納我吧

❹ 電影《身後事》說的到底是什麼意思

個人理解«身後事»探討了人生，如果自己都把生活過得渾渾噩噩毫無生機，又如何分的清真相與謊言，如果連活著的意義都找不到，又談何自救，故事裡的女主明明可以活下去，卻終究落得被活埋的下場。

❺ 《大魚》電影觀後感

在看完一部作品以後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。你想知道觀後感怎麼寫嗎？以下是我收集整理的《大魚》電影觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

《大魚》電影觀後感 篇1

也不記得是幾年前看的這部電影了，最近又重溫了一下，進入片頭，發現在自己竟然都忘記了導演是Tim Burton，他的電影，比如《剪刀手愛德華》《查理和巧克力工廠》，《僵屍新娘》，《聖誕夜驚魂》，都是不經意的幽默跟創意，還有些許奇幻跟玄妙。看完之後，腦海里經常會浮現電影的情節，可以說，電影給人印象深刻。

整體看來，感覺電影敘事風格與順序有點像《阿甘正傳》，然後就特意看了一下電影出品年份，是2004年，整整比《阿甘正傳》晚了十年，但我不願意相信導演有抄襲之嫌，可能是借鑒，又可能是英雄所見略同，或者說，是我太敏感。

主角名字是Edward Bloom，老年的Ed是Albert Finney扮演的，是《永不妥協》裡面和大嘴Julia Roberts搭戲的，演Julia Roberts所在律師事務所的老闆。巧的是他在《永不妥協》裡面也叫Ed，只不過姓Masry。

一切都是以他給他的兒子講床邊故事開始的：Ed在小的時候聽說了一 個女巫，據說女巫有一隻玻璃球的眼睛，人們可以通過那隻玻璃球的眼睛看到自己是怎樣死的，於是小Ed和幾個夥伴就拜訪了那位女巫，女巫扮演者是導演Tim Burton的妻子，Helena Bonham Carter，是在《愛麗絲夢遊仙境》裡面演「紅桃皇後」的，《搏擊俱樂部》，《查理和巧克力工廠》，《哈利波特與死亡神器上》都有她的身影，她曾為《僵屍新娘》女主角配音，應該是導演的御用演員，關系應該可以跟國內的馮小剛與徐帆相較。是國外的「夫妻檔」。

Ed的兒子就在床邊故事中長大，隨著他的成長，他也不再喜歡這些故事，因為他覺得他爸爸的敘述有誇大成分，他不相信他爸爸經歷的傳奇人生，而且，他聽了很多年，實在有些厭倦了。經過一次沖突，兒子和Ed兩年沒有見面乃至通電話。直到Ed倒在病榻上。他才帶妻子回家照顧爸爸。

青年到成年的Ed是Ewan McGregor出演的，《紅磨坊》的男主角。 他的妻子則是由Marion Cotillard出演，法國女演員，曾在《的士速遞》和《盜夢空間》有出色表現。

Ed青年到成年的故事也穿插著出現，因為他從女巫眼中看到了自己死時的樣子，所以他一切敢想敢做。

他所在的村子遭到了「大怪物」的侵擾，沒有人敢驅趕不知名的「怪物」， Ed挺身而出，原來那並不是所謂的「怪物」，而是一個大巨人，Karl。他勸說Karl之後，決定跟Karl一起城市闖盪。他們走到了一個岔路，兩個選擇，一個是修好的路，既快捷方便，有無危險，然而Ed選擇了另一條充滿未知的路，他跟Karl約好碰頭地點，就分頭出發了。

Ed走到了一個「世外桃源」之地，大家在這里開心快樂，來的人都會把鞋子扔到高處掛起來，大概就是不會再離開的意思，在這里，Ed碰到了小有名氣的詩人，詩人是John Malkovich扮演的，他曾經在《空中監獄》里出演一個極其變態冷血的殺手。所有人都歡迎Ed的到來，他也受到了大概是鎮長一家人的禮遇，鎮長妻子由Missi Pyle扮演，《查理和巧克力工廠》裡面那個口香糖冠軍的媽媽，但Ed並沒有留下了，而是選擇了離開，但他又有些後悔，因為他選擇了在晚上離開，因為夜晚的小路總會令人有些害怕。

他和Karl終於到達了城市，他在看馬戲班表演的時候，他遇到了一生的摯愛，Sandra。他以在馬戲團工作不要一分錢為代價，只求每個月從老闆口中知道一點這個女孩的信息。 終於老闆被他打動，告訴了他女孩的地址，然而，當他拿著女孩最喜愛的花表白的時候，卻得到了女孩已經訂婚的消息。

當然，最終他們在一起了。而後，又發生許多故事，三言兩語是道不出影片的精華的。

兒子在Ed臨終的時刻，為他完善了整個故事，給故事一個美好的結局。當舉辦葬禮的時候，他看到了所有在故事中出現的人。

我剛開始看的時候也會懷疑Ed所講故事的真實性，然而，到最後，這些已經不重要了。

給我印象最深的一處情節，就是馬戲團的惡狗撲向Ed並對他亂咬的時候，他的主人拿著槍含著淚要殺掉那隻狗，然後Ed用一種出乎意料而又合乎情理的方式使惡狗變的溫順，那就是，「銜取訓練」。他遠遠拋出一個干樹枝，然後惡狗樂顛顛的撿了回來。

非要說電影給我一個什麼啟示，我想，那就是，要勇敢。主角Ed在女巫那裡看到了自己世時候的樣子，所以他敢於挑戰並面對一切，所以他的人生才會精彩，雖然我沒有碰到過女巫，沒有見過玻璃球的眼睛，但我也要勇敢。可能當一個人真正面對了，就會發現，或許，情況沒有自己想的那麼糟。

希望如此吧。

《大魚》電影觀後感 篇2

又一部關於父親與兒子感情的電影，不同的是，電影中的父子，不是愛與不愛的問題，而是兒子對父親的信任感方面的問題。

小時間的威爾喜歡聽父親講自己各別人的故事，長大以後，覺得父親講的故事沒有一點可信度，以致於多年不和父親講話，也不回家看他。直到父親愛德華不久於人世的時候，威爾才帶著老婆回家探望，重新開始了解從前的父親，慢慢知道了故事中的父親並不全是無中生有的情節，有許多事情並威爾並不了解。父親其實是個非常受人尊重，也樂於幫助別人的好人，更是一個對母親從一而終的專情之人。最後，威爾在醫院為父親送了終。

父與子，相生相剋，有愛有隙，但，靈魂是相通的。一般是兒子小時候和父親的關系不錯，兒子大了，父子之間的關系會慢慢變得疏遠，甚至感覺名勝是熟悉的陌生人。但，隨著兒子的成長、成熟、成家立業、娶妻生子，而父親漸漸變老，話也越來越少的時候，兒子會重新關注父親，感情又會貼近，關懷逐漸增多。其實，父子一直都是心裡裝著彼此，男人氣節卻都不願輕易低頭示好的那種，需要到關鍵時刻，比如生老病死、天災人禍的危及關頭，才能彰顯出父子作為男人的'擔當和勇氣。

兒子與我的感情，從離婚以後敵對和冷漠，慢慢變得有點緩和。但，仍然鮮有交流和親切感，彼此相距較遠，平時各忙各的，逢年過節都很難聚在一塊兒。可能有故意迴避的因素，也有事不湊巧的理由。終歸是沒有想要一起相聚和相親的意願和感覺，表面不好說破的隔閡依然存在；只是礙於大家的親情和臉面，還有在他長大後所了解到我和他媽離婚的情形，會有一些理智上的認同，但還是在情感上一時無法完全釋懷。因此，我們目前這種不親不近，不遠不疏的狀態，可能還會維系好多年。

不過，我已經釋然了。不論兒子對我如何，我以前該做的事情做過了，以後該做的事情也有安排；甚至他想與保持怎樣的親情，多遠多近都無所謂。男人嘛，不經歷風雨，成不了材；不遭受挫折，成不了事；想要頂天立地，想要成就一番事業，想要對自己在意的人有擔當、能擔當，就需要勇氣與毅力，堅持努力下去，不論結果如何，奮斗過就好。

《大魚》電影觀後感 篇3

今天晚上，在加班感覺有些疲憊的時刻，就不自覺地拿出平板電腦找一下自己喜歡看的電影來作為休憩放鬆的方式。我個人喜好看一些能啟迪腦袋空白和叩問心靈思緒的電影。一些電影之所以經久不衰成為經典，應該是源自電影本身最本質的表達吧，其中包涵著對自然生活和人文生活的感悟和理解。

我打開《大魚》這部電影，之前看過簡介，評分很高，一直沒有過目欣賞。今天夜裡安靜，我沒有戴耳機來降低電影發出的聲響，因為我想自己一個人享受這一份獨有的視覺藝術。

《大魚》是這個片子的中文譯名，雖然這個名字翻譯過來過分直白，表達地朴實無華，剛開始的時候我也沒有太多心思注視這部電影，總覺得這和大家給出的評分差強人意，沒有達到我預想的期望。但隨著故事情節的發展，一直到我看完整部電影，我被《大魚》這部電影深深打動。我也認同只有《大魚》這兩個字的片名，以這種夢幻般的色彩，將這部電影內容完全貼切表達出來，看似蒼白質朴的字眼卻變得那般有力，足夠撼動每一個人的內心。

《大魚》這部電影講述的是父親愛德華·布魯姆充滿傳奇色彩一生的故事，在電影中渲染了發生在父親身上的魔幻、隱喻和夢幻。在電影的前大半段部分，父親愛德華·布魯姆半卧在床上講述發生在自己身上那魔幻版的一連串故事，剛開始我還覺得荒誕，只是故事之間聯系起來比較流暢的感覺，但也沒有感到乏味，相反很自然地被那些五彩繽紛的幻想所吸引。

父親愛德華·布魯姆說他曾經看過巨人、大風雪、巫婆、酒店裡的連體歌手及一條誰也抓不住的「大魚」等等……雖然大家都對他敬佩不已，但他的兒子威爾卻覺得爸爸虛榮浮誇，跟他疏遠了。在電影最後的一段時間內，父親真得病得嚴重了，這個過程中，一直與這位近乎吹牛皮，講話浮誇的父親斷絕聯系的兒子威爾在母親的一再勸說之下，順從母親的意願，回到父親身邊，陪伴父親走完人生的最後一程。整整三年的時間里，威爾一直逃避著與父親的聯系，等到威爾和妻子重返故里，當威爾再次看到臉上蒼白憔悴的父親，聽他反復講到年輕時候的他的傳奇經歷時，威爾此刻對父親以前的態度感到後悔，他發覺自己對父親了解真的太少了。

隨著影片故事中父親的病情愈發嚴重，兒子威爾此刻才開始真正慢慢走近父親的世界，他用心去體會父親故事中經歷的真實際遇。兒子威爾在陪伴父親交流的過程中，根據父親講述的傳奇經歷，自己用心串聯虛構了出了四個不同的`迷幻色彩的故事。在編織故事的過程中，兒子威爾真切感受到父親身上釋放出來的對他的愛，這充盈了他整個童年。

父愛的偉大隻能用無言來表達，父親布魯姆在彌留時刻終於贏得兒子的尊重和理解。《大魚》看完之後，真的讓人無言的感動。《大魚》這部電影太過奇幻，一直到兒子抱著父親走進河裡，父親成為那條他常常掛在嘴邊的沒有任何人能抓住的大魚，這部電影的幻想在這里變為真實，讓我確信那是真的，父親愛德華·布魯姆講的一切都是真的。

通過觀看這部電影，不可言語的東西在腦中泛起層層漣漪，打動我柔軟的內心，這讓我認識到無言的父愛。電影最後結尾中兒子威爾說到：「你可曾聽過一個笑話，因為聽過太多次而忘記了它為何好笑？但是，當你再聽一次的時候，突然之間，它又變成全新的。於是，你想起來你最初為什麼喜歡上它。父親愛德華·布魯姆因為講了大魚的故事太多次，以至於他也成為了故事中的大魚。就這樣，在他身後，故事依然流傳，他也就成為了不朽的傳奇。

在電影最後，父親幻化的那條條躍然水面，充滿生機，無限自由，在一個維度里，父親已經遠去，但在父輩流傳下來的故事裡，那條大魚永恆地活著。《大魚》這部電影，讓人看到父愛的偉大，也在於父愛的傳承，當然對於所愛的人，應該保有多點寬容和理解，不要像電影中兒子威爾那樣懂得太遲，更多的是我們應該去學會珍惜，懂得尊重和信賴。

《大魚》電影觀後感 篇4

喜歡波頓的《剪刀手愛德華》的簡單純真，以為《大魚》不是這樣的風格，如此奇幻的童話，如此不平凡的人生。但看完的那一刻，我卻又平靜下來，那麼繁復的故事下，呈現出來的，是如同《剪刀手愛德華》一樣簡單純真的內心。

電影里的童話故事，並非都是真實的，但又並非全是假的，正如他父親所說，「大部分的人敘述故事只滿足於平鋪直敘，那既不復雜，也不有趣。」

大魚有多大，取決於它在怎樣的空間里。

在Edward的童年世界裡，父親是童話故事裡的英雄，是締造傳奇的人，他遇到女巫，遇到大巨人，遇到狼人、孿生姐妹花......他能在水中呼吸，尋找到世外桃源，他為了追求心愛的女孩，能夠做到常人無法做的事，甚至Edward的出身，都被父親渲染出了童話色彩，那天他的父親用戒指捕獲到了那條捉不到的大魚，彷彿生來就是不平凡的。

Edward成長之後不再相信父親的故事，卻慢慢的不經意的發現，父親不像他認為的那樣滿口謊言，對母親不忠。許多他自認為的父親的謊言，其實也並不全假。Edward在父親世之前，親口為父親續寫了這個童話故事，這一刻，大魚有多大，取決於孩子希望他有多大。孩子的眼裡，父親是受人尊敬的，就是童話故事裡那個傳奇的英雄，他在眾人的歡送中，投入河中成了那條捉不到的大魚。

葬禮上，Edward發現，許多父親提及的人竟然出現了，但孿生姐妹花並不是只有一雙腿，巨人也沒有那麼高大。也許父親曾和孿生姐妹花一起完成過困難的任務，彷彿童話中他們的逃亡；也許父親曾經給過那個詩人一些金玉良言，也許馬戲團的老闆和父親曾經有過矛盾又彼此卸下心房，就如同童話中老闆便化成了狼人，搏鬥之後又能彼此和諧相處......

大魚是他父親的故事，結尾說，不停地說故事，自己就變成了故事本身。所以，大魚，其實就是他的父親。它可以是父親自己口中的童話中的英雄，也可以現實世界中眾人尊敬的人，也可以是Edward眼中的說謊者，還可以是他最終眼中的，童話英雄般的偉大父親。

《大魚》電影觀後感 篇5

今天在學校里看了一部電影，叫《大魚》，可電影里魚的鏡頭並不多，後來我才知道，原來主人公把自己比作大魚。一位父親，似乎曾經有過豐富多彩的生活，他非常樂於把自己的傳奇變為一個又一個光怪陸離的故事送給兒子做床前故事。這些故事伴隨著兒子的幼年、童年、少年、青年，直到結婚典禮上，父親依舊重復這些聽起來很煩的故事，依舊在講他的那條永不會被捉住的大魚的故事。兒子終於忍無可忍了，他們用爭吵作為婚禮宴會的結束語。自此，父子之間停止了溝通，再沒有交談過。

直到一天，媽媽電話告訴兒子父親病重，已處於生命最後的時光。兒子馬上和妻子一起趕回家中，他頓然覺悟父親在他內心的重要性，即使他曾試圖逃避。

面對病床上虛弱的父親，他既擔心又不解，因為即使虛弱的父親連進食都困難的情況下，他依然對他講述那些稀奇古怪的故事。兒子帶著疑惑，決定和父親開誠布公的徹談一番，他誠實的對父親說出了一直困擾他的事情：你是一個極度虛偽的人，用一個又一個荒誕的故事來遮掩自己的蹤跡，似乎一直在背著母親和自己做著見不得人的勾當。父親很詫異兒子居然有這個疑問，他很確定的告訴兒子：我所說的都是真的。這樣的堅持，讓兒子很無奈，卻激發了他想探索個究竟的動機。這時母親讓兒子幫忙整理家中的儲藏室，裡面收集保存了很多父親人生經歷的證明。，妻子給了兒子一本書，兒子開始慢慢翻閱，父親的一生也隨之在他面前慢慢展開……

醫院的病榻前，彌留之際的父親讓留著守夜的兒子繼續他的傳奇故事。在那一瞬間，兒子似乎明白了什麼，他開始續編父親人生最後的故事：一條大魚，父親最終成了那條他追逐了一生的大魚，任何人都未曾捕獲的大魚。最後，父親安詳地閉上了雙眼！

在葬禮上，兒子看到了父親故事裡的主人公們：馬戲團團長，高個子巨人，雙胞胎姐妹，快活鎮的詩人……每個人都滿懷深情的回憶父親生前的點點滴滴。兒子望著他們的眼神，有驕傲、欽佩，更有懊惱、後悔……

我頓時驚呆了，看到這么多人，勾起了我對電影前部分的思考！

《大魚》電影觀後感 篇6

在今天，我們把上次沒看完的《大魚》看完了。

一個故事有繼續了：一個美麗的親情童話。父親愛德華年輕時，很愛給年幼的兒子講自己的傳奇經歷，他自稱在阿拉巴馬旅行推銷員時，經歷過很多稀奇古怪的事情。他的兒子威爾並不相信，覺得是父親在虛榮和浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親得了癌症，不久於人世了，兒子決定回來，他面對病榻上的父親時，父親又開始說他早年的經歷：他曾經為了離開小村莊去大城市闖盪，在途中遇到巫婆和巨人，還一起去了幽靈庄，再後來，認識了一個神奇的馬戲團演員，一個亞洲藝人，一條怎麼也抓不到的大魚，還有怎樣跟母親一見鍾情，直到現在這個樣子……從父親病弱的氣息里，威爾彷彿領悟到以前從來沒有過的感受，也許是父親修飾的意味，但在他的心中，那些經歷到生命的最後一刻仍是充滿激情和想像，而父親終於在兒子的理解和深愛下閉上眼睛，落入海中化成大魚了。

這個故事記敘了一個人的堅持不懈的恆心，就一定能幹大事。