① 關於《海洋天堂》觀後感7篇
《海洋天堂》這部影片講述了一位普通的電工帶著患有孤獨症的兒子生活的故事。下面是我為大家收集關於《海洋天堂》觀後感7篇，歡迎借鑒參考。
《海洋天堂》觀後感一
本片敘述了一位患有肝癌的父親和一位患有孤獨症的兒子的故事。
開頭，這位父親得知自己已是肝癌晚期，知道自己在人世的時間不多，生怕患有孤獨症的兒子沒有人照顧，所以帶著兒子投海自殺。哪知兒子從小水性就異常地好，所以沒有葬身於大海。後來他不忍心讓自己的兒子那麼早就離開人世，所以就放棄了自殺這個念頭。後來他又回到原來收留他兒子的地方，去到那裡才知道負責人換了，再加上他兒子已經超過了義務教育年齡，所以被拒收。可他依然不放棄，還是到處去找，可還是到處碰壁：找到孤兒院，年齡太太，不收;找到老人院，年齡太小，也不收。最後沒有辦法找到了精神病醫院，收是收了，可他不願意自己的兒子被不當成正常人那樣看待，所以也走了。最後每天晚上只能沮喪地回家了。老天始終是不會辜負好人的，最後還是有地方收留他兒子了。他知道自己快要不行了，所以他把最有用的日常生活方式教給他兒子，教的過程遇到了很多困難，可他依然不放棄，他兒子還是學會了。他怕他走後兒子會孤獨，所以告訴兒子將會是個海龜，會每天陪在兒子身邊。在他死後。他教給他兒子的生活方式，他兒子一點也不差，全部按照他教的去做了。
有多少人能像這位父親那樣對待像他兒子那樣的人呢?也許有人看到那種人會有憐憫之心，可還是有人看到那樣的人會有嘲諷之心，甚至還會把他們不當人來對待。
有多少人能像主演父親的李連傑那樣呢?看到那樣的人不單是有憐憫之心，而且還想到自己能怎樣幫助他們，然後他想到了自己拍一部電影獻給他們，他希望看完這部影片的人能熱心地去幫助那些人。
這部電影獻給天下有智障的人的同時也獻給了天下偉大的父母。天下的父母誰願意自己有個那樣的孩子呢?誰不希望自己的孩子能夠出眾呢?所以他們都竭盡自己所能去教好自己的孩子。然而我們又做到了什麼呢?在父母批評的時候，我們只會頂嘴，總想著怎樣去頂倒他們，而不是想到去吸取教訓。當我們在外面犯錯誤的時候，別人會說到他們沒有教好我們，這到底是誰的錯呢?
《海洋天堂》觀後感二
以前下了電影《海洋天堂》，但是一直沒看，今天看了，感覺真的很好，很感人。李連傑飾演的父親真是太偉大了，太了不起了，他是天底下所有父親的榜樣，同時也是所有孩子的幸福。我記得電影中只有一處王心誠這個父親訓斥了兒子，他在教兒子拖地的時候，兒子一直沒學會，情急之下父親就訓斥兒子「你怎麼這么笨呀?」，兒子以前從來沒有被父親訓過，於是兒子就哭了。父親看到兒子哭了，就又去安慰兒子。我覺得這部電影自始至終都很感人，尤其是以下幾處：
父親每天晚上都在兒子衣服上縫上標簽，生怕患孤獨症的兒子走丟了。
當兒子拿著馬戲團的球不給馬戲團的人時，父親把球從兒子手裡拿了出來，兒子生氣了就對著父親的肩 膀 咬， 可是父親仍然忍受著劇痛(此時他的病又犯了)並安慰兒子。
老院長得知父子倆的情況後，幫大福找到了一個好的安身地，盡管她行動不便。
父親扮演海龜陪兒子度過了快樂的幾天。
電影中也反映了天底下所有父母的期待。王心誠在知道自己即將離世時，也想著兒子能想自己。於是有一次在兒子快要睡著時，他問兒子，「如果有一天爸爸不能陪你了，你會想爸爸嗎」，可是兒子沒有回應，轉過身接著睡覺了，於是父親自言自語說「爸爸會想你的」。是呀，兒子雖然是孤獨症，但是父親仍然希望兒子能想自己。可是在父親的葬禮上，兒子始終不知道發生了什麼事……
電影的結局並沒有我想像中的那麼完美，我以為大福的孤獨症會治好，沒准還能和那個鈴兒在一起。不過還好大福也可以生活自理了，這樣父親在酒泉之下也能得到安慰了。
電影中的父親只是天底下所有平凡而偉大的父母的一個縮影，父母總是給予孩子100%的關愛，但是我們也要記得向父母表達我們的關愛，讓父母也能感受到我們的愛，讓他們有一個幸福的晚年，而不僅僅是物質上幸福。
願天下所有的父母身體健康，開開心心!!!!
《海洋天堂》觀後感三
茫茫的大海上，小船在緩緩地搖擺，大福伸著手像是在跟大海招手一樣，帶著天真的笑容，旁邊坐著他的父親，背景是湛藍的天空，任誰都會覺得這是一幅溫馨的畫面。
隨著鏡頭的移動，漸漸看到了大福和他父親綁在一起的鐵索……「撲通」……大福和他父親一起沉入了海底，溫馨的畫面消失了。取而代之的是溺水者的痛苦和冰冷黑暗的海底。
大福是一名孤獨症患者，但卻水性極好。父親在海洋館工作，而他則在海洋館的水裡盡情地游泳，跟海豚打招呼。他總是搖著一隻手，臉上帶著無邪的笑容，暢游在水中。
片中，李連傑扮演的父親是一位癌症患者，沒有多久的生命，在餘下的生命里，他要為沒能力自理的兒子打點好一切，教他做簡單的生活自理。父親在教兒子煮雞蛋，站在爐邊，「一，二，三……」地數著雞蛋熟的時間，兩個人像鍾擺一樣，一搖一擺地在爐邊 搖來擺去，做著屬於他們之間的游戲。
雖然最後父親還是逝去，但大福已經能夠自己生活，自己穿衣，自己煮雞蛋，自己搭公車去海洋館，就如父親教他的那樣，收拾屋子……
在生命的最後，父親扮成一隻海龜，問兒子「大福，爸爸 要是不能陪你了，你會想我嗎?」告訴兒子「大福，看到海龜，就要想到爸爸……」。回答他的，是大福無邪的笑容，不知他聽懂了沒有。但在父親逝去後，在海洋館中，大福依舊在游泳，但漸漸地，他爬上了一隻大海龜的背上，笑得很開心，是不是想起父親的話，知道父親一直陪在他身邊呢?
像所有關心子女的父母一樣，片中的父親也捨不得兒子，但他沒有選擇，只能盡自己的力量，去讓兒子生活得更好。影片中並沒有什麼特別煽情的畫面，反而處處流露一種暖暖的溫馨，有鄰居阿姨的關愛，有院長的照顧，有玲玲的關懷，有館長的照顧。生活即使給了他們磨難，但依舊有給他們溫暖。
《海洋天堂》觀後感四
汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……
這位47歲的父親，名叫王心誠(李連傑飾)，他22歲的兒子大福(文章飾)從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。
經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。
為了大福能夠快樂地生活下去，留在他最心愛的海洋館，王心誠為自己制定了最不可能完成的計劃，教會大福在海洋館「上班」。他費勁心力地教大福自己坐公交車去海洋館，在海洋館擦地擦玻璃。為了不讓大福感到孤獨，他甚至不惜拖著病重的身體，背著自製的龜殼扮成海龜，陪著大福游泳。他告訴大福自己將會變成海龜，一直陪伴在他身邊……
《海洋天堂》觀後感五
《海洋天堂》，一個舒揚的名字。這部電影講述了一位肝癌晚期的父親疼愛、照料自己的孤獨症兒子的故事。
兒子王大福是一個快樂的「傻小子」，雖然已過二十一歲生日，但言語舉止還依然是小學低年級學生的模樣，不過，除過離開父親這種情況以外，他從來沒有憂傷過，沒有恐懼過。他在生活中跌跌撞撞，與人交往是那樣的真誠而不虛偽，這恰好和社會上每天都「戴著面具」生活的人形成明顯對比——如果一個城市，甚至一個國家都像王大福一般率真，那這個社會會不會變得更加「清晰」?王大福就是用一雙完全「封閉」的眼睛去看世界，因為自閉，因為孤獨，因為和所謂的現實世界脫節，他才會經常幻想別人不曾幻想過的事，他只管想自己的，玩自己的，不論現實的力量有多強大，都沖不倒他的幻想。這也許就是這個孤獨症孩子的可愛之處。很喜歡電影中父親說的一句話：「他上輩子一定是魚，投胎成了人，才患上了孤獨症。」魚變成人，就會患上孤獨症嗎?其實理論上講並不是這么回事。而這句台詞所帶的一種淺淺的悲傷，使這部電影的明暗主線變得很清晰：海洋、孤獨症和父親在海洋館的工作。
我想，一部電影，結局有人作古，有人余世憂傷的，並不完全是悲劇。《海洋天堂》就是一種「淺悲劇」片。父親去世後，兒子開始努力一個人生活，父親生前教給他的，他都學會，那個經常鬧性子、耍脾氣的孩子已經不見。王大福應該已經明白：自己的生活，是要又美、又疼的。
《海洋天堂》觀後感六
海洋天堂又是一部感人的電影，由文章、李連傑主演，汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，
無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海，這位47歲的父親，名叫王心誠(李連傑飾)，他22歲的兒子大福(文章飾)從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活，《海洋天堂》觀後感。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。這是一個愚蠢的選擇因為大福水性好，在沉到海底時解開了繩索將他的父親就了回去。父親的得了癌症，兒子又無法獨立生活，最終父親選擇將大福送進慈善機構，為了讓孩子獨立生活，開始教孩子做飯，上下車，為海洋館清潔打工。因為大福喜歡游泳爸爸在最後一天的生命中辦成海龜陪大福游泳，結束了自己的生命。死後剩下了大福自己，他現在能自己生活了，此後在海洋館游泳總是與海龜玩耍，與海龜結下了不解之緣!
父愛如山，這是多麼的感人，這就是父母的愛呀!我們生活在經濟良好的狀態下，父母還為我們操那麼多的心，何況這個修理工呢?又何況這個孩子是殘障孩子呢?每次想到這里總是禁不住掉眼淚……
「穿過河流是海洋，
穿過海洋是遠方，
站在心的方向，
張開愛的翅膀……」
每當聽到這首歌，我就會想起《海洋天堂》，想到那如海洋般深闊的父愛。影片《海洋天堂》主要是講述一個患有孤獨症的孩子大福，他的母親早逝，於是他和他的父親相依為命。可是在他21歲的那一年，他的父親查出自己肝癌晚期，於是父親便開始努力地讓自己的孩子學會生活自理，還不斷地幫他找一個自己死後可以有人照顧的地方。
大福他並不孤獨，他的身邊有很多有愛心的人在幫助他。一個馬戲團的小丑給了大福快樂，並教他接電話。福利院的老師義務給他居住的地方。他的鄰居時常給與他們父子倆幫助。
最讓我感動的還是他的父親，他怕自己死後兒子會更加孤獨，於是自己做了一個海龜殼，背著和兒子游泳，讓兒子以為自己是一隻海龜，不會因為自己離開他而更加傷心孤獨，我一邊看一邊哭，為大福的不幸更為他爸爸的那份濃濃的愛而感動，爸爸那種把孩子放在第一位，時時刻刻保護兒子，分分秒秒為兒子著想，給孩子一個精神上的依託。我想到了我們現在的社會，有多少人真正的為殘疾兒童著想?有多少人在實施「我為人人」的高尚行為?片中父親把孩子托給孤兒院，孤兒院嫌他大，送到敬老院，又嫌他小。沒有一個地方能接受他這樣的病人。父親不得不自己照顧孩子，直至自己患病死去。
想到這里，我又一次被那濃濃的父愛打動，我們一定要珍惜和父母所處的時光，還要學會獨立不要讓父母擔心。有機會一定為社會貢獻力量，尤其是對殘疾人要多關心，讓整個社會都變成愛的天堂。
《海洋天堂》是李連傑唯一的一部劇情片吧，頗讓人好奇和期待，影片聚焦一個普通的自閉症家庭，李連傑飾演的父親王心誠與文章飾演的22歲患有自閉症的兒子大福相依為命。當王心誠得知自己身患絕症，只剩幾個月生命時，如何安置兒子便成為他最大的心願……
我知道李連傑從小沒有父親，和母親相依為命，父愛對小時候的他來說是陌生的。但李連傑在這部戲中的表演非常深沉內斂，這可能也與他現在也成了父親有關，這種內心活動的表現我覺得已經比他得獎的《頭名狀》進步多了。王心誠作為一個父親最終還是離開了，影片給了我們所有人一個社會命題：得了自閉症的孩子父母離開了該怎麼辦?影片的結尾給了我們一個理想化的處理，大福已經能夠完成簡單的自理活動，並且得到了照顧，當然這與父親的努力是分不開的。
最讓我感動的是，作為一個父親在自己生命的最後時刻，為了孩子能夠得到一個好的歸宿所做出的種.種努力……就象看了《唐山大地震》每一個做母親的人都會受不了一樣，每一個做父親的人，在影片的結尾看到王心誠為了減輕自己離開後兒子大福會適應不了的痛苦時，把自己扮成海龜「爸爸是海龜呀」，都會從內心中涌動起一種酸楚的感覺，眼睛禁不住會濕潤。什麼是責任，什麼是愛……
我們把一個孩子的生命帶到這個世界上，最終還是會離開她，留下她在這個世界上生活。這個過程大家都會經歷，影片中由於王心誠得了絕症，只是把這個過程縮短了，而且由於孩子患有自閉症，使一個父親的責任變得更加的沉重。其實本質都是一樣的。生活在這片土地上的人們難啊，生活中的點點滴滴的辛酸細碎都在細節中呈現。沒有生活的底蘊怎麼能拿捏好人物的心理活動呢，當李連傑穿著一身工裝跟老闆商量：「我想請兩天假……」眼神閃爍著對柴姨說：「大福對誰都是個負擔，我是他爸，趕上了，沒辦法」，我看到了一個普通人的艱辛，老百姓真不容易!李連傑從大陸香港發展到好萊塢，但他一直沒有離開過腳下的這片土地，這樣的角色內涵，那些沒有以普通人身份在大陸生活過的人能體驗得到么?
不為人父母，對父母在教育孩子時所付出的感情就體會不深。影片中每一處父親教育孩子的細節都感人至深，雖然很普通。要知道，生命留給父親王心誠的時間已經不多，可以說就是在倒計時了，作為父親他多麼希望孩子離開自己能夠獨立的生活呀，他已經沒有時間可以浪費了。他教大福的每一件事都充滿耐心並循循善誘，教他擺放自己的衣物，認識紙幣，煮雞蛋做早餐，自己脫衣服，在固定的地點上下車……也許對一個普通人來說不算什麼，對一個患有自閉症的人來說就需要極致的耐心。而這一切的背後，又蘊含著無比深厚的父愛。影片中傳神演繹了當王心誠把大福送到福利院之後，回到家裡的寂寞情形：把小狗又擺在了大福常放的地方，站在門框邊以大福的姿勢去望，以大福的姿勢躺在床上……父子二人是分不開的。
這部影片讓人毫無疑義的體驗到：父母對孩子的愛是一種超越一切的、不求任何回報的存在，使人更加深刻地思索生命的意義。同時，由於我的一個同學就是一名患有自閉症兒童的父親，使我對這部片子的體驗更加直接。世事艱難，讓我們還是一路相互扶持共同走下去吧。
《海洋天堂》觀後感七
汪洋大海之上飄盪著一隻孤舟，一位躊躇的父親帶著有天生缺陷的兒子，孤獨地坐在船上，無望地看著遼闊的大海，然後牽起兒子的手，兩人一齊躍身跳入大海……
這位47歲的父親，名叫王心誠(李連傑飾)，他22歲的兒子大福(文章飾)從小患有孤獨症，完全活在自己封閉的世界裡，無法獨立生活。大福的媽媽在大福年幼的時候，因為承受不了兒子患病的打擊自殺離世，王心誠獨自一人把大福撫養長大，與兒子相依為命。然而此時，王心誠被確診患晚期癌症，生命只剩幾個月的時間，如何安置好大福的生活，成了日夜焦灼王心誠的心頭大事，他甚至想到要帶著大福一起離開這個世界。
經過多方打聽，歷盡周折，王心誠終於找到了一所能夠接收大福的機構，卻發現大福在這局促單調的環境中，如同離開了水的魚，頓失生氣。大福生性愛水，每天在父親工作的海洋館里暢游是他最快樂的時光，他還在這里結識了唯一的朋友，表演雜技的玲玲(桂綸鎂飾)，大福成了獨自在異鄉漂泊的玲玲最好的傾聽者。
② 絕色美人費雯麗，為何最終成為瘋女人
文 | 周沖的影像聲色
如果人生可以重來，有兩件事我依然會做。
一是成為偉大的演員。
二是嫁給勞倫斯·奧利弗。
——費雯·麗
那個美麗的悲傷的女人
那天晚上，費雯麗對友人說：「你能來一下嗎？」
聲音疲倦又悲傷。
她剛剛在浴缸中泡澡，無意識地將頭埋進水中，試圖淹死自己。後來掙扎出來，滿心空盪盪。
她已經頻頻出現崩潰症狀。甚至無法表演。而她深愛的奧利弗又接二連三傳出緋聞。他與女演員共進晚餐。而她們都比費雯麗年輕。
有一回她在化妝，有人去找她，她正在流淚。
她似乎老了。
也似乎華光不再。
1967年，她離開人世。告別繁華又失控的人間。
費雯麗橫空出世
費雯麗是相信宿命的。
而她的命途，似乎也都在按她預料的、嚮往的，一點一點發現。未來是沒有到來的現實。現實是夢已成真的自我預測。
她走在路上，覺得一切都清晰、可控，驚喜源源不斷。
1913年，她出生於印度，父母是英國人，生活優渥，母親給予的教育也很好。
她學芭蕾，有美貌，明眸流轉，一直是人群中最閃耀的人。
她似乎並不匱乏。
家境好，受寵愛，直到10多歲時，以為滿城的煙火，都是在慶祝自己的生日。
她有這樣天真的資本。父親有錢，母親溫柔又文藝。她在這樣的家庭中長大，如公主般自信。
7歲時，她說：「我會成為一個影星。」人人都覺得她在說笑。沒想到一語成讖，她後來真的萬眾矚目，成為影史上最閃亮的符號。
1934年，她21歲，在英國皇家大劇院看到勞倫斯奧利弗時，她說：「我會嫁給他。」
她那時已經嫁了人，生了孩子，只是一個普通的主婦。而奧利弗已是英國最優秀的演員之一。這種話說出，也是令人震驚。
但她也成功了。多年以後，她有了一個稱呼： 奧利弗夫人。
1938年，《飄》開拍在即，正在進行女主角選角。這是美國史上最大的一次選角，幾乎當時最紅的女明星，都削尖了腦袋，想要得到這個角色。
因為當時二戰在即，《飄》牽動了所有美國人的心。 人人都愛著赫思嘉，人人都渴望成為赫思嘉。
它是美國當時最溫柔的悸動。也是最大的IP，前無古人，後無來者。
這不僅是一次機會，還是一個巨大的榮耀。
瓊·克勞馥、貝蒂·戴維斯、凱瑟琳·赫本、拉娜·特納、塔盧拉班·克黑德、寶蓮·高黛、米里亞姆·霍普金斯、瓊·貝內特......全在千方百計地爭搶。
而費雯麗，藉藉無名，無人知曉，還是一個遠在異國的英國人。
但她在倫敦知道消息以後，說：「我會得到這個角色。」
而後她前往美國，參與試鏡，導演與編劇驚為天人。
如果說，其他女演員考慮的，是能不能演好赫思嘉。那麼，費雯麗就是赫思嘉。
《亂世佳人》等到了它的靈魂。
費雯麗擁有了她另一重身份——赫思嘉。
多年以後，維克多·弗萊明一再向人講起他們邂逅的那一幕—— 驚鴻一瞥，浮生若夢。
他們不得不選擇費雯麗。
因為除了她，其他人都成了浮雲。
1939年，費雯麗加入《亂世佳人》劇組，並憑藉此片，拿到了 奧斯卡最佳女主角 。
那一年，她才26歲。
1940年，奧斯卡頒獎晚宴，年輕的費雯麗拿著獎杯，坐在一堆巨星中央，淺淺微笑著， 風華絕代，無與倫比 。
在那雙靈動的眼睛裡，未來幽光閃爍，就像一個尚未拆封的禮物，雖未見全貌，但它的斑斕與璀璨，全部撲面而來。
此後，費雯麗三個字，為全世界所熟知。
她一戰成名，甚至一戰封神。
人們愛著她狡黠的綠眼睛，愛著她不屈的意志，和有如神助的表演。她橫空出世，紅得如日中天。
12年後，憑借《慾望號街車》，再奪奧斯卡影後。
評委給的頒獎詞是： 她有如此演技，根本不必有如此美貌。她有如此美貌，根本不必有如此演技。
她成為美麗和演技的代名詞。
她也成為傳奇本身。
別人是在演戲
費雯麗是在角色中活著
她配得上盛名。
與她合作過的每個人，都會盛贊她的敬業。
幾乎所有美人，或多或少都有一些懶散，一些驕縱，也不太講規則。
比如夢露經常遲到，一句「蘇格，是我」的兩個單詞的台詞，能NG幾十遍。
再比如白蘭度，不服管，熬夜開PATTY，無底線遲到，亂七八糟改台詞，給劇組造成幾百萬美元的損失。
他們被寵壞了。也樂於享受這種特權。
但 費雯麗是一個異類。
她敬業到令人發指，拍攝時也專注到令人恐慌。
拍《亂世佳人》時，她總是最早到片場，最晚離開。她經常超時工作，每一個鏡頭、表情、台詞，都要求自己做到極致。
所以，整個劇組的人，都看出她的疲憊。
奧莉薇·黛·哈佛蘭說：「費雯麗非常專業，總是有備而來。不僅台詞爛熟於心，而且從不遲到。她比劇組其他人工作的時間都長，有時晚飯後還要拍攝......我曾休了四周假，返回工作室時，費雯從我身邊經過，我幾乎認不出她了。她消瘦了那麼多，身體和精神看上去都非常疲憊。」
而當時她和蓋博的關系也不好。她是小演員，蓋博已名滿天下。蓋博說，他可不想為一個主婦配戲。
所以在片場，他對費雯麗都是暗含譏諷、嘲弄和不屑的。
費雯麗如此敏感，當然有所覺察。
她什麼也不說，只是更加用力地證明自己。
大衛·湯姆森曾經寫，費雯麗和蓋博非常緊張，但她絲毫不退讓，這使得費雯麗更像斯嘉麗，「氣勢洶洶，更加堅韌，更帶邪氣也更具危險性——這些都對表演有利，而且她從未失去導演在她身上培養出的溫柔。」
那時候，桑尼·拉希是她的秘書，一直親眼見證她的掙扎。
桑尼說：「費雯夜以繼日地工作，她從不抱怨......她快把自己累死了。」
費雯麗自己在接受《電影內幕月刊》時，也說： 「在5個月的時間里，我分分鍾都在扮演赫思嘉.....」
她是如此迷人，又是如此倔強。
她是如此才華橫溢，又是如此全情投入。
卡贊曾經說：「假如費雯麗認為什麼對她的表演有幫助，那麼，即使前面是碎玻璃，她也會爬過去的。」
與費雯麗合作過的人，都會盛贊她的認真。
她半路出家，一直付出200%的努力，去對待每一個角色。
她像一隻變色龍，也像一個陰晴不定的精神病患者，忽爾天真爛漫，忽爾焦慮恐懼，忽爾歇斯底里。
她會成為角色本身。
她以極致的敏感，感知角色內部的震撼。
這成就了她，也毀了她。
拍《慾望號街車》時，她真的快瘋了。
布蘭奇是一個非常危險的存在。
危險不是她可怕，而是因為她悲慘。她是一個心理學上的典型病人，成為她，進入她，必然會對費雯麗，造成不可逆轉的心理傷害。
眾所周知， 費雯麗一直患有肺結核，身體虛弱，神經也非常脆弱 。而她的演繹方式，不是方法派的，是體驗派的。她會先撕碎自己，再詮釋這個被生活撕碎的人。
她說， 「她是個悲劇人物，而我能理解她。」
她那時已經有了躁鬱症，知道瘋狂的滋味。
也懂得人之將死，是一種什麼感覺。
她覺得， 在某種意義上，她就是布蘭奇 。她在劇場扮演過326次布蘭奇，每一次都是滿心絕望。
後來，電影版的《慾望號街車》也拍攝了，她被醜化，滿臉皺紋，但她說：「我不在乎這些......只要能喚起一個完整的人物——憤怒嫉俗、生硬、瘋狂、痛苦、心煩意亂。」
男主角馬龍·白蘭度說， 別人是演角色，而費雯麗生活在角色里。
她做到了。
她以出神入化的才華，創造了一個世界影史上的經典符號。
她再次奪得奧斯卡影後獎杯。那一年，她38歲。
她實現了兩大夢想。
一是成為偉大的演員。
二是嫁給奧利弗。
她至死，
都在愛著奧利弗。
費雯麗一生，都對奧利弗充滿了崇拜。
她的醫生更直截了當，將她的感情，稱為 「病態的迷戀」 。
1948年，他們去澳大利亞巡演。
得知消息後，粉絲和媒體瘋了，到處追蹤他們的身影。
「我們簇擁著這兩位偉大的明星......奧利弗到訪各位，風度翩翩、談吐不凡；而始終陪在他身邊、抬頭看著他的，是這個世上最漂亮的女人——她的注意力始終在她丈夫身上。」
費雯麗和奧利弗相識時，她已婚，他也已婚。
但他們像瘋了一樣互相吸引。
那段時間，化妝師給費雯麗化好妝，不得不把門鎖起來。
因為奧利弗總是不知從哪冒出來，狂吻她，把她的臉弄得亂七八糟。
後來費雯麗離了婚。
奧利弗沒法，也離了。
沒多久結婚，成為全世界最受矚目的夫婦。
《亂世佳人》以後，人人仰慕費雯麗的才華，她卻說：「奧利弗才是無人能敵的。」
在接受采訪時，每當記者問：你最崇拜的演員是誰？
每一次，她都給出同樣的名字： 勞倫斯·奧利弗。
她喜歡站在他身後，仰望他，被他指導和引領。
嫁給奧利弗以後，奧利弗一直想要一個孩子。她就千方百計地努力。她害怕失去他的愛。
有一年好不容易懷上了。
但她身體那麼虛，又正在飾演埃及艷後，睡眠嚴重不足，特技部分也親自上陣。
後來她不慎在地上摔倒了。
兩天後，在8月31日——她第四個婚禮紀念日上，她流產了。
醫生說，她的身體無法再要孩子。
但 1956年，費雯42歲，再次懷孕。
那時她已經有了嚴重的精神疾病，但依然很興奮。
7月12日，他們在家中開記者發布會，告訴大家這一消息。
她說她已經雇好了保姆，選好了黃色和白色，作為嬰兒房的顏色。他們希望生一個女兒，取名叫凱瑟琳。
可不到一個月，8月11日，費雯麗再次流產。
她的衰敗來得太快了
似乎所有好運氣，都在費雯麗的前半生集中到來。
可上帝是公平的。
前半生你有多順風順水，下半生你就有多雨驟風狂。
亞利克·基尼斯曾說：「命運給了她非凡的美貌和才華，以及魔法般的魅力。但這一切都是有代價的。而她很早就付出了這些代價，如此殘忍而迅速。」
1939年4月，她開始變得可怕。
她以為自己懷孕了，其實只是過於緊張，月經失調。幾周以後，奧利弗說自己還不能馬上去看她，因為還要拍攝《沒有喜劇的時光》。
費雯麗掛掉電話，失聲痛哭。
而後， 她在17日深夜，服下了大量安眠葯。
這是她第一次崩潰。
桑尼·拉希曾說：「費雯......真是太痛苦了。有幾次我真的以為她要瘋了，有一天她嚴肅地告訴我說她會瘋，我已經開始相信她了......」
費雯麗也總是說：「我幾乎可以進瘋人院了.....」
此後她又幾度崩潰。
在《慾望號街車》拍攝期間，她一度被抬進醫院。
馬龍·白蘭度接受采訪時稱：「費雯麗美貌絕倫，但也有弱點，就像田納西筆下那隻受傷的蝴蝶。她和布蘭奇是相似的，尤其當她精神恍惚時。」
出演《愷撒和克莉奧佩特拉》時，其他演員說：「費雯麗特別虛弱，在候場時會發抖。」
但當她一上場，又會擺脫所有症狀。
1953年，醫生做出了正式診斷，她患上了 精神分裂症和癔症 。
這在20世紀中期，是一種禁忌，倘若公開病情，費雯麗將被社會排斥，職業走向終結。
她只有隱瞞病情，稱自己只是情緒過於激烈。
同時因擔心泄露，拒絕心理咨詢。
她的身體和精神直線衰弱，覺得自己的腦子里，有兩個費雯麗在對峙。
一個瘋狂，一個恐懼。她什麼也做不了。這兩種極端情緒霸佔了她，令她瀕臨精神失常。
後來， 她買了一條毒蛇，和自己聊天 。
還買了一匹馬，說要去原始叢林里生活。
她頻頻出現幻覺，總是只圍一條毛巾，甚至一絲不掛地走來走去。
同時，保姆稱她進食困難，體重急劇下降。
她夜夜失眠，無法合眼。
她和布蘭奇一樣喋喋不休，緊張易怒，一觸即發。看電視的時候，她忽爾咯咯大笑，忽爾恐懼地退到角落，尖叫著蜷縮成一團。
她的道德底線也在下滑，一而再、再而三地出軌。
因為和奧利弗已經沒有性，她和彼得·芬奇在一起，整晚不回家。那時候，她是有夫之婦，芬奇是有婦之夫，還是奧利弗簽下的演員。但她顧不了。
當奧利弗回家時，把她抱在懷里，她則溫柔地告訴他，自己愛上了彼得·芬奇。奧利弗心如刀絞： 「你的悲傷令我悲傷。」
她甚至和自己臭名昭著的前男友約翰·巴克馬斯特在一起。
這個男人，曾被稱為「瘋狗」，在多家精神病院治療。
費雯麗和他在游泳里嬉戲，把錢撕得粉碎，然後他建議她，「一起從高樓的窗子里飛出去。」
她在最後一刻保持了理智，沒有跳樓。
但在這個階段里，她的狀態越來越糟糕。她在好萊塢被迫接受了粗暴的治療，而這種治療，是把綁在床上，裹在濕褥子中，讓熱的身體漸漸變涼。
曾經風華絕代的費雯麗，終於成了一個「瘋女人」。
她光芒漸漸泯滅，終日與自己對敵。
1953年3月，奧利弗把她帶回倫敦。
下機時，她還能對著影迷微笑。
回倫敦後，又不行了。她的病依然頻繁發作。奧利弗帶她前往耐森醫院，接受一種由巴比妥類葯物引起昏迷的長期睡眠治療法。
在昏迷期間，她被多次電擊。
醒來她並不知道發生什麼，並且，很多東西開始記不起來。
在耐森醫院治療3周後，費雯麗出院了。她似乎好轉。能笑，能正常交流，她又變回了那個令人喜愛的女人。
奧利弗還在照顧她。
她也鄭重地許諾， 一定要變好，不會再發瘋 。
但躁狂、抑鬱是無法斷絕的。她餘生都將與之戰斗。
諾埃爾·科沃德說：「他們被觀眾的喝彩困住，肉體激情多年前就已燃盡，他們在冰冷的灰燼中掙扎......他們很成功，但也很不幸。」
1957年，費雯麗終於承認，她不是「有點疲憊，有點緊張」，而是病了。
可是，那時候奧利弗已經決定要離開她了。
奧利弗緋聞不斷。
他與年輕女人的桃色事件不斷傳出，費雯麗非常痛苦。
有一回他們爭吵，奧利弗把她扔到床上。她的頭撞到床頭櫃。差點兒沒了命。第二天，她帶了個黑眼罩，遮掉眼角的傷，說是被昆蟲叮咬了。
1958年10月，奧利弗要求離婚。
這個結局終於到來。他們兩人都有預測，但真的來臨，還是百般痛苦。費雯麗莊重又激烈地回信：
落款是： 奧利弗夫人。
在離婚法庭上，她原本一直克制，但終於痛哭流涕。
之後的很長時間里，她在伊頓廣場，會問兩人共同的朋友：「今天早上你有他的消息嗎？」「他還好嗎？」「他睡晚睡得好嗎？」......
她坐在那裡，眼中無端噙淚。
她那麼難過，奧利弗卻不再靠近了。他成了熟悉的陌生人。
他很快完婚，對方是一個叫瓊·普萊懷特的女人。
多年以後，奧利弗老去了。他回憶與費雯麗的婚姻，將費雯麗比作一個溺水者，而他是她最後的救生筏。
「但對不起，我無法拯救你。如果我伸手去拉你，只會被你拖下水。」
巨星殞落
天使回去了
離婚後，費雯麗緋聞不斷。
達爾文·波特在《該死的郝思嘉》中揭秘，費雯麗性慾強，曾在洛杉磯男妓院物色「口風緊的男妓」。
還在義大利街頭帶男人回飯店。
此書還說，婚變後，她曾邀計程車司機、快遞員到她的房間。
這些情況不知真假，但勿庸置疑的是，在離開奧利弗以後，她一度生活失控。
後來，在拍《天使決斗》時，她認識了小她5歲的傑克·梅里維爾。
梅里維爾愛著她。
對她情深義重。
他是一位善良的紳士，帶她看病，呵護她的情緒，理解她的失常。在梅里維爾的照顧下，她在離婚後，一度狀態穩定，拍了幾部電影。
但她一直沒有忘記奧利弗。
她曾說， 不會再結婚，因為她忘不了他。
她曾寫信給奧利弗的妻子，邀請他們一家，來自己的庄園做客。但他們沒有來。
離婚7年後，1967年7月7日晚，費雯麗離開人世。
年僅53歲。
她在床上躺了兩個月後，知道大限將至，令人在卧室擺滿玫瑰，她在花香中閉上眼睛，告別了人間。親友走進去時，她容顏靜好，宛若女王。
7月8日晚，奧利弗來了。
他滿臉悲傷。
梅里維爾離開卧室，讓奧利弗和費雯麗單獨呆一會兒。奧利弗站在無人的卧室，面對費雯麗的遺體，說：「對不起。」
但費雯麗再也聽不見了。
她走了，告別了風華絕代的故事，也告別了紊亂、失控、痛苦的困境。
她走向永恆的安寧，徒留一個傳奇，幾十部作品，一個美麗的身影給追隨者。
她火化後，骨灰撒入水中。母親在伊頓廣場的花園，為她建了一座墓碑。
墓碑上是莎士比亞的句子：
「死神，你可以誇耀了，一位絕色佳人已為你所有。」
費雯麗這一生，都在努力做一個完人。
對表演，開啟每一根神經去感受，不惜傷心傷神和傷身。
對身邊人，極致深情地去付出。
她說：
「當我還是一個小女孩兒，要參加一場聚會時，我的母親總是說，『要去取悅聚會的女主人』。
當我成為女主人，我母親又說，『要去取悅客人們』。
然後我就問，『我什麼時候可以做我想做的呢？我的母親卻說，』不要想著光做自己想做的事，是一種禮貌』。」
這也造就了她這一生，都在「給」。
而非「要」。
都在「成全」。
而非「索取」。
她希望因自己的存在，為電影、為愛人、為親友，多帶來一些真正的意義。哪怕是要她以離開來成全，她也二話不說。
但現在，天使回去了。
天堂里沒有癔症，沒有變節，沒有蜚短流長，她應該可以停下來，成為她自己。