電影門徒說的是哪裡的事

A. 劉德華主演的電影《門徒》反映了( )地區製造毒品的情況。

劉德華主演的電影門徒反映了香港地區製造毒品的情況。
強制隔離戒毒最長時間是兩年，最長可延長一年。社區戒毒期限是三年。

B. 電影門徒的真實歷史背景

本故事根據1995年，發生於香港之真實過案改編的，電影一開頭就有寫明。

C. 14、劉德華主演的電影《門徒》反映了（ ）地區製造毒品的情況。(單選題)

劉德華主演的電影《門徒》反映了(A)地區製造毒品的情況。A、「金三角」 B、「銀三角」 C、「金新月」 D、以上答案都不正確

D. 劉德華主演的電影《門徒》反映了（ ）地區製造毒品的情況。 A、「金三角」 B、「銀三角」 C、「金新月」

A金三角

解釋：

金三角是指位於東南亞泰國、緬甸和寮國三國邊境地區的一個三角形地帶，因這一地區長期盛產鴉片等毒品、是世界上主要的毒品產地，而使「金三角」聞名於世。

而銀三角、金新月這兩個地則是不符合的。

相關介紹：

《門徒》影片講述了警察阿力為掌握整個販毒王國的販毒證據，他在做卧底期間和毒梟昆哥鬥智斗勇的故事。

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故事背景：

生活在香港的昆哥（劉德華飾）表面上經營著一家小店做小生意，其真實身份卻是掌控著龐大販毒脈絡的毒梟老大，他的妻子已經有了兩個女兒，如今又身懷六甲，這讓昆哥產生了金盆洗手的想法。

其實她的妻子對他的毒梟背景早已心知肚明，只是為了家庭，一直未吐露出來。阿力（吳彥祖飾）是跟隨昆哥多年的「門徒」，他的真實身份其實是警方的卧底。雖然得到昆哥的信任，可一直以來卻始終掌握不到關於制毒販毒的詳細情況。

《門徒》不僅保留了爾東升電影濃厚的生活氣息，豐富的知識信息量，還展現出爾東升電影少有的恢宏大氣、深刻內涵和人性思考。

參考資料來源：網路-門徒

參考資料來源：網路-金三角

E. 電影門徒劇情

沒有吸毒。劇本里也沒吸毒。這是個反毒片，作為警察的阿力是不會吸毒的。

劇情如下：

生活在香港的昆哥(劉德華飾演)表面上經營著一家小店做小生意，其真實身份卻是掌控著龐大販毒脈絡的毒梟老大，他的妻子(袁詠儀飾演)已經有了兩個女兒，如今又身懷六甲，這讓昆哥產生了金盆洗手的想法。其實她的妻子對他的毒梟背景早以心知肚明，只是為了家庭，一直未吐露出來。

阿力(吳彥祖飾演)是跟隨昆哥多年的「門徒」，真實身份是警方的卧底。他一邊幫助昆哥經營毒品生意，一邊替警方收集情報。

古天樂和張靜初在片中飾演一對夫妻，古天樂飾演的丈夫是個癮君子，妻子阿芬(張靜初飾演)為了向丈夫證明人是可以戒毒的，從而也染上了毒癮。

為了便於自己吸毒，喪盡天良的丈夫居然逼迫自己的老婆和三歲的女兒替自己販毒。而阿芬在渴望戒毒的時候偶然結識了阿力，兩人不知不覺發生一段微妙的情感糾葛……

門徒是一部禁毒影片，影片反映了毒品對人們的危害，引人反思。

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阿力用了八年時間，從一名小拆家混到壟斷海洛英市場的莊家身旁，負責處理出貨及運輸工作。

多年以來，他全心全意要搜集一條完整販毒線的全部資料，可是行事小心的莊家從沒透露過貨倉、制毒工場的位置；甚至其他同事的面貌，阿力都從未見過。幸而莊家有退休之意，想將生意交給阿力接管，漸漸向阿力道出經營的秘密。

阿力越接近莊家的真相，越感到迷失，活在兩個極端世界中間，他與吸毒者阿芬投入了一段互相慰藉、各取所需的感情。但是每當他看見阿芬臂上的針孔時，心中感到更沉痛的震撼。

莊家帶阿力到金三角,在軍閥、毒販和罌粟的圍繞下，對阿力作出接棒前的最後試探。一場鬥智的過程，令阿力獲得莊家的絕對信任。

莊家舉家移民，在離境時被探員拘捕。莊家竟自殺以截斷警方的偵查線索。

阿力繼承了莊家位置，一邊當毒販、一邊繼續追蹤販毒線的源頭，他已經分不清自己的真正身份……

F. 從法律角度賞析《門徒》這部電影

聽上去，「門徒」兩字極富江湖意境。在武俠文化中，各路武林門派通過收徒納弟來延續「門脈」。香港黑幫警匪電影中，更是隨處可以看到收小弟、拜關爺的段子，打打殺殺從來少不了門徒的身影。吳鎮牢飾演的「血門徒」對著自己腦袋扣動板機的宿命與悲情還在心頭縈繞，爾東升便帶著自己的「門徒」躍入觀眾的視野。 爾東升算得上香港影界的一個多面手，在警匪類型片方面也頗有造詣，《旺角黑夜》曾在香港電影金像獎上大出風頭。《門徒》延續著《旺角黑夜》里的警匪角逐，又不同於傳統的警匪對峙，通過「毒品恐怖論」注入濃厚的社會思想意味。影片以昆哥和阿力之間的師徒關系表現出毒品製作、交易的內幕，構成警匪角力的主線；又以阿芬夫婦的吸毒慘劇表現出毒品的巨大危害，構成敘事的輔線。這種脫離原有兵賊游戲套路的故事，賦予《門徒》一些香港警匪片少有的社會思想深度，觀眾也多了些觀影的新鮮感。然而，這種深度與新鮮的背後隱藏著不少深層因素。仔細分析，它所體現的不是香港電影人更為廣闊的創作視野和靈活多變的創作類型，也不是香港電影人開拓新的空間、突破舊有窠臼的創新努力，本質上是香港電影人對於大陸主導思想的迎合，意味著港片特色的削減和迷失前奏。 自《無間道》後，香港警匪片在故事性上有了一個極大的轉變，「卧底風」愈演愈烈，到了去年王晶監制的《卧虎》時已達「三萬警員做卧底」的空前盛景，警方全方位深層次地滲入香港的黑社會。在香港電影「黑幫教父」杜棋峰的《黑社會》及續作《以和為貴》中，警方能力也足以一手遮天，社團秩序受到嚴峻挑戰，幫會規則被逐漸改寫，像《暗戰》、《高度戒備》這樣鬥智斗勇的兵賊角力基本已無望重現香江銀幕。《門徒》的警匪創作立意遵循的是近來年蔚然成風的「卧底」路線，作為「門徒」的核心主角阿力的真正身分是警方「卧底」。雖然片中數次直白地說出「門徒」二字，但電影沒有能夠提供片名《門徒》包含的江湖意境。既然已經有表現「卧虎行動」的《卧虎》在前，將講述卧底故事的《門徒》改名為《卧底》也未嘗不可，俗是俗了點，但更加貼近故事內容。 現在的香港電影為了謀求通過內地審檢和公映，在商業利益的驅使下，社會說教氣息越來越濃。一部電影包含一些社會正面的宣教本無可厚非，關健是要做到不要傷害最為核心的劇情和特色。《門徒》通過古天樂和張靜初扮演的一對吸毒夫婦，將毒品的危害以懾人的鏡頭展現出來，包括多處出現的驚悚音樂和疾行翻滾的陰雲畫面，還有首尾呼應、以獨白形式道出的「究竟是空虛恐怖還是毒品恐怖」的疑問，將毒品危害作了一再地深度提升。從這點來看，把《門徒》看作是一部寓意深刻、令人深思的「戒毒教育片」也是很有道理的。 很早以來，香港電影就有「卧底」元素，《風虎風雲》中的高秋便是其中代表。林嶺東在警方卧底與黑道劫匪的對決中，通過生死角逐構建出一個情義動人的江湖世界，周潤發和李修賢以精湛的演技注釋了兵賊的另類關系，令不少男兒熱血沸騰。《門徒》也有意演繹兵賊的情義關系，在日常生活上，阿力和昆哥有幾份情同手足的兄弟情義；在泰國金三角毒品基地里，昆哥試探阿力的段落具有很強的警匪鬥智鬥狠的色彩。問題是編導過於強烈的社會警世說教嚴重淡化了這種江湖情義，阿力對自己背叛昆哥並無太大的內心愧疚，認為一切都是設計的局數，一切都是自然而然的事情，致使最後昆哥的自殺也就沒有了打動人心的力量。 對於警察抓賊的動機，《門徒》與《龍虎風雲》也是完全不同。在林嶺東的思路下，作為卧底的警察是憑著「天職」來破壞犯罪行動。爾東升沒有忘記卧底的「天職」的底線，阿力及時將昆哥集團的情況向上司反饋。但警察抓獲犯罪分子的動因，已由警察的「天職」讓位於「毒品危害」及其引發的人性良知。在劇情的發展中，讓阿力決定將昆哥繩之以法的力量，不是他作為「兵」的身份，而是阿芬因吸毒而死的事實。這就是影片中，阿力看見一群老鼠在阿芬身上亂爬，目瞪口呆掩面嘶叫，鏡頭淡出切換後，一張拘捕令將昆哥帶進了警局。 營建風起雲涌、殘暴無常的江湖向來都是香港電影的強項。《門徒》在此方面卻沒任何過人之處，警匪對決顯得虎頭蛇尾，很多地方淺嘗輒止、難以自圓其說。開頭一段，警察追蹤販毒分子的跟蹤戲，從場面調動、畫面剪輯到配樂，都是典型的港片風韻，快速切換中表現出緊迫、激烈的兵賊智力游戲。電影的主體部分，除了警察摧毀毒品工廠和泰國金三角毒品基地兩段之外，基本上沒有構建出真正警匪江湖世界。阿力和小姨之間的男女關系是展現江湖的一個要素，電影只是蜻蜓點水式的涉獵，沒有絲毫的靈魂揭示，實在是可有可無。對昆哥和阿力這兩個毒品集團的「大人物」的交待，也是非常含糊不清和缺乏統一性。從警方破案的選擇來看，昆哥販毒集團具有大財團（社團）的地位派頭，控制著香港大半的毒品市場，有實力出入泰國的豪華別墅。但在開頭，作為如此集團的龍頭老大的昆哥生病了住的是公共醫院，他的得力助手居然買不起房子住在貧民窟，這在以往的警匪片里都是不可能的事。 我們自然可以說，《門徒》有毒品危害和兵賊角力兩方面的劇情內容。但問題的關鍵在於，影片對本是香港導演駕輕就熟的警匪部分表現得平平淡淡，毒品交易等黑道內幕只是輕描淡寫地交待，反而在香港電影並不擅長的社會宣教的思想性上做得相當成功。為什麼會出現這種反常現象呢？我想，至少可以從演員表演和內地參與創作兩方面來分析。 《門徒》對於社會宣教思想的成功表達與演員出色的表演關系密切。從《花腰新娘》中活潑可愛的彝族鄉姑，到《門徒》中竭斯底里的吸毒女郎，對兩個天壤之別的角色，張靜初的表演絲毫沒有做作的痕跡，尤其是注射毒品前後入魔虐待式的強烈反應讓人嘆服，難怪導演贊嘆：「就是張曼玉有機會和她對戲的話，也得要打起精神來」。古天樂飾演的吸毒男子，保持著《河東獅吼》、《寶貝計劃》的喜劇本色，一方面起到了製造輕松觀影氣氛的娛樂效果，另一方面，滿口臟丑的金牙和泯滅良知的邋遢形象十分切合「癮君子」的身份，與阿芬一起將毒品摧毀靈魂的恐怖感呈現出來。 從製片、出品、策劃來看，《門徒》由大陸與香港合作拍攝，在片尾的特別感謝欄里劈頭蓋臉地寫著「黃建新導演」的字樣。劇本乃一劇之本，「劇本顧問」黃建新很大程度上左右了電影的成敗得失。影片結尾設計充分說明了這一點。按照香港警匪片的經典敘事模式，在昆哥自殺之後，故事完全可以戛然而止，留給觀眾江湖風雨無常的體驗。但是，編導並沒有這么做，而是在此之後讓背叛「大哥」的「門徒」毫無愧疚地繼續擔當「卧底」，讓「癮君子」伏法獲得重新做人的機會，讓無人照料的小女孩得到家庭般的溫暖，讓天真無邪的孩子將「煙具」丟進紙婁，讓政府主導下的正義力量和人性光環覆蓋全部，這些恰恰是大陸主流導演們的「看家本領」。 《門徒》本是警匪題材，但它的故事在《龍虎風雲》、《龍在邊緣》等珠玉面前基本失去了港片的品質與亮點，留給觀眾的反到是「毒品恐怖論」的警世說教。就電影的特色來說，這無疑是香港電影和香港導演的迷失，是大陸主導思想和大陸導演的成功。簡言之，合拍的《門徒》是香港電影人以自己擅長的題材完成一次對大陸主導思想的逢迎與展現。 2005年香港電影金像獎舉行前，曾志偉先生就坦言：「香港電影會慢慢淡出人們的記憶」 。他認為，香港電影、內地電影的界限將會越來越模糊，香港電影與內地電影將融合為一，今後只有」中國電影「這一說法。現在看來，這絕對不是危言聳聽而是客觀的發展必然。從《九龍冰室》到《天行者》，從《江湖》到《阿嫂傳奇》再到《門徒》，我們看到了太多的正義力量、棄惡就善和從良說教，那種我們熟悉的亦正亦邪、忠奸難辨、血腥暴力的江湖漸漸地變味、淡化、消亡。同樣是警匪題材，像《殺破狼》這樣純粹的港式經典很可能成為絕唱，《英雄本色》、《野獸刑警》、《高度戒備》的時代再也不會重現了。 《門徒》港版與內地版的區別 1. 警察與毒販。影片開頭及結尾各有一段阿力（吳彥祖 飾）在阿芬（張靜初 飾）家中的破沙發上沉思的場景，在這些段落中很容易發現，港版中阿力是身著警裝出現，而在內地版中阿力則穿的是便裝。 2. 不想升職了？阿力進制毒工廠拿貨，離開時被前來查盜版工廠的海關抓去查問，並發現他隨身攜帶的四號海洛因，而後阿力亮明卧底身份，一名手下拉海關頭頭去一旁，二人對話。 內地版的對話內容為： 手下：「頭啊，他能說的出苗志華，可能是真的。」頭頭：「你信他？那些賣粉的猾透了，打電話通知他們散啊。」手下：「萬一是真的怎麼辦？」頭頭：「你蒙我啊？你沒上過當？換你，如果他真是毒犯，你負責？打，打到說為止。」 香港版的最後一句內容則為： 頭頭：「你蒙我啊？真的也當假的，扛不起啊？交給掃毒組？不想升職了？」 3. 阿力帶海關來到制毒工廠所在的八樓，在進入工廠前，海關頭頭對阿力說了一些話。從香港版中的這些話來看，海關頭頭的手後來被敲掉，一點也不委屈他。 內地版內容為：「你老實點，你不是？？？，就是戴罪立功，你要敢耍花樣，就有你好看的！」 香港版內容為：「你放鬆一點，我不是鬧著玩的，你幫我抄了這個活，有什麼對不起的，我擺幾桌給你磕頭都行，知道嗎？」 4. 復活之手。制毒工廠被海關發現，海關頭頭伸手進屋欲打開鐵門，不想手被制毒學徒用鐵錘敲斷。香港版中海關頭頭的手被打斷後掉在門里，被制毒學徒拾起，開始他拿著斷手哈哈大笑，誰知斷手居然會活動，嚇的他馬上把斷手丟到一邊。此段落內地版被刪節。 5. 昆妻未被揭出。影片中並沒有昆妻（袁詠儀 飾）參與毒品交易情節，但從她與林昆（劉德華 飾）最後在警局內所講的悄悄話不難看出，昆妻對所有的事情心知肚明，但這個阿力不知。在內地版中，林昆在廁所內央求阿力給自己機會留血而死未果，說出這樣的對白：「放過我老婆，讓她走出這個門口，千萬不要把她抖出來，讓他好好的過日子，行嗎？幫我這個忙。」這話說的實在有點莫名其妙，等於臨死前還坦白交代的一把，供出自己的老婆也是毒犯。而在香港版中，此處的對白為：「給我一次機會，再拖一會，讓我老婆和孩子好好活下去，你放我一馬！」昆妻並未被揭出。 6. 阿力和昆妻的妹妹對話。香港版中此處的對白為：「我一直害怕有這一天。」林昆的屍體被運走，昆妻沒有被抓；內地版本中此處的對白則為：「你姐姐也是毒犯，對不起！」 7. 先把你女兒的問題談妥。阿力以毒品為餌向芬夫（古天樂 飾）換取小女兒的監護權，芬夫與阿力的對話。香港版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，我連她都上了。」內地版中對白為：「看她的樣子，跟她老媽一模一樣，不然哪天我吸多了，把她殺了也說不定。」 8. 新加坡樟宜機場。阿力設計讓芬夫帶毒到新加坡，結果芬夫在機場被抓。在香港版中，機場的地點雖未交代，但很容易能確定為新加坡，因為港版中當地警察講的對白是帶新加坡味道的國語，而阿力一句：「完了，非槍斃不可」，也就告訴觀眾，芬夫在新加坡販毒，肯定是被處死的下場。在內地版中，機場的地點未交代清楚，當地警察對白重新配音，而且在阿力：「完了，非槍斃不可」之後，還莫名其妙的出現了一句畫外音：「也許這不是一個警察該有的行為，我也不知道法律會怎麼制裁他，可是為了他的女兒，我認為必須要把他關進牢里。」讓人搞不清楚到底芬夫最後是死了，還是坐牢了。 9.結局。港版的結局是小女孩從吳彥祖身上拔出針管，把毒器都扔到垃圾桶里。這與開頭小女孩對媽媽張靜初做的完全一樣。而內地版吳彥祖坐在桌子上正看著阿芬用過的吸毒器具思考著問題的時候,小女孩進來後把毒器都扔到垃圾桶里.

G. 門徒講的是什麼故事

《門徒》講述的是一個關於毒品的故事，但他的目的在於告訴人們遠離毒品珍惜生活，片中的每一個角色都是幾乎都是毒品的受害者，但他們每個人都要為自己的結果承擔責任，甚至包括袁詠儀飾演的昆哥老婆，她雖然沒有參與到毒品網路中去，但由於她沒能對丈夫的罪大惡極的行為進行及時的制止，所以最終必須吞下由此帶來的惡果。不過事情雖然是這個道理，但一旦到了大銀幕上，相信沒有哪個觀眾會面對這樣肝腸寸斷的愛恨糾葛無動於衷。

從現在我們可以得知的劇情中，我們就可以對其中主要的催淚彈策略看個大概——第一顆是昆哥夫婦，愛自己的老婆，但又不能告訴他事情的真相，老婆也很愛他，但卻不能告訴丈夫自己已經知道事情的真相，造成這個矛盾的原因正是因為愛情，而昆哥決定金盆洗手後又被打死，如此悲劇要是控製得好，相信會讓觀者哭個稀里嘩啦；第二顆是阿芬和阿力，阿力偶然遇見吸毒的阿芬，對其的細心關懷讓兩人關系迅速升溫，可阿芬破裂的家庭和難以戒掉毒癮都成為兩人之間的感情障礙，相愛的人最終不能在一起，這其實也是慣用的催淚彈套路，但只要用的巧妙出新，照樣可以效果良好；第三個催淚彈是阿力和昆哥，阿力跟隨昆哥十幾年，即便是卧底，也定是對一直無比信賴他的昆哥產生師徒般的感情，但他還是要完成自己的任務，至昆哥於死地，這場情感和理智上的沖突定是非常精彩，也是全片的情感重點；第四顆是何美鈿飾演的小女孩對阿力的默默愛戀，在危機重重彌漫著海洛因氣息的整部影片中，這樣一段清新可人的愛情或許會成為意料之外的催淚法寶。

H. 電影《門徒》反映了什麼地區製造毒品的情況

金三角地區，《門徒》的故事主要就是講述警察阿力，卧底期間發生在金三角地區的故事。

《門徒》是由爾冬升執導，陳可辛監制的犯罪劇情片，由劉德華、吳彥祖、張靜初、古天樂、袁詠儀領銜主演，於2007年2月13日在中國內地和香港同步上映。

影片講述了警察阿力為掌握整個販毒王國的販毒證據，他在做卧底期間和毒梟昆哥鬥智斗勇的故事。

(8)電影門徒說的是哪裡的事擴展閱讀：

角色介紹

1、林昆

演員劉德華

毒販，外號莊家。原是一名制毒工人，他心思深沉，疑心重，最後成為壟斷香港、台灣毒品市場的大毒梟。但生活低調，日子過得節儉。

2、阿力

演員吳彥祖

一名警察，一入行就被派做卧底。經過七年，成為毒梟昆哥最信任的人。在逐漸走近昆哥的過程中，開始理解和同情他的處境，並漸漸與對方產生了親人般的感情。同時，他同情吸毒的鄰居阿芬和她的女兒，想幫對方戒毒，但未能成功。

3、昆妻

演員袁詠儀

大毒梟昆哥的妻子，育有兩女，正懷有第三胎，希望為丈夫一索得男。她表面賢淑善良，其實早已洞悉丈夫為毒販，所以對一切事情早有心理准備。

I. 《門徒》電影取材自哪

好看的電影啊……
我喜歡的：
《肖申克的救贖》：
簡介：影片從1946年講起，緬因州一位銀行家安迪喝得醉醺醺地上了自己的車，還把手槍里裝了子彈，接著有他妻子與人私通的畫面，再下來他就被判刑入獄，成了肖申克監獄的重罪犯。
在獄中，他與黑人囚犯雷德互相幫助，成為好朋友；而以博格斯為首的一群囚犯卻經常襲擊安迪。後來，獄警們發現了安迪的理財能力，都來找他做投資咨詢，甚至孩子升學問題也來找他請教。監獄長讓他做假帳，從中漁利。
多年過去，有一天，安迪鄭重地對雷德說：如果你出獄，一定到某地一棵樹下把一個盒子挖出來。當天夜晚，安迪越獄。雷德獲釋後照安迪的話做，兩個朋友在墨西哥海濱重逢了。
為什麼好看：此片1995年進入香港，一反常態的題材和故事背景，在香港電影界引起轟動，該片也因此得名《刺激1995》。《肖申克的救贖》《刺激1995》《月黑高飛》三個不同的名字講述一個故事，一個關於男人的故事、一個關於希望與自由的故事。

關於票房：自1994年在美國公開上映之後，在美國僅僅獲得了2800萬美金的票房收入，相比製作成本是2500萬。但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視。2004年10周年的時候在美國好像又推出新版本再次公映，具體情況不清楚。

關於奧斯卡獎：翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名。卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬，其中最佳配樂敗給《獅子王》，乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位……

《這個殺手不太冷》：紐約貧民區住著一個義大利人，名叫萊昂，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫萊昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。
女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。萊昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。萊昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。萊昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

讓·雷諾和娜塔莉·波特曼主演，娜塔莉·波特曼主演的第一部也是迄今為止最好的一部。很好看！

《布拉格之戀》：根據米蘭·昆德拉的《生命不能承受之輕》改編拍攝的。覺得很好，但是更喜歡書。

布拉格之戀
長達三個小時的《布拉格之戀》是一部相當挑戰影迷觀影精力與智慧的電影，當一段（或說數段）愛情在一國史詩的底色上呈現於人們面前時，不可能不出現這種結果。所以看完整部片子，任思緒紛繁蕪雜地滾滾而過，坐在電腦前卻無字可寫。
看電影的時候，有一種很熟悉的感覺，潛意識里一直出現米蘭.昆德拉《笑忘書》的影子，等到看完電影查找這部電影的相關資料時，預料之中的意外發現這是根據米蘭.昆得拉的另一部作品《生命不可承受之輕》改編而成的，怪自己鄙陋，只看過《笑忘書》，其實只要注意一下這部片子的英文名字，應該是很容易猜到的。而正因為如此，所以如果想對這部片子做一個比較認真的影評，至少應該看一遍原著然後再看兩遍電影，因此，在此只能簡單的寫一下自己的種種聯想。
從哪說起呢？就從男主人公Tomas說的第一句話開始吧。那句話是對一個性感美麗的女人說的「take off your clothes」,讓人跌破眼鏡的一句話，卻在片中出現了數次。這句話，普通聽起來未免太過赤裸，但在主人公說來卻彷彿理所當然，當然，這也與男主人公自信不羈的性格與迷人的魅力有關，否則引出的就不是兩段愛情，而是女人們的耳光。說到這里，不能不提一下Tomas的扮演者丹尼.迪.劉易斯，他的眼睛是出了名的深情而又深邃，很多跟他配戲的女演員說最害怕看他的眼睛，因為看久了擔心會落入那一池清澈深邃的情深中，而法國的阿佳妮更曾義無返顧的深深愛過這個最後傷她之極的英國男子，由此可以想像，丹尼.迪.劉易斯絕對是扮演這個只用眼睛就能讓人心醉神迷的Tomas的最佳人選。再說這部片子的女主角朱麗葉.比諾什。當她第一次出現在我的眼睛裡時，絕對是讓我眼前一亮，因為第一次看到閃著年青女子特有的眩目光華的朱麗葉.比諾什。在之前看過的她的影片中，她多以堅強，獨立，而又有所偏執的成熟女性出現，因此初見渾身散發著青春光芒甚至有些羞澀的朱麗葉.比諾什，多少有些驚艷。片中主人公的表演細膩生動，均是可圈可點，這也保證了這部片子的質量。
影片中出現了很多情愛鏡頭，這也是這部片子引起爭議的主要原因。片中對於性愛場面的表現十分自然，對人體的展現也並無避諱，就那樣自然而然的呈現於眼前，比起那些故弄玄虛或者有意避之的情色電影來說，反而顯得坦盪。此外，片中的情愛場面對於電影對人物性格以及愛情的理解有著不可或缺甚至入木三分的表現力，如Sabina（麗娜.奧林）與Tomas每次做愛前後的對話、以及對SABINA帽子、鏡子這些細節的重復出現，讓人比較深入的關注主人公們之間心理以及他們的性格，還有那種他們對待愛情的情緒--逃避，而TOMAS 與特 麗 莎 之間的性愛場面則層次鮮明的體現了他們兩人之間的愛情進程。當TOMAS回到布拉格重見特 麗 莎 後那一場先緩後急的情愛戲，非常動人的表現了兩人之間重新信任對方重獲愛情並且決定珍惜愛情的那種幸福感。或纏綿或激烈的情愛場面無不彌漫著主人公們之間復雜而又深刻的愛情，那種情緒的暗涌恰如其分的再現了原著中的語言，因此這部電影被稱為「情色電影」的經典決不為過。
電影中的愛情同樣令人心生慨嘆，影片將三個人之間的愛情友情糾葛表現的淋漓盡致，入骨三分。兩個女人分別與那個男人的愛情暫且不提，只是兩個女人之間的那場「赤誠相見」就足以讓人回味悠長。兩個人像出生嬰兒般赤裸裸的相對，SABINA的自然與特 麗 莎 的最初的羞澀矜持都細膩的展現了兩個人不同的性格還有她們對待愛情的不同態度--SABINA充滿藝術的氣質，對愛情想停留又想逃避的無奈；特 麗 莎 的相對傳統以及對待愛情的認真偏執。尤其是朱麗葉.比諾什的表演，拍攝SABINA時對SABINA身體的欣賞中帶有一點恐懼跟嫉妒，拍著拍著眼淚暗流手足無措，之後是作為SABINA的模特被拍攝時的緊張，最後完全放鬆下來並在SABINA的鏡頭下與SABINA的忘情大笑，動作與心理都流暢自然，極富層次感，也相當動人。當兩個人忘情而笑，她們是否原諒對方分享著TOMAS的愛不得而知，但至少從那時開始，兩個人成為了影片結尾SABINA所說的「the most close friends」。
看著《布拉格之戀》，想起張愛鈴的《傾城之戀》。香港的淪陷成全了柳原與流蘇的愛情，或者說一座城的傾倒成全了流蘇的婚姻。而布拉格的嚴峻形勢也見證甚至幫助TOMAS確定了自己對特 麗 莎 的愛。亂世之中的愛情，總是滲透著模糊的不確定感與孤獨無助的絕望，在廣闊的歷史背景下，再瑣碎的愛情也有其崇高感人之處，只要兩個人是真心的相愛。只是張愛玲與米蘭.昆德拉對待愛情確定後的結果不同，張愛玲始終握著手裡的一把蒼涼，所以柳原與流蘇愛情過後走進了婚姻，「柳原再也不與流蘇開那些讓人臉紅心跳的玩笑，他要留著那些玩笑話說給別的女人聽」，而流蘇則像所有平常普通的女人一樣操持這一份亂世成全的婚姻。而米蘭.昆德拉仍然保持著浪漫主義情懷，讓TOMAS和特麗莎跑到鄉下避世，過與世無爭的幸福生活，只是他無法欺騙自己，同張愛玲一樣，對於是否有「生死契闊」這回事同樣心存疑惑，所以他不得不讓兩個最終相愛的人干凈的死去，讓他們在死亡中完成「執子之手，與子偕老」。又或者說，米蘭.昆德拉認為人只有沉重著才能活下去，他在《生命不可承受之輕》中說，「也許最沉重的負擔同時也是一種生活最為充實的象徵，負擔越沉，我們的生活越貼近大地，越趨近真切和實在。相反，完全沒有負擔，人變得比大氣還輕，會高高地飛起，離別大地亦即離別現實的存在。他將變得似真非真，運動自由而毫無意義。 那麼我們選擇什麼呢？沉重還是輕松？」相愛的幸福感是沒有負擔的輕松，影片結尾，TOMAS與特 麗 莎 幸福相偎，特 麗 莎 問他在想什麼，TOMAS說：「how happy am i ！」當幸福真正來臨，要麼再次選擇沉重瑣碎的生活下去，要麼離開大地，快樂地走向死亡，我懷疑米蘭.昆得拉有唯美主義傾向，所以他選擇後者。結果，TOMAS就同特 麗 莎 一起在唯美的雨中走向了越來越模糊的幸福與死亡。
我對布拉格一直有種莫名其妙的嚮往，覺得那應該是童話或者幻想帝國中的古堡。而在高中歷史上，提到布拉格的時候不過是蘇聯在「布拉格之春」後的空降佔領了著這一座城市，那個時候，怎麼能想得到那會是如此殘酷甚至慘烈的「侵略」呢？歷史課本上的一句歷史記載，往往不能涵蓋一個民族一個國家的血淚史。而這部電影顯然沒有達到米蘭.昆德拉原著的高度，除了前半部有著對蘇聯佔領布拉格有著記錄片似的真實反映，隨著情節的發展，那場佔領被逐漸的淡化，直至淡化成了一場存在的背景，凸顯的只是TOMAS和特麗莎之間的愛情，這顯然是弱化了米蘭.昆德拉有關政治、歷史隱喻的思索。在這一點上，《霸王別姬》做的更好，走的更遠。《布拉格之戀》中彌漫著愛情與情慾，還不時流露出作者跟導演的情緒，而在《霸王別姬》中，導演站在鏡頭後以完全冷靜的頭腦指導著影片的拍攝，電影中只剩下故事以及故事中的人，絲毫不顯講故事的人的痕跡，就在這種不露聲色中，演員們完成了人性、時代、命運以及愛情完美融合的史詩般的佳作。

還有其他好看的：
《低俗小說》、《天生殺人狂》、《撒瑪利亞女孩》、《閃靈》、《美麗心靈》、《勇敢的心》、《夜訪吸血鬼》、《迷牆》、《霸王別姬》、《向日葵》、《陽光燦爛的日子》

好看的實在太多了，有些是老師介紹的，有些是自己看的。其實，很多現在所謂大賣的片子都很沒內涵，看了一遍就沒有意思了，還是老片子好看。最先推薦的三部片子我都至少看過3遍，都很經典。《公民凱恩》（《大國民》）這部片子也很好，如果喜歡黑白片可以找來看看。