美國電影溺水者結局是什麼意思

① 絕色美人費雯麗，為何最終成為瘋女人

文 | 周沖的影像聲色

如果人生可以重來，有兩件事我依然會做。

一是成為偉大的演員。

二是嫁給勞倫斯·奧利弗。

——費雯·麗

那個美麗的悲傷的女人

那天晚上，費雯麗對友人說：「你能來一下嗎？」

聲音疲倦又悲傷。

她剛剛在浴缸中泡澡，無意識地將頭埋進水中，試圖淹死自己。後來掙扎出來，滿心空盪盪。

她已經頻頻出現崩潰症狀。甚至無法表演。而她深愛的奧利弗又接二連三傳出緋聞。他與女演員共進晚餐。而她們都比費雯麗年輕。

有一回她在化妝，有人去找她，她正在流淚。

她似乎老了。

也似乎華光不再。

1967年，她離開人世。告別繁華又失控的人間。

費雯麗橫空出世

費雯麗是相信宿命的。

而她的命途，似乎也都在按她預料的、嚮往的，一點一點發現。未來是沒有到來的現實。現實是夢已成真的自我預測。

她走在路上，覺得一切都清晰、可控，驚喜源源不斷。

1913年，她出生於印度，父母是英國人，生活優渥，母親給予的教育也很好。

她學芭蕾，有美貌，明眸流轉，一直是人群中最閃耀的人。

她似乎並不匱乏。

家境好，受寵愛，直到10多歲時，以為滿城的煙火，都是在慶祝自己的生日。

她有這樣天真的資本。父親有錢，母親溫柔又文藝。她在這樣的家庭中長大，如公主般自信。

7歲時，她說：「我會成為一個影星。」人人都覺得她在說笑。沒想到一語成讖，她後來真的萬眾矚目，成為影史上最閃亮的符號。

1934年，她21歲，在英國皇家大劇院看到勞倫斯奧利弗時，她說：「我會嫁給他。」

她那時已經嫁了人，生了孩子，只是一個普通的主婦。而奧利弗已是英國最優秀的演員之一。這種話說出，也是令人震驚。

但她也成功了。多年以後，她有了一個稱呼： 奧利弗夫人。

1938年，《飄》開拍在即，正在進行女主角選角。這是美國史上最大的一次選角，幾乎當時最紅的女明星，都削尖了腦袋，想要得到這個角色。

因為當時二戰在即，《飄》牽動了所有美國人的心。 人人都愛著赫思嘉，人人都渴望成為赫思嘉。

它是美國當時最溫柔的悸動。也是最大的IP，前無古人，後無來者。

這不僅是一次機會，還是一個巨大的榮耀。

瓊·克勞馥、貝蒂·戴維斯、凱瑟琳·赫本、拉娜·特納、塔盧拉班·克黑德、寶蓮·高黛、米里亞姆·霍普金斯、瓊·貝內特......全在千方百計地爭搶。

而費雯麗，藉藉無名，無人知曉，還是一個遠在異國的英國人。

但她在倫敦知道消息以後，說：「我會得到這個角色。」

而後她前往美國，參與試鏡，導演與編劇驚為天人。

如果說，其他女演員考慮的，是能不能演好赫思嘉。那麼，費雯麗就是赫思嘉。

《亂世佳人》等到了它的靈魂。

費雯麗擁有了她另一重身份——赫思嘉。

多年以後，維克多·弗萊明一再向人講起他們邂逅的那一幕—— 驚鴻一瞥，浮生若夢。

他們不得不選擇費雯麗。

因為除了她，其他人都成了浮雲。

1939年，費雯麗加入《亂世佳人》劇組，並憑藉此片，拿到了 奧斯卡最佳女主角 。

那一年，她才26歲。

1940年，奧斯卡頒獎晚宴，年輕的費雯麗拿著獎杯，坐在一堆巨星中央，淺淺微笑著， 風華絕代，無與倫比 。

在那雙靈動的眼睛裡，未來幽光閃爍，就像一個尚未拆封的禮物，雖未見全貌，但它的斑斕與璀璨，全部撲面而來。

此後，費雯麗三個字，為全世界所熟知。

她一戰成名，甚至一戰封神。

人們愛著她狡黠的綠眼睛，愛著她不屈的意志，和有如神助的表演。她橫空出世，紅得如日中天。

12年後，憑借《慾望號街車》，再奪奧斯卡影後。

評委給的頒獎詞是： 她有如此演技，根本不必有如此美貌。她有如此美貌，根本不必有如此演技。

她成為美麗和演技的代名詞。

她也成為傳奇本身。

別人是在演戲

費雯麗是在角色中活著

她配得上盛名。

與她合作過的每個人，都會盛贊她的敬業。

幾乎所有美人，或多或少都有一些懶散，一些驕縱，也不太講規則。

比如夢露經常遲到，一句「蘇格，是我」的兩個單詞的台詞，能NG幾十遍。

再比如白蘭度，不服管，熬夜開PATTY，無底線遲到，亂七八糟改台詞，給劇組造成幾百萬美元的損失。

他們被寵壞了。也樂於享受這種特權。

但 費雯麗是一個異類。

她敬業到令人發指，拍攝時也專注到令人恐慌。

拍《亂世佳人》時，她總是最早到片場，最晚離開。她經常超時工作，每一個鏡頭、表情、台詞，都要求自己做到極致。

所以，整個劇組的人，都看出她的疲憊。

奧莉薇·黛·哈佛蘭說：「費雯麗非常專業，總是有備而來。不僅台詞爛熟於心，而且從不遲到。她比劇組其他人工作的時間都長，有時晚飯後還要拍攝......我曾休了四周假，返回工作室時，費雯從我身邊經過，我幾乎認不出她了。她消瘦了那麼多，身體和精神看上去都非常疲憊。」

而當時她和蓋博的關系也不好。她是小演員，蓋博已名滿天下。蓋博說，他可不想為一個主婦配戲。

所以在片場，他對費雯麗都是暗含譏諷、嘲弄和不屑的。

費雯麗如此敏感，當然有所覺察。

她什麼也不說，只是更加用力地證明自己。

大衛·湯姆森曾經寫，費雯麗和蓋博非常緊張，但她絲毫不退讓，這使得費雯麗更像斯嘉麗，「氣勢洶洶，更加堅韌，更帶邪氣也更具危險性——這些都對表演有利，而且她從未失去導演在她身上培養出的溫柔。」

那時候，桑尼·拉希是她的秘書，一直親眼見證她的掙扎。

桑尼說：「費雯夜以繼日地工作，她從不抱怨......她快把自己累死了。」

費雯麗自己在接受《電影內幕月刊》時，也說： 「在5個月的時間里，我分分鍾都在扮演赫思嘉.....」

她是如此迷人，又是如此倔強。

她是如此才華橫溢，又是如此全情投入。

卡贊曾經說：「假如費雯麗認為什麼對她的表演有幫助，那麼，即使前面是碎玻璃，她也會爬過去的。」

與費雯麗合作過的人，都會盛贊她的認真。

她半路出家，一直付出200%的努力，去對待每一個角色。

她像一隻變色龍，也像一個陰晴不定的精神病患者，忽爾天真爛漫，忽爾焦慮恐懼，忽爾歇斯底里。

她會成為角色本身。

她以極致的敏感，感知角色內部的震撼。

這成就了她，也毀了她。

拍《慾望號街車》時，她真的快瘋了。

布蘭奇是一個非常危險的存在。

危險不是她可怕，而是因為她悲慘。她是一個心理學上的典型病人，成為她，進入她，必然會對費雯麗，造成不可逆轉的心理傷害。

眾所周知， 費雯麗一直患有肺結核，身體虛弱，神經也非常脆弱 。而她的演繹方式，不是方法派的，是體驗派的。她會先撕碎自己，再詮釋這個被生活撕碎的人。

她說， 「她是個悲劇人物，而我能理解她。」

她那時已經有了躁鬱症，知道瘋狂的滋味。

也懂得人之將死，是一種什麼感覺。

她覺得， 在某種意義上，她就是布蘭奇 。她在劇場扮演過326次布蘭奇，每一次都是滿心絕望。

後來，電影版的《慾望號街車》也拍攝了，她被醜化，滿臉皺紋，但她說：「我不在乎這些......只要能喚起一個完整的人物——憤怒嫉俗、生硬、瘋狂、痛苦、心煩意亂。」

男主角馬龍·白蘭度說， 別人是演角色，而費雯麗生活在角色里。

她做到了。

她以出神入化的才華，創造了一個世界影史上的經典符號。

她再次奪得奧斯卡影後獎杯。那一年，她38歲。

她實現了兩大夢想。

一是成為偉大的演員。

二是嫁給奧利弗。

她至死，

都在愛著奧利弗。

費雯麗一生，都對奧利弗充滿了崇拜。

她的醫生更直截了當，將她的感情，稱為 「病態的迷戀」 。

1948年，他們去澳大利亞巡演。

得知消息後，粉絲和媒體瘋了，到處追蹤他們的身影。

「我們簇擁著這兩位偉大的明星......奧利弗到訪各位，風度翩翩、談吐不凡；而始終陪在他身邊、抬頭看著他的，是這個世上最漂亮的女人——她的注意力始終在她丈夫身上。」

費雯麗和奧利弗相識時，她已婚，他也已婚。

但他們像瘋了一樣互相吸引。

那段時間，化妝師給費雯麗化好妝，不得不把門鎖起來。

因為奧利弗總是不知從哪冒出來，狂吻她，把她的臉弄得亂七八糟。

後來費雯麗離了婚。

奧利弗沒法，也離了。

沒多久結婚，成為全世界最受矚目的夫婦。

《亂世佳人》以後，人人仰慕費雯麗的才華，她卻說：「奧利弗才是無人能敵的。」

在接受采訪時，每當記者問：你最崇拜的演員是誰？

每一次，她都給出同樣的名字： 勞倫斯·奧利弗。

她喜歡站在他身後，仰望他，被他指導和引領。

嫁給奧利弗以後，奧利弗一直想要一個孩子。她就千方百計地努力。她害怕失去他的愛。

有一年好不容易懷上了。

但她身體那麼虛，又正在飾演埃及艷後，睡眠嚴重不足，特技部分也親自上陣。

後來她不慎在地上摔倒了。

兩天後，在8月31日——她第四個婚禮紀念日上，她流產了。

醫生說，她的身體無法再要孩子。

但 1956年，費雯42歲，再次懷孕。

那時她已經有了嚴重的精神疾病，但依然很興奮。

7月12日，他們在家中開記者發布會，告訴大家這一消息。

她說她已經雇好了保姆，選好了黃色和白色，作為嬰兒房的顏色。他們希望生一個女兒，取名叫凱瑟琳。

可不到一個月，8月11日，費雯麗再次流產。

她的衰敗來得太快了

似乎所有好運氣，都在費雯麗的前半生集中到來。

可上帝是公平的。

前半生你有多順風順水，下半生你就有多雨驟風狂。

亞利克·基尼斯曾說：「命運給了她非凡的美貌和才華，以及魔法般的魅力。但這一切都是有代價的。而她很早就付出了這些代價，如此殘忍而迅速。」

1939年4月，她開始變得可怕。

她以為自己懷孕了，其實只是過於緊張，月經失調。幾周以後，奧利弗說自己還不能馬上去看她，因為還要拍攝《沒有喜劇的時光》。

費雯麗掛掉電話，失聲痛哭。

而後， 她在17日深夜，服下了大量安眠葯。

這是她第一次崩潰。

桑尼·拉希曾說：「費雯......真是太痛苦了。有幾次我真的以為她要瘋了，有一天她嚴肅地告訴我說她會瘋，我已經開始相信她了......」

費雯麗也總是說：「我幾乎可以進瘋人院了.....」

此後她又幾度崩潰。

在《慾望號街車》拍攝期間，她一度被抬進醫院。

馬龍·白蘭度接受采訪時稱：「費雯麗美貌絕倫，但也有弱點，就像田納西筆下那隻受傷的蝴蝶。她和布蘭奇是相似的，尤其當她精神恍惚時。」

出演《愷撒和克莉奧佩特拉》時，其他演員說：「費雯麗特別虛弱，在候場時會發抖。」

但當她一上場，又會擺脫所有症狀。

1953年，醫生做出了正式診斷，她患上了 精神分裂症和癔症 。

這在20世紀中期，是一種禁忌，倘若公開病情，費雯麗將被社會排斥，職業走向終結。

她只有隱瞞病情，稱自己只是情緒過於激烈。

同時因擔心泄露，拒絕心理咨詢。

她的身體和精神直線衰弱，覺得自己的腦子里，有兩個費雯麗在對峙。

一個瘋狂，一個恐懼。她什麼也做不了。這兩種極端情緒霸佔了她，令她瀕臨精神失常。

後來， 她買了一條毒蛇，和自己聊天 。

還買了一匹馬，說要去原始叢林里生活。

她頻頻出現幻覺，總是只圍一條毛巾，甚至一絲不掛地走來走去。

同時，保姆稱她進食困難，體重急劇下降。

她夜夜失眠，無法合眼。

她和布蘭奇一樣喋喋不休，緊張易怒，一觸即發。看電視的時候，她忽爾咯咯大笑，忽爾恐懼地退到角落，尖叫著蜷縮成一團。

她的道德底線也在下滑，一而再、再而三地出軌。

因為和奧利弗已經沒有性，她和彼得·芬奇在一起，整晚不回家。那時候，她是有夫之婦，芬奇是有婦之夫，還是奧利弗簽下的演員。但她顧不了。

當奧利弗回家時，把她抱在懷里，她則溫柔地告訴他，自己愛上了彼得·芬奇。奧利弗心如刀絞： 「你的悲傷令我悲傷。」

她甚至和自己臭名昭著的前男友約翰·巴克馬斯特在一起。

這個男人，曾被稱為「瘋狗」，在多家精神病院治療。

費雯麗和他在游泳里嬉戲，把錢撕得粉碎，然後他建議她，「一起從高樓的窗子里飛出去。」

她在最後一刻保持了理智，沒有跳樓。

但在這個階段里，她的狀態越來越糟糕。她在好萊塢被迫接受了粗暴的治療，而這種治療，是把綁在床上，裹在濕褥子中，讓熱的身體漸漸變涼。

曾經風華絕代的費雯麗，終於成了一個「瘋女人」。

她光芒漸漸泯滅，終日與自己對敵。

1953年3月，奧利弗把她帶回倫敦。

下機時，她還能對著影迷微笑。

回倫敦後，又不行了。她的病依然頻繁發作。奧利弗帶她前往耐森醫院，接受一種由巴比妥類葯物引起昏迷的長期睡眠治療法。

在昏迷期間，她被多次電擊。

醒來她並不知道發生什麼，並且，很多東西開始記不起來。

在耐森醫院治療3周後，費雯麗出院了。她似乎好轉。能笑，能正常交流，她又變回了那個令人喜愛的女人。

奧利弗還在照顧她。

她也鄭重地許諾， 一定要變好，不會再發瘋 。

但躁狂、抑鬱是無法斷絕的。她餘生都將與之戰斗。

諾埃爾·科沃德說：「他們被觀眾的喝彩困住，肉體激情多年前就已燃盡，他們在冰冷的灰燼中掙扎......他們很成功，但也很不幸。」

1957年，費雯麗終於承認，她不是「有點疲憊，有點緊張」，而是病了。

可是，那時候奧利弗已經決定要離開她了。

奧利弗緋聞不斷。

他與年輕女人的桃色事件不斷傳出，費雯麗非常痛苦。

有一回他們爭吵，奧利弗把她扔到床上。她的頭撞到床頭櫃。差點兒沒了命。第二天，她帶了個黑眼罩，遮掉眼角的傷，說是被昆蟲叮咬了。

1958年10月，奧利弗要求離婚。

這個結局終於到來。他們兩人都有預測，但真的來臨，還是百般痛苦。費雯麗莊重又激烈地回信：

落款是： 奧利弗夫人。

在離婚法庭上，她原本一直克制，但終於痛哭流涕。

之後的很長時間里，她在伊頓廣場，會問兩人共同的朋友：「今天早上你有他的消息嗎？」「他還好嗎？」「他睡晚睡得好嗎？」......

她坐在那裡，眼中無端噙淚。

她那麼難過，奧利弗卻不再靠近了。他成了熟悉的陌生人。

他很快完婚，對方是一個叫瓊·普萊懷特的女人。

多年以後，奧利弗老去了。他回憶與費雯麗的婚姻，將費雯麗比作一個溺水者，而他是她最後的救生筏。

「但對不起，我無法拯救你。如果我伸手去拉你，只會被你拖下水。」

巨星殞落

天使回去了

離婚後，費雯麗緋聞不斷。

達爾文·波特在《該死的郝思嘉》中揭秘，費雯麗性慾強，曾在洛杉磯男妓院物色「口風緊的男妓」。

還在義大利街頭帶男人回飯店。

此書還說，婚變後，她曾邀計程車司機、快遞員到她的房間。

這些情況不知真假，但勿庸置疑的是，在離開奧利弗以後，她一度生活失控。

後來，在拍《天使決斗》時，她認識了小她5歲的傑克·梅里維爾。

梅里維爾愛著她。

對她情深義重。

他是一位善良的紳士，帶她看病，呵護她的情緒，理解她的失常。在梅里維爾的照顧下，她在離婚後，一度狀態穩定，拍了幾部電影。

但她一直沒有忘記奧利弗。

她曾說， 不會再結婚，因為她忘不了他。

她曾寫信給奧利弗的妻子，邀請他們一家，來自己的庄園做客。但他們沒有來。

離婚7年後，1967年7月7日晚，費雯麗離開人世。

年僅53歲。

她在床上躺了兩個月後，知道大限將至，令人在卧室擺滿玫瑰，她在花香中閉上眼睛，告別了人間。親友走進去時，她容顏靜好，宛若女王。

7月8日晚，奧利弗來了。

他滿臉悲傷。

梅里維爾離開卧室，讓奧利弗和費雯麗單獨呆一會兒。奧利弗站在無人的卧室，面對費雯麗的遺體，說：「對不起。」

但費雯麗再也聽不見了。

她走了，告別了風華絕代的故事，也告別了紊亂、失控、痛苦的困境。

她走向永恆的安寧，徒留一個傳奇，幾十部作品，一個美麗的身影給追隨者。

她火化後，骨灰撒入水中。母親在伊頓廣場的花園，為她建了一座墓碑。

墓碑上是莎士比亞的句子：

「死神，你可以誇耀了，一位絕色佳人已為你所有。」

費雯麗這一生，都在努力做一個完人。

對表演，開啟每一根神經去感受，不惜傷心傷神和傷身。

對身邊人，極致深情地去付出。

她說：

「當我還是一個小女孩兒，要參加一場聚會時，我的母親總是說，『要去取悅聚會的女主人』。

當我成為女主人，我母親又說，『要去取悅客人們』。

然後我就問，『我什麼時候可以做我想做的呢？我的母親卻說，』不要想著光做自己想做的事，是一種禮貌』。」

這也造就了她這一生，都在「給」。

而非「要」。

都在「成全」。

而非「索取」。

她希望因自己的存在，為電影、為愛人、為親友，多帶來一些真正的意義。哪怕是要她以離開來成全，她也二話不說。

但現在，天使回去了。

天堂里沒有癔症，沒有變節，沒有蜚短流長，她應該可以停下來，成為她自己。

② 韓劇荊棘鳥大結局是什麼

結局：侑京吃不下東西，不管什麼只吃了一口就會因為嘔吐，李慧琳萬般無奈下想到了侑京的養母。李慧琳打電話給養母告訴她侑京的情況，養母告訴李慧琳侑京最喜歡吃的東西。靜恩一路小跑買回了侑京喜歡的東西，熬成湯之後給侑京喝下，侑京知道這個是自己最喜歡吃的東西，竟然沒有嘔吐出來。侑京在全家人的精心護理下慢慢恢復，靜恩見侑京可以吃飯，恢復精神就建議她到醫院繼續接受治療。侑京感受到了親情後不願再自暴自棄，到醫院接受了全方位治療。經過治療，侑京的身體得到康復，李慧琳激動的感謝醫生。侑京的養母到醫院看望侑京，侑京見到養母，兩母女抱頭痛哭。李慧琳悄悄的離開了病房，把空間留給了她們。侑京的養母提出要帶侑京回到紐西蘭去休養，因為爸爸和哥哥也很想念侑京，侑京答應和媽媽一起離開這里。靜恩的電影首映式當天，侑京就要離開韓國飛往紐西蘭，靜恩匆忙到機場去送行。侑京的養母見到靜恩，以為這幾年侑京和靜恩一直保持著親密的關系，她很高興侑京在這里有好朋友的照顧。侑京和靜恩說定等寒星長大，結婚的時候要告訴侑京消息。侑京提出寒星長大的時候也可以去美國留學，因為她去紐西蘭休養後會飛回紐約發展。首映式因為靜恩的遲到而推遲，朴翰秀和楊美蓮當著眾多記者的面請求母親答應他們結婚。英兆焦急的等在大廳外面，遠遠見靜恩穿著禮服一路跑來，高興的上前迎接靜恩。
《荊棘鳥》是韓國KBS電視台於2011年3月2日播出的水木劇，由金鍾昌導演，李善熙編劇，韓惠珍、金敏貞、朱相昱主演。
劇情簡介：
靜恩（韓惠珍飾）懷抱著成為明星就能找到媽媽的期待她跳入了電影界，並成為了備受矚目的新人，可朋友柔京（金敏貞飾）生下了一個孩子，卻用自己的名字作為那孩子生母的名字申報了戶口並讓她承擔起撫養這個孩子的責任，自己被柔京誣陷為孩子的生母而捲入了丑聞。作為電影公司繼承人的英祖（朱相昱飾）在得知柔京是因為他的背景而故意接近他後，走上了落魄的道路。在人生的低潮期，他漸漸感受到小時候沒有經歷過的家人之間的親情，並開始在織物市場為刺綉生意打下了根基，比什麼都重要的是那個安慰著他，彼此間漸漸積累起緣分的靜恩，因為柔京而失去的對愛的信任經由靜恩重新找了回來，但是他卻全然不知靜恩撫養的那個孩子，就是被柔京拋棄的柔京和自己生的親生女兒 。

③ 韓劇《我的大叔》主要講了什麼

我覺得韓劇《我的大叔》該片講述了以各自的方式承受生活壓力的大叔三兄弟與同樣是承受生活重壓的年輕女子相遇，通過了解彼此的生活而得到治癒的故事。《我的大叔》是金元錫執導，IU、李善均、羅文熙、宋新壁等主演的電視劇，2018年3月21日在tvN電視台播出。

《我的大叔》順應當下潮流，擁有兩大潮流元素，「慘」和「大叔」，擅長鋪陳敘事、營造氣氛，在慘且殘酷的社會中，一飯之恩換來暗流中的湧泉相報，堪比溺水者的那根稻草。劇中人抓住這根脆弱而纖細的稻草，繼續掙扎過人的生活——可以不要尊嚴、不要名聲，但自己不能放棄最底線的東西否則就不再是人了。而這根稻草另一頭系住的是觀眾的心，看他人從苦難中掙脫，即便沒幫上忙，也能從結果中感受到共情的快樂。

④ 《一一》這部電影你覺得怎麼樣

劇情片。洋洋、婷婷、阿弟、小燕、簡南峻、敏敏、婆婆是生活在台灣的一戶人家。小學生。洋洋是個早熟的男孩，常說出些不尋常的話和做出些不尋常的事，他喜歡用相機拍別人的後腦勺，讓別人看到他們所看不到的；他將氣球注水去砸學校的教導主任；他毫不識水性竟跳下游泳池；他在婆婆的遺像前說出了「我也老了」。中學生。婷婷是個善良、嫻靜的姑娘，他在調解剛搬來不久的鄰居年齡相仿的莉莉和胖子之間愛情糾紛時，竟不知不覺地和胖子之間開始了她的初戀。莉莉因此不理會婷婷，並選擇另外一個男生約會。但事隔不久胖子就離開了婷婷，和莉莉重歸於好，隨後胖子幫助莉莉殺死了她的音樂老師。青年人。阿弟和小燕新婚燕爾，但在婚禮上其舊情人雲雲大鬧一場。隨後其投資被騙、小燕又懷孕，阿弟與雲雲之間維持著曖昧關系。孩子滿月酒席上，小燕和雲雲的矛盾激化引發了群毆，阿弟身心疲憊，在回家後疑似故意泄露瓦斯自殺。其後又因撿到玉石而大發橫財。中年人。簡南峻和幾個朋友合夥開了一個電腦公司，但公司在轉型期出現了資金問題。他在阿弟婚禮上意外碰見了遠居美國的初戀情人阿瑞，之後在遠赴日本與大田公司洽談合作事誼時，也和阿瑞重續前緣。最終阿瑞不辭而別，與大田的合作也因公司其他合夥人的投機而擱淺，回到台灣的簡南峻大病一場。簡南峻老婆敏敏面對工作的壓力、母親的重病無所適從，想通過到山上清修來擺脫一切。當她回到家裡後，發現這一切都是徒勞。莉莉的媽媽是個豐韻猶存的單身女人，其不顧對莉莉的影響而與各種男人發生關系，其中還包括莉莉的音樂老師。老年人。婆婆在去樓下倒垃圾時由於腦溢血陷入昏迷，在昏迷的一段時間家裡的人輪流對著她說話，但誰都無話可說，除了婷婷。最終她在和婷婷見了最後一面後溘然逝去。

第一次接觸楊德昌，大師雖已逝，但他的作品卻已成為台灣電影的寶貴財富。正如這部《一一》，當年在戛納電影節上斬獲最佳導演大獎，與王家衛的《花樣年華》相映成輝，共同譜寫了華語電影的光輝時刻。《一一》全片時長近三個小時，沒有激情澎湃、沒有悲天慟地，只是在訴說、在敘述，將我們或者我們身邊的人們那平淡、普通的生活再現在影片之上。這種對生活的還原、重現，使得坐在螢幕前渡過這漫長時光的我們，頓時感悟，其實影片中的角色不正是自己、自己的過去、現在和未來嗎？說句慚愧的話，這部片子，我還沒能完全看懂、看透。一者楊德昌用了十五年磨出的這把天下無雙，其所涵蓋、承載的東西太多了；二者我的年齡和閱歷使我對於影片中中年和老年人物缺少共鳴，好似霧里看花，只看到了外表，對內在卻難知一二。或許等上二、三十年，再來回味該片又是另番滋味。因為我看得到、感覺得到《一一》是一部人生的寫真，是一種生活的沉澱，是一部經得起歲月滄桑、愈久彌珍的寶貝。

要講《一一》，不能不提這個眾說紛紜的影片名字。我第一次看到這個名字，是在時光網的卡片大富翁中。在《一一》的五張卡片中有四張是一個小男孩，我當是就認為一一是這個小男孩的名字，看了影片之後才知道這個男孩名字是叫洋洋。關於楊德昌為什麼要以「一一」為影名，楊導說到了爵士樂手、字典、道家學說等，但我最為認同還是他「每一個」的這個解釋。「一」是漢字中最基本、最簡單的字，但它的內涵卻是最博大、最精深的，就連大至宇宙也可用這「一」來概括。影片反映的每個角色都是一個獨立的個體，這些不同年齡段的角色又組合成一個完整的人生。當兩個「一」縱向排列時，從象形上變成了兩條平行線、從內容上變成了漢字中的「二」，簡單的疊加導致數量的增加，僅其間兩個「一」卻沒有任何的連接，這就喻指了影片中的人雖然處在同一個家庭、同一個社會中，但相互之間卻是沒有溝通、沒有任何交集，相互獨立的每個人處在一起也只是人頭數量的單純增加；當兩個「一」橫向排列時，就形成了「線」這最簡單的幾何圖形，世間萬物皆是由線構成，人生亦是如此。本片中這條線就是一條人生軌跡，有每個人的，也有他們組合而成的。從影片開頭的婚禮、新娘肚中的胎兒，到影片結尾的葬禮、死去的婆婆，全片完整地組合而成了一個人生的縮影，這個縮影是影片人物的，是楊德昌的，也是全台灣、全社會的。

全片以近乎寫實的手法，以台灣一個中產階級的四世家庭為載體，以不同年齡段的家庭成員為依託，反映了許許多多普通的台灣市民一生的境遇。一、家庭。「家庭」這個本是溫暖、溫馨的詞語，在片中變得格外冰冷。簡南峻一家給我們的第一印象就是冷清，家人之間基本不存在交流，婆婆除了和婷婷不和任何人說話，婷婷和洋洋從不把自己的事情講給父母聽，姐弟倆也甚少交流，就連簡南峻和敏敏夫妻之間也基本沒話講。只有不當婆婆腦溢血昏迷不醒後，家人才在醫生的勸導之下輪流對著昏迷的婆婆說話。但到要說時，家人已發現根本就沒什麼話說，硬著頭皮說每天也就是那些重復的話，以至到最後家人也不和婆婆說話了，直接叫了個看護給婆婆讀報紙。其次的印象就是冷漠，在這個家庭中，體會不到相互關心的親情，婷婷和洋洋一回家就將自己關在房間，敏敏決定去山上清修沒看到有任何人挽留和相送，敏敏的去留對這個家庭看不到一絲影響。就連本應熱鬧的阿弟的婚禮和阿弟孩子的滿月酒席，最終都因各種因素而成為一場鬧劇慘淡收場。片中的家僅僅是名義上的一家人相互獨立地生活在一個地方而已。