為什麼現在很少好的電影和音樂

Ⅰ 為什麼當初的好電影，過些年到現在再重新看就會有很多刪減的地方

電影在不同的時間和地點可能面臨不同的審查標准和社會接受度。隨著時間的推移，社會的價值觀和審查政策可能會發生變化。因此，一些曾經被認為是合適的內容可能在現在的審查標准下被認為是不適宜的，導致電影在重映或DVD發行時進行刪減。
此外，版權問題也可能導致電影內容的刪減。電影中可能使用了音樂的片段、圖像或其他媒體內容，這些片段的版權可能會有變化。隨著時間的推移，一些版權持有者可能會要求移除這些片段，以免侵犯版權，從而導致電影內容的刪減。
電影製作和發行過程中，可能會因為市場策略的調整而進行內容的刪減。製作方可能會根據市場調研和目標觀眾的偏好，對電影進行修改，以提高電影的商業表現。這意味著一些原本存在的場景或對話可能會被刪減，以便更好地適應市場和觀眾的需求。

Ⅱ 為什麼感覺現在的電視劇、歌曲都沒以前好看、耐聽了

現在的電視劇、歌曲，沒以前好看、耐聽了。

的確是這樣，總結下來，有這幾點原因。

1.快節奏的時代，人們更趨近於功利化

以前拍部電視劇，都要用一兩年時間，並且演員的片酬也並沒有很高。

拿老版《西遊記》來說，一部電視劇拍了整整六年，暫且不談演員付出了多少，光是說那薪水就低得可憐。整個劇組都很窮，甚至導演只能自己掏錢請大家吃飯。

那時候也沒有現在的特效，所以從場景的變換到演員的演技都格外的考驗演員和導演的實力。如此付出，終成經典。

再看一下現在的電視劇，五毛錢特效越來越多，而且很多演員的演技不行，只因為足夠紅，就有人追捧，有人上趕著要他拍戲。

由此一來，雖然賺足了觀眾的眼球，也得到了很多錢，但是評價卻不會好。

現在很多電視劇，從開拍到結束，只需要幾個月，卻被一集45分鍾剪成五六十集，觀眾看久了也會產生疲勞啊。

再看以前，大多電視劇都是一集一小時左右，很良心，也不會粗製濫造。

2.很多歌曲只能火一陣，沒有太大價值

以前都是人們發行唱片，從電視上播出啊什麼的，付出的時間比較長。

再看看現在，網路如此發達，隨便一個人發了兩三首歌，就覺得自己也算一個歌手了，實在是讓人臉紅。

而且現在很多網路歌曲，粗俗，沒有意義，就單純的憑著調子能火一陣，時間長了聽厭倦了，這首歌也就過氣了。

拿前段時間，楊坤diss《驚雷》來說，我覺得他說的沒什麼錯。

現在的這種歌曲完全是，沒節奏，沒旋律，沒律動。只能隨便聽聽，把這個說成音樂，就有點假了。

有句話叫做「物以稀為貴」， 現在自由發展，當然也有好的作品，但是參差不齊的現象太明顯了。

首先現在是的時代可以說是流量時代，所以作品也很著流量走。什麼最受歡迎，導演就拍什麼。趁熱度，比如孫悟空就有好多個版本，但記憶最深的還是84版的。那首主題曲《敢問路在何方》直到現在還在被人們傳唱。經典有它獨特的魅力，就是經久不衰。

下面我們來回顧一下那些金典電視數據主題曲。首先港台劇，《射鵰英雄傳》主題曲《鐵血丹心》音樂一響起，彷彿又回到了那個年代，回想起郭靖和黃蓉的愛情故事。然後是《上海灘》音樂一響起，就會會想到許文強，丁力，馮程程之間的愛恨情仇。還有就是新《白娘子傳奇》裡面的《千年等一回》，音樂一響起，就回想起了白娘子，許仙，小青。我我自己都會唱這首歌。然後就是瓊瑤阿姨的作品了。讓我們最記憶猶新的就是《還珠格格》了，主題曲《當》一響起，就想到裡面小燕子，紫薇，爾康，五阿哥等人，這部電視劇陪我們走過了多少歡樂時光。再有《情深深雨蒙蒙》，音樂一響起就會想到依萍，書桓，茹萍，杜飛等人。還有很多金典，這里就不一一列舉了。

我們再看看現在的電視劇，不知道你們是怎麼樣，我我，一個電視劇的主題曲都沒記住。甚至都沒印象。我分析，有兩種原因，第一就是電視劇主題曲，沒有什麼亮點，走的是數量不是質量。沒有用心去做。第二，我覺得還有種可能就是，現在電視劇實在太多了。電視貓，網路電視，還有手機，現在可以在網上看任何電視劇，大家選擇的眼花繚亂。而且好多人都沒有時間看完整，都是快進的看，主題曲直接跳過，所以根本就沒有聽主題曲。

所以我認為，經典很難被超越，但，現在的電視劇也有好看的，歌也有好聽的，當然也有爛片。只是太多了，混在一起使大家產生了視覺聽覺疲憊。你有什麼不同的看法？

1.時代在變化，大眾口味也在變化，現在的電視劇都是追隨大流，在題材、內容等方面有很多相似之處，看多了難免視覺疲勞。

2.我個人覺得有些編劇 導演會因為一部劇的爆火而去挖掘此類的小說進行改編，有時會因為改編而不能表達出原本想講述的內容。

3.以前大家說那部劇好看是都會說劇情很棒，然後才去認識在裡面將劇情很好詮釋出來地演員；現在有些情況是看到是自己偶像的劇：那就必須要給高評分，不管怎樣我的偶像演得就是好。所以會出現有流量明星演技不到位的情況。

以上是我的個人看法，並沒有針對他人。

首先有句話:「從前慢，現在快」。

以前一個大院里大概只有一台電視機，電視里只有一個中央電視台，大傢伙兒最期待的就是傍晚飯後圍坐在一起邊聊天邊看《西遊記》《紅樓夢》《渴望》……

現在各種媒體層出不窮，省級衛視爭奇斗艷，你不看電視機，也有4G網路隨時手機上看網劇……信息爆炸的時代，什麼都過剩。

其實節目和電視的製作水準一定是越來越高的，只是對你我來說，可供選擇的太多了，難免會有眼花繚亂、心生煩躁之感。

另一方面，現在經濟高速發展的時代，各媒體也比較浮躁，不像以前那麼用心地去追求節目或電視的文化內涵。為什麼《紅樓夢》30年後依舊經典不衰？那時候導演和演員都有時間和精力去沉下來，願意花上一年時間好好地體驗生活、學習表演，因此才奉獻一出能夠載入 歷史 的教科書級別作品。

現在電視或音樂製作節奏太快，自然會出現很多粗枝大葉的作品，令觀眾失望。

當市場和觀眾都逐漸沉靜下來，小妹相信好的作品一定會越來越多。你看其實近幾年來用心製作的公司還是不少的，比如正午陽光和其正在播放的《清平樂》。

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是因為老了…

我小時候，我媽就說我天天聽的，天天看看的都是啥玩應兒呀，她天天聽的，看的我也不喜歡，現在的小朋友聽的看的，我也開始接受不了，我喜歡的她們也不喜歡…

因為現在是快餐時代，以前的電視劇，歌曲，都經過很長時間的打磨，才能真正呈現在大家面前，這樣的作品當然值得大家的喜歡，更好看，更耐看，但是呢，現在的電視劇和歌曲，都是為了迎合大眾出來的

當然，現在的電視劇和歌曲也不是一個都沒有好看的，比如說《陳情令》，這個電視劇就是比較良心的一個電視劇了，無論是從演員的選角上面，還是後期的製作上面，都已經是很好的了，也算是最近這幾年仙俠劇里相當精良的一個作品了

無論是對於導演來說，還是對於演員歌手來說，如果他們花費太長的時間和精力去製作一個電視劇和歌曲，很有可能獲得不到最好的收益，但如果他們迎合大眾的審美，就完全不一樣了，畢竟能夠贏得大眾的喜歡，就一定可以獲得更多的利益

如果他們精心製作，卻不能贏得大眾喜歡的話，那豈不是賠了夫人又折兵，對於資本來說，這是非常不合適的

有些經典是永恆的，太熟系他們的版本，新出來的感覺沒什麼新穎。現在大部分電影電視劇都從小說改編，從文字到影視會發現沒有文字的那種靈魂了。

正在大多電視劇只看內容不看哥曲

因為現在有太多的劇和音樂，選擇多了，體驗就少了。從前車馬很慢，一生只愛一個人。現在，去年全國離婚率400萬對，這你該明白了。

你喜歡吃家常飯還是快餐。

為什麼家常飯好吃因為裡面有愛，家人對你的愛！

而外面的飯初次吃覺得好吃總會有吃膩的時候，而家裡的飯卻不一樣了！即使是你吃一輩子也不會覺得膩！

同理看老視劇，裡面的景色都是自然風光，像西遊記即使當時沒那麼多特效鏡頭現在看依然好看！

現在影棚里的電視劇，即使後期你做的再逼真假的始終是假的！

Ⅲ 為何現在電視劇再也拍不出經典

現在的人越來越假了，尤其是在電視劇中，不以平凡的人物形象塑造真實的生活狀態。而以靚哥靚妹為主，編到不切實際的東西，胡亂演繹。真實的生活狀態下人長得好看難看的樣子都有。主要是看演技。深入生活，體驗生活才能演出好的電影電視劇。

現在的人都太浮躁了，鑽錢眼裡了，一切都朝錢看。能賺錢就行，電視劇拍得好不好是其次。

製作公司的錢大都花在請明星上面了，其他的能湊合就湊合吧。

很榮幸能回答這個問題，現代的電視劇拍的都是技術，炫技追求畫面感美麗，喜歡用流量明星，其實演員本來就是一個職業，就像設計師，醫生， 老師一樣，它也屬於一個職業，需要學習，練習，考試，而不是會唱歌會跳舞，長的好看就能當演員的，為什麼以前的《西遊記》，《新白娘子傳奇》《紅樓夢》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳》《天龍八部》等等電視劇都能成為經典，其實現在回頭看看那些場景簡直一言難盡，那為什麼我們還是喜歡看呢，因為他們有實質的東西在，不空，只是在演員帶給觀眾的感官上是豐富的，我們可以被代入進去，那時候就不會在乎場景的真真假假了，內容含義比外面更有意義，而反觀現在拍的電視劇，看到時候確實美觀，也會追劇，可是看完呢，就什麼都沒留下，要劇情沒劇情，整部劇三句話就能概括，要感情沒感情，痛失孩子的表情演的像生孩子一樣，失去愛人的表情跟被打的表情一樣，更別說有的演員哭不出來，情緒沒有，只能乾瞪眼，這樣的電視劇怎麼可能成為經典呢，觀眾的眼睛是雪亮的，表面的東西不會流傳很久的，為什麼現在一個個的偶像劇，當時放的時候就會火一段時間，而過後呢，熱度一過，估計電視劇名字都會忘記了，這樣的怎麼可能成為經典呢，還有就是現代的電視劇劇情也不貼實際，現實中哪有那麼多巧合，那麼多剛剛好，剛好你情緒失控，就立馬下雨了，也不管天上有沒有太陽，我是真心服了，哎！不寫了，寫的都成吐槽大會了，不是針對哪個明星，只是個人感覺，不喜勿噴[靈光一閃][靈光一閃][靈光一閃]

原因很簡單，因為錢。

以前拍電視，都是一個非常精細的工作，那時候對作品的要求很高，說白了，就像是在做一件藝術品，導演盡心，演員琢磨角色，自然會有好作品，插翅難逃，征服，落地請開手機，黑洞，仙劍奇俠傳。

而現在，就是資本控制市場，為的就是賺錢，演員不要求有多高的演技，現在玩的都是cp組合，一千萬的投資，800萬都給了小鮮肉，拍只有200萬，而那些演技好的，又不會隨便接戲，自然是好的作品越來越少。

劇粉少，演員粉多。

（我一直很驚訝竟然還有粉絲提純這種操作。）

沒有買賣就沒有殺害。

買賣是有粉絲買單，殺害的是電視劇質量。

文化產業發展有點畸形，不過市場終會篩選出正當的和對的東西。

我長這么大，覺得以前 娛樂 圈亂，亂在沒錢，僧多粥少，所以暴出什麼潛規則，和導演睡和投資人睡拿角色。沒錢的時候拍的東西吧反而有種比現在好一點的感覺，因為大家都還沒完全鑽到錢眼裡，還保持著那麼點初心和接受大眾審視的忐忑。

那時候主流基本都是央視出品？喜歡演員也大都停留在路人粉階段，純欣賞態度的多吧。

唉現在怎麼變成這樣了。

可能是我當時年紀小？

現在 娛樂 圈亂，感覺亂在流量至上話題至上……大量資本湧入，可也不能啥都拍啊。一眼望去都是毒啊，有的還是故意的毒，拍雷劇的難道都沒自知之明嗎？不可能吧。

人家拍出來就等罵。罵也是流量和關注度。

砸重金的項目和廉價的毒餅收獲一樣的關注度，也太令人寒心了。有時候正劇還沒爛劇看的人多…… 娛樂 至死啊。

電視劇宣傳基本純po演員，不講服化道，不談劇本創作，明面上弱化團隊的付出。只想製造話題點。

以前的經典都能拍個紀錄片說幕後的啊。

現在大多數電視劇收視率真是粉絲撐起來的，他們只想看愛豆，可以為了愛豆忍受無腦劇情。

於是錢都砸到了演員身上，自然沒錢請好編劇好宣傳好後期等等，這些人沒動力，演員再好也不能力挽狂瀾吧。

粉絲對一些拿出來是讓我們審視的東西，態度么說寬容，又是罵罵咧咧的，說苛刻吧又覺得大家真的很能忍了。

感覺有些粉絲的愛都可以上升到搞個人崇拜了。

有時候我真不覺得當紅演員應該得到/失去這么多，不管演技好壞。好不是應該的嗎？

得到了太多，太多承受不了的喜歡，太多利益，而利益和藝術共存，以國內這種發展情況是很難了。

失去了太多，如影隨形的跟拍，不敢出門，無法過正常人的生活，個人行為的過度解讀。

我們回想以前的電視劇時能說出很多的經典名字，無論哪個題材的都會說出好幾個，如今的電視劇已經很少像以前那樣了，為什麼呢，我個人不是一個或者兩個原因決定的，應該說是各個方面，原因很多。我們就列舉最重要的五項吧

1 利益

現在拍電視劇大多不像以前一樣要把藝術拍好，有很多是為了迎合觀眾，這樣就會邀請現在所謂的流量明星，都知道流量明星拍電視劇的費用，一部劇或者一部電影錢是固定的，他們拿走了大部分，後期的製作質量和經費支出都會收到限制，加之拍攝電視劇只要迎合了大家的口味，而不去追求更深層次的時候質量就會下降。有點像現在的快餐文化一樣，數量不減，質量不增。還有現在的電視劇無論怎麼拍只要抓住話題就可以，因為有了話題就會有看點，有了看點人們就多，然後一串的利益化的東西就會到來，總之一切好像都要跟錢掛鉤。

2 演技和製作

我們可以看看之前的老一輩表演藝術家的精湛演技，比如李雪健的宋江，何冰的趙二，陳道明的康熙，等等每一個的絕色讓我門看完了愛的愛恨的恨，好像她本人就是角色里的人，不得不承認現在的某些明星演技是真的不行，有的時候一個差不多的劇本到了這些人手裡因為演技因為製作也就毀於一旦了。製作上我們可以看看以前的四大名著電視劇，康熙王朝，雍正王朝，哪一個不是好在音樂，演員，細節。現在都是扣圖，綠布，假的實在不能再假了。怎麼能讓人入戲呢？

3 浮躁

現在無論是編劇，或者是導演還是演員對於電視劇的製作來說不得不說不像之前老前輩那樣認真，藝術源於生活，有些東西演員並未真正的體會過，而且還很浮躁，編劇都是現編現寫，製作上更是亂七八糟，一切都向錢看，不是今天拍個綜藝就是明天鬧個緋聞，既然這兩樣來錢快，拍電視劇還能用心么？

4 態度

現在的年輕人動不動就流行一些不好的所謂的文化，然後影視劇上就會以他們的口味做出一些影視劇，可終久是一時流行，最多兩年人們就會忘了，大量的這樣的現象就會像上面提到的數量多質量差。現在的影視劇已經變成了一個產業鏈，從頭至尾有很多方面的事情要處理，不單是電視劇本身的事，所以沒了一心一意做藝術的心了，又怎麼會出像以前的精品呢？

在此也希望在力所能及的情況下，每個演員都要做好自己的表演藝術，也希望在影視界會有一個好的製作環境。當然更希望能出一些經典的電視劇。致敬經典，懷念經典

個人認為之所以拍不出好的電視劇因素很多，以前藝人是為藝術為多，現在藝人是為金錢為主。 社會 的風氣以及浪潮變化，還有諸多制約因素造就現在電影和電視劇在 科技 越發進步的情況下反而質量下降。

現在拍不出經典的電視劇電影主要是現在的人都變得現實了，一切向錢看現在的人沒有了以前的老藝術家的藝術精神，以前的的人拍電視電影主演是為了藝術。

現在的人拍電視劇電影主要是為了掙錢，掙快錢，很少有藝術精神，沒有創新，大多都是一些反響平平的劇，經典翻拍，以前的經典影視劇誰知道被翻拍多少回了。

我覺得不是拍不出經典的影視劇，是我們對於經典的期望值太高了，有時超出了影視劇本身所需要有的質量。

前端時間金庸先生故去，一時心潮起伏，找來《射鵰英雄傳》幾個版本的影視劇來看。發現一直被封為經典的翁美玲版如今看起來實在難以接受，無論妝容台詞節奏都讓我無法繼續看下去。但我還記得當時萬人空巷關注這劇的樣子。我們當時因為不太見過「世面」，覺得看到的就是最好的。相聲里餓壞的朱元璋 會狼吞虎咽一碗珍珠翡翠白玉湯。但做了皇帝的朱元璋再喝這碗湯，有的只剩很受傷……同理。

所有人的心態不一樣了，以前要是拍出個爛片來是要被罵的，導演演員都挺當回事。現在，，現在也罵，就是都不當回事了，能掙到錢就好了。

Ⅳ 香港電影為什麼衰落了

老導演不思轉型

二十世紀七十年代到九十年代，香港電影進入顛峰時期。這個時期的香港電影無論從影片的數量、類型還是質量上都達到較高水準。這時的香港電影界更是能人輩出、實力當道！！！香港電影此時到達顛峰，享有「東方好萊塢」之美譽。
然而，進入二十一世紀香港電影一落千丈，不僅影片數量年年遞減，佳片更是屈指可數。究竟為何會出現這樣的急劇滑落？原因在哪裡，有人說是經濟問題，也有人說是後繼無人的問題，還有人說是好萊塢的沖擊的問題等。

當然，內地這幾年發展快也是值得肯定的。我們這些土老冒憋足了氣，奮力頂內地票房。呵呵，不過從最近幾部叫座不叫好的電影看我們，大家看的是熱鬧而不是按需所求的看電影。

Ⅳ 韋恩斯兄弟拍的喜劇電影曾是好萊塢一絕，為什麼現在作品都少了

他們拍的喜劇片曾是好萊塢一絕，為什麼現在越混越差了？

看來好萊塢的演員家族都是差不多的，老一輩的大部分轉幕後，然後會為下一代鋪路，而有家人幫忙的年輕演員，自然也會比其他演員更好發展！

你還記得小時候看韋恩斯兄弟的喜劇電影嗎？