新藝城電影公司在哪裡

① 香港新藝城影業有限公司在哪

新藝城影業有限公司（Cinema City Co.Ltd.），由麥嘉、黃百鳴、凳毀石天創辦於1980年9月，它隸屬於金公主娛樂有限公司，由一個地產財團茄粗銀「九龍建業」支持。該影片公司攝制的第一部顫宴影片是《滑稽時代》（吳宇森導演）。目前已經結業，最後一部電影為《蠻荒的童話》（1991，盧堅導演）。

② 電影的標志

以香港電影標志，舉例子如下。

1982年電影進入現代化，標志就是「香港新浪潮電影」的誕生。

我對香港電影最早的感知也差不多是這個時段的電影，但「新浪潮」完全不在我的視野中。

最早進入我視野中的香港電影是成龍的功夫喜劇，《A計劃》、《警察故事》、《飛鷹行動》等等。之後陸續還有《英雄本色》、《龍虎風雲》、《喋血雙雄》、《天若有情》等一系列英雄片／梟雄片。

這些電影幾乎就是我最早對於電影的認識，算得上是啟蒙意義，而即便今時今日這些電影仍舊能夠吸引到我。

這讓我在很長一段時間里都在不斷反思一個問題，香港電影的根本魅力到底何在？

我的結論是，原因有兩個：

一、香港電影絕少取材文學作品（反倒有不少改編自漫畫），電影劇本都是原創；

二、劇本很多時候都是現拍現寫（即是香港人稱的「飛紙仔」），有時甚至無劇本拍攝（不僅僅王家衛如此）。

《阿飛正傳》（1990）

這在全世界的電影業中都是罕見的，好萊塢、日本、歐洲都不可能有這種拍法，印象中只有法國新浪潮時期的電影是如此為之（正是要以此與根據文學作品改編的法國舊電影傳統決裂）。

電影之於文學作品，它首先是一種感知，觀眾是先從影像中產生感知，產生快感（有強弱之分），然後才會產生認知，繼而形成一種意義。

換言之，它是從感知到表意的一個過程。文學作品的接受恰恰相反，它是先從文字元號中產生一種表意系統，然後才會慢慢產生一種感知。

再簡單點說，電影是快感在先，意義在後。無有快感，毋論意義。伯格曼、安東尼奧尼的電影，無論有多麼復雜的表意，但首先他們都會把感知放在第一位，最極端的《假面》《蝕》都是如此。

《假面》（1966）

即便是對真理性問題（終極表意）始終糾結不放的戈達爾，哪怕在他那些最意識形態顯露的電影中，都會有最強烈的感知表達方式。

香港電影即是因為這種絕對「原創」的劇本寫作法以及各種陰差陽錯（電影工業機制、歷史緣由、文化傳統、天生布景板式的城市構造等）的原因，准確的把握到了這種電影的特質。

一切以創造感知為第一要義，這在哪怕最小眾、最文藝的藝術片中也是如此。

香港電影對於文學／文字元號的決絕放棄，造就了影像表達系統的無限豐富性。

香港電影的類型也是完全依據感知與快感出發，我印象中最深刻最歷久彌新的香港電影類型──英雄片、賭片、三級片（包括情色風月、施虐殘暴兩種）、鬼片──都是將感知，將生產快感放在第一位，將意義留在其後。

③ 新藝城影業有限公司的簡介

該公司出品電影中，包括創香港電影最高賣座紀錄的《最佳拍檔》。它拍攝的影片絕大多數是喜劇，其中賣座超過千萬港元的還有《鬼馬智多星》和《我愛夜來香》以及「開心鬼」系列片（《開心鬼》﹑《開心鬼放暑假》、《開心鬼撞鬼》）、《千里救差婆》等，它在台灣設立了分支機構，拍攝了影片《搭錯車》﹑《台上台下》﹑《帶劍的小孩》﹑《海灘的一天》和《孤戀花》等。
新藝城影業有限公司有關劇本的通過﹑影片製作路線﹑製作方法及技巧等，都由一個7人組成的最高決策小組決定。這個決策小組非常注意影片的娛樂性和票房價值﹐對各地觀眾、各種觀眾的口味以及市場需要頗有研究，並且善於改編賣座率高的西方影片，特別重視宣傳和推銷。但由於偏重當地口味，雖然賣座較高，尚不能打入世界上其他較為重要的電影市場。
1981年-1990年代中影城電影（香港）有限公司 72% （金公主娛樂有限公司 51%，麥嘉 49%) 石天 19% 黃百鳴 9% 1990年代中至今九龍建業有限公司 100%

④ 新藝城影業有限公司的概況

新藝城」是香港電影沖喚液的一個傳奇，從1980到1990年，整整火了十年，鼎盛時期曾逼得勢如水火的老牌寡頭邵氏和嘉禾聯手對抗新藝城。比如1982年嘉禾的《奇門遁甲》和《八彩林亞珍》就破例同時安排在嘉禾與邵氏兩大院線公映，可惜票房仍不及鏈氏新藝城的《最佳拍檔》和《難兄難弟》，並且吳宇森亦因執導的《八彩林亞珍》票房慘敗，而被嘉禾一怒之下與他解約，但新藝城馬上就將吳宇森拉攏過來了。 說起來，當年「新藝城」之所以能迅速崛起，集體創作、集思廣益居功至偉，由麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓組成的七人創作小組，碰撞出不少火花，新藝城前期的經典之作幾乎都是他們群策群力的結果。七人小組的成員各有所長。麥嘉上大學時主修電子工程，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以副導演的身份參加過三部槍戰片的拍攝。在《最佳拍檔》系列中，利用自己學過電子工程的長處，他熟練地將高空飛車、電子武器等特技融入電影創作。石天是喜劇演員，喜歡從演員的角度審看劇本。黃百鳴曾是話劇的發燒友，對戲劇頗有心得，擅長編劇，新藝城的許多劇本都由他操刀。徐克是一個集導、編、演等能力於一身的將才，善於從總體上把握一部電散物影。曾志偉喜歡玩而見多識廣，對香港和台灣草根階層的審美趣味瞭然於心。泰迪羅賓來自音樂界，且導、演俱佳。可惜集體創作雖然優勢明顯，卻很難持久，據曾志偉說，這七位主導不久便因錢多錢少問題，鬧起紛爭，他自己則退出七人小組，遠走台灣拍戲，後來被洪金寶招回幫他搞「寶禾」。因此《最佳拍檔》前兩集由曾志偉執導，到第三集，導演則換了徐克。而拍完《女皇密令》後，徐克也開始不滿三巨頭堅持只拍喜劇的創作思路，本來萌生退意，卻被「金公主」盛情挽留，並幫助他成立「電影工作室」，雖然仍舊掛著「新藝城」招牌，卻能跨過三巨頭，直接與雷老闆對話，並且票房分紅徐克也直接從「金公主」領取，與「新藝城」無關。
《最佳拍檔》拍到第三集後，石天要求另拍新戲，由他自己主演，占據春節賀歲檔期。盡管黃百鳴認為還是接著拍「最佳拍檔」續集保險一些，但最終未能阻撓石天拍了《恭喜發財》，結果該片在賀歲爭霸戰中首次輸給了嘉禾的《夏日福星》，票房收入最終亦僅列當年度的第六位，將」最佳拍檔「連續三年的票房冠軍寶座恭手相讓。新藝城嘗此教訓，決定再拍《最佳拍當》第四集，但當時七人創作小組已經名存實亡，麥嘉便起意挖掘新人，找林嶺東拍第四集《千里救差婆》。該片由麥嘉領著自己的一干班底全盤搞掂，石天、黃百鳴基本沒有參與，票房亦有不俗成績。
80年代後期，新藝城三巨頭各自為戰，麥嘉重用林嶺東，拍起「風雲」系列，暴力寫實片的大賣讓麥嘉眉開眼笑。黃百鳴搞起家庭賀歲喜劇，也是大受歡迎。惟有石天，自己搞了個創作小組，拍起《八寶奇兵》等片皆遭慘敗，於是萌生退意，至90年代初期，「新藝城」終於解體......

⑤ 新藝城這個電影公司是誰開的現在還在不在

那是1973年，麥嘉二十九歲。那時候的香港影壇全然是邵氏與嘉禾的天下，李小龍剛剛去世，功夫片方興未艾，粵語電影全面復興。麥嘉先後與吳耀漢、黎應就、洪金寶、劉家榮、石天、黃百鳴等幾批志同道合的年輕影人成立了先鋒電影公司、嘉寶電影公司、奮斗電影公司等，出品了一些創意獨特的低成本電影，成績尚算不錯。1980年，奮斗電影公司得到金公主院線老闆雷覺坤的賞識，加盟金公主並改名為「新藝城電影公司」，麥嘉、石天和黃百鳴三個老闆帶著兩個伙計住進了面積不到一千呎的新辦公室。當時連他們自己也不曾想過，就在這間辦公室里，新藝城開創了香港電影的嶄新時代。

「天下沒有不散的筵席。」進入九十年代之後，香港影業衰落，海外市場迅速萎縮，麥嘉、石天、黃百鳴等人的創作理念也發生分歧，各自分道揚鑣，新藝城於1991年宣告關閉。

⑥ 親歷者講香港電影的那些人與事：李小龍、邵逸夫、蔡瀾和鄒文懷

日本著名電影攝影師西本正，曾化名「賀蘭山」，在香港邵氏、嘉禾公司工作多年，是李小龍的電影《猛龍過江》的攝影師，他見證了香港電影最充滿傳奇的那一段 歷史 ，聽他講述關於李小龍、邵逸夫，蔡瀾和鄒文懷的那些傳奇故事。

——您從邵氏辭職是哪一年？

西本：是1969年。在島耕二來之前不久。

——Golden Harvest（嘉禾電影有限公司）的成立是在次年的1970年。那是鄒文懷從邵氏獨立之後創立的。

西本：這裡面有著不少故事呢。鄒文懷原先是在邵逸夫手下負責著宣傳以及被權宜地委以製片工作，差不多相當於日本的製作部長。然後呢，這其中又有許多內情，總之有一天，邵逸夫突然帶來了一個女人做製片會計。不是他老婆，是小三。這對鄒文懷來說當然並不好玩。由於會計財務這塊被別人抓在了手裡，他就沒法隨心所欲地做事了。這些嘛，我都是從當地人那兒聽來的。

方逸華這個女人，她實際上就成了邵逸夫的總製片人。鄒文懷忍了半年左右，就憤怒地辭職了。然後就開了家獨立製片公司。

這個女人以前是在夜總會唱歌的。我以前就常去喝酒，還把她叫到桌前一起喝喝什麼的。所以她也認識我，對她來說，她肯定會討厭知道她以前底細的人的啦（笑）。不過她腦子確實很好，很能幹，到底不是傻子。她在很多方面都有功勞，製作費的籌措也做得相當好。但是，她在周圍帶來了自己的團隊，盡是些看起來像是年輕新手的男孩子女孩子，都按她自己的想法來運作。這種做法不久就招來了反作用。片子漸漸變得越來越無聊、糟糕、不賣座。而邵逸夫同時又是電視台的老闆，也逐漸開始大力往那邊發展。電影已經變得無足輕重，拍了也成不了大氣候，倒不如直接買。如此做法，連發行公司也縮小規模了。

——實際上，1987年邵氏就停止了製作，現在（1990年）是鄒文懷的嘉禾的天下了。

西本：當然了，現在嘉禾是老大哥。除此之外，還有兩家大公司。其中之一是新藝城電影公司，英文名是「Cinema City」。他們還沒有很大的正規的攝影棚，貌似是在哪個工廠大樓里搞著。新藝城是九龍巴士的老闆出的錢，所以資本很大。而另一家，是珠寶連鎖店的年輕老闆【註：應為潘迪生】在經營的德寶電影公司。他們每年拍一定部數的電影。除此之外還有許多獨立製片公司，就是籌集資本開了公司，然後拍電影的程度，沒有像邵氏那樣的大公司了。就連嘉禾的攝影棚，說是有三個，其實也是兩個。一個是很小的地方，是用來拍電視廣告的，所以其實只有兩個。邵氏以前可是有十幾個大的，放棄製作真是太可惜了。

——您有沒有聽到現在有什麼很受歡迎的明星呢？

西本：嗯，有聽到，不過我現在也已經離開電影了，不太看了。後來有看看電視，知道有周潤發什麼的。

——他在日本也很紅，《英雄本色》（吳宇森導演，1986）以後可相當有人氣。

言歸正傳，1970年鄒文懷獨立的時候，邵逸夫就跟他打官司。鄒文懷獨立後拍的一部作品的版權，實際上是歸邵所有的，在這件事上，因版權問題而鬧上了。最初是香港的法院判鄒文懷勝了。但是第二次的結果則是邵逸夫獲勝。鄒文懷和我一起去義大利的時候，他因為又向英國的最高法庭提起了訴訟，所以中途要離開，就跟我說之後會有代替他的人來做事，讓我多多關照，就去了倫敦。結果好象是鄒文懷獲勝了。哎，反正邵逸夫跟鄒文懷就是水火不容。不過現在在電影上，是鄒文懷這邊勢力強，所槐肢漏以手握發行網的邵逸夫也得去要發行作品什麼的。

邵氏因鄒文懷的獨立而亂糟糟的時候，正好蔡瀾從駐日代表那邊回這邊的廠里來了。於是他就做了鄒文懷辭職後的製片負責人。他的父親可是邵氏的新加坡發行公司的董事呢。因為蔡瀾是他兒子，所以邵逸夫很關照他，鉛爛很喜歡他。做邵氏的製片負責人的時候，他大概是29歲左右吧。

我想這正好是個好時機，於是就去找他了，求他說：「蔡瀾啊，我有些話想跟你說。我現在也該要好好打算打算了，我想自己獨立出來干，所以想從公司辭職。所以請你幫我跟邵逸夫先生說說吧。」他隨即答道：「好，西本先生，沒問題。」就去跟邵逸夫說了，第一個飢基禮拜就同意了。邵逸夫說，雖然合同還沒到期，但你都那麼說了，讓你辭職也無妨，如果有困難的時候也可以再回來。於是我就辭了職，1969年開了自己的公司。

我跟蔡瀾的淵源還挺有趣的。邵氏有個叫「南國劇團」的學校，有名的演員都是從那裡出來的，其校長在我拍1960年的《楊貴妃》時，以演員的身份出演過。他以前在上海時也做過導演，現在已經去世了，是個非常溫文爾雅的人，很喜歡我。有一天，他跟我說：「西本先生，我有個親戚的朋友要去日本讀書，請你教教他吧。」介紹的人，就是剛從新加坡的大學畢業的蔡瀾。於是我指導了他不少東西，去機場時，跟他說：「我認識在日大【日本大學】做教授的碧川道夫先生，給你介紹了，你見到他以後就說我的名字。」然後，我跟有名的電影評論家登川直樹也挺熟的，所以也讓他去打招呼。他因為完全不會日語，所以我是用中文說的，然後寫了字，用我的車送他去了香港機場。

後來大概過了三年，我對邵逸夫說，香港電影應該多學學日本電影的做法，不能模仿美國電影，那是我的想法。於是邵逸夫就說：「那麼西本先生，你能帶大家去趟日本嗎？要花多少錢，請給個預算。」我很快就做出了預算，大概是七百萬，那可是二十多年前呢。於是我就帶著大家去考察日本電影了。我帶了十幾個各部門的代表到處走，學習日本電影。先是去松竹看電影，接著又去了東映、東寶的攝影所學習。

當時我們到日本時，邵氏的駐日代表就是蔡瀾，前面的日本人都辭掉了。他那邊喊「哇，西本先生！」，我也叫「哇，蔡先生！」。蔡瀾提出去吃飯，我們就去吃午飯了，那時候他的日語已經講得很流利了。他說，「西本先生，我們去吃美味的鰻魚蓋飯吧」，我很驚訝，都不知道我們倆誰是日本人了，我感覺我自己倒成了完全不會日語的人了（笑）。於是我們意氣相投，他帶我去了家他很熟的酒吧還是什麼的地方，通宵喝到凌晨四點左右。

——蔡瀾後來去了嘉禾。

西本：現在就在嘉禾。這其中的緣由是這樣的。他先是從邵氏辭職，進了一家搞電視的公司。接著又轉去了一家我覺得應該是香港的資本家集團的，搞收購旅行社、收購酒店之類，勢頭很強勁的大公司。甚至有傳言說其後台是菲律賓的馬科斯夫人，搞得熱火朝天的。總之他們是開了計程車公司、開了觀光巴士公司，還收購不動產，酒店也全收購了。不知道到底誰是後台呢。後來他們也開了電影公司，還傳言說要收購邵氏什麼的，蔡瀾自然被拉來做負責人了。我還去蔡瀾那兒拜訪過呢，他說沒白辛苦，當時他是製片負責人的要職。後來那家公司就倒了，破產了，七零八落了，現在經營者還在打官司。好像是從馬來西亞銀行里借了錢，後來事業擴展得過大，最後爆炸了，破產了。後來過了不久，蔡瀾就去了嘉禾。

我倒是一直覺得他去嘉禾是理所當然的。我之前就零零星星有聽到過這樣的傳言了，不過因為公然跟邵逸夫對立總歸不太好，所以鄒文懷也一直在等著吧。因為蔡瀾他從華僑的血統來看的話，跟鄒文懷一樣，都是潮州人。曼谷啊、泰國啊、新加坡啊這些地方，潮州人很多。是廣東省的潮州這個地方，他們在海外發展得很好。因為鄒文懷和蔡瀾都是潮州人，所以肯定合得來。所以創業時的鄒文懷，也是接受了泰國的潮州財閥的資本援助才開始的。反過來，作為資本家來說，他也抓住了鄒文懷這個好苗子。從李小龍那兒勢頭一下子起來了。

——您之後就一直是獨立的了。

西本：後來又來找過我兩回吧，但是我因為自己的公司已經開始拍廣告了，搞得很忙，所以沒回邵氏。就在我都快忘了的時候，鄒文懷給我來電話了。說有事要跟我商量，約了在香港島見面。見面後他問我：「您知道李小龍嗎？」，我說知道啊，於是他就說：「其實，這次的作品是他自導自演，所以包括他自己在內，都希望讓您來做攝影師。」

——是《猛龍過江》（1973）嗎？

西本：是的。

——您以前有跟李小龍共事過嗎？

西本：沒有，那是第一次。李小龍在嘉禾的第一部是《唐山大兄》（1971），接著是《精武門》（1972），兩部的導演都是羅維，都賣得很好。李小龍最初是向邵氏兜售自己的。聽很多人說，他以前的老朋友一開始把他帶到邵氏，當時邵逸夫的小三【方逸華】是總負責人吧，說是嫌要價高就拒絕了他，說五千美金太貴了。於是接著又去了鄒文懷那裡，鄒文懷是個很大度的人，二話不說就同意了。結果拍了第一部以後大賣。那時候邵氏肯定後悔死了吧（笑）。

李小龍的父親也是功夫老師，叫李海泉，是個粵劇界很有名的演員，也演粵語電影。李小龍小時候也以童星身份演過電影，演得很不錯哦，勝過主角了，真的很棒，很有資質。我有看過幾部，都是有名的粵語電影。他完全不會講國語，只講粵語或是英語。他在《雷雨》（吳回導演，1957年）這部根據中國著名小說【應為劇本】改編的影片里演過兩兄弟中的弟弟，那是他十五六歲的時候，演得非常不錯。後來，十八歲的時候，也就是1958年，他去了美國，好像是母親在那邊還是什麼的。

——後來就演美國的電視電影之類的。

西本：他那時有個空手道武館。然後1971年時回到香港，演了嘉禾的功夫片。李小龍掀起了香港動作片的熱潮，這是千真萬確的，他就是鼻祖。李小龍大受歡迎以後，各家公司都爭相開始拍起動作片來了。以前雖然也有使用功夫，或者說格鬥技巧的動作片，但並不叫功夫片，算是武俠片那樣的東西吧，在香港，干武行也維持不了生計。

就像我之前說的，從順序上，是黃梅調電影先橫空出世，大概五年左右的周期。五年後，這次就輪到武俠片了。看過日本的《丹下左膳》、《木枯紋次郎》、《座頭市》之類的那樣的電影，便推出與之相似的片子，完完全全模仿照搬著拍出武俠片來就能大賣。其中，胡金銓導演的《大醉俠》和《龍門客棧》開創了其決定性的潮流。然後當時也拍了很多模仿《姿三四郎》的電影，這賣得很好。

——我聽蔡瀾說，尤其是竹脅無我主演的《姿三四郎》（渡邊邦男導演，1970年），在這邊大賣。

西本：那個時代，使用在邵氏拍的空手道之類的片子，全都是在模仿《姿三四郎》，很受歡迎。

——本來，就有來源於京劇等中國傳統曲藝的，或許可以將其稱之為「武藝」的這種技能，所以一旦到了電影中，也是動作戲要厲害得多，因此熱潮也來得快。您把日活的動作片導演們叫來香港，也刺激了那股動作片熱潮。

西本：嗯，是的。很受歡迎，持續了有五年左右呢。在其頂峰的最後，李小龍出來，一下子又熱起來了。

——李小龍最早的兩部片子，攝影師不是您啊。

西本：那不是我。是台灣來的攝影師拍的。導演也是嘉禾的導演羅維。

《猛龍過江》因為是李小龍本人導演，所以由我做了攝影師。不過，他們來問我的時候，我那時已經在做股份公司的董事長了，不是我自己想去就能去的嘍。老闆要是干起了電影的活兒，公司就沒人管啦（笑）。我不能到別處去做攝影師。所以，我本也是已經有放棄的意思的。但是想想，把我去做攝影師酬勞的一半給公司，不就行了嘛。這也是因為鄒文懷全盤答應了我提出的條件，我說什麼他都同意。

最初的條件是「西本先生，您只拍羅馬的外景，可以嗎？」我回答說，「那樣的話，那就干吧。」我想，去羅馬拍外景的話，我也沒去過羅馬，又可以歐洲旅行，還有錢拿，還有比這更好的事么（笑），就答應了。於是好象是第三天吧，就已經出發去羅馬了，是我跟李小龍，還有鄒文懷三人。然後，工作人員和演員都在當地籌措。

他們讓我隨心所欲，想怎麼做就做怎麼做。酒店我們三個也是住很好的地方。然後雖說最初我兼做選景，不過其實就是鄒文懷、李小龍跟我三個人觀光啦（笑）。我們坐車跑到佛羅倫薩之類的地方，就連根本不會拍的地方，也轉悠了不少（笑）。

在佛羅倫薩，我們去逛了皮革店，李小龍和鄒文懷都在給老婆買皮鞋什麼的。他們兩個那時候都已經有卡了，全部都是用簽名的。他們還叫我也買，但我可沒卡，也沒帶那麼多錢。於是鄒文懷就說：「西本先生，您別客氣，盡管買吧。要是沒錢，我給您墊著。」所以我也買了很多東西，全部都是鄒文懷替我付的。說是回去以後再還就行了，但是回去以後也沒來催我，就這么不了了之了，其實就等於是送我的。總之，我就是可以那麼得隨心所欲。

不過呢，原本是定好我拍完羅馬的外景就結束了，結果沒走成。為什麼呢？因為在羅馬的洗印廠看樣片時，我起初還以為是另一部電影，覺得拍得特別漂亮，色彩特別好，佩服不已，結果那些是我自己拍的東西（笑）。於是李小龍就不肯放我走了。

這部片子是用Techniscope拍的。所謂Techniscope，是使用普通的35毫米膠片，將每幀膠片以上下二等分的一半尺寸來拍攝的方式，上映的時候，它是經過CinemaScope技術變形放大的，所以最初沒有被觀眾察覺出來。這個一半尺寸的膠片，在洗印時已經更改為CinemaScope的底片格式了。【註：普通CinemaScope格式，是用變形鏡頭拍攝的寬銀幕，拍出來是壓扁的，放映時再拉回去。而TechniScope拍出來是平的，要正常放映必須在做拷貝的時候壓一下，此後由CinemaScope放映工藝放映】。我看著那些東西，覺得真漂亮，覺得這跟日本的洗印所沒兩樣啊。

——Techniscope是羅馬的Technicolor公司於1963年開發的方法。所以，這是用了原產地最高技術的漂亮無比的拷貝啊。Techniscope也是西本先生您在香港電影中首先使用的吧？

西本：我是第一個。是鄒文懷在羅馬外景的時候，我說要不要用Techniscope來拍的，我的想法是，從膠片節約的角度來講，Techniscope也更好一點吧。本來作為香港電影，赴海外拍外景這就是第一次，雖說在日本拍外景什麼的以前也是有過的。所以，作為嘉禾來說，第一次赴海外拍外景，用Techniscope這一新技術對宣傳來說也更好吧。因為他們跟我說，「膠片的問題不用擔心，只要能讓您滿意，就盡管用吧。」所以我說既然這樣，就用Techniscope試試吧。

——為什麼會想到要在《猛龍過江》里用Techniscope呢？

西本：那個啊，是我看了義大利電影《昨日、今日、明日》，覺得很好。那片是Techniscope。

——是1963年，維托里奧·德·西卡導演的集錦喜劇片啊，索菲婭·羅蘭與馬塞洛·馬斯楚安尼合演的。

西本：嗯。我覺得好漂亮，就去翻了下攝影技術協會的雜志什麼的，原來是Techniscope。然後，我一開始在嘉禾說起Techniscope的事情時，他們說，在香港沒必要節約膠片。但我要說的不是這個，我一貫的主張不是在這一點上。所謂Techniscope，確實膠片只需要一半就夠了，但我覺得它好的並不是這一點，首先是它的照明需求少。CinemaScope無論如何都需要大量的照明。而如果是Techniscope的話，用跟標准差不多的燈光就可以了。然後，它還可以使用超廣角鏡頭。CinemaScope的廣角是40毫米，但是Techniscope的話，就可以用28、25，以至20毫米以下，跟標准一樣的鏡頭了。

所謂Techniscope，就像我之前說的，只需少量照明就可以了，移動攝影什麼的也一樣。跟我一起幹活的義大利燈光師是出了名的手腳快，他跟我一樣英語很蹩腳，所以反過來倒能聽的懂我說的英語。交談中，我說我第二次世界大戰時跟美國打過仗，結果他說我也是（笑）。日意同盟（笑）。真是意氣相投啊。他做燈光師的直覺很好，很有悟性。，

——我以前不知道《猛龍過江》是Techniscope。

西本：我永遠也忘不了最初在羅馬的洗印廠看樣片時的情景。到放映室時，他們說現在在放美國片的樣片，很快就結束了，讓先進去，我就進去了。進去一看，哇，不愧是美國的外景隊，拍得真漂亮，美國片到底是漂亮啊。就一直這么看下去，沒多久，突然發現原來這就是我拍的嘛（笑）。結束後，李小龍站起來，緊緊抱住了我，說：「西本先生，太感謝你了！」不過就我而言，我其實本是因為沒來過羅馬，兼當觀光才來的（笑）。

但是，影片完成後試映的時候，又出問題了。我們都是在義大利看過樣片的對吧？但是在嘉禾看剛洗印出來的版本時，發現顏色不好。李小龍因為在義大利看過證據，當然也覺得不好。於是，在去跟洗印廠的人商量的時候，李小龍說道：「西本先生，我就坐在你旁邊，所以要是眼看談不攏，就請你輕輕捅我腳一下。那樣的話，我就全部到日本洗印。」因為是他跟嘉禾的合作，所以他有決定權。

但是，對方可是鄒文懷啊。而且，洗印廠的廠長也是住在我宿舍隔壁的，人非常好。大家都是我的朋友，盡管如此，卻要因為我的一己之見而把幾百個拷貝燒掉，這我實在是做不出來。也不能不給那人面子。真要讓我說的話，我是很生氣，想狠狠踹李小龍的腳。可是踹腳這事我畢竟沒有做出來（笑）。然後，李小龍是發火了，說不該這么亮的。如果好好按義大利的方式洗印的話，是不會這樣的。對方也說了馬上重洗。說我們知道了，會重洗出更好效果之類的話。後來我們又一起去看了第二次。算是大致改過了（笑）。

我跟李小龍的合作，第一部就是這部去羅馬的《猛龍過江》，是他導演的。第二部是《死亡 游戲 》（1973～1978）。《死亡 游戲 》我拍了大概三分之一左右的時候，美國那邊來談合拍片了。那是在日本第一部上映的片子，《龍爭虎鬥》（Robert Clouse導演，1973）。那其實是李小龍最後的片子哦，比《死亡 游戲 》還晚。

——在日本，是最後的作品《龍爭虎鬥》最先上映的，掀起李小龍熱潮，然後才逐部上映的。所以比它先拍的《猛龍過江》的日本片名是《最後のブルース・リードラゴンへの道【註：意為「最後的李小龍：龍之道」】》。接著是遺作《死亡 游戲 》上映。

西本：因為他要暫停《死亡 游戲 》，拍《龍爭虎鬥》，所以請我也一定要做攝影師，於是我就做了《龍爭虎鬥》的攝影師。但是，當美國來導演和製片人來要試拍時，我的英語卻不行，完全沒辦法和導演溝通意見。那種事情，要都讓李小龍來給一一翻譯也是不行的，而我也實在不喜歡有翻譯跟著，因為我又不明白導演的意思，在心理上覺得厭惡。正在我因這個緣故而覺得很不爽時，導演也因為沒法順利溝通意見，從美國叫了攝影師來。

西本：如此一來，李小龍還向我道歉了。我說哪裡啊，我才要感謝你呢。我不是不肯服輸的人。嘉禾的副總、製片主任也都一個勁地跟我道歉：「西本先生，事情搞成這樣真是不好意思，對方導演是這樣要求的」、「不過，作為條件，預付給西本先生的薪水您也不用還了。」這我可是賺了呢（笑）。然後他們說：「往後還要再麻煩您的。這戲拍完以後，請您拍《死亡 游戲 》剩下的。」然後，在拍《死亡 游戲 》剩下部分前，李小龍就死了。

在那之前我還跟李小龍通過電話呢。他說：「下周我們去韓國拍外景，西本先生你准備一下吧。」是拍《死亡 游戲 》里，那座塔裡面的格鬥，那座塔好像是在韓國的。他對我說：「西本先生，我雖然並不強……」不過，他是很強的啦（笑）。然後他說：「但是這次結束以後，接下來我要周遊歐洲、全世界，與第一流的武道家們交手。」、「我想要把全世界的格鬥技術拍成系列。」這就是那通與最後的他訣別的電話。

這一段香港影壇故事，令人完滿懷念與唏噓，每當重溫那些經典電影時，這些人與事就會浮現眼前，彷彿在看另一部電影，不知道，你有沒有這種感覺？

⑦ 能介紹一下香港各家電影公司嗎

邵氏電影（這個就不說了，是電影愛好者都知道，已經退出舞台多年）

嘉禾電影（鄒文懷老闆）

德寶（洪金寶搞的電影公司，好象大股東是潘迪聲，具體不清楚，是領導他的洪家班搞起來的，首部片好象是《敗家仔》，不過依然是依附於嘉禾）

永佳電影公司（陳勛奇同金公主合作創立的電影公司）

新藝城電影公司（已倒閉，代表人物7位：麥嘉、徐克、黃百鳴、石天、泰迪羅賓，曾志偉、施南生）

影之傑電影公司（鄧光榮的電影公司，其間兩著名導演就是王家衛與劉鎮偉）

永盛電影製片廠（向華勝同向華強搞的電影公司）

電影工作室（以前依附於新藝城，因為徐克是新藝城的7巨頭之一，91年解散之後自主成立電影工作室）

中國星（由永盛電影製片廠發展而來，成立於94年，主要做電影發行，製片的少了）

東方電影公司（新藝城倒閉之後，黃百鳴搞的電影公司，黃百鳴新建的東方電影院與之電影公司同名）

同期還有許氏三兄弟的許氏影業公司

澤東電影有限公司（王家衛離開影之傑之後自己創立的電影公司）

銀河映像（著名導演杜琪峰同幾人搞的電影公司）

星輝電影（周星馳的，大家都知道成立於96年）

寰亞（寰亞電影大股東是林建岳）

寰宇電影（林小明的電影公司，不過99年才開始投資電影跟周星馳的星輝合作）
英皇
另外還有
嘉峰電影有限公司（應該是袁家班的電影公司）
長城電影公司
大觀影片公司
威禾電影製作有限公司（成龍創立的）

⑧ 新藝城電影公司有沒有自已片場沒片場在哪裡拍片

拍電影都是在不同的地方，他們沒有固定，製片人選擇什麼地方，就去什麼地方拍電影，我在劉嘉玲主演一個模糊鏡頭，搖簽。招人的時候發通告。

⑨ 香港十大傳奇電影公司，你知道幾個，全認識的是資深港片迷

香港電影有著近百年的 歷史 ，從最初的默片時代到30年代的有聲電影，經歷了「邵氏出品，必屬佳品」稱霸香江，也迎來了嘉禾、寰亞、新藝城等新派電影公司的共分天下，自此香港電影開啟了黃金時代的大門，通過電影的記錄見證了香港的不幸與輝煌，也映射了時代的變換和革新。

上世紀八九十年代，一眾電影人藉助新型電影工業將香港電影打造成譽滿世界的品牌，在巔峰時期，被譽為「東方好萊塢」的香港電影年製作量超過200部，成為全球僅次於好萊塢電影出口地之一。

香港電影繁華的背後，少不了電影公司和電影人的努力，早年間香港僅有寥寥幾家電影機構，但近百年後的今天，已經有超過3000家的電影機構。也許你對這些電影公司會感到陌生，但看到片頭的Logo，你一定會想起它們曾陪伴著你的日日夜夜，那麼今天就給大家介紹一下香港十大傳奇電影公司。

邵氏電影公司

邵氏電影公司是由邵逸夫兄弟於1958年成立，此後近30年「邵氏出品，必屬佳品」瓜分了超過半數的香港電影市場，麾下的李翰祥、張徹、楚原和胡金銓四大金牌導演培養出一眾巨星，也讓中國電影開始走向國際。70年代初期，邵氏兄弟踏足電視行業，此後又由於種種原因在80年代末宣布停止電影製作，全力發展TVB電視業。從投產至暫停製作，邵氏生產了超1000部電影。

嘉禾電影公司

1970年，鄒文懷從邵氏出走，與何冠昌和梁風成立嘉禾電影公司，在此後的30餘年間，製作了超600部電影，成為了香港電影黃金時代最具影響力的電影公司，也培養出了李小龍、成龍、許冠文、洪金寶、張曼玉等電影巨星，對香港電影的貢獻功不可沒。2007年，鄒文懷將嘉禾轉手出售，退出電影圈，這也預示著一個時代的結束。

新藝城影業

新藝城影業公司由麥嘉、黃百鳴和石天於1980年創辦，背靠金公主 娛樂 這樣的大財團，「新藝城七怪」群策群力，拍攝出諸多賣座又叫好的影片，《最佳拍檔》系列更是連年拿下年度票房冠軍，屢次刷新票房紀錄。在新藝城鼎盛時期，引得邵氏和嘉禾兩大老牌電影巨頭聯合對抗，在香港電影黃金十年譜寫了一個傳奇。

德寶電影公司

德寶電影公司由洪金寶和岑建勛在1984年成立，短時間內迅速站穩腳跟發展壯大，一度逼近風頭正勁的新藝城。出品了《等待黎明》《癲佬正傳》《秋天的童話》等賣座電影，《富貴逼人》系列更是連續三年進入年度票房前10。曾與嘉禾和新藝城並列80年代香港三大電影公司，於1992年結業。

銀都機構

銀都機構是由長城製片、鳳凰影業、新聯影業等香港老牌電影公司合並後的新企業，於1982年成立，也是中國電影在境外唯一的一家大型國有電影企業，董事長由北京方面指派，背景可謂強大。數十年來曾製作了近500部電影，也培養出了諸多知名導演和電影巨星。

中國 星

中國星的前身是永盛電影公司，由向華強和向華勝兄弟於1987年成立，在邵氏、嘉禾和新藝城等電影公司走向衰落之際，麾下金牌導演王晶憑借《賭神》和《逃學威龍》等高賣座電影讓永盛躍居一線電影公司，也捧紅了周星馳、張敏等藝人。1992年，中國星在港交所上市，延續了賣座好片的初衷，至今仍持續不斷拍攝電影。

寰亞電影公司

寰亞電影公司由林建岳、庄澄等7位香港電影人士於1994年創立，公司成立後拍攝的首部影片《我和春天有個約會》便拿下了香港電影金像獎最佳劇本。此後製作的多部影片不僅收獲極高的票房，也在各大電影節摘金奪銀，《無間道》更是打破了香港電影史的獲獎記錄。

英皇電影公司

英皇電影公司是楊受成英皇集團旗下的子公司，擁有十分雄厚的財力和實力，也是香港極具規模和影響力的電影公司。多年來參與拍攝了諸如《證人》《紅海行動》《無雙》等諸多部叫好又叫座的影片，同時英皇電影也參演發行《熔爐》《驚天魔盜團》等亞洲及好萊塢的優質影片。

銀河映像

銀河映像是由杜琪峰、韋家輝和游達志於1996年創辦，20餘年雖然僅拍攝了20多部影片，但幾乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韋家輝的打造下，擁有《大事件》《黑 社會 》《PTU》《槍火》《暗戰》《暗花》的銀河映像已經成了一塊屹立不倒的金字招牌，如果你不知道「銀河映像」，那麼久等於沒有看過港片。

最佳拍檔電影公司

1996年香港電影市場逐漸步入低谷，王晶攜手好友劉偉強和文雋創辦了「BOB」最佳拍檔電影公司。短短幾年的時間，BOB製作出了《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》《O記三合會檔案》等賣座影片，在香港電影低迷之際成功完成逆襲。《決戰紫禁之巔》是BOB三人組最後一次合作，此後分道揚鑣各自為戰。

上世紀八九十年代，香港電影機構眾多，除了上述的十大傳奇電影公司外，還有很多知名的電影公司，如洪金寶的 寶禾電影公司 ，元彪的 泰禾電影公司 ，成龍的 威禾電影製作公司 和李連傑的 正東電影公司 等，這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。