抓住它什麼電影

1. 求一部有關愛斯基摩人生活的電影名字

北方的納努克
劇情梗概
紀錄片之父弗拉哈迪的開山之作。弗拉哈迪花16個月遠赴北極，和哈里森港的愛斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用攝影機再現了用梭標獵殺北極熊、生食海豹等原始的生活場景。雖然對本片有過「擺拍」是否紀錄片的爭論，但毫無疑問本片仍是紀錄片史上的里程碑之作，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，更是世界紀錄片的光輝起點。
[編輯本段]影片賞析
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。 後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。 這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。 哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。 其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。 愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。 因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。 冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。 弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」 弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。 1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。 在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。 弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。 《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。 格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。 弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。 因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。 為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。 這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。 《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。

2. 《抓住那個傢伙》的劇情分析 這部電影好看嗎

本片最高明地方是對「綁架者」和「受害者」進行了一次大膽換位，並將血濃於水的親情擺在了最關鍵，揭出了罪孽的根源為了孩子。由於過程已經很跌宕起伏，結尾還讓大家目瞪口呆，外加嚴正花、金相慶、宋英昌嫻熟的表演，讓該片成為同類題材中的精品。它既有《殺人回憶》折磨主角精神與痛苦查案，還比《我是殺人犯》《七日》更為嚴謹，這一切一切都令《抓住那個傢伙》充滿了驚喜。身上」的路子，但警察與母親為了救贖，去陷害當年兇手，究竟誰對誰錯？結尾處女主角要為小女孩拍照，意識中卻彷彿看見了女兒，跪地嚎啕痛哭，女兒輕輕撫摸媽媽的頭，這種寬恕與救贖，根本不是道德與法律能夠評判的了，而是留給看客們去沉思。 血濃於水就能造孽嗎？興許你聽了本片罪犯這段台詞，會改變看法。 「你結婚了嗎？你有養過孩子嗎？孩子生病了，快要死去了，你有過這樣的孩子嗎？小臉都青了，整晚呻吟睡不著，我卻束手無策，整晚只能這樣看著她。你怎能理解？對，是我做的，然後我用那晚拿走的錢救活了我的孩子，要是那個女人是我的立場，也會那麼做」 曾經完美的綁架者，已經逃脫了15年，眼看法律就無權過問，卻居然「再次」犯案，這種惡劣性質的犯罪，讓警察、孩子母親、受害者家屬、觀眾都想嚴懲兇手。猜想片名翻譯為《抓住那個傢伙》正由此而來，其實影片分三線索敘事，用另一個翻譯名《蒙太奇》更為貼切！片中，從15年後當年案發地點的悼祭花朵，再到監視器鏡頭下的嫌疑犯車輛，還有兩次火車上下來的軍裝人群，與及罪犯錄音帶里古怪，都構成了各種精妙細節。男主角一步一個腳印，抽絲剝繭，查出真凶，更增強了影片代入感。 除去偵破過程精妙，身為編導的鄭根燮，還挺為悲劇小人人物捨身處境著想。例如被綁架的孩童慘死後，嚴正花抱著女兒的屍體，哭得撕心裂肺，憑借人物真切痛苦，讓人心疼。但誰也沒想到15年後，當初的真凶落入法網，其理由卻是為本身孩子籌錢，而當年「撕票」僅是意外，面對犯罪老頭傾訴的悲催理由，我有些動容了。原因是犯罪者不是漫畫英雄片《蝙蝠俠》中「小丑」那樣的天生富貴的犯罪狂人，讓你覺得超乎生活太多。 當年和現在兩次作案緣由都很實在為了救孩子。這就是生活中的犯罪者，可是值得諷刺的是當年的壞人，栽在了15年前的警察和受害者母親手裡。當然《抓住那個傢伙》中15年前受害者母親，選擇復制「完美綁架案」，居然讓當年耍得大家團團轉的罪犯，那麼容易就中計，這種出人意料的設計顯得有些刻意，但這就是戲劇的需要。而這種以暴制暴的復仇，用替死鬼結的案，用一個錯誤彌補另一個錯誤，最終達到的救贖，確實引人沉思。 新世紀後，韓國片向來野心成為亞洲影壇領軍老大，除去《野蠻女友》《非常主播》玩轉喜劇，《太極旗》《高地戰》搞戰爭巨制，《聖殤》《綠洲》斬獲國際電影獎，還大力開拓了驚悚犯罪片市場，例如《殺人回憶》《紅字》《七日》《盲眼》等作品，彰顯了韓國影人的獨具匠心。如今這類片逐漸成為韓片主流，我們也必須承認韓國編導對犯罪者心態、受害者態度，都有著超前的想法。 身上」的路子，但警察與母親為了救贖，去陷害當年兇手，究竟誰對誰錯？結尾處女主角要為小女孩拍照，意識中卻彷彿看見了女兒，跪地嚎啕痛哭，女兒輕輕撫摸媽媽的頭，這種寬恕與救贖，根本不是道德與法律能夠評判的了，而是留給看客們去沉思。 血濃於水就能造孽嗎？興許你聽了本片罪犯這段台詞，會改變看法。 「你結婚了嗎？你有養過孩子嗎？孩子生病了，快要死去了，你有過這樣的孩子嗎？小臉都青了，整晚呻吟睡不著，我卻束手無策，整晚只能這樣看著她。你怎能理解？對，是我做的，然後我用那晚拿走的錢救活了我的孩子，要是那個女人是我的立場，也會那麼做」 《抓住那個傢伙》同樣講述著「無法忍受罪孽，同樣加害復制到他人身上」的路子，但警察與母親為了救贖，去陷害當年兇手，究竟誰對誰錯？結尾處女主角要為小女孩拍照，意識中卻彷彿看見了女兒，跪地嚎啕痛哭，女兒輕輕撫摸媽媽的頭，這種寬恕與救贖，根本不是道德與法律能夠評判的了，而是留給看客們去沉思。 血濃於水就能造孽嗎？興許你聽了本片罪犯這段台詞，會改變看法。身上」的路子，但警察與母親為了救贖，去陷害當年兇手，究竟誰對誰錯？結尾處女主角要為小女孩拍照，意識中卻彷彿看見了女兒，跪地嚎啕痛哭，女兒輕輕撫摸媽媽的頭，這種寬恕與救贖，根本不是道德與法律能夠評判的了，而是留給看客們去沉思。 血濃於水就能造孽嗎？興許你聽了本片罪犯這段台詞，會改變看法。 「你結婚了嗎？你有養過孩子嗎？孩子生病了，快要死去了，你有過這樣的孩子嗎？小臉都青了，整晚呻吟睡不著，我卻束手無策，整晚只能這樣看著她。你怎能理解？對，是我做的，然後我用那晚拿走的錢救活了我的孩子，要是那個女人是我的立場，也會那麼做」 「你結婚了嗎？你有養過孩子嗎？孩子生病了，快要死去了，你有過這樣的孩子嗎？小臉都青了，整晚呻吟睡不著，我卻束手無策，整晚只能這樣看著她。你怎能理解？對，是我做的，然後我用那晚拿走的錢救活了我的孩子，要是那個女人是我的立場，也會那麼做」

3. 電影《金鋼》里，抓它的時候，扔的玻璃瓶子裡面是什麼東西

剛開始男主在關動物的地方不小心碰到了一瓶，船長用腳輕輕踩住，說，你要干什麼，要把整船人都弄睡著么。可以很清楚看到是瓶子上的英文單詞是chloroform 也就是氯仿，化學式CHCl3，無色透明液體。有特殊氣味。味甜，有強效麻醉作用。船長就是靠這個抓住活動的動物到處倒賣賺錢的。最後也是用了一堆這個把金剛麻倒了。如圖

4. 推薦歐美經典老電影，有要求的噢

如果你想看文學作品改編的優秀文藝片：
《看得見風景的房間》詹姆斯·伊沃里優秀作品。
《理智與情感》（S&S），李安導演的，英國群星主演的，非常細膩，推薦！
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《傲慢與偏見》（P&P）電視劇版，和（S&S）同樣根據簡·奧斯汀小說改編。
《基督山伯爵》電視劇版，傑拉爾·德帕迪約主演。

如果你喜歡道德焦慮型的、思想深刻、引人思考的作品，那請看看：
法籍波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的雙重生活》（兩生花）
2、藍白紅三色之《藍》
3、藍白紅三色之《白》
4、藍白紅三色之《紅》
向大師致敬！
安東尼奧尼不朽之作《雲上的日子》（歐洲群星出演），以及《放大》
法國投資最高的文藝片《新橋戀人》，茱麗葉·比諾什主演
蘇菲·瑪索（我的女神）與前夫安德烈·佐拉斯基最後一次合作《忠貞》
羅曼·波蘭斯基優秀作品《苦月亮》

5. 一部外國電影。大概講的是一個女的肚子被裝了很多毒品，之後被人打，肚子里的毒品散了，之後就能控制什麼

是《超體》。劇情簡介：25歲的露西是美國公民，在台灣台北市生活和工作。她受到男友的欺騙，淪為運送毒品的毒騾。一次，露西把裝有天價新式毒品CPH4的箱子交給張先生。露西目睹她的男友被殺害，CPH4被手術縫進了她的腹部。露西和其他三名毒騾一起要把毒品運到歐洲。

然而露西由於腹部被人踢傷，毒品包裝袋破碎滲入到她體內的器官和血液。不過，露西非但沒有死亡，反而發現自己的體能和智能都在葯物的作用下得到了飛速的提升，從而擁有了心靈感應、心靈遙感、心靈時空穿梭等不可思議的超能力，而且她能夠控制讓自己感覺不到疼痛。

(5)抓住它什麼電影擴展閱讀

《超體》是一部由法國導演呂克·貝松執導，斯嘉麗·約翰遜、摩根·弗里曼、崔岷植主演的科幻動作片，於2014年7月25日在北美上映。

《超體》講述女主被剛剛交往了一個星期的男朋友給坑了，帶著不知道裝著什麼東西的箱子去酒店和一個叫姜先生的人接頭，但轉眼間男朋友就被槍殺了，她也被帶到殺人不眨眼的韓國大反派面前，整個人都嚇吐了。

接著她就被切腹了，肚子里不知道塞了什麼。然後被關起來又被猥褻，被揍了個半死，正因為如此，她肚子里的那種物質「CPH4」已經有一部分溶入了她的身體，她就像完全變了一個人，她的腦子開始不斷開發。

6. 劉青雲探長費了九牛二虎之力才僥幸抓住她是什麼電影

《攝氏32度》是於1996年上映的動作 / 劇情電影，由梁柏堅執導，由劉青雲等主演。劉青雲與吳倩蓮首次合作作品。「這個世界上，或許也有冷血動物嚮往人的特性，那種熾熱的感覺令它、們想嘗試人類的體溫」，故事由此展開。