『壹』 我國第一部有聲電影是什麼
是《歌女紅牡丹》
（備注）中新網6月10日電 據法制晚報報道，大觀樓百年前誕生了中國第一部有聲電影，創造電影放映史上無數個第一。從今天開始，這個100年前誕生了中國第一部電影的影院要進行4個月的大修，期待以全新的面貌出現在人們眼前。在中國電影誕辰百年的此刻，這不僅是大觀樓的「大事件」，也是中國電影事業發展史中的大事。
老影迷：這里有太多回憶
對於很多老北京來說，位於宣武區大柵欄街的大觀樓不僅是一個電影院，更是自己朝夕相處的鄰居、年輕時的回憶。
甘井胡同已經78歲高齡的吳大媽今早告訴記者，50多年前，她跟現在的老伴兒還只是互相愛慕又不敢表白的同事。那一年，他的老伴兒排了老長的隊買了兩張《生死恨》的電影票邀她一同去看，等出了電影院，兩人就確定關系了。「這大觀樓也算是我們倆的媒人呢。」吳大媽說。
家住百順胡同、今年51歲的蔡先生說，上世紀60年代大觀樓主要以播放立體電影為主，那時候，能舉著一個紙制眼鏡看立體電影是好多人的夢想。他至今還記得在看《魔術師的奇遇》時感到的火車從自己頭上開過的感覺。
新影迷：更注重觀影環境
80年代初，蔡先生從東北建設兵團插隊回來，曾在大觀樓看了一個劉曉慶的電影系列，其中有《垂簾聽政》、《火燒圓明園》等好幾部片子。他說：「雖然那時候大觀樓的電影票比起其他影院略高，但它至少還有沙發呢，比起其他地方的硬板兒凳子強多了，而且這里還常能看到別的影院不放的片子。現在大觀樓就有點落伍了。」
今天剛滿30歲的王先生說，小時候他家住在大柵欄附近，那時候在大觀樓看電影感覺特別好。但長大之後搬了家，就不經常去大觀樓看電影了。他認為，現在的年輕人都比較重視音響效果、環境舒適度等等，更願意多花點錢在五星級的影院里享受。
未來大觀樓設計獨特的電影文化展館
管理大觀樓的北京京都文化投資管理公司副總經理王占友告訴記者，這次大觀樓從內到外的整體改造請來了知名的建築學家，按清末民初時期的建築風格進行了設計。
首先，要讓大觀樓的牌坊煥然一新，大門左右兩側將各有一幅石刻的文字介紹，牌坊的正中和左右兩邊將寫上「大觀樓」、「茶園」和「戲影」等字。除此之外，還要在牌坊上掛一塊「中國電影誕生地」的牌匾。
據介紹，新的大觀樓一層將建成以展示中國電影歷史為主的，集觀光、游覽為一體的多功能設施。其中包括：一面展示中國電影誕生和發展歷史的牆壁、一個以放映二三十年代電影拷貝為主的「中國電影第一廳」、一個按100多年前茶樓時期的場景和氛圍局部恢復的文明茶園、還有一個豪華小廳。二層分為兩個廳，主要以放映現代電影為主。
昔日大觀樓：排隊買票曾是一景放映史上無數第一
大觀樓的蔣師傅告訴記者，大觀樓最負盛名的時代是上世紀60年代放映寬銀幕電影和立體電影的時候，那時候排隊買票算得上是大柵欄街上的一景。而自他1988年來此工作至今，隨著新影院越來越多，大觀樓的觀眾是一年比一年少了。
大觀樓影事
大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。
上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座；
1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》；
40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院；
1948年，它放映了第一部彩色電影《生死恨》；
60年代，它第一次放映了寬銀幕電影；
1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院；
1986年，它率先建成了超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。(王溪)
『貳』 新中國的第一部喜劇片是什麼
《新局長到來之前》
1956年出品
【導 演】: 呂班 【演 員】: 李景波 浦克 蘇劍鋒 陳光廷
製作單位: 長春電影製片廠
一個春末早晨，××局的局長辦公室。總務科長劉善其提早上班，忙於新局長到來之前的准備工作，他電話通知商行快把替新局長買的一套沙發和鋼絲鐵床運來。建設科朱玲與庶務員戴威吵著來到辦公室。她向劉科長提出：「今兒准下大雨，我們的三百包水泥，再也不能露天擱著了。」劉則推說沒有房子，答應上班以後再想辦法。他為討好新局長，讓建設科騰出堆放水泥的房子，精心布置成新的局長辦公室，原來的局長辦公室則改為自己的辦公室。鍾同志來總務科要求修理屋頂漏雨的職員宿舍，並說已與祥泰建築公司張老闆聯系好，一會兒就來修理。工友老李答應等人來了就帶他去見劉科長。
新局長張允通來到局長辦公室。老李告訴他這里已經改為總務科科長辦公室，一聽他姓張，連張「張老闆」，還說：「新局長下午就來接事，我們科長正在布置局長辦公室，可真忙不過來，哪兒有功夫管得了修房子。」「局長辦公室要粉刷，要配窗簾換地板，要買沙發買鋼絲床，一下子就支出了四百多塊，這個月哪兒還有錢修房子呢!」「張允通隨即指出：「既然漏得很厲害，不修怎麼行。」決定親自去職員宿舍了解情況。
窗外天色更暗，隱隱幾聲雷響。朱玲和劉善其爭論著上場。劉說已給你們油布了，還要怎麼樣?朱則提出收回底下那間房子。眼看著就要下雨了，張允通急上，老李將他介紹給劉科長。劉根本不把「張老闆」放在眼裡，打著官腔說：「誰要修房子，誰就去找人，還要我這個總務科長干嗎?」說著就想去休息一下，朱玲急忙攔住他說：「新局長不是下午才到嗎?你就通融一下，讓我們先把水泥搬進去，等躲過這一陣大雨，再給你讓出來。」「我現在就找人搬水泥去，要是把辦公室弄臟了，新局長不樂意，一切由我負責。」劉善其將鑰匙交給老李，吩咐沒有他的命令，誰也不推開門。張允通在一旁觀察並問明情況。下雨了，朱玲急得沒有辦法，老李挺身而出：「來!鑰匙在我手上，我們搬水泥去。」張允通讓朱玲通知大家快來搶救水泥，並告訴二人自己就是新來的局長。
窗外電光閃閃，雨也大了起來。劉善其要戴威打電話，通知建新木器行在半個鍾頭之內用卡車把沙發運來。這時張允通進來，劉很不耐煩地催他快走，聲明不修房子。張則責問宿舍漏得不像話，為什麼不馬上修理。劉善其大為光火：「怎麼?你來教訓我?對你們這些生意人，真不能講客氣。」在發了一通脾氣之後，竟讓戴威將張推出門去。戴威將桌上條子交給劉善其，只見上面寫著：「樓下局長辦公室，仍撥建設科放置水泥；職員宿舍限兩天內將屋頂修好。」劉善其急了，一面讓戴威去找修房子的人，一面打電話想退回沙發與鋼絲鐵床。戴威把「張老闆」請了回來，劉善其連忙讓座敬煙，希望不要見怪，表示房子定要今天修好，價錢不論，馬虎一點也行。他還將條子拿出，說是新局長的意思。接著大言不慚地說：「局長跟我是老朋友了。」「我們一塊兒打游擊，一塊兒搞土改，一塊兒……」正在自吹自擂之際，朱玲、老李來找張局長。劉善其如夢初醒，方知眼前的「張老闆」就是新來的張局長。朱玲當場批評說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」張允通也說：「我是個坐慣硬板凳的人，你這不是成心要我害軟骨病?」這時，鋼絲鐵床與沙發都運來了，劉善其十分尷尬，只好按照局長意見自己處理。張局長對老李為了搶救國家財產肯擔當一切責任表示感謝，並決定撤消劉善其科長的職務，建議將那間將裝修過的房子改作職員宿舍，原來的宿舍修理一下撥給建設科使用。窗外雨過天晴，陽光斜射進來。張局長高興地說：「所有的窗子打開來，讓我們把這里污濁的空氣，全都趕掉吧!」大家朝著陽光，愉快地呼吸著鮮鮮空氣。
(原作載《劇本》1955年6月號)
《新局長到來之前》作者何求，1918年生，廣東南海人。50年代開始話劇創作，先後發表獨幕劇《新局長到來之前》、《口是心非》、《此路不通》和多幕劇《紅棉紅》、《百年大計》等十餘部。何求對話劇創作，尤其是在諷刺喜劇的藝術探索方面有過重要的貢獻。
獨幕劇是一種高度濃縮集中的戲劇樣式。它要求作者從紛繁復雜的現實生活中選取最為精彩的生活片斷，構成尖銳的矛盾沖突，刻劃人物的鮮明性格。諷刺喜劇則要求作者掌握「笑」的藝術，通過讀者或觀眾的笑來嘲諷劇中或舞台上出現的畸形人物和事件，揭露和鞭撻社會生活中的丑惡現象。何求的《新局長到來之前》正是這樣。此劇場景相當集中，矛盾亦很尖銳，通過幾個富有喜劇色彩的事件，充分表現出人物的性格特徵。作者有意識地選擇新局長到來之前這一特定情境，讓幾個上場人物構成戲劇沖突：一方要求搶在雷雨之前迅速安置三百噸堆放在露天的水泥和抓緊修好長期漏雨的職員宿舍，一方則置國家財產與群眾生活於不顧，諂上欺下，敷衍塞責。在戲劇沖突展開的過程中，還有效地採用誤會、巧合、誇張等喜劇手法，猛烈地抨擊為討好、奉承上級而不顧國家遭受損失的總務科長，熱情地歌頌了向壞人壞事作斗爭的先進人物。劇作採用獨幕諷刺喜劇的形式，嚴厲批評現實生活中的官僚主義和腐朽庸俗作風，及時提出發人深省的問題，充分反映了作者對現實生活的嚴肅思考和對話劇藝術的辛勤探索。
諷刺喜劇中的主人公一般均為反面人物，以達到「將那無價值的撕破給人看」(魯迅語)的目的。因此，能否成功地塑造反面人物，對於諷刺喜劇的創作顯得至關重要。它要求作者將被諷刺的對象放到尖銳的矛盾沖突中加以誇張的描寫，讓其充分表演，以至丑態畢露，從而使讀者或觀眾從笑聲中受到深刻的教育。《新局長到來之前》中的總務科長劉善其正是這樣一個不可多得的反面人物形象。它既有置國家財產與群眾生活於不顧的官僚主義作風，又有舊社會小公務員那種奉承拍馬的庸俗思想，因而必然受到周圍進步力量的抵制而到處碰壁。他還常以官冕堂皇的言辭掩蓋自己卑污的靈魂，使人益發感到這是個可笑可悲的角色。劇作突出地表現他在與新局長產生「誤會」過程中的前倨後恭，判若兩人，有力地增強了諷刺色彩。正如劇中人物朱玲所說：「你就是滿腦袋資產階級的腐朽思想，宿舍漏雨你不關心，水泥淋雨你不在乎。你眼睛裡只有上級，為了向上爬，整天忙著替局長配窗簾，買沙發!」快人快語，一針見血。
如何塑造好正面人物，對於諷刺喜劇來說也是一個重要課題。它雖然不要求正面人物非得處於舞台活動的中心，卻要讓人感到一種「正能壓邪」的總體氣熱和發展趨勢。《新局長到來之前》中的張局長、老李、朱玲，均能給人留下較深的印象。張局長作為一名基層領導幹部，精明強干，和藹可親，保持和發揚了革命戰爭年代那種聯系群眾、艱苦奮斗的作風。他關心的是國家財產和職工生活，而不是自己的辦公室、沙發、鋼絲床。他對劉善其說：我是坐慣硬板凳的人，你這不是存心要我害軟骨病!」即表明他堅持的思想作風，又是對現實生活中某些不正之風意味深長的諷刺。這個人物在劇中一出現，就處於主宰矛盾全局的主導地位，一股浩然正氣頓時壓倒了歪風邪氣。工友老李和科員朱玲，一個老練沉著，一個熱情率真，都敢於抵制不正之風，也是較有個性的正面人物形象。
《新局長到來之前》為社會主義時代諷刺喜劇的創作積累了豐富的經驗，在我國當代戲劇史上具有開拓之功和承前啟後的作用。
『叄』 中國電影歷史
電影的誕生
電影的誕生是科學技術發展到一定階段之後的產物，它涉及到物理學中的光學、電學、化學、生理和心理學以及機械製造和攝影技術，當這些技術發展到相當水平後才促使電影的出現，並隨著這些學科及技術的發展而發展。
首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什麼是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過並玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一隻小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。這時因為反映在我們視網膜上的視象不會立即消失，人所看到的視象有視網膜上具有滯留性的特點。科學家試驗並確證，視像在眼前消失之後，仍然能夠在視網膜上保留0．l秒左右的時間。今天的電影，膠片上每畫格中的影像都是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。
其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。據說19世紀50年代，有位攝影師想6表現一個人放下手臂的動作，他採用的辦法是：首先拍攝這個人舉起手的姿勢，然後把未曝光的膠片重新裝進照相機，再來拍攝這個人的手稍微放下一點的姿勢，如此這般逐次地拍攝，一直拍攝到這個人把手完全放下為止。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。如：1872年美國有位富商和人打賭，他認為馬在奔跑時，它的4隻蹄會同時離地騰空。為證明自己的判斷是正確的，他不惜以重金聘請一位攝影師來拍攝馬在奔跑時的實況。攝影師在跑道上安置了40多架照相機進行連續拍攝的試驗，花了幾年的工夫，直到1880年才完成這項實驗，雖獲得成功，但他所拍下的片子只能放映一兩秒鍾。可見一般的攝影技術是不可能適應電影攝影的需要的。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終於製成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。
還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也並非易事，它有賴於機械工業為製作放映機提供先進的技術條件。1894的愛迪生發明了「電影視鏡」，每次可放映半分鍾，但每次放映只能供一人觀看，盧米埃爾從縫紉機的運作工藝得到啟發，在前人探索試驗製造放映機的基礎上獲得較大突破，發明了膠片以每秒16畫格的均衡速度通過放映機片門的放映技術，遂使影象清晰穩定地投射到銀幕上供大家觀賞，終於迎來了電影的誕生。
1895年12月28日——人類文化發展史上一個不平凡的具有特殊意義的日子。這一天，法國里昂的企業家、攝影師路易·盧米埃爾兄弟，在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的印度沙龍7內，向社會正式公映了自己製作的幾部「活動照相」，如《火車到站》、《工廠大門》、《嬰兒喝湯）、《水澆園丁》等世界最早的影片。世界影壇和電影史學家們公認，它標志著電影發明階段的結束和電影時代的正式開始。偉大的電影先驅者盧米埃爾，為世界電影史譜寫了光輝的第一頁。
電影的發展及流派
1．電影的發展
法國電影理論家馬爾丹說，電影成為藝術，是從導演們想到挪動攝影機那一天開始的。盧米埃爾作為偉大的電影先驅者，揭開了電影史的第1頁。但盧米埃爾的電影，都是固定視點拍攝，攝影機與被攝對象的距離、角度等關系不變，自始至終是一個全景，一分鍾一部電影，一部電影只有一個鏡頭。法國的電影先驅者梅里愛，把戲劇引入電影，並創造了停機再拍、疊印、多次曝光等拍攝手段，使電影獲得生機和振興。但梅里愛的全景內容是舞台上的科幻、神話、魔術等不同表演，形式仍然是復制的戲劇節目被人稱為「前排觀眾眼裡的戲劇」。因此它們還不是真正的電影藝術。
被譽為美國電影之父的電影藝術家大衛·格里菲斯，對電影的發展作出了不可磨滅的歷史貢獻。他的偉大功績在於改變了盧米埃爾復制現實和梅里愛復制舞台、以場景為構成影片的基本單位的作法，而採用不同距離、不同角度和不同方位來拍攝所要表現的拍攝對象，以鏡頭構成影片的基本單位。他攝制的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），不僅標志著當時美國電影的最高水平，同時也是世界電影史上8的經典名作。
攝影機挪動的標志是電影邁出歷史性的一步，它終於突破了活動照相和復制戲劇的局限，真正成為一門獨立的藝術。
電影發展史上發生的兩次重大的技術革命，使電影藝術跨入了成熟的階段。
本世紀20年代末30年代初發生的由無聲電影發展到有聲電影的技術革命，是電影發展史上第1次重大的技術革命。
電影自誕生以來的數十年裡，一直是只有供人觀看的畫面而無聲音的默片——無聲電影，因而被人們稱之為「偉大的啞巴」。直到20年代末，由於電子工業的發展，聲頻真空管和光電管的發明以及錄音還音設備和技術的逐步完善，這一系列技術成果的取得，才為電影的首次重大技術革命——由無聲電影發展到有聲電影奠定了技術基礎，為使「偉大的啞巴」開口獲得了良方。1926～1927年間，美國的華納兄弟電影公司率先推出了能說話會唱歌的有聲影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以後，製片商競相仿效，有聲電影開始風靡於世。有聲電影的問世，使電影獲得了聲音，電影已不再是純視覺藝術，而是視覺藝術與聽覺藝術相結合的藝術。它更好地滿足了電影觀眾的審美需求。
電影史上第2次重大的技術革命，是30年代中期彩色電影的問世。
電影自誕生以來的數十年間，還存在著另一嚴重缺陷，這就是它沒有色彩，一直是黑白片。電影家們為消除電影患有「色盲」症的缺陷，開始了不斷的探索、試驗以尋求良方。如有的電影家曾試用人工著色的辦法，在膠片的畫格上逐一塗色，以克服銀幕上只有黑白世界而無真實的色彩世界的缺陷。9但是，面對多彩的客觀世界，這種人工著色的辦法，是難以在銀幕上獲得滿意的效果的。正因為如此，1935年由於生產具有特殊感光性能的彩色膠片的工藝得到滿意的解決，美國導演馬摩里安攝制的世界第一部大型彩色影片《浮華世界》（根據英國作家薩克雷的著名長篇小說《名利場》改編）在美國誕生了，40年代初以後，彩色電影開始遍及全球。
由此可見，依靠現代科技的裝備，電影才從視點解放、從無聲發展到有聲、從黑白發展到彩色。隨著當代高新科技的發展，當代電影又從普通銀幕電影發展到寬銀幕電影、立體聲電影、環形電影、全息電影等等。隨著電腦技術的發展又出現了《侏羅紀公園》、《空中大慣籃》等一些充分利用電腦來拍攝的新的電影，為電影的進一步發展開拓了一條新的思路。
2．電影的理論流派
在涉及到與電影有關的問題時，總聽到蒙太奇這個名詞，那麼蒙太奇究竟代表什麼意思呢？
蒙太奇，是法語的音譯，原來是指建築學中的構成、裝配。借用到影視藝術中有組接、構成的意思，也就成了影視片中分切、組合的代名詞。一堆建築材料，沒有生命、沒有任何美感，到了建築師手裡，卻可以把它們組合成風格不同、式樣不同的各種建築。它是電影語言中最基本的語言，如果對關系電影美學基礎的蒙大奇問題不甚了了，那麼，作為電影導演，是不可能拍出好影片來的；作為電影編劇，也寫不出好劇本；作為影評人，難以評到點子上；同樣作為電影觀眾，也難以看出個名堂。
前蘇聯著名導演庫里肖夫曾做了一個實驗來說明蒙太奇的效果。他從一部由當時蘇聯最有名望的演員莫茲尤辛主演的舊10片中，選出一張毫無表情的特寫鏡頭；另外，又從別的影片中選出表現一隻飯桌上的湯碗、一口棺材和一個孩子在玩耍的鏡頭，分別把莫茲尤辛的特寫鏡頭與這3個鏡頭隨意結起來放映，果然出現了奇跡。莫茲尤辛的臉不再是無表情了，而是呈現出飢餓、悲傷和慈愛的表情。
一般來說，電影蒙太奇的基本內涵就是鏡頭的分切與組合。
一部影片通常一般由數百個或千餘個鏡頭組成。而一個鏡頭，是指自攝影機起動始，至攝影機停止運作止，一次連續攝錄在膠片上的畫面。電影藝術家根據既定的思想藝術意圖，對人物、事件、動作、環境等被攝物分別拍下許多不同景別，不同角度和方位的畫面鏡頭即分切；然後再按原定的構思方案，把這些不同鏡頭有機地藝術地剪輯組合在一起，使這些鏡頭相互間產生連貫、對比、隱喻、象徵、烘托、懸念、節奏等有機聯系並構成整體，組成一部表達一定思想藝術內涵並為觀眾所理解的影片。所以，說到底，蒙太奇就是電影藝術家用以敘述故事的一種方法，是電影語言中的重要組成部分——電影語法。
隨著電影的發展，其內涵也隨之不斷豐富和拓展。在無聲電影中，蒙太奇的分切與組合，僅限於鏡頭與鏡頭之間的外部關系。一旦電影獲得了聲音和色彩，蒙太奇也參予了聲音和色彩的分切與組合。蒙太奇參予聲音，形成了聲音蒙太奇，它涉及聲音與聲音、聲音與畫面之間的關系。後者又包括聲音與畫面同步即聲源來自畫面中、聲音與畫面分立和聲音與畫面對位即聲音與畫面不同步，聲源不在畫面中等不同關系。蒙太奇參予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切與組合還可以11通過人物和攝影機的不同調度在一個長鏡頭內成，對此人們稱之為內部蒙太奇。
第二次世界大戰結束以後，世界的格局發生了變化，電影無論從技術方面還是從藝術方面來說，也進入了快速發展的階段。
從藝術方面來說，許多電影藝術家已經不滿足於固定傳統，他們追求現代意識，刻意創新，許多新的理論、流派都紛紛出現，其中影響比較大的有：以法國為中心的先鋒派，在義大利興起的新現實主義，在日本興起的獨立製片運動，在法國興起的長鏡頭理論、新浪潮主義等。
長鏡頭理論源自於安德烈·巴贊。安德烈·巴贊是法國的一位電影評論家，他認為，電影的最大優點是真實地反映客觀世界，而傳統的蒙太奇手段卻是人為地把影片按照編導自己的觀點和想法進行剪接，實際上是強迫觀眾接受編導者的思想，因此，電影就失去了它的意義。他主張，不要把時空隨意割裂，從而限制觀眾的知覺過程。因此，他強調要把事件的全部真實過程拍下來，讓觀眾自己欣賞、品評，這樣就造成了長鏡頭的出現。因此，巴贊的理論也就常常被人們稱為長鏡頭理論。其實，它還有個名稱，叫做場面調度理論。巴贊的理論有它的積極意義，因為他強調讓觀眾自己去理解、品評，「看他們自己想看的東西」。
對於蒙太奇理論和長鏡頭理論，雖然有些電影理論家各有偏愛，但實際上，兩者都有它們的積極作用，也都有它們的不足。有人用長鏡頭理論否定蒙太奇，認為蒙太奇已經過時了，這樣把長鏡頭理論反映到了絕對的地位，又走向另一個極端了。應該說，這兩種理論都大大地豐富了電影語言，因而，也12就推動了電影藝術的發展。
60年代中期，在西方結構主義思潮的影響下，電影符號學在法、英、義大利等國興起，這是世界電影理論發展史上的第三個里程碑。它以1964年法國的電影家克里斯蒂安·麥茨發表的題為《電影：語言還是言語？》的論文為開端，標志著這一新的電影理論的脫穎而出。和前兩種電影理論不同，電影符號學不是電影理論的一個流派，和電影的創作實踐的關系也不是很密切，它是讀解影片本文對影片的分析和研究和對電影進行純理論性研究的一種傾向和方法論。
70年代以前的電影符號學，總的來說，是以結構主義語言學為理論框架，注重結構和表述結果的靜態研究。70年代以後，引入了拉康的精神分析學和西方馬克思主義，並注重了表述過程的動態研究，標志著電影符號學第2階段的開始。
中國電影發展歷史
1896年8月11日電影傳入中國。當時外國人在上海徐園的又一村茶樓中放映了一部表現外國人生活的影片，引起了轟動，被稱為西洋影戲。從此，法國、英國、俄國、義大利人也紛紛把自己國家的影片輸入中國，在酒樓茶肆中放映。
中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老闆任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。京劇是當時中國人最喜愛、最熟悉的劇種，譚鑫培又是當時最受歡迎的京劇藝術家。任景豐當時的選擇用今天的觀點來看，是頗有精品意識的，因此，影片大獲成功。報載，放映時有13「萬人空巷來觀之勢」。當然，由於那時還是默片時代，所以任景豐等人只拍了其中請纓、舞刀、交鋒等武打或舞蹈比較多的場面。
本世紀20年代前後是中國的電影事業的萌芽時期。1917
年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的
《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。
30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼
文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。「九·一八」和「一·二八」時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春
蠶》、《桃李劫》、《風雲兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的
《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對於電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以後，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風雲》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的鬥志。
抗日戰爭勝利以後，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路雲和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片，有力地揭露了國民黨反派的腐敗和反革命的本質。而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影製片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。
解放後，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影製片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英台》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒「四人幫」以後，尤其是在黨的十一屆三中全會以後，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，並且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天雲山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。
『肆』 如何理解影片中動與靜的關系
樓上的把電影史都貼上來了！
樓主，我來談談我對動和靜的認識吧，我正好有篇論文就是這一話題：
1.膠片里沒有真正的定格，24格的運動是不停斷的，所以沒有絕對的靜止，這不同於電視節目，電視里常用靜楨來湊時長，看上去很明顯不舒服。
2.動和靜的對比其實就是運用各種對比來產生節奏的方式之一，其他的還有：布光、色調、台詞表演情緒、動作、機器動作、場面、景別、音樂等方面的對比。
3.東方思想里對空靈有特殊的理解，屬於一種辯證思想，對有與無、動與靜有著更深的思考，國畫中的黑與白，音樂里也有板有眼。
4.在手法上，各種元素的運用是相結合的，舉例來說，運動的機位中拍表演的靜止和聲音的置換（變畫外音）---機位靜止、人出畫（空鏡）、音樂起。
5.運動和靜止在狹義上是相對的，簡單的一個例子：生死時速里追車的特技拍攝構成了一個固定的場次；延伸後的例子：空軍一號里，天上的飛機在高速飛行、地面國防部里的人四處奔波。
『伍』 聶耳信息