電影破風在台灣哪裡取景

1. 電影《破風》講述了一個什麼故事

我覺得林超賢執導的《破風》把華語體育電影的逼格給提高了，一部講述單車公路賽的電影，居然拍出了磅礴的氣勢，多場比賽的氛圍被渲染的極為熱血，整部電影的精彩激烈程度完全不輸於《激戰》，林超賢與彭於晏這個組合，讓華語體育電影又一次展現了活力。

林超賢用電影打破這個窠臼，因為《破風》展現了單車公路賽激烈的角逐過程，影片先後到台北、上海、騰格里沙漠等多地取景，觀眾可以看到單車大賽在城市公路、環山公路、沙漠公路中激烈進行。導演利用航拍、跟拍與車載攝像等多種方式拍下大賽過程，以往在電視上看不到的比賽過程，這回能在電影大銀幕上看的仔細。但這並不是紀錄片，而是一部實實在在的電影，比賽過程中仍然有豐富的劇情發生，比賽中會體現出選手之間的明爭暗鬥，還有的選手會使用陰招等等，《破風》讓人領略到單車大賽中的未知世界。

把單車大賽的過程拍的異常精彩還不夠，一部電影最主要的仍然是劇情，有了劇情沖突和發展才能算是一部合格的電影。《破風》牛逼的地方在於故事做得很滿，彭於晏、竇驍、王珞丹、崔始源四個人的故事在片中敘述的都很出色，編導控制好了人物故事線的長度，在不喧賓奪主的前提下，盡量展現四個單車職業選手的運動生涯，包括了他們的人生起落，每個人都遭遇著比賽和生活的考驗，每個人都在轉變，這樣緊湊的電影敘事，在華語片中能控制好的並不多。

《破風》這部電影的好，以及它給人帶來的驚喜，也是由於體育電影和單車大賽的電影較為罕見，看了讓人耳目一新。同時導演林超賢在片中選擇的配樂很激昂，往往一開始比賽，充滿激情的配樂就及時響起，一路伴隨著選手們的對決到最終的比賽結束，這部影片的配樂也是一大亮點。

2. 電影破風觀後感

導語：一個人可以走得快，一群人才可以走得遠。任何一個成功的人背後，都有很多人無私的付出。下面是我收集整理的關於電影《破風》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!

電影破風觀後感【1】

《破風》一開始的時候仇銘是鄭知元的破風手，一般來說，破風手主要職責是為沖刺手帶風，等時機一到必須讓開給沖刺手沖刺，仇銘是非常出色的破風手，有了他，鄭知元只管往前沖。然而仇銘太過出色了，以至於可以在沖刺階段繼續發力，絲毫不遜色給沖刺手。後來被聘請到另外一支車隊的仇銘在賽場上與鄭知元以對手身份相見，仇銘則放話：“下一場比賽你就要開始習慣輸了。”鄭知元說：“這句話我已經聽了好久，你打算什麼時候實現呢?”

電影裡面好些情節讓人印象深刻，先說說仇銘。賽場上，當仇銘還是破風手的時候，他盡職盡責地給鄭知元創造最佳沖刺機會。有一次比賽鄭知元負傷不能上場，仇銘當沖刺手。一段賽道是蘇花公路，我看到拍攝的場景才重新認識到原來我騎過的這段懸崖絕壁上的路是如此險惡，回想起當時親身經歷的一幕幕簡直讓我驚訝得說不出話來!仇銘一隊爬坡不具備優勢，下坡還是有希望追上對手的。在一個隧道口出來的時候幾塊落石擋在了路中間，對方沖刺手在這里及時剎車停下，心有餘悸地深呼一口氣，仇銘此時趕上，看到落石機靈地順勢一飛車，跨了過去，好險!在隧道里，仇銘被對方撞倒，摔得血肉模糊看了讓人心疼，卻還拿起單車繼續比賽，他那不服輸的精神，堅持到最後的那一股勁兒，越發感人!

可是仇銘脾氣很暴躁，自己在另外一支車隊當沖刺手後與破風手阿偉多次發生沖突，他認為在他最需要阿偉的時候他卻退縮了，沒有盡到破風手的責任。一次比賽對方車隊經紀人利用這個不和的關系收買了阿偉，導致仇銘在本場失敗，仇銘舉起單車當場摔地。

技術超人可是仇銘擺在那裡的實力，而戰略上他還總是能出其不意奪勝!騰格里沙漠公路賽上，接近比賽終點一段路仇銘運用戰術先消耗鄭知元體力，到最後沖刺階段突然讓破風手向前沖，一舉拿下比賽!虧他才想得出來呢!

他也有夢想，就是當世界冠軍，後來到義大利成為他偶像的破風手，和夢想的距離又靠近了一大步!而他的夢想里不能沒有一個人，那就是黃詩瑤。這是一個靦腆的女孩，也是堅強的女孩。她在女子賽中摔車卻依然負傷堅持比賽，以第二名完賽，雖敗猶榮。

仇銘的隊友邱田，為了贏得比賽注射葯物是我所不願看到的，後來還去韓國比賽賭車，是仇銘和他一起贏了比賽並把他帶回立哥車隊。從他身上我看到的，是即使有過犯錯，自己要能站起來，勇敢面對，重頭再來。

我很欣賞鄭知元的一個最大的原因是他不是為了比賽而比賽。他知恩圖報，立哥在兩年的時間里陪他騎了十萬公里，也就是繞了地球赤道兩圈半才幫鄭知元克服了騎車的問題，在立哥車隊出現困難的時候他表達了自己希望留下，雖然車隊還是解散，鄭知元仍然幫助立哥重組車隊，並邀請仇銘和邱田回來。鄭知元讓我佩服的地方很多。得知經紀人收買仇銘破風手，聲稱贏得比賽拿到贊助和廣告機會才是價值之後，鄭知元很明確地告訴經紀人，你的責任是維護我的尊嚴，這才是我的價值!隨即解僱經紀人。為了光彩地跟仇銘來一場公正的比賽，他不惜幫助對手組建車隊，最高的境界不是獨在高處不勝寒，而是培養對手跟自己競爭，這是真正的王者!

電影破風觀後感【2】

但是，看完這部電影，女兒和我都覺得沒有白來，這部電影看得值!好的電影，應該在觀眾看過、哭過、笑過以後留給觀眾更多的，更值得回味的東西。《破風》留給了我和女兒太多感慨。

女兒說，她看到了真正的賽場上真正的英雄。電影後半部分有一個鏡頭，作為沖線手的鄭知元和仇銘他們在賽場上是對手，但是，當仇銘發現鄭知元的水沒有了的時候，把自己的水遞給了鄭知元，當仇銘的賽車出故障時，鄭知元沒有選擇向前沖，而是選擇了等待，等待仇銘修好賽車再繼續比賽。這種賽場上的競爭，因為有了選手之間的相互敬重與幫助，讓比賽充滿了溫情，也彰顯了運動精神和運動員的人格魅力。

而我明白了更多。

真正的友誼，是彼此的默契與惺惺相惜，心心相印，是不離不棄。邱田和仇銘是隊友，他們曾是鄭知元的破風手，後來鄭知元受傷，邱田又成了仇銘的破風手，當他的侄兒說為什麼他沒有出現在領獎台上時。邱田心裡很不是滋味。他選擇了去台灣，為了突破心率的極限，他選擇了注射葯物，最終他成了冠軍，但是終於在第二次比賽時，心率太快被查出，他退出了比賽，也解了約，選擇了離開人們的視線，去韓國釜山當了一個賭場的賽車手，還欠了許多債。而仇銘本來可以超越鄭知元，成為冠軍，但是第一次因為破風手的怯懦，他失去了機會，第二次，因為破風手被對方收買，他再次失去了機會，極度憤怒的仇銘選擇了打傷自己的隊友，也被禁賽九個月，罰款三萬美金。這是兩個壞孩子，但是，當仇銘得知原來的立哥要重新組建車隊後，他去找到在韓國的邱田，並且和他一起參加了一場比賽，和邱田一起贏得了比賽，讓邱田終於重新回到了隊友們中間。為了幫助邱田突破自己的心率極限，他選擇了做掩護，和鄭知元拼體力，最終促成了邱田的`成功。也讓邱田重新認識了自己，龜兔賽跑，第一次烏龜贏了，第二次還是烏龜贏了，是因為兔子沒有參加比賽，他知道自己的弱點，和烏龜比，他缺乏耐力。所以，邱田選擇了去高原騎行兩萬里，花上兩年的時間讓自己的心率突破極限。邱田也選擇了做仇銘的破風手。

真正的愛情，就是為自己所愛的人無私的付出。在黃詩瑤極度苦悶的時候，邱田選擇了和她一起參加笨豬跳，去宣洩自己內心的恐懼。同樣恐高和恐懼的邱田，故作鎮靜，安慰黃詩瑤。黃詩瑤肌腱受傷，仇銘選擇了捐出自己的肌腱，只為了讓黃詩瑤能夠重新站起來，重新回到賽場，從事她喜愛的賽車運動。他們愛同一個女人，黃詩瑤。他們卻能公平競爭，選擇為自己所愛的人無私的付出。

真正的領導者，是對員工的一種高度負責，而不能為了利益置員工的內心與不顧。立哥因為失去了贊助，貸款到期，被迫解散自己的賽車隊，但是他對自己的隊員做了最好的安排。鄭知元去了台灣，仇銘去了香港，邱田也被推薦到了台北的賽車隊。立哥讓我看到了一個真正的領導者應該具備的品質。就是對員工人格的尊重與內心的關懷。這與鄭知元的老闆形成了鮮明的對比，為了讓鄭知元贏得比賽，不惜收買仇銘的破風手。以保證自己的商業利益。

電影破風觀後感【3】

昨天去萬達看了青春勵志劇《破風》。這個題材，本來不喜歡的，但是和《捉妖記》比起來，寧願看看裡面的帥哥。

男主彭大帥，陽光無拘無束，對朋友兩肋插刀，對敵人拳腳相加。智慧和正義的化身。無論是韓國歐巴的強大戰鬥力還是憂郁小王子邱田的自暴自棄還是總是受傷女神的歡樂悲傷，都是為了襯托他。所以最後他成為了斬獲親情、友誼、榮譽、愛情、事業的人生大贏家，關鍵人家顏值還那麼高。

反觀邱田就是一個悲劇人物。本身天賦有限，在比賽中一直被彭大帥打壓。長得沒人家帥嘴巴沒人家甜，所以女朋友搶不過人家。內心還異常脆弱，比不過人家就黑化崩潰。最後還是彭大帥像救世主一樣救他於火坑中，還被他賞了一個沖線冠軍的機會。他的人森，先被他森森地踩在腳底，又被他生拉硬拽回來。

女主的表演非常省力，年紀不小的王珞丹只要純純地笑笑或難過地擦擦眼淚就可以了。和男主的親熱戲也看得非常沒勁。感覺不出她對他的愛以及因愛產生的恨。男主努力追求他，展現他的脆弱給她，奮不顧身地救她的腳，而她呢，她為這段感情都付出些啥了?這讓我想起了前兩天看的講“假性親密”的文章，女主是里那個被照顧者，而彭大帥只有在不斷的付出當中，才感覺到自身價值和存在感。

韓國歐巴就不說了，雖然他算得上是彭大帥的伯樂，不過他只要負責打醬油，凹造型，拉贊助就可以了。

如果說這是一部勵志片，因為這部劇里多次說到夢想。但我得裡面只有邱田談的上是在為夢想拼博。韓國歐巴和彭大帥天賦驚人，冠軍隨手拈來。在強大的主角光芒照耀下，還有多少少男少女會注意不起眼又傻不拉嘰的邱田呢?所以我覺它更應該歸類為一部偶像劇。

3. 電影《破風》觀後感

破風電影觀後感【1】

並不矛盾，討厭是因為工作的原因，一直關注這部電影的宣傳，物料出了一大堆，我都懷疑宣傳方是把胎兒扔了把胎盤養大了。幾款預告片都在告訴觀眾，這是一部搞基賣腐、三角狗血爛俗片，就連海報也做成黨衛軍一樣的升國旗樣式，說到這里不得不佩服原來小四的審美也是有下線的。

作為一部體育勵志題材電影，林超賢等主創已經做到相當專業。就題材本身而言，國內甚至世界范圍內都鮮有人嘗試，因為自行車之於電影更多是充當浪漫工具的。大多數小清新青春片中有意無意會用一輛單車烘托男女之間青澀的情誼，男在前女在後，你顛濕我來我摟硬……

之所以猛誇這是我今年最滿意的電影，從視聽語言到敘事節奏以及演員演技上，都無可挑剔的完美闡釋了什麼叫專業。

林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，刨除自行車贊助商的商業考量外，此片必然承載著導演個人的情懷表達。前三十分鍾用幾場酣暢淋漓的三級賽事讓每個觀眾都能清晰的理解了什麼叫“破風”，而且同時交代了人物關系和性格。你認可了仇銘(彭於晏飾)是一個放盪不羈，好勝心極強，典型的激進型選手。因此我們在比賽中總能看到他不顧一切的或自己或協助隊友取得好成績，而不是爛俗片中符號化的低幼化的“中二少年”。

關於彭於晏這位演員，我給他的評價是：有顏值但同時踏實肯拼，如果吐槽他臉是假的，那他那身肌肉絕對是從汗水中榨取出來的。林超賢的導演功力同樣體現在將彭於晏逼成了一位專業演員，《激戰》已然逼成了拳擊手，而此片硬是把彭於晏訓練成專業賽車手，完成了從小鮮肉向硬漢的轉變。不服請看片中那黑白分明、溝壑縱橫的肱二頭肌，國內藝人能為一個角色付出這么多的已然不多見，何況是一個本就可以靠臉吃飯的當紅小生。

據爆料，本片跨越歐亞大陸，從繁華都市到酷熱沙漠再到高海拔山區，一方面確實是出於劇情推進的考量，另一方面也真是讓觀眾達到了賞心悅目，分分鍾想截個屏當桌面。能夠這樣不惜成本的選擇場景，可見主創們的誠意。同時也證明這是一部只有進電影院才能達到完美體驗的影片。

有媒體吐槽本片文戲太弱，真想讓他體驗一次“媽媽再打我一次”。姑且不說是否能分辨出來哪是文戲哪是動作戲，單純撇出一部動作片的文戲加以批評本就是可笑的。仇銘與邱田在陡峭的室內賽場里駕馭著單車靜止不倒，兩人交談人生、愛情與夢想，真是比那些靠摔杯子扯頭發的撕逼青春片好一萬倍。明明兩人就是情敵，卻並不像以往的影片處理三角戀時那麼偷工減料，讓單車不倒是兩人互相不服的性格外化，大遠景交代是跟觀眾分享了這倆人的秘密，這樣的文戲不好?

邱田(竇驍飾)性格內斂悶騷，在追女孩這點上尤為突出。為了開導失戀的黃詩瑤，當然肯定也是想趁機而入，明明自己恐高卻要咬著牙帶著女神去蹦極。跨谷大橋上兩人妙趣橫生的對話逗笑了所有觀眾，最後那一躍完成了兩人關系的推進，同時給主人公仇銘的情感戲增加了矛盾點，兄弟與愛人如何抉擇，都溶於這樣一場戲謔又不失感人的文戲中，你跟我說文戲不好?

當年大師研究課上，專業老師告訴我爛片就是“情不夠歌來湊”。還好本片從頭到尾沒有一首歌曲，全部是原創的配樂，而且能保證配樂旋律動聽勁爆的同時不搶戲。究其原因，應該是每首配樂都是為這部電影量身定做的，你不熟悉所以不會注意，從而認真的看戲。最近聽說要出一首林俊傑演唱的影片MV，不要被騙了，影片里並沒有這首歌，而且這歌水平跟歌手顏值成正比，難聽到我寧願來個大姨夫。

一部動作片的定義是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型，所以本片最大的看點仍是刺激緊張的動作場面。周圍坐的都是奧運冠軍，多緊張賽事沒看過，但看完真有一位體操冠軍說，中間有幾場比賽讓他看得他都快喊出來了。這就是觀眾真實的反饋。而理智來看本片在動作設計上的突破，不僅將時速也就50公里的自行車拍出來“速度與激情”的體驗，而且以精心設計的遞進賽事讓觀眾更有代入感，每場比賽的結局都可謂意料之外、情理之中。

以平常的觀影經驗，難道主角不應該光芒四射、毫不畏懼、一路過關斬將怒爭第一嗎，恰恰不是。片名叫《破風》，本就是講破風手如何協助主將沖刺的主題，因此作為主角的仇銘其實從頭到尾沒拿幾次冠軍，甚至連本片最後一場比賽沖刺時都拱手讓人，完成了一個“壞小子”到“成熟賽車手”的救贖，這也是最後他能圓夢見到偶像世界冠軍而毫無違和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截圖給我看，說這片差評如潮。而仔細看這些差評，要麼是因為工作必須看而錯過了演唱會，要麼就是黑彭於晏大假臉，再不就是說影片時長過長，一個中肯客觀的評價都沒有。不過最該吐槽的是芳草地盧米埃影城的放映設備，不僅音響多次爆音，銀幕上邊緣都是彎的，明明是一部攝影如此講究聲效層次明晰的影片，卻遭天譴一樣選在了這里點映。

當然，本片的體量應該票房2億，但由於8月初一眾爛片齊頭並進，這將是一部被浪費的電影。江志強說到一點很關鍵，當觀眾去電影院看了一部爛片後，出來不會想再去看另一部電影，而如果剛看完一部好片後，會不由自主的.再去影院櫃台看還有什麼片要看。這一點在8月初會尤為突出，《破風》沒那個實力比拼進口片，但確實比同檔期甚至今年的國產類型片都高出好幾個檔次。

不是水軍，不是宣傳，就是惋惜。

破風電影觀後感【2】

從2014年的10月接觸到《破風》這個項目，到2015年8月7日在影院觀看完《破風》這部電影。心裡的感慨很多。豆瓣的影評是一條條看完的，作為一個參與了紀錄片、製作特輯、預告片、短視頻製作的工作人員，我有些話想說。

(一)體育電影

某“影評人”：能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。

我想說：

華語電影中，有關體育的電影真的很少。記得當初魏德勝監制《KANO》的時候，就說過棒球這個運動應該怎麼拍啊。一個球打來打去，怎樣才能拍出比賽中精彩的感覺?

《破風》也是一樣。當我看到幕後花絮攝影師幾個月來拍攝的素材，真的是驚到了。面對如此龐雜的素材，該如何處理?對於製作特輯而言，《破風》的難度不在於素材量多少，而是大量相似的踩車鏡頭。好在曾經見過《一代宗師》的幕後素材，看到《破風》還能有個心理緩沖。(當然《一代宗師》最大的難處不是鏡頭的重復性，而是素材量太多)說實話，《破風》的素材，已經比這幾年我曾參與製作過的動作電影、愛情小品、警匪槍戰等等類型的素材處理難度大多了。製作特輯已是如此，導演面對一堆輪子、風景、演員特寫，素材量又多得多，他該怎麼剪才能令到比賽的節奏可以緊張刺激，激起觀眾心中的熱血沸騰?心裡曾默默為導演點蠟。。

但是從影院觀眾的反應，以及個人的觀感，我覺得林超賢導演對比賽場面的駕馭是成功的，是得到大部分觀眾極大認可的。

所以對於個別“影評人”所說的“能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。我十二萬分的不以為然!

相反的，林超賢導演勇敢的接受體育片的挑戰，並且比賽場面處理的緊張刺激，我要說：林導，一個大寫的帥!

(二)解說詞

有人說：大量的解說詞影響視聽觀感。

我想說：

其實我自己是一個運動白痴，對於單車賽事的理解，在接觸《破風》前，只停留在好像有個叫環法的賽事要騎好多天。

是《破風》清晰的讓我知道，單車賽事除了公路賽、山路賽，原來還有場地賽、二人接力的麥迪遜賽。車隊里原來不是一堆人看誰能先沖線就行，而是有沖線手和破風手，破風手要替沖線手排除風阻，犧牲自己讓沖線手奪冠。而也正正是因為大量的解說詞，我才明白這群車手一會兒排成一字，一會兒轉圈騎，是在干什麼。而且在我有限的看環法的直播里，解說員的聲音也基本是沒停過的。所以，我個人而言，覺得大量的解說詞是合理、可接受的。而覺得解說詞嘈雜的朋友，我猜想應該是本身對單車比賽有一定的瞭解，才會有嘈雜的感受。

(三)勵志

有人說：“王珞丹摔傷還能得第二，勵志得超自然”

這位朋友，放學你別走。。這個事件看起來很神奇，但是運動精神真的是不能小覷的，因為這個情節是完全取材於真實事件的，詳情請看大屏幕(以下摘自維基網路)：

2010年11月16日，黃蘊瑤代表中國香港參加2010年亞洲運動會，與隊友刁小娟一同出戰女子記分賽決賽[1]。決賽全程斗80個圈，初段雖然曾經發生小型意外，但是車手未見大礙。至第39圈，韓國車手在彎位突然失控墮地，撞倒位居次位的黃蘊瑤;而尾隨的刁小娟等三位車手則閃避不及，連人帶車輾過黃蘊瑤的身體。事件導致5名車手受傷。黃蘊瑤在右邊肋骨骨裂及爆肺的情況下，忍痛再換上後備單車追回比賽車群，並且負傷踏完餘下40圈的賽事;在最後階段，黃蘊瑤更發力突圍於最後2個沖分圈搶得5分升上次席，為香港贏得一面銀牌[4]。其後的頒獎典禮上，黃蘊瑤需要坐上輪椅，並且以紙板及膠布暫時承托肋骨，才能夠緩慢地踏上頒獎台領獎。賽後她的心情仍然相當激動，一度哭成淚人;她解釋因為下屆的奧運及亞運將會取消記分賽，連世界盃賽事也會陸續地取消這個項目，所以這比賽對她尤其重要。更說：“哭不是因為痛，是因為能夠完成自己的夢想而激動。” [4]

黃蘊瑤賽後被送往醫院治療，檢查報告顯示，她出現右側氣胸，伴右肺輕度挫裂傷，右側第六前肋局部骨皮質斷裂。醫生建議她休息二周，但她仍堅持復出完成往後的比賽[4]。她在11月23日舉行的女子公路個人賽繼續忍痛負傷上陣，最終得第15名[5];但卻令其右邊第七節肋骨亦告骨裂[6]。

事後，時任行政長官曾蔭權和民政事務局局長曾德成特別慰問受傷的黃蘊瑤和刁小娟。曾蔭權更表示，黃蘊瑤不屈不撓、堅毅不拔的體育精神值得尊敬與學習;曾德成則贊揚黃蘊瑤發揮高度體育精神，令大家欽佩。[7]數日後，曾德成在其網上專欄發表撰文說：“黃蘊瑤賽後滿面淚水、勉力舉起鮮花和獎牌的照片，肯定成為香港健兒拼搏史的重要標志之一”[8]。

11月27日亞運閉幕，黃蘊瑤在網易亞運頻道網站舉辦的“千萬網友票選亞洲英雄”選舉[9]中，以102,346票力壓林丹及福原愛等運動明星，榮膺“亞洲英雄”的稱號。同日晚上，她又被安排在亞運閉幕式上擔當香港代表隊的持旗手[6]。

黃蘊瑤於2010年香港傑出運動員選舉獲得“香港最具體育精神運動員”獎項[10]

(四)愛情戲和王珞丹

關於大家所詬病的愛情戲份，也是我覺得《破風》真正薄弱的地方，不得不說，有些打散了整部電影的節奏。據我所知，劇本本身的愛情戲份是要更豐富一些的，攝影的女記者也並不是莫名其妙出現兩個鏡頭就算了的。然而我猜想導演是希望保證賽事的完整性，才沒有再展開愛情線的，畢竟現在兩個小時的電影時長，就已經有人埋怨電影怎麼可以這麼長。再展開兩條感情線，那位觀眾該哭了。

而我個人覺得，愛情戲部分欠妥當的處理，並不是因為王珞丹的表演。導演想交代的內容，她的表演已經全都表現出來了，交代上也許不出彩，但是是合格的，雖然我也覺得好像有點缺乏CP感。

其實我想導演還是有點貪心了，直接將感情線刪掉感覺是不影響劇情的。不過，拍電影不是那麼容易的啦!作為導演，你要找投資，《破風》之所以真的是醞釀十年才能拍出來，除了器材的進步，找到贊助、巨大的投資也是至關重要的!一輛單車就至少一兩萬了，二百輛單車。。。還有衣服、頭盔等等。。呵呵。所以你要說服投資人拿到錢才可以呀。如果說這故事就是刺激男人腎上腺素的，那投資人是不是要考慮沒有女性觀眾的支持真的能收回本嗎?所以愛情線，我認為是出於市場訴求、商業考量，所以才一定要保留的。

而且，刪掉王珞丹的戲份的話，勢必會影響到室內場地賽的介紹。不得不說，台灣有養眼的山路賽，內地有外灘、沙漠的公路賽，而作為一個香港導演，香港單車館你說不要了。。。我聽著都心疼。。

當然，作為導演，不能像我這樣婦人之仁。所以擅長拍男人戲的林導，也許真的需要好好思考下如何處理他每一部電影中的感情戲份。唯一覺得林導處理的感情戲沒有拖後腿的就是《激戰》中張家輝和小女孩的部分。

破風電影觀後感【3】

講《破風》，應該從它的類型講起。正如體育競賽與人類文明一樣悠久，體育題材的作品也始終伴隨著中外電影的發展歷史。

對於好萊塢，我們可以隨口列舉出一系列表現不同體育運動的經典電影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追夢赤子心》《光榮之路》《一球成名》《憤怒的公牛》《奔騰年代》《卡特教練》《百萬寶貝》乃至近年的奧斯卡熱門《弱點》《鬥士》《點球成金》《極速風流》等等，幾乎每年都在出新，不勝枚舉。或取材於真實人物，或改編自虛構小說，或脫胎於編劇想像，均能通過對主角迎難而上、愈挫愈勇、突破自我的過程描寫，來展現拼搏進取的勵志主題和體育精神。

國內第一部關於體育運動的電影是1928年的《一腳踢出去》，由第一代導演張石川和左翼作家洪深執導，還涉及到踢假球的故事情節。而後在每個時期我們都有名噪一時的體育片，30年代孫瑜執導、黎莉莉主演的黑白默片《體育皇後》點燃群眾抗日怒火，50年代謝晉執導的新中國第一部彩色體育故事片《女籃五號》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空銀花》《小足球隊》《女跳水隊員》《大李小李和老李》、80年代的《沙鷗》、新千年後的《女足9號》《許海峰的槍》等等，都反映出國家發展體育運動、弘揚民族自豪的決策。

由此能看出的一點區別是，盡管體育比賽無疑都會與愛國精神聯繫到一起，但新中國的體育電影往往有更明顯的“獻禮”性質。2008年北京奧運會前後這一特點更加突出，以《一個人的奧林匹克》為代表，涌現了一大堆致敬奧運精神的影片。

我們太缺少關照當代體育運動的商業片了，無論是跟歐美還是跟鄰國日韓比。縱然近些年也有《少林足球》《大灌籃》《霍元甲》《頭文字D》，但體育比賽在片中更多被看作時髦的動作元素;《神奇》《再見巨人》等，評價又低到慘不忍睹。所以完全可以說，林超賢開墾了國內嚴肅運動題材商業片的土壤，連續兩部作品《激戰》和《破風》在藝術性和觀賞性上都令人欣喜。當然隨著中國越來越成為世界首屈一指的體育大國，諸如陳可辛的最新傳記片《李娜》等也將成為備受矚目的對象。

為什麼大家都不愛拍體育片?明明它類型定位明確，故事跌宕起伏，天然具備可以賣座的動作、情感元素，還飽含流行需求“社會正能量”。

但是在國內，以當代商業片的平均工業水準，拍好一部體育題材的電影，可能比其他愛情片、喜劇片要勞神費力得多，更關鍵的是對這一領域的市場試水不足，投資人、電影人普遍怯於冒險，與奧運之後全民關注體育的熱情不符。

比如可以看看林超賢拍攝《破風》的一組公開數據：《破風》劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景，主創騎行117900公里(約繞赤道三圈)，磨損200多雙手套、300多套單車服、150多雙運動鞋，消耗2000多條毛巾、12000瓶飲料，光是腿毛就刮掉了1斤，受傷幾十人。

而為了備戰拍攝，彭於晏接受了4個月的專業車手訓練，每天11小時，內容涵蓋體能、平衡、技巧等等，幾位主演也都每天騎行訓練120公里以上，須親自挑戰片中的場地賽、公路賽、接力賽等多場比賽。林家樂進組第一場戲就摔斷鎖骨，被救護車拉走。難怪林超賢落得個“魔鬼導演”稱號。

為什麼要這么拼，不是有特技嗎?彭於晏說，你是不是真的騎過幾十公里，爬坡時的喘法都不一樣，專業車手一眼就能看出來。真實訓練一方面是為揣摩表演，另一方面也是為保護演員自身的安全。要知道，無論你做多少保護措施，一群車手真的騎起來，你跟前面的車只差半個輪子遠，看不到路面，想停都停不下來。

作為導演，林超賢追求真實與刺激並重的方式是在《破風》里頻繁使用大量航拍鏡頭、車載魚眼鏡頭、特寫鏡頭，然後把這些如同實況轉播般的、對比沖突強烈的鏡頭剪輯到一起，有點像演員們“表演”出來的紀錄片。片中涉及多場比賽，林超賢數次只擷取最扣人心弦的賽點，以最優性價比刺激著觀眾的腎上腺素，大氣的配樂也很能為煽動力加分。很多看過點映場的觀眾都總結出這么一些關鍵詞：青春，激情，熱血，燃，掌心直冒汗。

4. 電影《破風》有哪些打動你的地方

看電影是一種很奇怪的感受。面對熒幕，明明知道是虛幻被欺騙的，但觀眾都願意相信它的真實，相信它帶給自己的感動。於是，感覺成為評判一部電影好壞最直觀的標准。

看完《破風》，我的感覺就很好。像跑了一次酣暢淋漓的10公里，運動後大腦分泌的嗎啡肽帶來的舒爽的感覺，遊走全身。

怎麼一個爽子了得。

沒錯，我喜歡的那個林超賢又回來了。林超賢自《激戰》後跟彭於晏之後的再度合作，推出的一部優秀體育題材電影。從《翻滾吧阿信》的體操到《激戰》的拳擊到這部《破風》的自行車運動，華語電影中為數不多的體育勵志電影從眾多故事電影中脫穎而出，就猶如竦身一抖的汗水，凌厲中顯得卓爾不群，陽剛氣十足。也驚喜的發現，華語電影自上個世紀90年代以港產電影為代表末落後，這幾年，取得了長足的進步，重新復甦，已經邁步走在亞洲電影的前列。

《破風》的電影並非十全十美，感情故事情節較《激戰》而言稍顯單薄，男女兄弟母子之情的處理老套，稍微點水輕浮，人物之間沒有明顯的矛盾性格對立，故事編排變化起伏不大，新鮮感會隨著電影的深入慢慢散失，比賽的緊張感到後期有些重復，但電影還是能打90分的高分。這部體育電影在世界相同自行車題材的電影中質量和影響都能排名第一，附加題做對，加10分。

《破風》老虎影評中今年第一部滿分華語電影。強烈推薦觀影。

推薦的理由有三個：

一是認真。林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，所以在電影中觀眾能看到真實表現自行車比賽感覺，演員們接受專業指導訓練，幾位主演每天的職業自行車訓練長達十幾個小時，我們能從演員小麥色的皮膚和有線條的肌肉中看出演員和導演的認真。

《破風》在起拍之前就延長籌備電影時間，在劇組高雄大本營的2000平米庫房中，此次有關自行車及裝備的贊助品牌多達超過20家，有超過四百多部職業比賽單車和1404個專業車手參加拍攝。

電影《破風》為了達到最佳拍攝效果，該片拍攝跨越數地取景於中國大陸、台灣地區、韓國、義大利、內蒙古騰格里沙漠、上海數地。跨越將近20000公里。竇驍在歐洲騎行的畫面，劇組每天都需要開車四個小時到達阿爾卑斯山區拍攝。

二：電影有完美的音樂和畫面。

本片從頭到尾全部是原創的配樂，每首配樂都是為電影情節量身定做。隨著電影比賽的逐步緊張，音樂也波瀾起伏，非常好的烘托電影氣氛同時還不搶戲，影片在配樂上使用了大量的交響樂流行樂，音樂氣勢磅礴，也有接地氣流行元素，聲效部分關鍵時刻助燃了電影的激情沸涌。

電影並沒有採用現在濫用的3d拍攝，但高清晰的攝像和完美的畫面組合讓祖國大地秀美河山盡收眼底，一部好的體育片一定是一部好的風光片，運動後汗水洗虐的心靈讓眼中的景色更加美麗。而自然風光的旖旎讓人更有一種室外鍛煉的沖動。大漠高山，風光田園，碧海藍天，清風祥雲，在天與地的交界線，一眾車手的風馳電掣，狂奔暴騎，達到人與自然，觀眾與電影最好的交融。

和觀看體育比賽不同，一部體育片電影需要導演以強大的電影視覺效果和劇情安排來展現體育比賽緊張驚險不可預知結果的獨特魅力，導演調度畫面優秀剪輯讓觀眾在運動員和旁觀者視角中來回從容切換，帶給觀眾完美觀影體驗。這需要這類電影比一般故事片更高超的動作表現能力和視聽張力，一般導演不願意嘗試體育片，不是不想還是不能。

在《破風》電影中，電影背後的製作者們用高速拍攝，航拍，跟拍，慢鏡頭，頭部攝像機，第一視角等拍攝手法，與特效技術的完美融合，兩個小時電影的整體節奏始終快速而緊湊，亦保證了觀影全程的持續無尿點

三：感覺。

《破風》電影的整個觀看過程中，一直能帶給觀眾耳旁呼嘯的風聲，一種血液噴張追求速度的感覺就麻酥酥的從大腿傳導到腦部，讓人血壓升高，不由自主的戰栗起來，這就是極限運動帶給我們的快感，一如這部電影給我們的感覺。

我有一個機長朋友也是自行車狂熱愛好者，和他聊起自行車運動，極限爬坡，通宵騎行，他對自己的體重控制在公斤，對速度的要求精確到分鍾米，對心率呼吸把握到個位數。他看這部電影，一定會比我們感觸更深。我們大部分觀眾雖然不了解自行車運動，但一樣會在觀看《破風》這部電影中受到感染，而這種體育電影帶來的感動更是與其他電影不同，這是人對積極事物嚮往的一種本能。體育也是人類遺傳基因中和生存息息相關本能。人類的祖先，跑過追他的老虎逃生後在大樹上看著遠方的風景，心跳加速後的興奮會讓他下次跑得更快。

這是勇敢的感覺，這是生存的感覺。

而開過飛機的朋友能體會，大地撲面而來或仰頭飛離。跑步的人知道，最後筋疲力盡的沖刺，風聲在耳後刮過，心臟已經要奪胸而出；在滑雪中看著地面的參照物飛速的從眼旁劃過；打羽毛球扣殺，球與球拍接觸時超音速的嘶叫。這就是我們追求的速度感。在電影中，自行車騎行的速度超越了一般人的20邁30邁，而達到70邁80邁，速度感在熒幕中撲面而來，緊張感中拍出了汗水，熱血、激情與氣勢，更拍出了體育電影獨特的現場感、競技感、運動感，讓每一個觀眾觀看完電影都有一種投身自行車運動的沖動。

這是速度的感覺，這也是超越的感覺。

《破風》雖只是一部電影，但這部電影帶給觀眾飛一般的感覺，電影帶著我們破風騎行，追求勇敢自由的心與電影主人公一起跳動。這也是我給這部電影打滿分的最重要的原因。

5. 電影《破風》在線觀看地址哪有《破風》高清bd未刪減版迅雷下載

《破風》將講述了4個年輕人加入單車隊參加公路自行車賽的故事，而所謂破風，指的是在高速騎行下，自行車手需要通過前面一位領騎自行車手的配合下，減小空氣阻力，節省後面自行車手的體力，是比賽中團隊精神的體現 。電影將會在台灣、法國、義大利等不同的國家地區取景。

6. 騎行117900公里、橫跨10個城市取景——重溫電影《破風》

這是破風手的名言，也是《破風》上映前的宣傳口號。

這是一部講述單車公路賽角逐的電影，

一部全程讓你腎上腺素狂飆、強烈釋放著青春荷爾蒙激情的電影。

所謂破風，是自行車比賽中的一個專業術語。沖線是關鍵，破風是前提。

單車比賽中，「破風手」負責為車隊主將「沖線手」擋風阻、卡車位，為沖線手在沖刺前保存體力、創造最有利的沖線環境。

仇銘（彭於晏飾）和邱田（竇驍飾），原本都是炫光隊鄭知元（崔始源飾）的破風手。三人的完美配合下，戰勝對手無數，尤其是勁敵幽靈隊。

然而，當鄭知元以勝利者姿態站到領獎台上時，仇銘和邱田意識到王者只有一人，破風手難有出頭機會。

於是，他們開始爭奪沖刺手位置，為了贏，卻搞亂了自己。

當仇銘和邱田重新意識到團隊之價值、不再為沖線手之位而爭奪時，他們終於超越極限、找回自我與初心，劃破逆風，同夥伴以及自己，握手何言。

影片開頭，拋出了這樣一個問題：龜兔賽跑，為何第二次兔子依然輸了。

接近結尾處，給了答案——兔子之所以沒有贏是因為它想通了，兔子的強項本來與烏龜不一樣，與其跟烏龜爭，倒不如把自己的強項發揮到極致。

兔子和烏龜，各有各的使命和任務，沒有必要，在同一方向和領域競爭。

電影中最後一場比賽，仇銘（彭於晏飾）在最後100米，讓邱田（竇驍飾）做沖線手，角色互換，自己甘願做破風手。

仇銘本身，就具備極佳的沖線手能力。而邱田，最大的優勢在於耐力而非爆發力。一個車隊中，每個人都有自己的優劣勢。將自己的優勢發揮到極致，才是自己真正的價值所在。

自行車賽事中，基於團隊整體考慮，破風手，註定只能用作鋪墊的。車隊的破風手，彷彿註定為沖線手而生。

尺有所短、寸有所長。正如不是所有事，只要努力就一定會收獲自己想要的一切。我們的生活中，有多少人，在自己根本不擅長的領域去和別人爭，卻選擇性忽視自己本身得天獨厚的優勢。

成功的模式並非只有一種，破風手的默默付出和無懼前行，誰能說不是成功的一種呢。

每個人的能力都有邊界和上限，取是能力，舍是境界。我們都必須誠實的面對自我，學會取捨。

這是電影《破風》中，我最喜歡的一句台詞。

這是鄭知元提醒仇銘的話，在我看來，用在邱田身上，才是最好的寫照。

影片中的邱田，或許，最貼近大多數追夢者的形象。

他雖有一定的實力，卻沒有仇銘過人的天賦；

他苦練無果於是鋌而走險，被勝利的渴望沖昏了頭腦，

他為了贏，開始注射利於突破心率的葯物，為了實現目標而不擇手段，

風光一時，卻在一次賽後被檢測出來並曝光，

於是，丟掉了尊嚴，榮譽不再；甚至，一度迷失了自己。

幾次大起大落之後，他終於想清楚了，自己該走怎樣的路，

他犯錯之後，選擇重新站出來面對世界、直面自己，最終找回初心和騎車之樂趣。

他走錯了路，開始誠實的面對自己，於是選擇用時間去沉澱、磨練自己，

用兩年的時光，訓練十萬公里來突破心率極限，默默積累著，不再急功近利。

關於夢想，關於成長，很多人都曾跑著跑著，就忘了自己當初為何而出發；

有時，因為太想贏，而亂了陣腳，忘了初衷，丟掉了曾經那份誠摯的熱愛和初心。

電影行業中，少有人敢碰競速題材。

前有《激戰》，後有《破風》，再到《湄公河行動》，導演林超賢近年來的每一部影片，都在挑戰自己。他的作品，著力於人性與故事。他敢於挑戰冷門題材，總能使觀眾眼前一亮。

他是一個，「對自己狠，對劇組狠，對演員更狠，逼到絕境，為的就是拍出比預想中更好效果」的導演。

網易娛樂曾評價他，「一年一部賣座佳片，以一個破風手的姿態接連捧出張家輝、謝霆鋒等一眾影帝」。

《破風》從前期的劇本，到後期的拍攝、製作，難度高、風險大，對演員的挑戰也額外高。

電影開始的城市比賽拍攝了三天，山地比賽拍攝四天，最難的沙漠戲則拍了六天。

輾轉全球6個地區（內地、台灣、上海、韓國、義大利、騰格里沙漠），主創騎行117900公里，劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景。

陽光、輕松、熱血、激動。

片尾的那行字，「獻給所有為夢想不斷打拚的你」，看完，熱淚盈眶、熱血沸騰。

追夢過程中，我們都有過收獲的喜悅以及落敗的失落，

但，請你，不忘初心，別忘記當初自己究竟為何而出發。

正如影片中所說，

真正的強者不是從不失敗，而是從不妥協。

夢想永遠不會逃走，逃走的永遠只會是你自己。

7. 破風那部電影在台灣哪裡拍的，風景好好啊

《破風》橫穿騰格里沙漠  彭於晏最愛沙漠騎行 
電影《破風》講述了彭於晏、竇驍、崔始源、王珞丹、陳家樂等幾個懷抱熱血夢想的年輕人加入單車隊參加公路自行車賽，並將面對愛情、友情、親情、兄弟情等情感問題的故事。影片《破風》轉戰台北高雄、香港中環、義大利雪山、韓國釜山、騰格里沙漠、上海外灘等風光旖旎的風景聖地，眾主創談及歐亞10城的拍攝都記憶猶新，尤其是彭於晏直呼最愛騰格里沙漠。 
騰格里沙漠是中國第四大沙漠，處處沙丘起伏，沙濤滾滾，景象奇偉壯觀。一望無際的沙漠中，天鵝湖、月亮湖等綠洲和植被零星點綴，遠遠望去如一片金燦燦的海洋，彭於晏領銜一眾單車手帥氣穿行在沙漠環繞的公路上。據悉，劇組的拍攝設備都是靠人力橫穿沙漠扛過去的，而且拍攝沙漠戲時，天氣已經很涼了，工作人員都裹著羽絨服了，但彭於晏、竇驍崔始源等演員都要穿著單薄的賽車服。談及這段戲的拍攝，彭於晏絲毫沒有叫苦，反而一直說：「我最難忘的就是騰格里沙漠，當你到了沙漠，你會覺得非常好玩，而且沙漠真的好美。這一輩子，可以演一個在沙漠騎單車的角色，辛苦什麼都是值得的，真的感到非常幸運，可能以後也不會有這樣的機會了。」 
  
竇驍為拍彩虹映雪山不懼重騎雪山上坡路  韓國拍攝力求比肩國家賽 義大利是一個充滿單車運動氛圍和精神的國度，很多世界級車手都是來自義大利。此次《破風》的拍攝轉戰義大利阿爾皮斯山腳下雪山綠樹環繞的環形公路，義大利的山地騎行與在台灣的山地騎行非常類似，而且都是高海拔、稀氧的自然環境下完成，拍攝雖然辛苦，但景色十分美麗。談及此段拍攝，竇驍十分興奮地透露「《破風》捕捉到了很多自然奇觀，比如那場900米上坡騎行的戲，我差不多快騎過的時候，背後突然出現了兩條full size的彩虹，彩虹映雪山的奇觀啊，構景真的太漂亮了，為了拍到這一奇觀，我就大概重新騎了6條，雖然山地上坡騎行非常累，但是能拍到百年難遇的彩虹映雪山真的非常開心。」 
而韓國是東南亞地區，單車比賽最完善的地方之一，此次電影《破風》劇組透過釜山旅遊局聯絡了韓國的單車賽國家隊，獲准進入亞洲首屈一指的韓國釜山「SPO1 PARK」競輪場進行拍攝，並獲得韓方鼎力支持多位教練與專業級車手，甚至還借調培訓中的好幾位國手，力圖接近韓國單車國家賽。導演林超賢為了將《破風》拍到極致，還特意為彭於晏、竇驍等演員找了韓國當地的教練，要求他們跟當地的運動員一起訓練，竇驍感嘆韓國車手完全把訓練當吃飯一樣簡單，「每天一早的暖身就是十圈、二十圈起„„。」連來自韓國的崔始源都贊嘆「當得知《破風》能來韓國拍攝的消息時我非常開心。令人欣慰的是此次韓國之行也給到來的劇組所有人留下了很好的印象。我也希望通過《破風》這部電影，令中國更多的影片