黑人在人群中拍手什麼電影

『壹』 《飛越瘋人院》評價高是因為什麼

上映於1975年的電影《飛越瘋人院》是當年度電影界當之無愧的贏家，影片於當年一舉斬獲奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。除了獲得了專業評論家的青睞，電影同時收獲了大眾的口碑，時至今日，都被認為是不可多得的佳作，在時間的長河中熠熠生輝。

眾人給予《飛越瘋人院》超高評價的最主要原因是電影傳達了一種追求自由的反叛精神，這種精神同時表現在不願屈從體制、敢於斗爭、勇於擺脫思想的桎梏並幫助身邊的人覺醒。男主傑克·尼科爾森扮演的麥克墨菲作為影片的靈魂人物，對於整個電影的劇情和高度起到推波助瀾的作用。他將一個玩世不恭、機智靈動的假精神病人展現的淋漓盡致。這個角色會因為自己愚弄了制度而沾沾自喜，也會因為幫助了真正的精神病人走出牢籠而興奮不已。

當然，《飛越瘋人院》獲得高評價的原因不僅是演員無可挑剔的表演，還離不開導演米洛斯·福爾曼掌控全局以及出乎意料的選角。導演敢於將一批毫無名氣、長相滑稽的素人演員用於這部潛心力作之中，並置於真正的瘋人院中，這份自信就值得大家贊賞。同時，導演為了忠實原著而使用了小說中刻畫的場景，這讓書迷同時很感動，並給予了電影更為真實的質感，很多人認為這部電影有著紀錄片屬性，也正是源於此。

對於一部1975年的電影來說，能夠展現給大家反叛和斗爭的精神，這本身就是偉大的存在意義。只要還有著壓迫和不平等，《飛越瘋人院》就永遠值得贊美。

『貳』 光從電影的角度來看，《戰狼二》算是一部好電影嗎

我國著名武打明星吳京導演主演的電影戰狼2在2017年掀起了一股觀影熱潮，票房收入達到了56個億，進入了世界電影史上百強電影，這是世界電影史上百強電影中唯一的一部中國影片，可謂是創造了票房奇跡。有些人詬病說吳京的這部片子是販賣愛國主義，激發群眾的愛國主義情懷來推動票房增長，我倒是不同意這種看法。

吳京很好模仿了好萊塢的個人英雄主義風格，本片的每一步推進都是靠吳京個人的單打獨斗能力往前推進的，這種宣揚個人英雄主義的影片，原先在我國是沒有市場的，從中可以看到我國影片的商業化、國際化色彩越來越濃厚。正因為這一點吳京的影片備受詬病，說影片中將吳京演得太假了，死是絕對死不了的，戰狼2的最大缺點就是太好萊塢化了，導致其在香港的票房不高。戰狼2最後一個催人淚下的場面，吳京右臂插著國旗跨過邊界，給人一種太儀式化的感覺，有人說它宣揚愛國主義有點過頭，我認為這是畫龍點睛之筆，只是如今強大的中國才能讓中國人在海外揚眉吐氣。

『叄』 有沒有看過電影《紫色》

本片描述美國南方鄉下一位未受教育的黑人女子-喜莉一生的故事，喜莉在14歲時遭到繼父的強暴，然後奪走他所生的一對子女，並強迫她嫁給一位性格野蠻的男人，喜莉變的內向沈靜，幸而丈夫的情婦十分同情喜莉，在她的幫助之下，喜莉找到了失散多年的妹妹和子女，同時喜莉也對自我的肯定，並有了寬恕別人的勇氣...。
這部「紫色姊妹花」以同名原著小說改編成電影，在1986年時獲得奧斯卡11項的提名，包括最佳女主角、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創音樂、最佳原創歌曲、最佳改編劇本、最佳攝影、以及最佳影片，提名11項，就是少了最佳導演.
影片一開始就交待小西莉被父親強奸，生下一男一女兩個孩子。這種真實還原的尚未開化的野蠻，令我惡心不已，看著這幫醜陋的生番，性的殘忍．像<天浴.>的感覺一樣,不敢回憶．許久都進入不了劇情.
西莉和娜蒂的姐妹之情是貫穿全片的情感線索。在烏比•戈德堡出場前，少年西莉和娜蒂的戲分就足足有半小時以上，姐妹倆最喜愛的就是拍手游戲。
同樣是違背人倫的感情，比較而言，西莉和舒格的同性之愛反而能夠博得我的同情。和那些打著同性戀招牌的電影不同，西莉和舒格的感情是建立在真實的人性基礎上的。直到影片臨近末尾，才通過西莉的妹妹娜蒂的信中道出，那個強奸她的男人並非親生父親。我不知道艾麗絲•沃克的態度，至少斯皮爾伯格終究不敢挑戰傳統的倫理道德禁忌。
與大多數好萊塢電影不同，《紫色》的剪輯權握在導演手上，因為其中許多後期的剪輯手法不能獨立於前期的分鏡頭構思而存在。其中把西莉讀信的場景和娜蒂遠在非洲的場景通過畫外音平行剪接到一起的高潮段落，包括延續到後面的西莉的出走，斯皮爾伯格利用剪輯法上的相似原理，在兩個時空自由穿梭，有如手握月光寶盒一般，應用的妙到毫巔。每一個眼神，每一個動勢，每一個線條、每一個軌跡、每一個遮擋，包括利用音響的相似性，彷彿是信手拈來，又匠心獨運，可作為模範。

『肆』 求一部美國黑人電影，記得是四個（或者幾個吧）黑人士兵（或者不是）被關押。

『伍』 《紫色》，女人之間的治癒：女人不自信，可以看看這部電影！

電影《紫色》由斯皮爾伯格導演，上映於1985年，是一部講述一對黑人姐妹，從分離到團聚的故事，這部影片的鏡頭處理方式，可以作為導演的教科書級別的電影！

這部電影裡面的，幾組女性角色的關系，我覺得很有意思！

首先就是電影的主角，兩個姐妹，西麗和娜蒂，她們兩個是相依為命的好姐妹，特別是對於姐姐西麗來說，妹妹就是她對生活唯一的精神支柱。

她們的母親早逝，繼父強迫西麗給他生了兩個孩子，一出生就賣給了有錢人，她再也沒見過她的孩子！

所以，只有屋前的那一片紫色的花海，是她們姐妹遊玩嬉戲的樂園，也是唯一能忘卻生活的憂傷的凈土，它的顏色那樣明亮，甚至與整部電影灰暗的色彩，顯得有點格格不入，可正式如此，更凸顯出它帶給人的希望的沖擊感！

繼父是一個惡魔，他是不會任由，她們姐妹一直安逸的生活的。不久，一個叫做艾伯特的男人，看上了妹妹娜蒂，想要娶她為妻。可是，繼父不答應，他讓姐姐西麗嫁給那個男人。

也許繼父他玩膩了西麗，西麗沒有妹妹長得好看，他最近又看上了妹妹，想著把姐姐嫁出去，就更好對妹妹下手了！

西麗的嫁過去，生活更加凄慘，她從一個泥潭，又掉入了另一個深淵。

這個男人，她稱之為「先生」，他只是想找一個女傭人和一個發/泄的工具。他前妻留下了一堆孩子，家裡亂成一個垃圾場，西麗每天忙著做家務，照顧這些孩子，就已經累的直不起腰；可是，艾伯特還經常稍不滿意就打西麗……

西麗是一個隱忍的女人，因為她從小就被打怕了，反抗對她而言，只是換來更狠的一頓毒打，這個社會，男人打女人是為了讓她聽話，是天經地義的事情。所以，她覺得自己逃不掉，她只能默默忍受！

有一天，妹妹突然來找她，因為繼父終於對她動手，她逃了出來。西麗求艾伯特留下妹妹，艾伯特竟然同意了，當然他也沒安好心！

姐妹倆又有了幾個月單獨的相處時間，她們兩個一起幹活，一起讀書認字，一起玩小時候的拍手游戲，這是她們兩個最喜歡玩的游戲！

就在姐妹倆開心的游戲時，一雙別有用心的眼睛，一直在盯著妹妹看，終於惡魔要露出本來的面目了，艾伯特，在妹妹上學的路上，截住了她，想要圖謀不軌，被妹妹用書打了下面，才得以逃脫這一次的傷害。

可是，這也惹怒了這個男人，他把娜蒂趕出來家門，不允許她們姐妹再相見，姐姐西麗哭著求著也無法留下她，她喊著妹妹，記得寫信！

後來，妹妹確實寫了信，可是姐姐30年都沒有收到，因為艾伯特悄悄藏了起來。

莎格是艾伯特的舊情人，她是一個歌女，身材火辣，長相迷人，是一個有魅力的女人。也是艾伯特的死穴，他對莎格言聽計從，還親自給她做飯。

西麗也很喜歡莎格，因為只有莎格可以發現自己的美，她還專門寫了一首歌送給西麗；鼓勵西麗笑的時候不要捂著嘴巴，跟她說，她的笑容很美！

很多人解讀為，她們兩個是同性戀，但我覺得，莎格只是教西麗怎麼感受愛，她親吻她，讓她感受到真正的愛的感覺，讓她永遠不要失去感受愛的能力！

西麗不想莎格離開，因為她在，艾伯特就不會打她。但莎格是一個喜歡漂泊的人，不可能一直停留。

第一次，莎格離開的時候，西麗很想跟她說，讓她帶自己走，可是最後她只說了：「我會想念你！」

第二次，莎格帶著老公來看他們，艾伯特和西麗都很失望，感覺兩人同時失戀的感覺。

現在的西麗，已經變得更勇敢了，莎格帶著她，發現了妹妹這些年的來信，她開始了讀信的生活，妹妹還活著，她一定要等到妹妹的回來。

這一次，西麗選擇跟莎格離開這個男人，她要好好的生活，等著妹妹回來。

當你勇敢了，好像生活也不再那麼為難你。繼父去世了，她繼承了家裡的房子，她又回到了那片紫色的花海，等著妹妹回來！

妹妹終於回來了，分離了30年，她們又可以在紫色的花海中，玩著小時候的拍手游戲了！

這一次回來的，還有她被賣給別人的女兒和兒子。而且還是艾伯特悄悄幫的忙，也許在這個男人的心中，多少還是對西麗有些感情的吧！

索菲亞是艾伯特兒子哈勃的妻子，她是一個很有主見的女人，所以她老是指揮自己的丈夫做事。

當哈勃向西麗請教，怎麼讓索菲亞更聽話的時候，西麗說：「打她！」

這也是很多人詬病西麗的地方，覺得她怎麼這樣懦弱和可惡。可是，你設身處地站在西麗的境地，你渴望她能說出什麼樣的話呢？她從小就是這樣被調教大的，她不知道還有其他的方式可以活下去！

於是，索菲婭離開了這個家，因為她無法呆在這個打她的男人身邊！

而這不平等的世道，也給索菲亞好好上了一課，因為無法忍受白人市長對自己孩子的歧視，她被判了8年！

8年後，出來的她頭發全白了，一支眼睛瞎了，一條腿瘸了，她的靈魂也沒了，曾經那麼要強的一個人，變成這樣，看著真的讓人好壓抑！

可是，最後幫蘇菲亞找回自我的還是西麗。

因為西麗不再逆來順受，她也會表達自我了！她的變化一點點地喚醒了，蘇菲亞那顆已經枯萎的心，她又回來了，那個霸氣的蘇菲亞又回來了！

她們兩個相愛相殺，又互相治癒的感覺！

我覺得女人不自信的時候，可以看看這部電影，會讓你汲取到很多能量的！