鳥人電影好在哪裡

① 如何評價電影《鳥人》

在心情有點自閉的時候，有點後悔選擇了這部片子來看。不是說它不好——從內容、主旨、演員、配樂、剪輯各個方面來看，這都是一部該拿五星的上乘之作——只是影片看下來，心裡覺得很沉重，更加不想說話不想交流了。

Birdy是一個自小就夢想飛翔的孩子，他喜歡鳥，喜歡看他們飛翔的樣子，甚至幻想自己是他們的同類，常常赤身裸體睡在大籠子裡面，用最自然的狀態做著飛翔的幻夢。他研究如何利用工具飛翔，為自己純岩燃製作了一對大的翅膀，並興致勃勃做實驗。直到越戰爆發，Birdy應征入伍，人的死亡、鳥的死亡讓他的精神受到重創，被送進醫院。從此，他不再說話，每天蜷縮著身體凝視藍天想像自己就是一隻鳥，直到好友艾爾（尼古拉斯·凱奇飾）帶著他們共同的回憶出現……

其實可能每個人都像Birdy一樣，自小懷有一個夢想，飛翔或是其他，只是大多數人不會像他那樣執著那樣沉迷。無法評價Birdy的選擇，他背離了這個社會，疏遠了親情、愛情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又從自我封閉的幻想中得到了無限的快樂，別人不理解又怎樣？我只生活在自己的世界裡……

理想還是生活？每個人都有自己的做虛選擇，只要自己過得心滿意足就好吧。選擇其中一個的人不必嘲笑作出另一個選擇的人，大家各得其樂，各有各的游戲法則。

影片中順帶譴責了戰爭的巨大損害，無數本應幸福生活的青年在戰爭中不明就裡的斷送了自己的一生，或者帶著重大的創傷回來，無法再繼續原有的生活。最殘酷的，它毀了一代人的精神家園。Birdy如是，艾爾亦如是。

但我感到最震撼最傷痛的鏡頭卻不是那些士兵們流著鮮血痛苦的在泥漿中掙扎，而是Birdy最喜愛的那隻小金絲雀想要飛回主人身邊，卻一頭撞碎玻璃應聲而亡的一幕。那種不知危險就在眼前的歡快和乾脆讓人心驚，也隱隱覺得Birdy在此之後的命運堪憂。

還好結局並不像我想像的那樣讓人絕望到底，Birdy在艾爾的幫助下逃出醫院，在一個高台之上振臂飛翔一躍而下，以為隨著艾爾撕心裂肺的呼喊會看到Birdy直挺挺躺在地板上帶著微笑死在血泊里，卻意外看到他回頭望著朋友的燦爛笑容。影片到此為止，我們不知道他們的未來會是怎樣，順利逃脫了還是被抓了回來，鬱郁一生還是在自己的小世界裡活得開心快樂。也許連原作者也不知道，選擇了超脫實際的理想會有怎樣的命運。

其實片子並沒有像它講述的東西這樣沉重，飾演Birdy的馬棗戚修·莫丁時時展現出的明快單純的笑容，年輕的凱奇意氣風發的少年輕狂，都讓人覺得陽光燦爛。正像片中艾爾說的那樣，他們就是最典型的費城的瘋小孩兒。他們也不過是在一步步想著自己所喜歡的東西成長。

希望大多數的小孩兒們不會像他們成長的那麼艱辛……

② 《鳥人》這部電影怎麼樣好看嗎

說說這部《鳥人》，很明顯，他也跳不脫這樣的格局。因為超級英雄電影成名的主人公，退出了讓他成名的系列電影，人到中年的他也迎來事業的低谷，他試圖通過一部舞台劇來拯救自己的事業，而這部舞台劇的製作過程卻總是不順利。男二號狠狠的搶了他和他的舞台劇的風頭；刁鑽古怪的評論家決定徹底的毀了他的舞台劇；還有剪不斷理還亂的家庭矛盾；更慘的是他已經完全同現代社會脫節，他沒有博客，沒有推特，來采訪他的媒體根本沒有關心他的舞台劇，更多的時候他們的重點還是放在他原來的超級英雄電影和八卦上。而讓他沒想到的是，他的一次裸體小跑卻博得了比他的舞台劇更多的關注。但就算這樣，他還是堅持要完成自己的舞台劇。一個過氣固執的中年男演員執掌的一台麻煩百出的舞台劇，這就是這部電影帶給我的兩個小時。

說句心裡話，這不是一部很讓我專注的電影，在觀影的中途我差點睡著，他是一個很平庸的故事，沒有什麼高潮，除了那牛逼的一鏡到底，男主角超好的演技。可能是我沒辦法理解到男主人公的心境變化，畢竟這是一個曾經輝煌的人在面臨人生事業低谷時再奮斗過程，對於我這樣還沒初嘗成功的人，始終無法想像這樣一個遲暮的「超級英雄」為重返光榮所做出的努力是如何的艱辛。當他碰到搶他頭條的男二號時他憤怒，當他碰到了試圖毀滅他所有努力完成的舞台劇的評論家時他無奈，除了言語上的發泄他什麼也做不了，就在他絕望的走在夜晚的街頭，席地睡在街頭，他開始變的有些恍惚，也就在這時，他心中的另一個自己，出現了，這個他曾經塑造的飛鳥俠，就在他瀕臨崩潰的時候，以一種略帶魔幻的色彩粉墨登場，引導他，讓他壓抑已久的情緒得到了釋放，他再一次重新投入工作，而這一次，他在舞台劇中做到了超乎水準的表演，為他博得掌聲，也讓他上了頭條。京劇行業有句名言，不瘋魔不成活，套用在男主人公身上就是一個很好的寫照。就在首演之後，他似乎已經進入癲狂的狀態，戲即人生，人生即戲。就在他縱身跳下窗檯後，他的人生也就此結束了，就如夏花盛開時的美麗，但卻只有那一次短暫的綻放。

③ 為什麼說《鳥人》是一部偉大的電影

這部電影是一次完美的力證，是一次壯舉。伊納里圖讓全世界看到了他在以往那些具有沉重話題的電影中，比如《21克》和《通天塔》，所呈現出的深厚功力。對於演員邁克爾·基頓來說，他在片中的精彩表演，讓觀者贊嘆他在悲愴與喜樂陪敏兩種情緒之間能夠靈活變換。忘記他因為在蒂姆·波頓執導的《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》而受到的批評吧。《鳥人》中他的表演值得贊美。
電影的畫面非常精美。這離不開伊納里圖和盧貝茲基的完美配合，整部電影好像是用一台手持攝像機一氣呵成的。觀眾就像跟隨著片中演員，像一個擁有最高訪問許可權的「上帝」，在舞台前後自由穿梭。完全忘記了時間的存在。（時光網評）

《鳥人》（Birdman）是墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷蘆州枝斯·伊納里圖執導的一部喜劇片，由邁克爾·基頓、艾瑪·斯通、愛德華·諾頓主演，於2014年10月17日在美國上映。影片講述一個過氣的超級英雄演員，企圖借百老跡做匯咸魚翻身的故事。

④ 《鳥人》電影觀後感點評

當觀看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此需要好好認真地寫觀後感。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的關於《鳥人》電影觀後感點評，希望能夠幫助到大家。

66年前，希區柯克在他的傳世傑作《奪魂索》中實驗性的使用了「一鏡到底」的拍攝技術，礙於當時落後的技術，80分鍾的片長一共做了九處剪輯，其中五次是不動聲色的隱性剪輯（即利用人或物體的大特寫形成一片黑暗，利用這個黑暗畫面進行剪輯）。這樣的長鏡頭實驗在當時看來幾乎是一個不可能完成的任務。而在66年後的20xx年，墨西哥導演亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多接過了希胖手中的接力棒，用更加先進的技術，完成了難度更高，鏡頭調度更加絢麗的《鳥人》。但《鳥人》不僅僅是一次長鏡頭實驗，導演把對泛濫成災的漫畫英雄電影的諷刺與拉美風十足的魔幻電影語言相結合，用實際行動向我們全是什麼才是真正的「好電影」。那麼我們都已經知道在第87屆的奧斯卡中，《鳥人》獲得了包括最佳影片在內的9項提名，與《美國狙擊手》一起領跑。

所以，當我們談論鳥人時我們到底在談論什麼？

泛濫的漫畫英雄電影

《鳥人》的故事再簡單不過，用一句話概括就是一個過氣的漫畫英雄演員Ritton試圖通過舞台劇找回自己卻越陷越深，最終走火入魔的故事。在今年的金球獎頒獎典禮上，手握最佳網友原創投遞劇本獎杯的伊納里多面對台下眾多好萊塢的帥哥美女們說出了這樣一段話：「這個劇本的概念就是，在熒幕上建造一面可以反射我們所有人的鏡子，但我們不會被反射出來，因為我們就在鏡中。」導演的意圖在明顯不過了，這部電影就是在諷刺現今的好萊塢，諷刺越來越熱門越來越泛濫的漫畫英雄電影，就是要在好萊塢的地盤狠狠地扇那些虛偽的電影人一個耳光。影片當中這樣評價小羅伯特?唐尼：「那個小丑天分不及你（Ritton）的一半，靠鋼鐵俠掙了個盆滿缽滿」；Ritton聽說傑瑞米?雷納（鷹眼）也演了《復仇者聯盟》，便破口大罵：「操，他也披斗篷了？」可以說影片中對於好萊塢的諷刺已經不是暗諷，而是揪住其衣領破口大罵。這樣的台詞或許會讓粉絲感到反感，但是真正愛電影的人真的會對這些盲目堆砌特效甚至不用想就能故事發展的電影有多少好感嗎？而作為電影觀眾的我們，戴著厚重的3D眼鏡看了兩個小時「煙花秀」之後，又能得到什麼嗎？鳥人的諷刺無可厚非，漫畫英雄電影的確在一步步的侵蝕著好萊塢，一步步侵蝕著我們熱愛的電影。

偏執狂藝人的自我救贖與墮落

影片的另一主題也是一個被反復提及，那就是過氣演員偏執狂藝人的自我救贖與墮落。從半個多世紀前的《日落大道》到最近的《黑天鵝》，再到今年的《星圖》。如何拍出新鮮感才是《鳥人》所要解決的問題，伊納里多從演員入手，由曾經演過老版《蝙蝠俠》並過氣的邁克爾?基頓飾演影片中曾經試驗過《鳥人》的主角Ritton，看著那個曾經風流倜儻的蝙蝠俠挺著一個大肚子只穿內褲在大街上裸奔，這樣的代入感是之前類似題材電影所無法企及的。而邁克爾?基頓的表演更是出神入化入木三分，讓人們有理由相信這個謝著頂的老男人是在用自己起起伏伏演藝經歷來本色出演，不由自主被劇情發展扼住了喉嚨。

超長長鏡頭與虛實不分的特效

似乎只要說起《鳥人》，就不得不說片中的超長長鏡頭，從影片開場到第一個傳統意義上的剪輯點，這個長鏡頭一共持續了足足103分鍾。在這103分鍾的時間里，觀眾跟隨著攝影機從室內到室外，從白天到黑夜，從人物特寫到空中航拍，即使是在電影工業如此發達的今天，這樣的長鏡頭的難度也是無法想像的。而這一個長鏡頭絕不是導演單單為了炫技而拍攝出來的，攝影機毫無死角的'記錄了每一個演員的每一個表情細節，給觀眾帶來的臨場感與壓迫感是傳統剪輯手法絕對無法達到的。而《鳥人》在技術層面上的高明之處絕不僅僅只有長鏡頭這一項，影片中無縫銜接的特效處理更是令人拍手叫絕，Ritton在盛怒之時輕輕一個響指，一枚導彈便從鏡頭中劃過炸毀了街邊的汽車，鏡頭一轉Ritton又浮上了天空。誠然，在特效技術被濫用的今天，我們可能在一部低成本恐怖片內都會看到很多這樣的特效場面，但《鳥人》卻將這樣大眾耳濡墨染的特效場面拍出了新鮮感，讓麻木的觀眾再次找回了久違的震撼。

在我看來，《鳥人》在技術上是一部滿分之作，它不僅僅有對傳統電影手法的繼承，更有自己獨特的創新，將大眾熟知的技術重新包裝，再融合導演自己的魔幻拉美電影語言，拍攝出一部在技術上無可挑剔的優秀影片。

拉美鬼才伊納里多

亞利桑德羅.岡薩雷斯.伊納里多，這個擁有著拉丁人特有的讓人頭暈的名字的導演1963年出生於墨西哥城，與阿方索卡隆、吉爾莫德爾托羅並成為「墨西哥三傑」。作為導演的伊納里多才氣十足，處女作《愛情與狗娘》就獲得了當年的奧斯卡最佳外語片的提名。隨後10年伊利納多又接連奉上了《21克》、《通天塔》、《美錯》這三部佳片。伊納里多每部電影都涉及一個不同的主題，從愛情到家庭、從生命到死亡、從種族歧視到非法移民，唯一相同的是，都充滿了人文關懷。伊納里多一步一個腳印，不斷磨練自己的導演技法，直到《鳥人》，他終於突破了自己，以後再也不會有「墨西哥三傑」這樣的說法了，因為伊納里多已經遠遠地將其他而為拋在了身後。其他「二傑」。阿方索卡隆用《地心引力》開創了電影視聽語言的新領域，但故事還是稍弱，更像是一次完美的炫技。而吉爾莫德爾托羅還局限在拍《環太平洋》這樣的視效大片。反觀伊納里多，在拍夠了《愛情與狗娘》，《通天塔》，《21克》這樣的多線敘事講述深刻主題的套路之後，這次幾乎直接一鏡到底，線性敘事，將技術與藝術完美的融合在了一起。用這樣一部從各個方面都無可挑剔充滿魔力的電影，達到了自己導演生涯的第一個頂峰。而這位拉美鬼才未來會給我們帶來什麼樣的作品呢？我們沒有理由不期待。

⑤ 《鳥人》電影解析

《鳥人》採用倒敘順敘結合手法，將青年艾爾和柏蒂的淵源交代清楚，並逐漸引出故事的發展脈絡。

主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。

為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業，但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。

影片中所用的超現實主義手法無不在提示觀眾，里根內心的執著，那一份對於藝術的追求。但是很多人會曲解他，認為他只不過是想完成自己的演藝事業是一個自私的人，而去忽略他為了藝術而沒法陪女兒的愧疚，他渴望被愛，他的孤獨在影片中時時表現出來。

影片最後導演似乎和觀眾完成了一次互動，里根究竟是墜下還是飛向了自由的天空，他可能是得到了救贖的，因為和前妻的和解，以及最終女兒也理解了他那顆熾熱的追求藝術事業的心。他終於不再用扛著外界的各種壓力。

《鳥人》用黑色幽默的風格，抨擊了好萊塢的種種規則，向觀眾展現了一個現實又殘酷的好萊塢。例如，超 級英雄電影在好萊塢甚至全世界市場紅火，吸引了不少當紅男星都紛紛下海出演超級英雄，但在導演岡薩雷斯看來，這些都是極度諷刺的，許多缺乏才華的演員，因為演了超級英雄而一舉走紅，而那些有才的演員卻度日如年。

戲中，岡薩雷斯也對這一系列明星點名數落。影片還有一個為人稱道的地方就是「一鏡到底」的鏡頭，影片前半部分真正做到一鏡到底，後半部分由多個長鏡頭組成，影片最終由12個長鏡頭組成。

在爵士鼓點的點綴下，觀眾跟隨著攝影師肩扛跟拍的長鏡頭，來到主人公工作、生活的那個百老匯小劇場，在幽暗、隱秘、狹長的劇場通道里窺視著主人公處理著與女兒、情人、同事的各種關系，鏡頭流暢自然，讓人看得酣暢淋漓。

⑥ 《鳥人》的結局是什麼意思

《鳥人》結局生活總會有溫暖 。

《鳥人》這部電影，初看片名，很令人想到很拽的人。但實際上情節很經典，講述了一位通過許多年前主演《飛鳥俠》而出名的過氣演員，在如今榮耀盡散的平凡生活中不甘、掙扎，並試圖通核絕過自己的努力，在百老匯的舞台上試圖通過改編雷蒙德·卡佛的《當我們談論愛情的時候，我們談論什麼》而重新獲得成功。

然而現實並沒有那樣盡如人意，因此，影片的結局也是令人震驚、出乎意料。整部影片虛與實相結合，影片的配樂讓人贊嘆，長鏡頭的運用讓劇情的發展順滑流利，黑色喜劇的諷刺與自嘲也讓影片更具獨特的意蘊。影片結束時，同學們意猶未盡襲碧，低聲談論著對影片的感受。

《鳥人》的獲獎情況，該影片在2015年第87屆奧斯卡中包攬了最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本等多項大獎。在這個寒冷的冬天，同學們齊聚在溫暖的教室中，共同觀看品味這部傳奇的影片。

鳥人讓我們在這部影片的觀看中得到思考，交流和體悟。同時，就這部影片本身而言，它也讓我們看到了主人公身處極端困境卻依舊試圖努力而取得成功的堅持。希望大家也能多多的去尋找那些充滿感染力、有意義的影片，豐富自己的精神世界。《鳥人》拍氏舉結局帶給我們的感想就是：生活總會有溫暖。

⑦ 如何評價電影《鳥人》

黑色喜劇的諷刺味道與演員們之間產生的美妙化學反應，它能夠飛翔在天空上，堪稱壯舉 導演伊納里圖的個人第五部長片。可以預見。不僅能讓普通觀眾瘋狂。最後。片中富有張清塵巧力的情感兄碰。影片從選答鍵角到整體製作，給了所有人致命一擊——影片在每一個層面上都值得贊頌，都會加速現代電影工業的進程，讓這部電影成為了一副流動的視覺畫卷，也是他最棒的一部作品，它還能讓基頓的演藝生涯也重上巔峰，也能征服藝術評論界，影片會讓獎項源源不斷而來鳥人(2014年邁克爾·基頓主演電影) 《鳥人》片如其名

⑧ 《鳥人》你覺得是一部好電影嗎

《鳥人》讓人想到奧利維州腔耶•阿薩亞斯的那部新片《錫爾斯瑪利亞》，除了戲中戲，還有演員的現實生活中的演繹履歷和片中角色的高度吻合，戲劇與電影，現實與故事，舞台與生活，就像三重鏡像，劇作在敘事文本帶來的思考和共鳴已經不僅僅是電影故事了，就像演過《美國X檔案》的愛德華•諾頓去演方法派演員，演過《蝙蝠俠》的邁克爾•基頓去演過氣的《飛鳥俠》，你難免會想到真實的好萊塢，這正是這片子的野心所在。好像在好萊塢想玩藝術，就不得不搞點嚴肅正經自虐的東西。去年男主角陣容里，表演最豐滿動人的就是這部電影里的邁克爾•基頓，當然整部電影里的所有角色都很豐滿，所有演員也都演的很盡興，這要歸功於艾曼努爾•盧貝渣跡蠢茲基的攝影，他的長鏡頭並不是讓人目瞪口呆的炫技，加上Antonio Sanchez的爵士鼓點，鏡頭除了在現場的代入感，還時刻在情緒上和演員的表演保持著高度的一致，比如陪如大家最容易察覺的就是當古典音樂響起，鏡頭就會飄飄欲仙起來，就像攝影機失去了重力一樣，那就像這群演員嘴上說的那樣，叫入戲。戲里，一切都不是問題，戲外，該反思的該諷刺的該悔悟的繼續，演員的飆戲、情緒化的鏡頭和臨場的真實感都讓人想起托馬斯•溫特伯格當年的那部《家宴》，有點強烈的「竇馬95宣言」的感覺。而且攝影還因此賦予了整部電影獨一無二的形式感，當然這類偽長鏡頭並不新鮮，希區柯克1948年就在《奪魂索》里展示過了，不過這年頭再看，墨西哥這幫電影人的革新精神依舊讓片子帶上了一股子仙氣，既完美個性又與眾不同。

⑨ 如何解讀《鳥人》

電影《鳥人》有豐富的層次感，像一顆結實、飽滿的洋蔥。它貫穿了神話、戲劇、小說、電影、現實等多個層次、媒介，還把它們嘲諷得體無完膚。如果想弄明白這顆洋蔥，應該從里到外慢慢撕開。

第1層：神話，墜落的伊卡洛斯

伊卡洛斯是希臘神話人物，他穿上了用羽毛和蠟做成的翅膀，在天空中飛翔，可惜他飛得太高，離太陽太近，蠟都融化掉了。最後，失去翅膀的伊卡洛斯掉進大海里淹死了。

這個故事形容人的慾望膨脹，導致自我毀滅。伊卡洛斯的神話是《鳥人》的核心，伊卡洛斯的故事不斷變型、演繹，貫穿始終。在影片的開頭、結尾，都有個莫名其妙的火球，像個凄慘的隕石從天空中墜落，那就是伊卡洛斯。