公元前電影院叫什麼

① 有沒有以公元前的時代為背景的電影

<東周列國志> 好像是有電視劇吧 <封神榜>
了解歷史最好是看書吧,像<羅馬十二帝王傳> <史記> 什麼的
三國的歷史可以看一下日本拍的動漫三國志,共七個小時,分為
英雄的黎明，燃燒的長江，遙遠的大地，拍得很好的，推薦你看一下，片尾曲也很好聽，叫《風姿花傳》
了解歷史首先了解一下中國近代現代史比較重要吧，這方面電視劇，書什麼的也挺多的，像《誰是新中國》什麼的。

② 電影是什麼時候發明的

樓上就是樓上，弄這么長呀，壓的下面的都喘不上氣來了……嘿嘿……

電影的發明：
盧米埃兄弟原來是攝影師。這哥倆兒將愛迪生的發明、其他人的成果以及自己的"連續攝影機"進行綜合研究後，於1894年研製成了世界上第一架比較完善的電影放映機--活動電影視鏡，終於把影像投到了銀幕上，使廣大的觀眾能夠共同欣賞這一新生的藝術。第二年，他們取得了拍攝和放映電影的專利，成為真正電影的發明人和創始人。

③ 什麼叫電影,電影是什麼,,給電影下個定義

電影: diàn yǐng 1. movie 2. film 一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。 從有聲電影到現在 已經發展到了科技的時代 運用大量的電腦特級 製作出來的電影 受廣大中年以下的朋友歡迎 電影起源 電影資料庫 「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前五世紀，墨子關於「光至景（影）亡」的學說，則是人類對「光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳入中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」「走馬燈」等形象的、運動的視游戲。電影正是起源於這些視學娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。 《大英網路全書電影史部分》，開篇第一句話。 一百年前人們這樣看電影 讓我們穿越時光，回到一個世紀前的中國電影院。那是些狹小的茶館、茅亭、布篷，簡易的銀幕上，影像猶如大雨落下般搖曳不定…… 電影原理 一、視覺滯留 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。 二、攝影術 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質實現。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在 5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。 1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 三、放映術 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如《可憐的比埃》。 1895 年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。

④ 電影的來歷是什麼

電影的史前史
中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。
電影的誕生：19世紀初
真正電影的誕生，在19世紀初。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，「運動的光學幻覺」的「光影理論」。
光影理論主要有這三方面的理論與發展
一、視覺滯留
二、攝影術
三、放映術
這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業
以下幾個具歷史意義的代表
盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了「活動電影機」。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和復制現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。
偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離「照相館」的原有模式。
喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演「魔術劇」。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的「活動電影」時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一台放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的「盜竊」行為。1896年一次偶然梅里愛發現了「停機再拍」的電影技術手段
與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了「明星製片公司」，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的「攝影棚」。這是世界電影史上的第一個「攝影棚」，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。

⑤ 坐地鐵到公元前去廣州青宮電影城要在哪個出口出啊~

地鐵1號線公園前站C出入口，向東行，從「中山五路一直走到北京路口向右轉，進入北京路繼續步行約160米即可到達目的地：青宮電影城(廣州市越秀區北京路312號)。

⑥ 萬眾期待的北京環球影城開業在即！三分鍾帶你打卡環球影城

眾所周知，北京的環球影城是至今為止規模最大的，開放後將成繼美國洛杉磯、奧蘭多、日本大阪和新加坡之後的全球第五家環球影城，佔地達120萬平方米。那麼這萬眾矚目備受期待的環球影城，到底為何如此吸引大家的目光呢？

樂游君這就帶大家一睹為快！

首先北京此次環球影城集結了七大主題公園，適合全年齡段遊客打卡！

同時還涵蓋了中國獨有的功夫熊貓主題~可以說是誘惑滿滿了~~

哈利·波特的魔法世界

哈利波特可以說是伴隨著樂游君這一代人成長的，環球影城可以將你一秒帶入霍格沃茨的魔法秘境，在巫師村參觀魔法商店，品嘗聞名已久的黃油啤酒，使用魔法杖在此大顯身手，帶你體驗驚喜之旅~

哈利·波特與禁忌之旅

經典項目「哈利·波特與禁忌之旅」，也是大阪環球影城最值得遊玩的項目之一，以後不用去日本也能體驗到了！ 拿上霍格沃茨的錄取通知書，帶上自己的貓頭鷹，穿上校服！來和哈利一起開啟刺激的冒險之旅~罩上隱身斗篷，和哈利一起 探索 霍格沃茨和伏地魔的秘密。

鷹馬飛行

坐上這個小型過山車（鷹馬飛行）和鷹馬進行一場飛行訓練，在空中越過海格「老師」的小木屋，感受無限精彩！

霍格沃茨城堡夜間燈光慶典

當夜幕降臨，光影的魔法將在霍格沃茨的空中綻放！

在特定節日時，將有機會在哈利·波特的魔法世界收獲一場在霍格沃茨城堡的絢麗魔法燈光秀~

奧利凡德

奧利凡德的 歷史 ，可以追溯到公元前382年，從那時起他們就是優秀的魔杖製造商。 魔法師怎麼能沒有魔杖呢？進入霍格沃茨之前（入學前），記得去對角巷的奧利凡德魔杖店轉轉，尋找屬於自己獨一無二的魔杖~

三把掃帚

美味的咒語：三把掃帚

這家質朴的小酒館不僅是欣賞霍格沃茨城堡迷人景色的好地方，更是品嘗地道英式 美食 的首選之地！從烤雞、豬肋排、炸魚、薯條、仰望星空派(* 艸 )到各類湯品和魔法師們都喜愛的久負盛名的黃油啤酒。北京的冬天經常下雪，邊賞雪景邊喝酒，直接一秒穿越到電影世界。

除此之外還有很多相關周邊，如巫師袍等，作為哈利波特的忠實影迷，簡直一步都不想離開！

功夫熊貓蓋世之地

功夫熊貓蓋世之地是目前全球唯一一個功夫熊貓主題園區，和先前洛杉磯環球影城不同的是，此次園區更像是一個古鎮，帶來沉浸式體驗的同時，還有獨一無二的項目哦！（大家可以搓手手期待起來）

平先生面館

不吃面條非好漢！

環球影城將熊貓爸爸的面館搬來了！平先生面館可以說是最吸引樂游君的地方！面館位於集市中心地帶，品嘗平先生的獨門手藝，跟著神龍大俠學習中國「功夫」。

變形金剛基地

擎天柱，霸天虎，大黃蜂可以說是80、90甚至00後三代人的童年回憶了，極具 科技 感賽博坦風格的基地，快來接受擎天柱的邀請，加入北京巢穴部隊，與 汽車 人一起並肩作戰！

霸天虎過山車

和 汽車 人一起，探尋能量晶體的奧秘！

對於每一位特工而言，霸天虎過山車的任務將是一個千載難逢的機會！因為你將進入到利鑽魔的體內，近距離觀察能量晶體在其內部的運作情況！最後，請再次檢查好你的裝備，特工們，出發吧！(霸天虎過山車可以說是必玩的項目哦~這也是北京環球影城中最刺激的項目之一！）

變形金剛：火種源爭奪戰

保護火種源，阻止威震天！

特工們，邪惡的霸天虎正謀劃著從 汽車 人手中搶奪最後一塊火種源！趕緊跳上由變形金剛Evac變成的隱形運輸機器人，與擎天柱一起為保護火種源而戰吧！

「火種源爭奪戰」和「哈利·波特與禁忌之旅」有些類似，都是虛擬過山車，可以近距離觀察 汽車 人們的戰斗，科幻感十足，體驗一次才算不虛此行

好萊塢

在閃耀的燈光中，走在星光熠熠的街道上，開啟一段激動人心的好萊塢之旅吧！漫步於高大的棕櫚樹之間，徜徉在好萊塢經典的場景之中，在這里你將能感受浮華之城的無窮魅力！

燈光，攝像，開拍！

與大師一起，開啟電影之旅！

好萊塢是每個環球影城都有的項目，雖然都叫「好萊塢」，但其實體驗內容還是各有特色的。

比如洛杉磯環球影城的好萊塢，可以真的參觀好萊塢的電影拍攝現場，日本大阪的則是雲霄飛車，北京的則是電影特效製作體驗。

想要親身參與到一部大製作的特效電影的幕後過程嗎？趕快進入影棚之中，開啟一段驚心動魄的電影特效之旅！

暗房

定格美好瞬間

打卡完好萊塢各種經典場景，如果想要紙質的照片也可以在暗房購買， 這個外觀酷似40年代好萊塢標志性照相機商店的暗房，是供遊客享受拍照服務後，領取照片的地點。

未來水世界

在未來水世界，觀看一場環球影城首屈一指的水上爆破特技表演！從水上摩托艇極速俯沖的驚險特技，到飛機觸目驚心地墜毀現場，零距離感受扣人心弦的生死搏鬥帶來的逼真體驗。這個項目是樂游君非常想向大家安利的，雖然其他各大環球影城都有引進，但北京這個可是改編自同名電影的升級版！

小黃人樂園

歡迎光臨照明 娛樂 的小黃人樂園~樂園靈感源自照明 娛樂 成功的動漫電影——神偷奶爸。不僅可以獲得驚險刺激的體驗，還可以和頑皮的小黃人充分互動，踏上一場難忘的歡樂之旅~

神偷奶爸小黃人鬧翻天

搗蛋大軍歡迎你！

作為主打項目的虛擬過山車，當你走進格魯家，一定要留意腳下！否則一不小心就會被捲入小黃人「訓練營」，隨著身體慢慢「縮小」、「變色」，恭喜你！成為了他們中的一員！緊接著一場驚喜不斷的冒險之旅將就此開啟！

除此之外還有眾多值得打卡的地方，從萌轉過山車到甜甜屋、老巢餐廳、 美食 廣場和歡樂好聲音巡演皆是不可錯過的。

侏羅紀世界努布拉島

設計靈感來自於《侏羅紀世界》，進入6500萬年前的侏羅紀時代，當你步入那扇標志性的侏羅紀世界之門，充滿未知的熱帶雨林，壯觀的瀑布與神秘的潟湖等著你~當然！少不了那些被「喚醒」重現的史前恐龍！

飛越侏羅紀

翱翔在侏羅紀之上-飛越侏羅紀

飛躍侏羅紀是該主題的特色項目，登上自驅式滑翔機，以翼龍的視角俯視整個努布拉島！

奇遇迅猛龍

與迅猛龍面對面-奇遇迅猛龍

現在，侏羅紀世界努布拉島隆重推出面向勇敢探險家的恐龍互動體驗！你將有機會近距離接觸一隻真正的迅猛龍。但需要注意的是，這可是努布拉島最聰明也最兇猛的掠食者。

除去七大主題景區，環球城市大道也是不可錯過的絕佳打卡地，也是目前試運營階段唯一開放的地區。那麼，他到底有什麼魅力呢？就讓樂游君帶大家一睹芳容吧~

北京環球城市大道

豐富的餐飲購物 娛樂 的集合體，未來一定是新晉的潮流打卡地！

亞洲最大的皮爺咖啡店也在此，更有第一次走出美國的萌萌牛魚壽司漢堡餐吧、酷巧-巧克力商店和美味盛宴廚房。而且環球城市大道電影院據說將引進最新一代屏幕，觀影效果直接拉滿！

七大主題，一天玩不夠？人太多？沒玩盡興？景區內酒店滿足你！入住即享提前一小時入園！

環球影城大酒店

西班牙式的建築外形，帶你回到20世紀好萊塢的黃金時代，酒店坐落於環球影城入口處，餐飲 娛樂 十分豐富，從紅龍酒廊到蓮花園，總有讓你心動之處！

除了普通房型，酒店還有不同主題ip的房型，夢中帶你進入電影世界。

諾金度假酒店

看圖就知道這是以中式園林風格為主的酒店，設計靈感來自於圓明園，酒店自帶三家餐廳及酒吧，配套的水療中心也可以在疲憊的一天結束之時舒緩身心，調整狀態~

那麼，這樣一家集吃喝玩樂購住游的新地標，你會來打卡嗎?

⑦ 什麼是電影

電影的起源
「電影的史前史幾乎和它的歷史一樣長」②，作為現代科學技術的產物，電影的誕生，確實經歷了歐洲國家中許多的科學家、發明家，甚至模仿者的漫長的實驗過程。他們在對運動的光學幻覺所進行的科學探索與實驗，在時間上，可以追溯到19世紀初。但人類對於「光影理論」的認識與應用，便可以從2000多年前的中國講起。據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺游戲。電影正是起源於這些視覺娛樂游戲之中。至於電影的發明所依據的科學技術、物理學原理，則主要有以下三個方面。
②《大英網路全書·電影史部分》，開篇第一句話。 <BR><BR> <B>一、視覺滯留</B> <BR><BR> 「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」①。但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。 1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，以及對物象滯留的時間，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡。他終於發現了「視覺滯留」的原理。即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0．1—0．4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖象，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了本世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認同」。 <BR><BR> <B>二、攝影術</B> <BR><BR> 攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久的固定下來，「達蓋爾照相法」產生。然而，人們在活動視盤的機械原理和光學幻覺的意識面前，已經不可能滿足於靜止的、精美的、單幅照片了，而是幻想著有一天能夠將它們相互聯系起來，忠實地復制形象動作和自然空間的物質現實。1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。這位天才的攝影師將24架照相機排成一行，當馬跑過的時候，照相機的快門就被打開，馬蹄、騰空的瞬間姿態便被依次地拍攝下來。為此，愛德華·幕布里奇獲得了「拍攝活動物體的方法及裝置」的專利權。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，這…時期許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯。愛迪生和他的機械師狄克遜為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。 <BR><BR> <B>三、放映術</B> <BR><BR> 1888年，法國人愛米爾·雷諾發明了「光學影戲機」，人們開始可以在幕布上看到幾分鍾的活動影戲，比如：《可憐的比埃洛》、《更衣室旁》等等。但是，投影在幕布上的圖象，完全是由雷諾一個人親手一張張繪制而成的，那不過是早期的動畫放映，距離真正的電影相去甚遠。1894年，愛迪生實驗室的「電影視鏡」 問世，這是一種長方形立櫃式箱子，裡面有可以連續放映50英尺膠片的影片，外面有個2．5毫米的透鏡。這個「電影視鏡」的特點是僅能供一個人觀賞。愛迪生認為：只有每個好奇的顧客單獨通過看片機來看電影，才有可能掙到更多的錢。因此，他拒絕以投影方式放映電影。這顯然是個錯誤。一年之後，「1895年是放映技術方面取得驚人進步的一年。同年9月，托馬斯·阿馬特在喬治亞州亞特蘭大的產棉博覽會上放映了活動圖片。l1月，邁克思。斯克拉達諾夫斯基在德國柏林的溫特加登放映電影。」①。「放映術」成為人們這一時期相互競爭的目標。然而，在所有的放映技術中，唯有盧米埃爾兄弟所發明的「活動電影機」獲得成功。其一，那是一架既可以拍攝又可以放映賽潞潞軟膠片的機器；其二，機器的成本和重量，也都要遠遠低於愛迪生和其他發明家們的那些設備；其三，在速度上，愛迪生的「電影視鏡」是l／48秒的畫格，而盧米埃爾兄弟的「活動電影機」則是l／16秒的畫格，更為接近於1／24秒畫格的正常速度。就在1895年的最後兩天，12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡布辛大街14號大咖啡館中，用他的「活動電影機」首次售票公映了他的影片。這一天不僅僅標志著「放映術」的完成，同時也標志著電影的真正誕生。 <BR><BR> ①霍華德·勞遜的《電影的創作過程》，第5頁。 <BR><BR> 電影誕生於19世紀末並非偶然，它與現代科學新觀念的發展息息相關。當「相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念」的時代，電影史前時期的科學家、發明家們執著的追求，創造出了符合這一新的科學觀念的形象的媒介語言，「運動的光學幻覺」。科學作用於藝術，體現了現代人類對於形象思維的全新觀念。這一觀念從一開始，便決定了電影這門藝術無論是媒介屬性，還是語言方式等，都與傳統藝術形式形成了根本上的區別。與此同時，就藝術發展史而言，電影也最終以它的科學性實現了人類藝術對於木乃伊「情節」隊的美學追求，實現了現代藝術對於現實幻象真實的追求。

參考資料：http://rs2x.whe21.com/Article_Print.asp?ArticleID=4613

很多很多年前，還沒有電影，但東方和西方的舞台上都有各自的戲劇上演。那時，拿根馬鞭就是騎馬，後面四個打旗兒喊「哦」的就是千軍萬馬。那時，劇中人被刺了一劍後不流一滴血，還唱著最慷慨激昂的詠嘆調。
後來，有了黑白無聲電影。電影是卓別林揮舞搬手擰行人衣服上的紐扣，小人物的喜怒哀樂盡在其中。
再後來，電影中有了顏色，有了音樂，有了對白，電影是百老匯的音樂劇，電影是小叫天的《定軍山》。這虛擬的世界中逐漸有了火車撲面而來呼嘯而過，有了兩個人真刀真槍玩命兒，炮火硝煙中成千上萬人化做灰煙。
三、四十年前，電影是場院上、操場上男女老少爭看地雷地道，看到豪情萬丈處恨不得振臂高呼：「為了勝利，向我開炮！」
一、二十年前，電影是真尤美騎著駿馬和心上人出生入死，是黃飛鴻不惜變成白痴捍衛民族的尊嚴。那時，電影院漸成鴛鴦池，黑暗之中的兩手相握成為無數青年男女的夢想，再不用像宋朝那有色心沒色膽的秦觀一樣寄希望於「無端銀燭殞秋風，靈犀得暗通。」
如今，電影如百變妖狐般不知化身為何物。可以賀歲，可以得獎，可以不惜一切代價爭取票房。可以深情，可以暴力，可以上天入地，也可以單掌如佛帶著熊熊火光從天而降，一口話，只會觀眾圖個樂和。
如果你是或曾經是出色的軍人、警察或特工，卻無辜蒙冤入獄，你越獄潛逃，追查真相，在拯救美國甚至世界的同時也得到了愛情，那麼，你是美國男人的偶像，好萊塢的硬漢子。
如果你是學武天賦奇高卻又成天吊兒郎當，和同樣爹不像爹媽不像媽的家人一起快樂的生活，卻為了民族和正義不顧一切，經過超長的打鬥，終於在把所在建築物拆除的同時戰勝了敵人，並贏得美人歸，那麼，你是中國小孩的偶像，清朝的黃飛鴻或方世玉。
如果你只是個男生，甚至還是個帥哥，卻在年輕而野蠻的美女的石榴群下心甘情願被打來罵去，痴心一片，那麼，你是全世界女孩的夢中情人，韓國男人共同的惡夢。
如果你是個小混混，常幹些掀女人裙子搶盲人拐棍一類的事，卻又心存一絲善良，用另一種眼光看世界，用另一種嘴巴說台詞，用最卑鄙最無恥最僥幸最匪夷所思的方法獲勝，贏得美女真情，那麼，你是現實的悲哀，年輕人的時尚。
如果你是位大俠或捕快，在中國最美的山水間演繹古龍武學理論，在外國的竹子林里搞破壞，能讓飛刀拐彎，讓心上人胸口插著刀就是不死，那麼你也成了在十面埋伏中仍能掙到外國人錢的英雄。
今天，電影院仍舊是催生器：催生愛情從而也催生孩子，但對視、聽覺效果的要求越來越苛刻，需要的道具也越來越多。如果是輕松的喜劇，不妨准備些爆米花、可樂，不時地主動遞上；如果是Titanic，要遞的就換成了紙巾，而且，千萬不能睡著，更不能在看到Rose把鑽石扔進海里的時候自由自語：「這么好的東西幹嘛扔呀，你不要給我好不好。」比較好的是恐怖片，道具可以不買，只要准備後隨時有人尖叫著鑽盡懷里即可，但切記的是，千萬不要在這本應是「軟玉溫香抱滿懷」的美好時刻也發出一聲尖叫：「媽呀，女鬼抱住我了！」
當然，電影也是哲學，是教育，是體育，是科學。總之一句話，電影其實就是千千萬萬紜紜眾生，電影是人們的經歷與夢想的合集。以前，人們憑空遇到什麼好事兒，例如撿了錢或吻了美女，會說：「怎麼跟做夢似的？」如今，大多數人會問：「怎麼跟演電影似的？」

電影是個產業，那就需要把它當作產業來辦，還原其本性，多一點商品性，少一點特殊性。我們必須清楚地認識到，電影企業就是企業，電影產品就是商品，而不能總在是不是「純企業」、是不是「純商品」上猶豫不決、爭論不休。政治家可以把電影當作「工具」，藝術家可以把電影當作「藝術」，但在具體的管理和經營中，我們必須遵循世界通行的電影產業運作規律：「電影是一種商業運作的大眾藝術；電影是個人消費，是競爭領域的行業；電影是一種工業，電影流通是商業貿易，須遵守服務性商貿的市場規則。」

電影是個產業，那就需要政府轉變職能，企業轉變角色。政府主管部門不能「政企不分」，不能簡單地把電影當作「喉舌」、「工具」。在中國「入世」的大背景下，政府主管部門應當更多地在法制框架內管理電影，多些宏觀調控、少些具體干預，政府決定拍什麼影片、決定檔期排片的行為應當控制。政府應當把更多的精力放到如何提高中國電影競爭力，如何為電影發展創造良性市場環境，如何為電影製片與發行提供強有力的法律保障上去。對企業來講，需要大力減少對政府的依賴性，而是如何想辦法提高自身的經營能力與競爭能力，電影企業如果不把自己當作正常企業，不立足於市場，在經營順利時就強調自己的企業身份，在經營不順時就忘了自己的企業身份只想著政府幹預，電影企業就難以發展。

電影是個產業，那就需相信大眾的判斷力。我們沒有必要過多的強調哪些電影是「主旋律」，美國電影有「主旋律」嗎？在美國那樣開放、講求個人自由的社會里，愛國主義、英雄主義照樣是美國電影所大力強調的，是公眾所歡迎的。我們不能簡單地把大眾看作是「受教育的對象」或「被娛樂的對象」，大眾是由千千萬萬個體組成的，他們的背景、愛好千差萬別，有的看電影是為追求藝術、有的追求賞心悅目、有的純粹是好玩，但大眾選擇的多樣性與差異性並不會影響主流價值觀的傳播，不會影響對真正美好事物的追求。把電影當作產業，就必須相信大眾的判斷力，相信真善美、良知、常識在我們社會的普遍存在，使我們的電影多一點娛樂功能，少一點教化功能。

真正把電影當作產業來辦，把電影看成是一種製造業，把電影當作是商品，電影的本來價值自然會體現出來。不管你是官員、藝術家、經營者或觀眾，在電影實現「創作———生產———經營———看電影」的過程，走完「投入———銷售———贏利———再生產」的環節之後，各方的目的才能真正達到。

⑧ 古代的J院為什麼叫青樓

樓主表示你太懶了--網路都不查，
（青樓可以表示j院的意思，一般多指代j女）但是j院不都是青樓，請看下面青樓的解釋.

青樓這個詞，

1)原本指豪華精緻的雅舍

2)指妓院(這個j院是高級的，古代直接叫j院的都是低等的）
相關文獻：

八大胡同的青樓窯影
南朝梁劉邈《萬山見採桑人》詩：「倡妾不勝愁，結束下青樓。」（倡，古代泛指表演歌舞雜戲的藝人，也有指妓女，通「娼」，這邊可能指家妓）唐杜牧《遣懷》詩：「十年一覺揚州夢，贏得青樓薄升滲襲幸名。」《警世通言·杜十娘怒沉百寶箱》：「（孫富）﹞生性風流，慣向青樓買笑，紅粉追歡。」清紀昀《閱微草堂筆記·槐喊備西雜志四》：「姬蹙然斂袵跪曰：『妾故某翰林之寵婢也，翰林將歿，度夫人必不相容，慮或鬻入青樓，乃先遣出。

借指妓女
多指妓女。
相關文獻：
唐溫庭筠《塞寒行》：「彩毫一畫竟何榮，空使青樓淚成血。」宋秦觀《虞美人》詞：「欲將幽恨寄青樓，爭奈無情江水不西流。」宋晏幾道《生查子》詞：「歸去鳳城時，說與青樓道：徧看潁川花，不似師師好。」清李漁《慎鸞交·席捲》：「華郎的心腸雖好，只怕他父親到底執意，不容要我輩青樓。」《「五四」愛國運動資料·妙蓮告花界書》：「惟我青樓一無舉動。我本我的良心，想出幾條辦法，勸告我全國花界同胞。」

為什麼又叫怡紅院？
這個問題表示樓主電視游戲看多了
怡紅院最早是出自紅樓夢--，是賈寶玉的住所
很多人叫j院都叫怡紅院都是因為
1）怡紅院是一般電影里就院的叫法（比如周星馳的電影里）
2）游戲里的j院也叫怡紅院，，（比如《仙劍奇俠傳》中妓院吵兄）

樓主你know了
希望對你有幫助，
如還有問題請追問O(∩_∩)O謝謝