國外動畫電影用什麼製作

❶ 國外的製做動畫軟體叫啥名字

FLASH
3DMAX
輔助軟體Photoshop等

一.FLASH

Flash是美國的MACROMEDIA公司於1999年6月推出的優秀網頁動畫設計軟體。它是一種互動式動畫設計工具，用它可以將音樂，聲效，動畫以及富有新意的界面融合在一起，以製作出高品質的網頁動態效果。

為什麼用FLASH

大家知道，HTML語言的功能十分有限，無法達到人們的預期設計，以實現令人耳目一新的動態效果，在這種情況下，各種腳本語言應運而生，使得網頁設計更加多樣化。然而，程序設計總是不能很好地普及，因為它要求一定的編程能力，而人們更需要一種既簡單直觀又功能強大的動畫設計工具，而Flash的出現正好滿足了這種需求。

FLASH的特點

1. 使用矢量圖形和流式播放技術。與點陣圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量；流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。

2. 通過使用關鍵幀和圖符使得所生成的動畫(.swf)文件非常小，幾K位元組的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果，用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫可以在打開網頁很短的時間里就得以播放。

3. 把音樂，動畫，聲效，交互方式融合在一起，越來越多的人已經把Flash作為網頁動畫設計的首選工具，並且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫(電影)效果。而且在Flash4.0的版本中已經可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的『身材』。

4. 強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過ACTION和FS COMMAND可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度，另外，它與當今最流行的網頁設計工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入網頁的任一位置，非常方便。

總之，Flash已經慢慢成為網頁動畫的標准，成為一種新興的技術發展方向。面對這么不可多得的設計工具，你還等什麼，趕快加入Flash的行列吧！

二.3DMAX簡介

數年前，AutoDesk公司推出了可在個人計算機上運行的三維動畫軟體 3D Studio（3DS）。它的全稱是 3－Dimension Studio，譯成中文應該是「三維影像製作室」。 3D Studio MAX（以下簡稱 MAX）是以 3DS 4.x為基礎的升級版本，它以全新的 Windows界面及更強大的功能展示在我們面前。用MAX來製作三維動畫就像是當一個大導演——一切的角色、道具、燈光、攝像機、場景（包括如雲、霧、雪、閃電等特效場面）及配音、鏡頭的剪輯合成等等都任你來安排處理。如果你是一位設計家，用MAX來設計產品模型的感覺就像是雕塑家和魔術師，復雜的模型幾乎是在瞬間就奇跡般地建立起來了。而用MAX修改創建的模型更是輕而易舉的事，完全可以把寶貴的時間和精力集中用在使設計更加完美更加理想上。無論是出於何種目的使用 MAX，一定會充分體會到用計算機工作時的那種「工作就是玩，玩就是工作」的快感。

可以毫不誇張地說，哪裡需要三維設計、哪裡需要三維動畫，哪裡就需要MAX。MAX適合於從事下列任何一種職業的專家或業余愛好者：電影特技、立體和影視動畫廣告設計、工業設計、建築和室內裝潢設計、包裝與裝潢設計、三維游戲開發、軟體開發程序員（製作軟體片頭）、教學多媒體演示製作、軍事科學研究和物理、化學或生物化學研究以及所有對三維動畫和立體造型感興趣的廣大電腦玩家等。

三.Photoshop

Photoshop是平面圖像處理業界霸主Adobe公司推出的跨越PC和MAC兩界首屈一指的大型圖像處理軟體.它功能強大,操作界面友好,得到了廣大第三方開發廠家的支持,從而也贏得了眾多的用戶的青睞.

ADOBE PHOTOSHOP最初的程序是由Mchigan大學的研究生Thomas創建，後經Knoll兄弟以及ADOBE公司程序員的努力ADOBE PHOTOSHOP產生巨大的轉變，一舉成為優秀的平面設計編輯軟體。它的誕生可以說掀起了圖象出版業的革命，目前ADOBE PHOTOSHOP最新版本為6.0，它的每一個版本都增添新的功能這使它獲得越來越多的支持者也使它在這諸多的圖形圖象處理軟體中立於不敗之地。

Adobe產品的升級更新速度並不快,但每一次推出新版總會有令人驚喜的重大革新.Photoshop從當年名噪一時的圖形處理新秀.經過3.0,4.0,5.0,5.5的不斷升級,直到目前最新的6.0版,功能越來越強大,處理領域也越來越寬廣,逐漸建立了圖像處理的霸主地位.
Photoshop支持眾多的圖像格式,對圖像的常見操作和變換做到了非常精細的程度

❷ cg動畫的製作用什麼軟體

1、3DMAX：

基於PC系統的三維動畫渲染和製作軟體。其前身是基於DOS操作系統的3D Studio系列軟體。首先開始運用在電腦游戲中的動畫製作，後更進一步開始參與影視片的特效製作，例如X戰警II，最後的武士等。

2、Autodesk Maya：

應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。

3、c4d：

包含建模、動畫、渲染（網路渲染）、角色、粒子以及新增的插畫等模塊，可以說Maxon CINEMA 4D提供了一個完整的3D創作平台。

4、Houdini：

包括了建模，綁定和動畫工具集，並增加了一些有意思的流體，毛發和群集模擬選項。不但將很快提供下載功能，而且還對布料、角色設定、動畫、照明及UI作出各種改善與優化。

5、Blender：

是一款開源的跨平台全能三維動畫製作軟體，提供從建模、動畫、材質、渲染、到音頻處理、視頻剪輯等一系列動畫短片製作解決方案。

❸ 美國人發明了什麼方法製作了第一批動畫片

是逐格拍攝技術
1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》，愛迪生公司1900年11月16日登記於出品目錄。

第一部帶故事性的動畫片

是1908年愛米爾．科爾為法國電影實業家裡昂．高蒙繪制的動畫片《幻燈戲》，1908年8月17日在巴黎首映

第一部向電影院發行的有聲動畫片

是1925（？）年馬克斯．弗萊謝爾製作的《我的肯塔基老家》，由英克威爾製片公司出品。這部動畫片里，皮博狗吹長號，說了一句話："現在讓大家一起跟著節拍唱起來。"它採用了德．福雷斯特的音響系統。

第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片

是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。

第一部有聲動畫片

是1922年美國動畫片《三極體》，是一部物理動畫片，用以表現三極真空管的製作過程，由西電公司的E．B．克拉夫特製作，1922年10月27日在耶魯大學映出；採用的音響系統就是後來加以改進的維太風。

第一部大型動畫片

是1917年阿根廷的一部諷刺當時總統伊里戈耶恩的《背叛》，唐．弗．范里製作，映六十分鍾。

第一部彩色動畫片

是1916年派拉蒙公司發行，布雷製作公司繪制的美國動畫片《湯默斯．凱特首次露面》，採用布魯斯制天然色工藝。此後無人再進行試驗，直到1930年環球影片公司拍攝《爵士歌王》，片中才穿插了沃爾特．蘭茲製作的彩色動畫片段，採用的是二色法工藝。

第一部有聲彩色動畫片

是1931年特德．埃斯鮑製作的美國動畫片《戈夫山羊》，採用二色法工藝，1931年7月6日在洛杉磯首映。

第一部全部對白動畫片

是1928年華爾特．狄斯耐繪制的美國動畫片《威廉號汽艇》。這部動畫片於1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。 實際上，狄斯耐在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發行於《威廉號汽艇》之後。

❹ 動畫電影《阿修羅》所用的CG技術是什麼

近年來，三維模型渲染二維效果的技術在動畫電影製作中越來越受歡迎。這項技術不僅能夠顯著降低製作成本，還能夠大大縮短製作周期，特別是在日本和歐美等地。通過這種技術，製作團隊可以將三維模型轉化為二維風格的畫面，從而實現既美觀又具有成本效益的作品。

在動畫電影《阿修羅》中，CG技術被廣泛應用，為觀眾呈現了一個充滿神秘與壯麗的阿修羅世界。影片中的角色和場景都採用了先進的三維建模技術，再通過後期渲染，呈現出獨特的二維藝術風格。這種技術的應用，不僅為電影增添了一種獨特的視覺語言，還使故事更加引人入勝。

三維模型渲染二維效果的技術，其核心在於如何將三維模型轉換為二維風格的畫面。製作團隊首先需要構建詳細的三維模型，包括角色、場景和道具等。接著，通過復雜的渲染技術，將三維模型轉化為二維風格，使其呈現出更加細膩和豐富的視覺效果。這種技術的應用，不僅可以滿足成本控制的需求，還能讓觀眾在觀看電影時獲得更加沉浸式的體驗。

值得一提的是，《阿修羅》中的CG技術不僅僅局限於畫面效果，還涉及到光影處理、材質表現等多個方面。製作團隊通過精確的光影處理，為電影營造出一種獨特的氛圍，使觀眾彷彿置身於阿修羅世界之中。同時，材質的表現也極為出色，無論是金屬的冷硬感還是布料的柔軟感，都得到了生動的再現。

總的來說，三維模型渲染二維效果的技術在動畫電影《阿修羅》中的應用，為觀眾帶來了一場視覺盛宴。這種技術不僅提高了製作效率，還為電影創作提供了更多的可能性，使其能夠更加靈活地適應不同的製作需求和觀眾期待。

❺ 製作動漫的軟體是什麼

沒有專門學過的話，flash是最簡單的且容易操作的。只能製作粗糙的簡單動畫。
而且你說所的製作動漫並不是簡單的一個軟體就可以解決的，而是非常復雜的一個過程。
動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟體,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等
製作三維的動畫片流程：另外flash主要是做二維的卡通！
整個製作詳細流程如下：
01. 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，
02. 內容包括根據劇本繪制的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，
03. 給後面三維製作提供參考。
04. 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，
05. 手繪圖畫構築出畫面，
06. 解釋鏡頭運動，
07. 講述情節給後面三維製作提供參考。
08. 3D粗模——在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，
為Layout做准備
09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
10. 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。
11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，對3D模型 「化妝」，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。
12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。
13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。
14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細致的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。
15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟體（Maya）中的實際製作表現方法。
16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效
18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。
19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放