電影風月哪裡拍的

1. 《風月》劇情

《風月》的劇情是：

父母雙雙去世的年輕人郁忠良到蘇州娶了著名的龐氏家族的姐姐秀儀。龐氏家族吸食鴉片。忠良到處被他姐夫欺負。他用鴉片毒葯殺死了姐夫，逃離了龐氏家族。誤入上海的忠良之人，跌進了幫派頭目的大門口，成了用色相勾引富婆，然後向富婆勒索錢財的破白黨。

彭福的主人死後，大女兒如意被任命為校長。但由於家中長輩重男輕女的傾向，在端午節時，如意被派去服侍一直與如意關系密切的遠親如意，並被勒令監視和限制如意。

然而，如意對端午節非常忠誠。大壽仲量聯行回龐府誘騙如意，騙取龐府財物。然而，仲量聯行回到彭福後，卻真心地愛上了如意。

他再也不忍心欺騙如意，一個人回了上海。如意在上海受到達達人的歡迎，在達達的安排下看到了仲量聯行的分黨，但如意仍然深愛仲量聯行。

如意回到龐公館後，決定嫁給小時候結婚的景家少爺。她的忠誠和良好的心態是矛盾的。最後，如意被鴉片毒死，死在槍下。

(1)電影風月哪裡拍的擴展閱讀：

《風月》依舊繼續著陳凱歌電影的一些風格。首先，影片影像視覺的細膩致美把握得非常准確，藝術感極強的畫面和不斷變換地攝影角度使這部電影在視覺感上看起來非常唯美豐滿，觀眾看到的是色彩繽紛中的一種藝術和視覺的享受。

《風月》在影像上最大突出光線上的變化，老練的杜可風在人物的不斷運動之間也在不停的變換攝影的角度，追求一種多角度的視覺感。

例如，如意在空盪的書房中練習騎自行車的那場戲中，強烈微顯紅色的光線從房屋的縫隙中直線射入，並伴隨著如意自行車的運動和忠良的厲聲呵斥形成了一種自然、清純的情感瞬間。

再者，這部電影有著一種歐洲化的藝術色彩，影片中直接的演員對話不是很多，更多的人物意圖是使用彼此的目光和瞬間的動作表白的，但在沉默之中爆發的性愛卻猶如暴風雷雨一般淋漓灑脫，而在一切清醒之後留下的只有無盡的悲傷

2. 如何評價陳凱歌執導的電影《風月》

1996年的《風月》，這或許不是一部完美的電影，也並不為大眾熟識。

陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、何賽飛主演的文藝片，講的是民國時期江南的風月故事。

整體風格都是壓抑的，幾乎是一開場，我便能看到結局，這樣一場戲。

我很喜歡其中的細節，無疑是美的。反復出現的紅玫瑰，田田蓮葉，兩尾魚，華美的錦綉，昏暗的長廊，城市的燈，城市和鄉村的交替，光影變換，鏡頭語言講的無聲故事，每一幀都值得留存下來。

戲里冷暖色調的變換充滿了隱喻，五彩斑斕的夜上海，陰森幽暗的龐府，如意眼中暖色的忠良面孔，青紫色光線中的姐姐秀儀…這是這部戲的魅力所在。

整部影片都是含蓄的，人物台詞並不多，更多的是通過眼神、動作來表現人物的情緒，留給我們很多想像的空間，這也讓我在看完之後來細細斟酌這一幕幕場景。

我是近幾年才開始看張國榮的電影，年歲漸長，也才能看得懂他的一顰一笑。哥哥的演技我不贅述，但凡是看過的，都能體會到。

父母雙亡的少年，來到姐姐嫁入的龐家，寄人籬下身不由己，被迫與親姊亂倫，最終毒害了始作俑者——姐姐的丈夫。

自此十年流落他鄉，想去北京，卻被大大收留在上海，加入了拆白黨，騙取富太太的錢財，美的丑的，來者不拒。征服那些年長的富家女人彷彿讓他有一種揚眉吐氣的快感，藉以沖刷當年的心理陰影。

後來如意在舞廳與他的談話，忠良說，「我再也不是你們龐府的僕人了」——這句也是長大後的忠良常常重復的，大抵是拼盡全力只為擺脫那段為奴的經歷。他一揮手，散落的紙牌中回盪著他的話，「上海是男人的天下！」

3. 「黃奕不是演《風月》，她是演自己！」

本文由@毒舌拙見 獨家撰寫，專業談八卦，絕不說廢話…

如意跟旁若無人似的，訴說過往的情史，那是一個女子與自己的和解，無關男人。

她沒有明顯的情緒波動，沒有憎恨郁忠良辜負自己的愛情，罵他做見不得人的勾當，整個過程淡漠，反正就是不愛了…

台詞就像是獨白，說給不賣氏相關的人聽的。

如意經歷的愛情戰爭在心底奔涌，表面波瀾不驚，她靜默地走完了。

再見那個渣男郁忠良時，把那些如煙的往事，像說別人的故事一樣說出來。

可郁忠良呢？

本來要帶如意北上，卻玩失蹤；知道如意要嫁人，又恬不知恥求復合，挽回已經冰涼的愛情…

這是黃奕在《演員請就位》中，扮演的流連於愛情的富家大小姐如意，回憶著與郁忠良的過往，一襲火紅嫁衣反襯出命運的戲劇性。

這一段選自1996年的文藝片電影《風月》。

導演是陳凱歌，主演是張國榮、鞏俐、何賽飛，講的是民國時期江南的風月故事。

電影完美展現中國式美學架構，帶有濃郁的中國古典韻味，每一幀都值得留存下來。

亮相繁多的紅玫瑰，連片的荷葉，華美的錦綉,光影變換唯美又詭異…

而黃奕扮演的如意，無論從眼神，台詞，甚至側臉觀的動作，可以說是精準如教科書，情緒張力的表達細膩穩妥，含蓄之中將內心的波濤洶涌無聲地演繹出來。

側身回眸的動作，眼波流動，一眼萬年…

黃奕特地選擇《風月》中的女主如意，不是想挑戰鞏俐，而是想演自己。

《風月》這個片段，很像黃奕自己的人生。

原作里鞏俐飾演的如意就是愛錯了男人，後來看透了男人的真面目，坦然接受命運的安排，又夾雜著平靜的悲涼。

郭敬明點評黃奕的情緒沒什麼起伏，他一直期待如意又激烈的情緒翻滾，但是沒等到。

誰說黃奕一定要按照郭敬明的觀點，情緒要張力大，才能表達人物特點？

可不是所有的痛苦都要以撕心裂肺來表達的，能夠咆哮、歇斯底里表達絕望憤恨，都戚配巧不是真的悲哀。

哀，是莫大於心死的麻木。

因此，黃奕不太認同郭敬明的說法也正常，不信你看她的表情就知道。

黃奕的態度表明： 如意不需要什麼向上翻的動作…

其實，她所有的情緒，她最精彩的戲眼，是最後決絕又悲涼推開門的那個背影。

陳凱歌直接表示認可黃奕的表演，他覺得黃奕有表演的節奏，有表演層次，把這段戲的每一個轉折有理有據分析，令人信服。

畢竟，風月本來就是陳凱歌拍的，他懂。

說實在的，只要陳凱歌不打太極，直截了當點評演技，絲絲入扣條理分明，令人信服他的導演才能。

黃奕聽完陳凱歌的評價，像找到知音似的哭了。

作為觀眾，欣賞黃奕對角色的精準理解和拿捏，將 情感 處理得這么「淡」。

有個在現場的演員說，感覺黃奕演戲沒有雜念。

她的前半生與角色如意的命運雷同。

憑借《上錯花轎嫁對郎》年少成名，被名利場追捧，典型的眾星捧月的俏佳人；

再到看男人眼光不準，被糟糕的婚姻拖垮，事業被耽擱，還頻頻被渣男詆毀羞辱；

時至今日，和坐在評委席上的趙薇，雖都是曾經的小燕子，命運卻天壤之別，人生境遇令人唏噓。

慶幸的是，她看開了，想透了，不再執著追究 歷史 ，放過自己，達成妥協，向陽而生。

從她藏納所有情緒，決絕又悲涼推開門的高鍵背影，讓陽光照進生命，就知道她的心境通透平和…

這就不難理解，黃奕在台上說的那句話：

她和扮演的角色一同經歷千瘡百孔的灰暗愛情，這才有和別人細說從頭的時候，帶有一絲昔日的疼痛，疲憊的的愛，消逝的恨意，既然不愛了，一切與我無關的淡漠。

在原著中，如意從小生活在被男尊女卑的大家族中，天性活潑大膽，愛憎分明，有獨立思想和反叛精神。

哥哥不成氣候，她當家作主第一件事就把好吃懶做混吃等死的七大姑八大姨趕走；

曾經教訓她 女子豈能入祠堂 的老頭來哄勸，被她利索懟走……

可見她不是軟弱無主見之輩。對待感情，更是如此。

她愛忠良時，全心全意死磕到底，願意不顧一切同他去北京追求幸福生活。

她不愛忠良了，說嫁人就嫁人 ，收心和過去告別。

被僕人端午凌辱後和心上人的傷害，她萬念俱灰，回到龐家後，答應了景少爺的婚事。

面對愛情不再是曾經那個為愛痴狂的痴女，她將個人混亂的感情生活全無保留告訴景少，不再讓任何人掌控自己！

當郁忠良回頭求復合，再次想帶她去北京，她平靜拒絕。

如意當真是如意，誰都不能違拗個人意志，一切拿得起放得下。

可郁忠良呢？

不願失去如意，他決定去找回她，可如意的拒絕，使得心底剛剛燃起希望又幻滅的忠良，狠心的用槍結束了如意的性命！

真是可悲凄美的結局，當真是 人生自是有情痴，此恨無關風與月的 絕妙諷刺！

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4. 邵氏風月電影（邵氏風月片里的東方風情）

1982年，根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映，導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。

李翰祥說：「人生如戲，誰的戲都有掌聲起落的時候，誰的戲都有落幕的時候。」

作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。

80年代，伴隨著李翰祥的辭別，邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校，巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員，後來也成了邵氏走向衰落的引子。

胡金銓出走台灣，鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影，培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導，邵氏的光輝日漸暗淡。

70年代邵氏「風月片」的興起，未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。

但如今回看，大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情，風流而不下流」，配得上「風月」二字。

「風月」潮起

香港的電影分級制度，一直要到1988年才得以確立。從那之後，才有了如今人們常識的，囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。

在那之前，作為港產香艷三級片前身，邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。

邵氏風月片潮流的起點，是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。

1963年，李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖，卻遭遇金主爸爸陸運濤（國際電影懋業有限公司老闆）坐飛機在台中豐原神岡失事。

失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年，創業失敗的李翰祥再度返港，開始拍騙術題材小成本電影掙錢。

當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成，鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走，另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。

很快，在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下，邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏，邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹，開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。

而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》，就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史，李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象，也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。

作為當年三大賣座華語電影之一，《大軍閥》的成功，開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮，也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。

邵氏風月時代

跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比，同為「文化型」導演出身的李翰祥，卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。

大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打，李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱：「電影本身是商品，不是畫，不是曲。畫和曲可以是非賣品，電影卻一定要有市場，要大家來看，要在商業中求藝術，藝術中講商業，最好雙叫——叫好叫座。」

《大軍閥》的成功，讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場，掙錢與成本之間，李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見：「邵先生對我其實不錯，我拍了幾部風月片賺了錢，他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」

當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊，他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。

在他的作品裡，不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》，還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》，甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》，都帶有濃郁的東方古典審美。

在邵氏的風月巔峰時代，為貼近東方古典風情的韻味，李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。

譬如，在《金瓶雙艷》里，整個布景道具人物服飾，都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋，《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅，都洋溢著如同國畫般的古典美。

李翰祥通過對場景細節的追求，烘托氛圍塑造真實感，重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑，以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。

譬如，在《金瓶雙艷》里，李翰祥就著意淡化了女性的負面形象，略去了原著中某些語言粗俗，強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求，同時也保留了作品本身的訓誡意識。

邵氏的票房春葯

邵氏風月片繁榮的70年代，也正是西方「性解放」意識興起，香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。

在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代，邵氏風月片的大行其道，拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。

李翰祥和邵氏這場合作延續12年，產出電影30多部，其中20多部都是風月片，包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。

除了李翰祥，當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》，陳安琪的《花姐時代》，都是邵氏風月題材的優質作品。

但隨著邵逸夫開始退出電影管理，邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光，注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的，同一個攝影棚同一條街，三部電影同時開拍互相撞車，一條街道恨不得拍20次，如何能不出爛片？

將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯，遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。

此後，80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵，追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠，越來越注重單刀直入的感官刺激，也越來越金玉其外。

以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說：

「真正寫性要騷在骨子裡，大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演，大家見怪不怪。反而收得越緊，人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」

但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂，拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港，非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。

有情有性，精緻唯美的邵氏風月片時代，畢竟是要落幕了。

- THE END -

5. 風月主要講了什麼

《風月》是當年由陳凱歌導演拍攝，鞏俐和張國榮主演的一影片，改編自小說《花影》。這部影片是陳凱歌繼《霸王別姬》之後，與張國榮和鞏俐再次合作的一部作品，雖然當時的評價遠不如前者，但是現在看來卻也是一部不可多得的經典影片。《風月》講述的是「拆白黨」郁忠良與龐家大小姐如意之間的一段愛恨情仇的故事。這里邊張國榮所飾演的郁忠良，是個性格陰郁且復雜，但卻有著風流倜儻的外表，一個專靠女人而獲取錢財的角色。與鞏俐飾演的如意由假戲變成真愛，但是最後卻落得一個悲慘的結局。

《風月》這部影片，個人覺得還是不錯的，感興趣的小夥伴可以看看。

6. 風月電影講的啥

《風月》改編自葉兆言的小說《花影》，是由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐主演的文藝片。
電影通過講述一個民國時期江南小城舊家族裡的愛情悲劇，表達了對於人性的反思。該片於1996年5月9日在香港上映。

7. 電影《風月》是在哪裡拍的

《風月》是在蘇州的退思園取的景

8. 去過東方山的明星

您好，很高興為您回答這個問題。近年來，許多明星都曾經去過東方山。比如，韓國著名男團EXO的成員張藝興曾經去過東方山，參加了一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，他在東方山拍攝了一系列照片，並且與當地的居民們互動，給大家帶來了歡樂的氣氛。此外，韓國著鋒激名女團Red Velvet的成員Irene也曾經去過東方山，參加了一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，在東方山拍攝了一系列照片，並且與當地的居民們互動，給大家帶來了歡樂的氣氛。此外，韓國著名演員李光洙也曾經去過東方山，參加了一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，銀帆襪在東方山拍攝了一系列照片，並且與當地的居民們互動，給大家帶來了歡樂的氣氛。此外，韓國著名演員金宇彬也曾經去過東方山，參加了一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，在東方山拍攝了一系列照片，並且與當地的居民們互動，給大家帶來了歡樂的氣氛。此外，韓國著名演員金賢重也曾經去過東方山，參加了一檔綜藝節目《爸爸去哪兒》，在東方山拍攝了一系列照片，並且與當地的居民們互動，給大家帶來了歡樂的氣氛。總之，許多明星都曾經去過東方山，為大家帶來了歡樂的氣轎弊氛。

9. 風月片是什麼

原是指八九十年代，香港拍的一些情色影片。其實，就是整部影片有一些耐看的激情鏡頭。如張國榮，林青霞主演的《白發魔女》等。現如今，有所擴展，不強調影片的產地。如鴛鴦蝴蝶派的小說一樣。

10. 張國榮鞏俐合作的作品

張國榮鞏俐合作的作品《風月》。

這是一部好看的電影。由陳凱歌導演執導，25年前——即1996年在香港上映，也就是在《霸王別姬》後又一佳作。

獲得1996年第49屆戛納電影節金棕櫚獎提名，以及當年的台灣金馬獎的多項提名，1997年香港金像獎多項提名。同時，它還是影後周迅的電影首秀。這就是由張國榮、鞏俐等主演的電影《風月》。

故事發生在上個世紀早期的江南蘇州。封建家族的毀悶擾那種根深蒂固、令人窒息的思想觀念，牢牢地禁錮著每一個人的靈魂甚至肉體。家族裡的人在這座大院里生活著、盼望著、掙扎著、消失著……罩爛

張國榮飾演的郁忠良因為家庭的變故，來到蘇州姐姐（何賽飛飾）家裡。遇到了姐夫家的大小姐如意（鞏俐飾）。當時的如意，天性無拘無束，給人天生叛逆的感覺。

而且如意身邊還有一個「小夥伴」端午（林建華飾）。電影一開始，除了陰森的庭院，庭院里的煙鬼，便是這三個少年，以及如意銀鈴般穿梭在陰森的庭院里的笑聲 。

這部電影，在「風月」的背後，揭示了人性的扭曲，封建思想的殘酷，女性自纖旦由獨立思想的覺醒，不失為一部好看又有意義的優秀作品。