⑴ 求《蘇州河》簡介。
《蘇州河》所記錄的是發生在蘇州河岸邊的一段轟轟烈烈的愛情故事。送貨員馬達騎著搶來的破摩托在上海市區穿街越巷為各色人等傳遞貨物，維持生計。偶然的機會馬達認識了走私伏特加酒生意的老闆，每當老闆找來女人回家時，馬達就負責將老闆的女兒牡丹（周迅飾）送到她姑姑家去。
牡丹喜歡坐馬達的摩托兜風，兩個人相愛了。馬達和兩個朋友綁架了牡丹。45萬元到手，馬達被捕，牡丹跳入骯臟的蘇州河。
幾年後出獄的馬達，重新回到蘇州河畔。
在酒吧里，馬達見到了在巨大玻璃缸里扮演美人魚的美美（周迅飾），美美和牡丹簡直是一個模子刻出的一樣，馬達認定美美就是當年他的牡丹。「我」，一個攝影師，根本不相信馬達的一派胡言。
「我」找人狠狠教訓了一下這個找我女朋友美美麻煩的馬達。
後來，馬達真的奇跡般的找到了他的牡丹，第二天在蘇州河裡警察發現了牡丹和馬達的屍體，兩個人想必是喝了很多的伏特加。
暴雨中，美美看見自己的屍體和馬達躺在一起。再後來，美美出走了，美美問我：「你會像馬達一樣找我嗎？」
⑵ 求電影《蘇州河》開場白那段 就是周迅和那誰的那段對話
「我經常一個人帶著攝影機去拍蘇州河，沿著河流而下，從西向東，穿過上海。近一個世紀以來的傳說，故事，記憶，還有所有垃圾都堆積在這里，使它成為一條最臟的河。可是還是有許多人在這里，他們靠這條河流生活，許多人在這里度過他們的一生，在河上你可以看到這些人……看的時間長了，這條河會讓你看到一切，看到勞動的人們，看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，我曾經在一條駁船上看到過一個嬰兒的誕生，看見過一個女孩子從橋上跳下蘇州河，看見一對年輕戀人的屍體被警察從水裡拖起來...」
⑶ 求電影《蘇州河》的影評
剛在豆瓣電影上找的：
婁燁是中國的第六代學院派導演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過於狹窄且脫離普通人的現實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節「最佳影片」、「最佳女演員」獎。
選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內心的感情都很復雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影製作人的學院派電影手法。
這部電影在國外獲了很多大獎，在國內所受的關注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術片，這也是我選這部很冷門但是藝術性很強的電影的原因。
[故事梗概]
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
一天，一個酒吧的老闆找到他，要他拍在店裡游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴裡得知馬達和牡丹的故事。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發現女服務員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，於是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關系幫助他找到牡丹，攝影師答應了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終於在一個便利店裡找到了牡丹。
攝影師本以為事情就此結束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現場，終於相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最後她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。
[故事結構]
《蘇州河》的故事從結構上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師「我」與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。
第一個愛情：送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的「美人魚」－－一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。
[電影人物分析]
1、美美
也許美美這樣的女子，是都市裡常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市裡謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事裡才有的。最後她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。
2、馬達
馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應該是在牡丹跳了蘇州河之後，才發現自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的餘生都會一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。
4、攝影師「我」
敘事者"我」應該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然後他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結果的，所以他最終決定放棄。
影片中的攝影師在結尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結尾處美美終於走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。
這樣的四個人物形象讓我們很容易聯想到現實社會中的各型各態的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態度是整個影片的客觀反映。反映現實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。
[電影分析]
許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。
一、 結構
整部影片絕大部分是以「我」——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構成的。所以「我」的樣子至始至終沒有出現在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯想到了安東尼奧尼的《雲上的日子》，同樣是夾雜著導演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述， 「我的攝影機不撒謊」敘述者在電影開始便說明了.這樣的結構讓人感覺很乾凈、利落。
二、鏡頭
整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現出這個故事。 依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術的作用有如此之大。此外影片的節奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段歷史，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
三、語言
1、對白
影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經心。
「如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？」會啊。
「會一直找嗎？」會啊。
「會一直找到死嗎？」會。
「你撒謊……」
這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。
然後是導演開始一段意味深長的陳述：「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」然後依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。
2、語句
（1）、「我知道一切不會永遠， 我想我只有回到陽台上去， 我知道我的愛情故事會繼續下去， 寧願一個人閉上眼睛， 等待下一次的愛情！」。
也許影片的最後一句話才是精髓所在吧。這應該是現代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什麼時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業，最後只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以後幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經，我們期盼一個人的出現，哪怕這是不可能的事，也會內心熱烈的等待。我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。
（2）、「蘇州河，一條『沉澱了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾』的河。」
盡管婁燁在創作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產影片當中，《蘇州河》屬於比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛的朋友們的口味，所謂一不小心成了「經典台詞」。
（3）、「如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？」
聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。 就像美美一樣。 當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。 美美渴望牡丹那樣的愛情。 於是美美離開了。 我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。 我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。 而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神經質的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。
[電影主題]-----關於愛情
蘇州河是婁燁展現才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。
美美離開了我，留下一張紙條，「如果愛我，來找我」。顯然，她震驚於馬達和美美的愛情，並希望在自己和男友身上能夠延續同樣的浪漫。但是，作為敘事人的「我」正如片頭中所表現的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧願一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結尾顯示了導演的才華，留給我們一個想像的空間，愛情究竟應該如何對待。這個結局構思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應。
對於大多數人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什麼是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。
也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這並不能否定它
是一種思考，最多是境界不同而已。誰能迴避思考愛情這個永恆的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學、藝術創作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態度，不知道這種輕蔑是出於本能的自負，還是出於有意識的敵對。
曾經，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現，哪怕這是極不可能的事，也會內心熱烈的等待。習慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那麼便是銘心刻骨的。但是，我們什麼時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最後一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。
影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們向愛情發問。你是願意繼續你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內心裡得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關於純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。
這是我最近一年來看到的最好的一部國產影片。在我眼裡，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中盪著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。
《蘇州河》這部電影的名字也許並不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那裡，我們相愛，痴迷，纏綿，激越；在那裡，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那裡，我們變老，然後死去……
⑷ 劇情片解讀之《蘇州河》主演：周迅、賈宏聲、華仲凱、姚安濂
蘇州河
導演: 婁燁
編劇: 婁燁
主演: 周迅 / 賈宏聲 / 華仲凱 / 姚安濂 / 耐安
類型: 劇情 / 愛情
製片國家/地區: 中國大陸 / 德國
語言: 漢語普通話
片長: 83 分鍾
又名: Suzhou River
IMDb鏈接: tt0234837
------上海蘇州河上，用摩托車替人送貨地馬達（賈宏聲）接下送接純真少女牡丹（周迅）的活，兩人相處時，牡丹愛上馬達，但就在她決定把終身託付給對方時，馬達財迷心竅聯合黑道朋友綁架了她，令牡丹心灰意冷跳進蘇州河裡。臨跳前，牡丹丟下會變成美人魚再尋馬達的話。
五年後，為自己行為懊悔不迭的馬達疑惑牡丹又回來了，開始四處找尋。當在某酒吧里看到扮美人魚表演的美美（周迅）時，馬達認定她就是牡丹，然而美美不過是另一個痴情女子而已。
影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼裡的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發生著普通人不同的生活。
馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次後，馬達與牡丹熟識，並產生了愛情。但不久馬達被捲入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不願意這樣做，又迫於朋友壓力，只得答應。拿到錢後，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最後一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監獄。
送貨員馬達出於犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什麼是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄後苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之後，馬達終於找到了人間蒸發多年的牡丹，兩人重又飲酒，最後意外地死去。這是本片的主線。
相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的美人魚，一類在酒吧的透明水櫃中表演的女優。敘述者「我」認識美美之後不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始並不認為這是「愛情」，從他那反應神速的一句「我們是現在分手，還是做愛之後再分手？」就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想「愛情」這兩個字？馬達、牡丹死後，美美也離開了。這是影片的輔線。 牡丹是一個沒有得到過什麼親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之後，這個世界上再也找不到她活下去的理由，於是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使後來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結束。
牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恆的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。 整部電影的色調是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬於《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風格有一點像岩井俊但比岩井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發生在一座城市中的生死愛恨。
在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對准城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最後，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導演的意圖：蔞葉並無意在這座城市裡尋找一段 歷史 ，一種真實，他所關心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。
最後，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鍾，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。
一直相信周迅有著不俗的演技。雖然沒有十分喜歡她，卻因為牡丹和美美，這兩個截然不同的女子而感動。那是兩朵攝人心魄的花，一朵含苞透亮，清麗純凈，一朵妖嬈綻放，嫵媚縱情。牡丹的兩只辮子，清澈的大眼睛，嬌小的身子裡面，藏著滾燙滾燙的愛。主動又有點的淘氣的女孩，嬌嗔天真，她的愛情，炙熱誠懇，於是你不忍心責怪她孩子般的任性。
她在下雨的天氣去找馬達，濕濕的臉上有淚水，她說你是喜歡我的，委屈的腔調叫人心疼。當她得知馬達為四十五萬綁架自己的時候，失神的表情，心痛的表情，小周演得真好。一路狂奔，我真便宜，喊得聲聲入耳，撕心裂肺。紅色的運動衣，球鞋，長長的辮子，凝成一個清晰的背影。馬達追到蘇州河邊，她說，我會變成美人魚來找你，接著竟將身子傾了下去。從此不知所蹤。夜上海，夜上海，你是個不夜城。美美在鏡頭底下，漂亮而自由。散亂的眼神，驚艷的金發，閃亮的眼影。也許她很復雜，也許她很純粹。綠色的吊帶裙子，紅色的長袖外套，居然那麼華麗。不化妝的臉在夜色里，有少女的氣質，但是孤絕而不溫柔，頭發遮在臉頰上，隱約有種墮落的美。
馬達來找她，給她講牡丹的故事，而她，與牡丹一模一樣。這種老套的故事誰相信，更何況是她。不過是一場眼角眉梢的誤會，她還是不知不覺陷了進去。像一個誘惑的魔咒。有一天，馬達說，牡丹身上綉著牡丹花，你有嗎。小周笑笑地說，我怎麼會有，我又不是牡丹。可是馬上，小周又用低低的聲音說，我也有，你信么。鏡頭切換，小周輕輕地問躺在身邊的馬達，我是你要找的牡丹嗎。但是跟我們想的不一樣，美美不是牡丹，馬達還是去找真正的牡丹了。而且，他找到了。馬達和牡丹死在蘇州河邊。美美從船上沖出來，很倉皇的一個轉身。小周臉上的表情，那麼不可思議。頭發被打濕了，頰有淚水，喃喃自語，直到昨天還以為他在騙我……
一直以為沒有什麼牡丹。一直以為……一直以為沒有那樣的愛情？蘇州河，他說，那是一條很臟的河。但是你從中會看到很多東西。
曾經上演過一場獨角戲，持續多年的上演，自己是編輯、導演和演員。而他，只是一個形象，一個必須存在在劇目里的固定角色。
是一場規模龐大的自虐。盛放在那些枯燥而蒼白的歲月里，點點滴滴的灑在貧瘠的心田，為我築起一個堡壘來對抗整個世界。偶有甜蜜浪漫的情節突發，而大部分的時光里，我習慣了沉浸在對你的細碎 情感 里，不肯搬離。
而，終究是一場獨角戲，我從未曾切實的擁有過你。沒有承諾，沒有永遠。你是你，我是我。交集然後牽絆多年，最終，只是分開。各自繼續在自己的世界裡前行，無關於彼此，僅有的關聯，也只關於回憶。
我不會問你愚蠢的問題。因為我知道，你不會像馬達找牡丹一樣的來找我。也不會和那個自始自終未曾出現在畫面里，用低沉聲音來講這個故事的男子一樣需要著美美一樣的需要我。蘇州河。一條縱橫在 歷史 的長河裡的河。充斥著故事和垃圾。生活在河上和河邊的人，每時每刻都發生著各色各樣的故事，每時每刻都產出眾多的垃圾。而又有多少故事可以被影象所記錄，那麼多的垃圾又會飄向哪裡。
所有都不得而知，或者，沒有人好奇於此。《蘇州河》。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什麼才是真正屬於自己的。
是一場灰色夾雜幾分昏黃的電影。我總是產生幻覺，疑問這個故事裡的故事是否存在，還只是那個說話的男人的編造。即使是在電影的世界裡，也應該是有著虛幻和真實的。
或者，美美一次離開後，再也沒有回來。於是，他編了一個故事，說給自己聽。故事裡有馬達，有牡丹。只是最後，他們還是蒸發消失在了故事裡。
故事裡的牡丹，有單純且偏執的眼神。我並不習慣看周迅扎著兩個小辮子，但是我喜歡看她拿起啤酒猛喝，邊哭邊說：「只有我醉了，你才會讓我在這里。」
她堅定的說：「如果，我死了，我也要變成美人魚回來找你！」然後，笑著，放開雙手，如鳥般飛落入蘇州河，或許真的，可以變成一條魚，那也是一條為愛而盲的魚。我不會問你愚蠢的問題。因為，我不會為了任何人而死。也不會變成美人魚，回來找你。因為我知道，根本沒有美人魚。
那是關於愛情的故事。所以所有的一切便可以沒有依據的有了解釋。再不堪的結束都是凄美的官名。
而我導的這場戲里，並沒有愛情。愛情於我們，是一件奢侈品。昂貴的連碰一下，都會劃傷了手指。
我是一條盲的魚，在自己的狹小海面翻騰，遇見你的背影，以為遭遇到了通往整個世界的路徑。而到最後也只能告訴自己，我是一條，盲了的魚……
⑸ 《蘇州河》是哪年的電影
我看過了
是98年拍的
2000年出的
但是沒上映
獲了很多國際的啊獎
劇情簡介：
「如果有一天我走了，你會象馬達那樣找我嗎？」
「會。」
「會一直找嗎？」
「會。」
「會一直找到死嗎？」
「會。」
「你撒謊。」……
《蘇州河》用它華美而獨具特色的影象給我們講述了兩段愛情故事，一個因為傷害而導致不懈地尋找，一個因為尋找而終將造成傷害，彼此因為對方的存在而註定著自己的失敗。影片沒有告訴我們愛情是什麼，它只能告訴我們愛情有什麼，以及我們如何向愛情發問，影片的豐富性在於每個人都能在內心裡得出自己的答案。
上海有著很多很優雅的街道，兩邊有梧桐。梧桐是上海最普通的植物。剛剛修剪過的葉子還沒來得及被處理掉，滿滿的鋪在街道上，綠色的，是我喜歡的樣子，鋪滿葉子的街道。
街道的盡頭就是蘇州河了，這條被稱為母親河的河流。它似乎隱藏了所有的上海氣息，緩緩得，平靜得，那樣流淌著，日復一日，年復一年。靜默而單純。
這條河流，是上海的印象，同樣的，還有外灘的萬國建築，老城廂里的城隍廟，十里洋場的南京路。蘇州河是上海的象徵，不像南京路那樣繁華，不似外灘那般美倫美幻，也沒有城隍廟的喧囂，它就是它，有人說它骯臟，有人說它古老，有人說，它詮釋了意念中的，上海。
「在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。」導演婁燁用自己的聲音來作旁白，將自己和這部哀傷的電影融在一起。
這是一個由「我」(一個攝影師，專給各種活動拍攝製作錄像)講述的故事。馬達在這個城市裡是個跑腿的，他要做的事情就是從一個地方取貨，然後以最快的速度送到另一個地方，擁擠的城市和讓人叫苦連天的道路交通，使馬達從事的這個新興行業生意興隆。
馬達有很多不同類型的客戶。他們送什麼的都有，有些看上去還有些奇奇怪怪的，有一天居然有人讓他送「人」。這個人是個小女孩，她叫牡丹，她的父親是個酒商，他生活中只有兩件事情是最重要的：酒和女人，每次找來女人，他就會打電話招來馬達，讓馬達把牡丹送到她姑姑家裡去。
幾次下來，馬達和牡丹也混熟了。牡丹也經常要求馬達在送她到姑姑家之前，帶她去一處自己常去的酒吧。然而，沒有人知道一個陰謀正在進行，馬達在不得已的情況下，同他的老情人蕭紅一起搞這個陰謀。可是馬達已經開始喜歡可愛的牡丹了。牡丹也喜歡上了馬達，牡丹得知自己所愛的馬達綁架了自己之後，絕望地跳入了蘇州河，牡丹失蹤，馬達被捕。
幾年後，出獄後的馬達在城市中到處尋找牡丹的蹤跡，他沿著蘇州河尋找著，因為他認為牡丹沒有死，仍然活著。於是，馬達在蘇州河畔偶然碰見了一個酷似牡丹的女孩美美，美美又把他帶到了一個叫做「世紀開心館」的酒吧，於是馬達見到了一些美美身邊的人：開心館的老闆、美美已經分手的男朋友和一個從事攝影的我，故事就在這些人物之間展開，馬達不斷地向美美講起他和牡丹之間的故事。美美在聽馬達講述牡丹的故事的時候，對馬達有了新的認識。
在「我」的敘述里，後來馬達在一家24小時店找到了他的牡丹，他們喝下了有毒的伏特加酒，他們的屍體在蘇州河裡被發現。美美目睹了馬達和牡丹的愛情故事的結束，而「我」因為無法回答美美「假如我消失了，你是不是也會像馬達尋找牡丹那樣找我」的問題，錯失了美美的愛情。
我想，蘇州河只是一條普通的河流，而影片中，也只是兩段並不復雜的愛情，但是，被婁燁用他的方式敘述，成就了一段傳奇，一個寫在蘇州河邊上的上海傳奇。哀怨、凄美，撼動人心。
「我」在影片中沒有正面鏡頭，但同時講兩個故事。關於自己的，最平實坦白的敘述。關於牡丹的，用了一些倒敘或插敘的技巧，夾雜推論，不時提醒你這只是個故事，同時又讓你覺得這個故事是街頭千千萬萬市井故事中的一個，如同河面上無數漂浮物中的一件。
電影鏡頭始終晃動著，讓人不由聯想到王家衛。那種不定性和隨機性，驚人得相似。鏡頭里的蘇州河以及河兩岸的風景依然是骯臟晦澀的，直至令人產生視覺疲憊。
這或許是殘酷的真實吧，刺痛了我們的眼睛，習慣了虛榮浮華的眼睛。以往的影像資料中，城市，始終保持著容光煥發的形象。
而婁燁的電影，把城市還原到日常面目，不矯飾，不小資，是當今城市風尚中缺失的東西。當我們視覺不適的時候，代表著我們已經被擊中。
同樣的，我也非常喜歡周迅的眼神，純真熱烈中蘊涵堅毅決絕，閃耀著靈氣。
她在片頭問:
如果哪一天我消失了...你會像馬達那樣去找我嗎?
會啊
你會一直找我嗎?
會啊
你會找我到死嗎?
會啊
你撒謊!
那個始終沒有露面的男人...是美美的男友
那個叫馬達的男子
他說...他有個女友叫牡丹
他說...牡丹長的和美美一模一樣
他說...有一天...蘇州河有個女子跳河自殺了
他說...人們沒有看到屍體
他說...從此牡丹再沒有出現過
他說...後來他就遇見了美美
不知道從什麼時候起，我被感動了。
原來，蘇州河，也不過是讓一段愛情可以有地方發生，但是，如果沒有蘇州河，還會發生嗎？人物呢？馬達、牡丹，換作別人，他們還會發生愛情嗎？
我們看得到開始，卻永遠猜不到結局。
一條河，由西向東流經上海市中心，這條河的名字叫蘇州河。所有的故事從這里開始，一條河孕育了一座城市的風貌，盡管這是一條不怎麼特別干凈的河，卻是整個上海的縮影。永遠有著氤氳而頹靡的氣息。漂泊的住所。風情萬種的人魚。
上海，這個東方大都市，沉浸在每一道土黃色的水波里。
正如導演婁燁所說：「每個城市，就像每個人一樣，穿著各式各樣的服裝，有各式各樣的面貌。上海有八百萬的人口，它是處於一個不斷變動的文化之中，唯一不變的是蘇州河 ，她哺育著這個城市，她是這個城市的源頭活血。對我而言，當你直接望著她的時候，你可以看到你童年時的老朋友，以及一個你從小長大其 中的城市風貌。而你的生命軌跡，會隨著河水在你面前流過。」
現在的蘇州河治理，大有成效，所以，如果你有機會的話，一定要在晴朗的日子裡漫步在河邊，親眼看看河水的顏色是否有所改觀。不知那幢華麗的紅磚西式老房子是否還在；河邊的無數愛情故事裡，是否有人像馬達那樣尋找情人，是否有人在離開前留下紙條：愛我，就來找我。
在愛情的渡口，上海男女的死生契闊、分分合合始終在這條河上不斷搬演。
⑹ 周迅和賈宏聲演的一部電影叫<蘇州河>吧，那裡能看
這是高清版《蘇州河》在線觀看地址：
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採納吧！
⑺ 誰能介紹下《蘇州河》這部電影
蘇州河是婁燁執導，周迅、賈宏聲主演的電影。
因為未經廣電局批准上映而被禁，但此片依然在1998年（98或99）的巴黎國際電影節獲獎，周迅獲得此次電影節最佳女主，贏得人生中第一個影後桂冠。此片於2011年終於解禁。
影片主要以蘇州河為背景，講述馬達和牡丹的凄美愛情。馬達是送貨的，有一次送了一次特殊的貨，即牡丹。牡丹的爸爸每次有新女朋友時都讓馬達把牡丹送到姑姑家。Anyway，因此兩人結緣並相戀。馬達有一些壞朋友想讓馬達協助綁架牡丹，用以跟牡丹的爸爸勒索錢財。馬達不願意，但最後還是從了。牡丹很失望，非常失望，於是跳河。馬達內疚，出獄後精神出問題，但依然送貨，同時四處尋找牡丹，堅信牡丹未死。一日，他邂逅夜店裡扮美人魚的美美，美美長得和牡丹極其相似。以下省略300字。最後馬達還是找到了牡丹，似故意非故意地殉了情。好吧，是個事故。總之，美美看到兩具屍體後終於相信了馬達的故事。
故事不復雜，但編者手筆很不同，似文藝片，同時以第三者視覺講述。個人非常喜歡。非常喜歡。
影後這兩個字不足以形容周迅，她確是為戲而生，電影也因她生輝。緬懷賈宏聲。
⑻ 如何評價婁燁電影《蘇州河》
這部電影是周迅與第六代導演的第一次合作，周迅這位優秀演員的「靈動」在電影中得以完美展現，所以她能在多年後能拿香港金像獎影後。令人感嘆的是，男主角賈宏聲在2010年自殺身亡，給這部電影平添了幾分鬼魅色彩。
⑼ 《蘇州河》丨一部被禁影片的背後，依舊是謊言
這段話來自《蘇州河》里「我」的獨白。
愛情是什麼？
根本就沒有答案。
浪漫。抽象。
模糊。頓悟。
迷幻卻令人著迷，明知道會痛，依舊有人願意飛蛾撲火。
痛了之後，愛情故事還是會繼續下去。
念念不忘，閉著眼睛等待下一次愛情。
前段時間朋友讓我去看婁燁，說實話我並沒有特別大的興趣。
第一次接觸婁燁的電影是2014年的《推拿》，對於當時的我來說，這部影片對我而言其實乏善可陳，不算差，但我也一點都喜歡不上來。
自打《推拿》之後，這還是首次接觸婁燁的電影。
我知道他的鏡頭喜歡晃，但沒想到這么晃。開頭三分鍾關於蘇州河的空鏡頭就讓我產生了排斥。
直到電影結束，我才發現原來這三分鍾的空鏡頭實乃全片的點睛之筆。
何為點睛之筆？
一來，三分鍾的空鏡頭詮釋了整部影片的基調，灰暗頹敗的色調，粗糙的顆粒感畫面，以及搖晃的鏡頭感；
二來，漂浮不定的畫面也奠定了這是一部夢囈般的影片，它像是一部「我」的自敘，卻游離於「我」之外的話題。
婁燁自始至終沒有脫離尋常百姓的愛情故事，他在講述大家都不願意麵對和承認的愛情，那些海枯石爛海誓山盟的愛情觀根本不存在。
所以我們看到美美最後看到死去的牡丹和馬達，她痛苦地說：我原來一直以為他是在騙我的。
關於愛情這個操蛋的名詞，是電影里經久不衰的話題。但能把故事正兒八經地能說好的，只是少數罷了。
然後她離開了這座城市，離開了蘇州河，離開了攝像師「我」。
在她的世界裡，根本不存在可以為對方去死的愛情，更別提如牡丹和馬達那樣的痴戀。
當「我」在鬧分手說出「我們是現在分手？還是做愛以後？」的時候，美美就已經對這段愛情產生了徹底的懷疑。
而不單單美美知道「我」在撒謊，其實《蘇州河》全片都彷彿像是一個謊言。
影片是主觀鏡頭，旁白也是主觀言辭。我甚至感覺的到攝像師口氣里那種對世俗的厭惡，對人性的嫉恨。
其實我們可以站在影片攝像師的角度去看待這部電影，假如拿著攝像師的那個人是我們自己，那馬達是誰？
馬達，其實就是攝像師本人自己，只不過他用自己的鏡頭去還原了自己的故事罷了。
所以我們看到，在很多攝像師「我」的鏡頭里，都縹緲而搖晃，像夢囈中的一樣：第一次接活，世紀開心館的酒吧老闆所說的話沒有一句是完整清晰的；蘇州河上的船夫看到坐在河邊的美人魚。
而美美、牡丹，更像是攝像師臆想中的人物。也許美美是真實，也許牡丹是真實的，也許她們是同一個人，只不過攝像師捨不得單純的牡丹死去，寧願與其一起去死；他也捨不得美美傷心，所以讓她離開消失。
愛情里，總有那麼段時間像牡丹那樣愛的單純而偏執；而隨著時間的推移，變得像美美一樣接受現實，理智而決絕。
馬達和牡丹，攝像師「我」和美美。
一段是理想中的愛情；一段是現實中的愛情。
理想中的愛情，可以為對方赴湯蹈火，忠貞不渝，甚至可以一起殉葬；而現實中的愛情，卻是質疑，猜忌和謊言。
其實不太想去談論影片的愛情觀，因為總覺得婁燁鏡頭下的愛情像毒葯一樣讓人釋然不了，最直接的反應是對愛情產生心理的排斥。
法國詩人蘭波說過：我是我，但我是另一個我。
戀人之間亦如是。一個是靈魂，一個是現實，彼此缺少了對方，在這世界上都是最孤獨的人。
馬達，最終選擇了死去，和牡丹相遇。
你一定在嘈雜的社會輿論中，總能看到愛情里的傷害，家庭里的糾葛。
聽多了，看多了，你還相信愛情嗎？
我在網上看到了這樣一句話。
作為第六代導演代表人物之一，他始終固執地立足在小眾視野內的情節故事。當許多導演已經開始往賺錢的商業片轉型時，他依舊還在拍攝《浮城謎事》《推拿》之類的文藝影片，慘淡的票房不言而喻。
婁燁是一個讓人又愛又恨的導演，他的電影主題永遠是情和欲。痴迷於他的人，為之瘋狂；厭惡的人也對其文藝腔調嗤之以鼻。
而這樣的導演註定是悲情的，在國情體制下戴著腳鐐跳舞。
所以他的作品大多數面臨無法過審的命運，他只能選擇鋌而走險，帶著不被許可的作品走向國際舞台，接著國內被禁。
婁燁出品，必屬禁片。
這是褒獎，還是無奈？
這就是蘇州河。
婁燁鏡頭下的整個社會。