前一段的電影哪裡看

① 為什麼我用優酷看電影的時候，老是會、重復播放前面的一段的

我拉的是中信。但用優酷看視頻時也是這樣，有時看到12分鍾她就不能往後放了，來來去去都是12分鍾里的那段六到十的視頻，像復讀機一樣氣死人了。

② 前一段時間在電影頻道6看過一個微電影，很短。裡面最後有一小段音樂很好聽，不知道叫什麼

微電影《特殊交易》
電影網上能看

③ 前一段上映的一個神和泰坦打架的電影，裡面泰坦的個子很小被鎖在一個山裡，主人公是一個英雄

《驚天戰神》。

《驚天戰神》（Immortals）是相對論傳媒出品的一部奇幻動作電影，由塔西姆·辛執導，亨利·卡維爾、米基·洛克、芙蕾達·平托主演，於2011年11月11日在美國上映。

影片講述了在戰火紛飛的古希臘，年輕的勇士王子忒修斯領導他的人民在眾神的協助下與惡魔和泰坦巨人作戰的故事。

(3)前一段的電影哪裡看擴展閱讀：

劇情簡介

天界之戰中，奧林匹斯山的眾神擊敗了邪惡的泰坦神，並將他們囚禁於地下。傳說只有威力無窮的厄皮洛斯神弓能夠釋放泰坦，但這把神器卻在天界大戰中遺失在人間。

多年後，權欲熏心、冷酷嗜血的海波里恩國王推行暴權，妄圖踏平希臘、毀滅神跡。西柏林修道院美麗的先知少女帕德拉能夠預知未來，在海波里恩的囚牢中她感受到了一個受神指引的年輕人忒修斯將拿到神弓並和海波里恩國王聯手。

此時的忒修斯卻發誓要為在海波里恩的襲擊中死去的母親報仇。忒修斯正如預言找到了神弓，但不幸卻落入了敵人手中，海波里恩兵臨城下，希臘軍勢單力薄，不堪一擊。恐怖的泰坦被釋放，希臘危在旦夕。

④ 周星馳最經典的6部電影，每一部都是經典，都有哪部作品最經典呢

說到香港影壇，就不得不說周星馳，他開創的無厘頭風格到現在無人能及，周星馳的眾多電影中哪一部才是影迷心中的經典呢？

⑤ 你看過的第一部電影是什麼在哪裡看的

很高興回答你的問題。我看過的第一部電影名字叫：《媽媽再愛我一次》相信很多的70 80後都有深刻的印象。

當時剛上小學，幾個生產隊在一塊開大會，好像是在商量誰誰誰能進敬老院的問題，年代久遠了記憶有點模糊了，大會開的差不多了，給開會人員發放的電影票，我也搞到一張，就跟著大人們進了電影院，第一次進去，裡面的座位稱不上座位，都是水泥長條，跟原來的老電線桿差不多。

然後就看了人生的第一部電影。還記得裡面有一段少兒不宜的片段，雖然露的不多，但是也讓當時的人們面紅耳赤。這部影片以倒敘方式，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。

這是一部催淚大戲，看得我哭的稀里嘩啦的，片中的歌曲《世上只有媽媽好》也一直傳唱到現在。後來學校組織和其他途徑，又看了好幾遍。還記得小時候電影院裡面的奶油瓜子的味道，現在再也吃不到那種瓜子的味道了。

我看的最早的一部電影應該是《地道戰》還是在上小學的時候，在小學附近的一個單位裡面的電影放映廳裡面。

作為愛國主義教育的必然課程。

從小家裡的要求就比較嚴格，很早別的小朋友都有有線電視看了，我還守著地方台。而且一定是做完功課之後才能看。

所以「電影」這個詞對於我來說是很久遠的詞彙。也就是大概四年級的時候，學校組織看電影。電影的名字就是《地道戰》

幾乎沒什麼影響，覺得很幽默，也沒看出之後看電影的那種思維模式。

僅僅是覺得 搞笑 。

大概三年前，我回到故鄉，還去了小時候看電影的那個廠子。早已破敗如茅草。像極了工業風的廢墟。

自然是另一番感慨。

後來再大一些，能去電影院的時候，看的電影大概就是《1942》，也可能看過別的。但是真正讓我意識到電影、電影院的價值的就是《溫故1942》。個人呢還是喜歡悲劇性的東西，喜劇固然不錯，但是悲劇可以洗滌靈魂，我現在依然這樣看。

電影自然是悲壯的，但是不合時宜的笑聲永遠存在。

不是不知道苦難、飢餓、也不是不知道感同身受。但是在那樣的情況下，就像一出悲喜劇。

不管怎樣深刻的、深邃的，終究抵不過人們的一個談資。

觸動靈魂的不是觸動本身，而是這樣的一種感受。

我看過的第一部電影應該是李晨、顏丹晨主演的《花季·雨季》。

在深圳的一所高中里，一群高中生經歷了他們花季雨季的青春生活，有純潔的友誼，有懵懵懂懂的小情愫，有相互關心愛護的師生情誼，各種各樣性格的年輕人經歷著成長的煩惱，譜寫了一幅動人的青春贊歌。

我來說說我的故事。我記得當時讀小學，由學校統一組織觀看這部電影。由於家庭條件不是很好，家裡沒有安裝有線電視，僅僅可以看幾個電視台，節目內容也索然寡味。所以我很期待的課外活動就是看電影，每學期組織一兩次。當時看電影的那個電影院現在早已拆除，然而卻成為了我最美好的回憶。上午發布這個消息以後，我很開心，中午趕緊回家，問媽媽要錢買了一根火腿腸，我能在看電影的時候一小口一小口地吃火腿腸。火腿腸是我小時候最喜愛的零食，由於價錢比較貴，媽媽捨不得經常給我買，只有在比較特殊的時候才會買給我吃，比如看電影、春遊等。其實對於電影的具體情節，我已經記得不是很清楚了，只記得有李晨出演。小學時候的我，還沒有到青春期，應該無法完全理解電影人物的青春焦慮。

《花季·雨季》承載著我對童年的回憶，承載著我簡單的快樂。

我看過的第一部電影，特指在電影院或電影屏幕上看的。

應該是小學生時學校組織去電影院看電影，《媽媽再愛我一次》。

記得台灣腔的普通話，哭泣的小男孩，媽媽被虐待的鏡頭，膾炙人口流傳至今的歌曲。

電影院伯伯因為是爸爸的朋友，可以無限次放我和小夥伴去電影院。

記得電影放映室是在影院大廳里搭建一個木頭製成的吊腳樓。

放映室的燈光從吊腳樓上射出去，我每每會調皮地伸出小手，故意在光影里揮舞，大大的屏幕上便出現了我的手掌。

在一陣痛罵聲中，收回小手，得意地俯視下面觀影的觀眾，一覽眾山小，得意又忘形，小小的特權足以讓我虛榮到飛起！

我看過的第一部電影叫《聊齋志異》，應該是這個名字，但內容絕對是鬼片。

記得小時候（真不記得是幾歲了，好像那時我還沒上幼兒園，我是七歲上的幼兒園，八歲上的一年級）那會村裡面只有極個別人家有電視，我們家只有一台老式收音機。我們看電影的唯一渠道是等待放映隊來村裡小廣場（暫且叫小廣場吧）放映，就是那種老式的放映機。然後拉一塊正方形放映布，就是那種四邊有一圈黑邊，中間白的那種。

天快黑了，照顧小夥伴趕緊回家搬個小板凳去占個好位置，去晚了就只能在又遠又靠邊的位置看了。現在電影院的最邊上座椅對當時來說已經算是中間位置了。但是放映電影不是只吸小孩子，全村的男女老少都來了，想想都壯觀。我當時最喜歡的不是能看電影，而是人很多能湊熱鬧，關鍵還有擺攤賣瓜子花生零食的小貨郎。現在，已經再也找不到那種手裡拿著小小的撥浪鼓，邊推小車吆喝的小販了。

那時候我還小，一般都會跟我媽一起去看。位置還不錯，電影開始放映，不一會就聽見驚呼聲、尖叫聲，我完全不知道咋回事。直到我看見熒幕上出現黑白無常，嘴上掛了個長長的血紅的舌頭，在黑漆漆夜裡，悠哉的走在一大片墳地里。在那一刻，我害怕了，腦中忽然想起很多家裡老人講的鬼故事。我現在想想都有點發怵，當時我真的害怕了，又不敢喊，只能求助我媽。我就裝作想要睡覺的樣子，拉扯著我媽的胳膊。我媽看見我想睡覺的樣子，把我抱在了懷里。就這樣裝困的我也許真被嚇到了，在我媽懷里真的睡著了，醒來的時候已是第二天早上。

自打看了這個電影之後，在很長一段時間里，每次經過有墳地（一片啊，不是一兩個）的小路，我心中的陰影揮之不去，都是唱著歌，一路小跑的離開。

現在的我還是那樣，感覺特別慫。只是有一大片墳地的路已經很多年沒有走過了，也不想去走，更不願去走。

「再哭再哭？你就不怕鬼抓了去？」

以前在農村

很多長輩們嚇唬小孩都這樣說

也因為這個

我的口味竟然開始變得詭異

特別好奇 鬼 長什麼樣

有一次去外婆家

和表妹睡在同一房間

無聊

當時那個年代還在用DVD看片

有線的電視都沒幾個台的

我到處翻了翻碟片

看到有一張碟

《開心鬼撞鬼》

邪乎

碟片名對我彷彿有一種特別的魔力

我滿懷期待地播放了這個片子

碟片轉完了

嗯

很開心呀

這分明就是一部喜劇

我期待中的 鬼 沒有出現

這也是我印象中看的第一部電影

雖然我無法確定，這就是我看過的第一部影片，但從我模糊的記憶里，卻清淅印證，這是一部年限久遠且給我回味多多的人生記憶。

聽說鄰村有電影，我和弟弟大白天便纏著母親，吵鬧著要求帶我們去。

到了晚上，我和弟弟顧不得吃飯，各自拿著一個小板登，催促著母親。和我們同去的還有本村的一位婦人，她和母親是極好的搭擋。

夜，漆黑一團，只有星兒眨巴著它那亮晶晶、神兮兮的小眼晴，詭秘地窺視著人們。

我們來到了現場，正值開演，電影的名字是《鐵道衛士》，我們被電影的劇情所深深吸引…………

當演到特務馬小飛欲引爆車上的「定時炸彈」時，弟弟突然犯困，吵鬧著非要回家，我也有了幾分的睡意，於是便跟著弟弟一塊起鬨，母親好言勸著我們，這樣連哄再騙，總算看完了這部電影……

夜，更黑了，陣陣清風吹過，感覺到絲絲涼意。星兒怕冷地躲進了雲層里，時而調皮地劃出，丟一個媚眼，似乎在挑逗著我們……

記得時間大約是七十年代前後！

我看過的第一部電影是泰國的《初戀這件小事》，彼時家中剛剛買了電腦，可以點播來著。。。哈哈！

直到現在，我還會時不時的把這電影翻出來看，也許是承載了我對愛情的期許吧。

女主小水是一個很普通的女孩，成績一般，長相一般，還帶著牙套。

學長阿亮是學校風雲人物，長得帥， 體育 好，受女孩喜歡。

小水為了引起學長的注意，做了很多努力，在學長看不到的角落。。

她和夥伴們對著書上的內容，一條一條做著讓自己變得更好更美麗的事情，努力學習，變美。

最後她成功了，但是畢業之際，學長卻和自己的同學在一起了。看到這里，我是遺憾的。後來學長參加了足球隊，臨走時，他偷偷留給小水一本相冊，原來學長一直都喜歡她，從不美的時候，小水在他眼裡也是可愛努力的。

電影最後，小水，阿亮在闊別幾年後還是再度重逢，當小水用顫抖的聲音文學長：「你結婚了嗎」的時候，我真的忍不住淚奔，喜歡一個人十多年嗎，是怎樣的的堅持啊。兩個主角都沒有令我們失望。

話到此處，女主角近來來得作品都很不錯啊。。。比心

第一部電影是三毛從軍記，很小的時候看的了，那時候電視是個稀罕物，村裡沒幾家有電視，但還好的是有時候會有人下鄉放電影，就是有一個放映布，正方形的白色布，四邊繫上繩子，然後對面放一個放映機，當時看到放映機的時候覺得很神奇，插上電，就開始轉動，熒幕上還有畫面和聲音，不得不感嘆人類的智慧。

記得當時只要村裡有放電影的，小夥伴們恨不得奔走相告，挨家挨戶的通知。我們幾個玩的好的小夥伴會早早的搬著凳子，坐在熒幕前等著電影開始，有時候甚至都不吃晚飯，就在那裡等著，也感覺不到餓。農村的夏天是很多滋多味的，月亮特別亮，周圍特別黑，根本沒有路燈，蚊子特別多，但是電影的魅力遠遠超過人們的想像，不單單是小孩兒，叔叔阿姨甚至是爺爺奶奶都會早早的坐在熒幕前，大家嘮著家常，吃著東西，不論是吃瓜子等零食，還是吃著晚飯等主食，都是那麼的開心。大家耐心的等待著電影的開始，在月光的映照下，村落顯得格外的靜謐，其實有時候想想，那時候條件很苦，但是真的很開心，很快樂，因為生活很簡單，簡單就會很快樂。

記得第一次看的電影是三毛從軍記，不論是裡面和戰友之間的有趣的事，還是最後戲耍鬼子的劇目，感覺都是歷歷在目，一直到現在還時不時的回顧呢。由於當時的放映條件，放的是黑白影片，再加上後來在村裡放的都是黑白影片，比如地道戰之類的，所以我的啟蒙電影都是黑白影片，也就導致了我現在還是特別喜歡黑白影片。其實說實話，我也是後來才知道原來三毛從軍記是彩色片呢，之前一直以為是黑白片。

很感謝三毛從軍記，讓我喜歡上電影，慢慢的熱愛電影，並且從電影中學到了很多知識以及為人處世的道理。也很懷念那時候的簡單快樂的生活。

第一部電影是在小學的時候，學校發了電影券，要求跟家長去電影院觀看電影《媽媽，再愛我一次》， 上小學的時候應該是2005年左右吧，平常父母工作忙沒有時間陪我出去玩耍，那次的電影好像也是軟磨硬泡才讓爸爸陪我去的， 當時的印象現在回想起來就只記得畫質不怎麼樣就像平常大家上課發光的幻燈片一樣，電影院的設施也就像七八十年代一樣是木頭的椅子， 具體電影情節記不清楚了，只記得有個小女孩和媽媽相依為命，是個苦情片。但是一直有個疑問就是電影中的慢鏡頭是怎麼拍攝的， 自己還嘗試了好多次怎麼也做不到如此慢的動作，一直到高中才明白是怎麼回事，童年雖然沒有太多的「權利」但是現在想起來當時的「痛苦」，現在都是寶貝！

⑥ 找一部以前看過的電影

中文片名
真實的謊言
英文片名
True Lies
更多中文片名
魔鬼大帝：真實的謊言
真實謊言
影片類型
愛情 / 動作 / 驚悚 / 冒險 / 喜劇
片長
144 min
國家/地區
美國
對白語言
阿拉伯語 英語 法語 德語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS 70 mm 6-Track
級別
Singapore:PG Australia:M Germany:16 Sweden:15 UK:15 Peru:14 USA:R Canada:PG Canada:13+ Norway:18 Spain:18 Chile:14 Canada:14 Netherlands:16 Argentina:16 Canada:AA Finland:K-14 Denmark:15 South Korea:15
製作成本
$110,000,000 (estimated)
版權所有
Copyright ? 1994 Lightsorm Entertainment, Inc.
拍攝日期
1993年6月 - 1993年11月
[編輯本段]演職員表
導演
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
編劇
Claude Zidi .....(screenplay La Totale!) and
Simon Michaël .....(screenplay La Totale!) and
Didier Kaminka .....(screenplay La Totale!)
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....(screenplay)
演員
阿諾德·施瓦辛格 Arnold Schwarzenegger
迪·卡雷利 Tia Carrere
傑米·李·柯蒂斯 Jamie Lee Curtis
查爾頓·赫斯頓 Charlton Heston
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton
湯姆·阿諾德 Tom Arnold
邁克·卡拉維 Mike Akrawi James Allen
埃爾塔·馬里克 Art Malik .... Salim Abu Aziz
艾麗澤·達什庫 Eliza Dushku .... Dana Tasker
戈蘭特·哈斯洛夫 Grant Heslov .... Faisil
製作人
Stephanie Austin .....procer
詹姆斯·卡梅隆 James Cameron .....procer
Pamela Easley .....associate procer
Lawrence Kasanoff .....executive procer
Rae Sanchini .....executive procer
Robert Shriver .....executive procer
[編輯本段]製作發行
洗印廠
Continental Film Laboratories, Miami, USA (additional film processing)
DuArt Film Laboratories Inc., New York, USA (additional film processing)
Consolidated Film Instries (CFI), Hollywood (CA), USA
攝制格式
35 mm
製作處理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
70 mm (blow-up)
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
製作公司
20世紀福克斯公司 20th Century Fox [美國]
Lightstorm Entertainment [美國]
發行公司
20世紀福克斯家庭娛樂公司 20th Century Fox Home Entertainment [美國] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
20世紀福克斯義大利分公司 20th Century Fox Italia [義大利] ..... (USA) (DVD) (lawserdisc)
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
CIC-Taft Home Video [澳大利亞] ..... (Brazil) (VHS)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
Fox Video [美國] ..... (USA) (VHS)
Jugendfilm-Verleih GmbH [德國] ..... (1994) (Germany) (theatrical)
Kinowelt Home Entertainment [德國] ..... (2005) (Germany) (DVD)
Prem'er Video Fil'm [俄羅斯] ..... (Russia) (VHS)
20世紀福克斯電影公司 Twentieth Century-Fox Film Corporation [美國] ..... (1994) (USA) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (Spain)
VCL Communications GmbH [德國] ..... (1994) (Germany) (VHS)
特技製作公司
Boss Film Studios [美國]
Cinesite (Hollywood) [美國]
Digital Domain [美國] ..... (special visual effects)
Fantasy II Film Effects [美國] ..... (special visual effects)
Light Matters Inc. [美國] ..... (special visual effects)
Makeup & Effects Laboratories (MEL) Inc. [美國] ..... (animal effects)
Pacific Data Images (PDI) [美國] ..... (animal effects)
Pacific Titles & Optical [美國] ..... (animal effects)
Stetson Visual Services Inc. [美國] ..... (animal effects)
Sturm's Special Effects International [美國] ..... (snow making)
The Computer Film Company [英國] ..... (wire removal)
其它公司
Andrew Briskin's Wildlife & Zoological Services [美國] ..... animals provided by
Beaumonte Cinesystems [美國] ..... vistavision camera
Bob Dunn Animal Services ..... animals provided by
Chapman/Leonard Studio Equipment [美國] ..... camera dollies
Cop Shop Miami [美國] ..... picture vehicles
Donald Pennington Inc. ..... av-8a harrier
Epic Soundtrax [美國] ..... soundtrack published by
Hansard [美國] ..... projection scenes
Hollywood Rental Company Inc. [美國] ..... grip and lighting equipment
J.L. Fisher Inc. [美國] ..... camera dollies
Lightstorm Entertainment ..... soundtrack published by
Matthews Group [美國] ..... grip and lighting equipment
McFadden Systems ..... flight simulator motion base
Otto Nemenz International Inc. ..... camera equipment provided by
Pacific Title [美國] ..... titles and opticals
R/Greenberg Associates Inc. [美國] ..... title design: main titles
Shockwave Entertainment [美國] ..... surveillance sequences
Soundelux [美國] ..... sound design
Studio Sea ..... marine coordination
Technocrane Ltd. [美國] ..... remote cranes
Tower Cranes of America ..... tower crane
上映日期
美國
USA
1994年7月15日
英國
UK
1994年8月12日
韓國
South Korea
1994年8月13日
德國
Germany
1994年8月18日
丹麥
Denmark
1994年8月26日
澳大利亞
Australia
1994年9月1日
西班牙
Spain
1994年9月2日
阿根廷
Argentina
1994年9月8日
瑞典
Sweden
1994年9月23日
芬蘭
Finland
1994年9月30日
法國
France
1994年10月12日
荷蘭
Netherlands
1994年10月13日
[編輯本段]劇情介紹
哈里·塔斯克爾是代號為「歐米茄」的一個間諜組織的特工，他精通6種語言並能操縱多種高技能的間諜手段，此時他正受命調查著一宗某阿拉伯恐怖主義組織策劃的偷竊並運輸4枚核彈的案件。出於國家安全的需要，長久以來，哈里一直沒有向妻子海倫說明自己的真實身份，而是偽裝成一個普通商人，他們還有一個十幾歲的女兒。時間一長，海倫對自己的丈夫產生了厭煩的情緒，而處於叛逆期的女兒黛娜也對「過時」的父親陽奉陰違。
一方面因為丈夫對自己的「漠視」，另一方面由於婚後平淡的生活和煩瑣的家務，海倫開始與一汽車商西蒙廝混，而自稱是「間諜」的西蒙浪漫刺激的故事讓她心旌搖盪。敏感的哈里察覺到了妻子的變化後開始跟蹤西蒙，發現他不過是一個舊車推銷商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她們。弄清了西蒙的底細後，哈里就要求自己的搭檔吉普幫忙，並利用自己的間諜手段偵察著海倫的行蹤。
在海倫和西蒙的一次約會時，哈里扮做假特警捕獲了他們，拆穿了西蒙的面目。為了給妻子一個驚喜，他佯稱海倫已經捲入了恐怖分子的活動，要想贖罪就必須為他的間諜組織工作，否則她的丈夫和女兒將會有生命危險，她的代號被稱為「桃麗絲」，將接受「波利斯」的指示。海倫只好同意了。
有一次，哈里化裝成「波利斯」指使海倫「行動」，正當哈里對她進行「威脅」時，一夥恐怖分子沖進來並把他們作為人質綁架到加勒比海的一個熱帶小島上。這個小島是恐怖組織「赤色聖戰」的基地，正是這個組織的領導人阿茲一夥竊取了核彈。哈里的特工身份暴露了，阿茲用尖刀抵住了海倫，威逼哈里說出核彈的秘密，哈里無奈之下告訴了阿茲：「核彈含有14．5公斤的精煉鈾，引爆後爆炸力可達3萬噸。」阿茲對著攝像機發表議論，叫囂說除非美軍從波斯灣撤軍，否則每周將毀滅美國的一座大城市，並稱進攻的第一目標將是邁阿密。
海倫這時才發現丈夫竟是個了不起的特工，由於她的手提包里一直被哈里安放了一個監控裝置，所以國防部的特工湯姆等人根據監控乘飛機火速趕來營救。同時阿茲也發現了這個裝置，並發現了他們夫婦和女兒黛娜的照片。恐怖分子於是開始拷問哈里，而受過專門訓練的哈里先發制人，帶著海倫逃了出來。阿茲和恐怖分子打算將核彈外運，並啟動了其中一枚核彈的定時器，為了國家的安全，哈里奮不顧身地阻止了阿茲的陰謀，並炸掉了「赤色聖戰」組織的基地。而在槍戰中，海倫重新落入了魔掌。
阿茲命令將3枚核彈裝上貨車運往佛羅里達州，另一枚則由他自己乘直升飛機運往邁阿密。這時國防部的特警趕到，美國空軍動用「鷂式」戰斗機用導彈炸斷了小島通往佛羅里達的大橋，貨車和核彈一起墜入大海。海倫和女恐怖分子珍娜在汽車里也展開了搏鬥，在千鈞一發之際，哈里救出了海倫。但狡猾的恐怖分子又綁架了他們的女兒黛娜，並威脅要在邁阿密引爆另一枚核彈頭。哈里駕駛著「鷂式」戰斗機趕到邁阿密，用一枚歪打正著的導彈消滅了恐怖分子阿茲和他的屬下，同時救出了女兒黛娜，保住了城市……一年以後，哈里再次接受「歐米茄」的任務，然而，這一次他身邊則多了一名搭檔----海倫。
[編輯本段]影片解構
《真實的謊言》用電影手法戲劇性地詮釋了美國聯邦特工奇特的生活經歷，是一部融浪漫情調與驚險恐怖情節於一體的動作片。導演詹姆斯·卡梅隆採用「詹姆斯·邦德」式的影片套路，賦予了本片一定的社會現實主題和浪漫的喜劇色彩，本片堪稱是他導演生涯的又一個里程碑。同時，這部影片也是影星阿諾德·施瓦辛格主演作品中的極品之一，他的表演在這部影片中被看做有了重大的突破，國際影評界人士一致認為，這部動作巨片是這位巨星再次崛起的象徵。
影片的獨到之處在於其場面宏大，氣度非凡，動作性強。在這部經典的娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。為了拍攝此片，美國空軍還出動了鷂式戰斗機，並配合影片的情節發射了空對地導彈，影片的實景拍攝使得許多驚險場面色彩紛呈，扣人心弦，表明好萊塢動作片的精良製作已被提高到一個新的極致。
而對於中國的普通觀眾來說，這部影片曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮，同時也被認為是中國進口好萊塢大片的開始。
[編輯本段]相關評論
這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾·史瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。史瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是史瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，乾凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩，幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。史瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為史瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托在前，史瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；史瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，史瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。史瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比利·派克斯頓搶了。派克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。史瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和史瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德·奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡梅隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡梅隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡梅隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。
媒體評論
在特技基礎上，影片中出現的特效和動作讓人心滿意足。
——《芝加哥太陽時報》
詹姆斯·卡梅隆是一個能創造奇跡的導演，他的影片總是一如既往地讓人期待，由他執導的《異形》、《深淵》、《終結者》讓他在動作片的領域佔有重要的一席之地，而影片《真實的謊言》更可以說是他導演生涯的里程碑之作，這部影片使卡梅隆在執導動作片領域的名牌地位已不可動搖了。
——紐約著名影評人 哈里森·希曼
我喜歡充滿謊言的戲劇，對我而言，這種影片反映的就是人性的不可知。我也喜歡施瓦辛格對間諜的刻畫：一方面，他是一名普通的家庭成員；另一方面，他是一位不可思議的特工；更重要的是，他又是一位超級巨星，這就意味著人們對他的期望更多了。
——本片導演 詹姆斯·卡梅隆
《真實的謊言》堪稱是一部視聽效果強烈、電腦特技運用自如的A級製作片，它讓每一個影迷都過足了癮，這部影片當年在我國的票房居然超過1億元大關，要知道，這是在「美國大片」剛剛登陸中國的日子裡發生的，足見它驚人的魅力和無可比擬的震撼力。
——影評人 吳客凡
我不知道是什麼神奇的元素使得我看這部電影時很是激動，最初看的時候是這樣，過了好幾年看的時候還是這樣，沒覺得劇情老套，沒覺得表演誇張，沒覺得有任何不對勁，連名字都夠酷——謊言，但它還是再真實不過的。
——網友 A銳
精彩影評
▲《真實的謊言》中的電影藝術
《真實的謊言》是電影公司投入了1．2億美元巨資的一部動作大片，高投入與高科技的結合使影片特技鏡頭含量極高，驚險的動作不時沖擊著觀眾的視覺，詼諧的喜劇性又不斷引起觀眾的會心之笑。
可以說，該片是20世紀美國特技電影的典範，為了造成強烈的感官刺激，影片創作者不惜血本，調動了大量的車輛、軍火設備，甚至動用了「鷂式」飛機和導彈，並在高科技電腦技術的運用下，把各種特技鏡頭天衣無縫地組合起來，儼然給人以身臨其境的真實感受。槍林彈雨再配以氣勢宏大的背影音樂，著實讓觀眾們熱血沸騰，沖進大屏玻璃牆的飛機，懸在跨海大橋上的貨車，種種驚險場面更是扣人心弦，令人驚嘆。
除了濃度極高的特技鏡頭給人造成的強烈感官刺激外，影片也處處洋溢著不溫不火的調侃及妙趣橫生的幽默。特工哈里的職業特性使他一直隱瞞著自己的身份，而一直以為他只是個本分的商人的海倫因此對他的碌碌無為覺得厭煩，可轉眼間，危急關頭的哈里終於顯露出了他那超人的魔力，而海倫也出人意料地成了他身邊的黃金搭檔。種種表面與實質的反差，欲言又止的情境同內心的情感沖動間的矛盾註定了該片情節的進展必然伴隨著諸多喜劇內容。
大明星施瓦辛格在片中飾演特工哈里，在表現自己「硬漢」性格的同時，他也著意突出了男子漢的大度、機智。在影片中，我們看到了滿身肌肉的世界健美先生身上已似乎閃現了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量與智慧的化身，同時，他在影片里灑脫大方的表演和文質彬彬的氣質也為他增添了無窮的魅力。
[編輯本段]精彩花絮
·美國政府為本片提供了3架海鷂式戰斗機，劇組要支付給飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。
·施瓦辛格從直升機上抓住傑米·李·柯蒂斯脫離險境並飛行在水面上空的鏡頭並非由替身完成，掛在直升機下面的確實是柯蒂斯本人，是導演詹姆斯·卡梅隆允許她這樣做。在接受電視采訪時，柯蒂斯說這最初是卡梅隆的主意，她問卡梅隆：「我懸在半空中，那你在干什麼？」卡梅隆答道：「探出機艙，用手持攝影機拍攝你的畫面。」為了這句話，柯蒂斯堅持言出必行，而且那天恰好是她的生日。
·片中角色有71人死亡。
·片中海倫跳脫衣舞時穿的內衣是傑米·李·柯蒂斯本人的。
·在脫衣舞的橋段中，傑米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，這並非是劇本設計的情節，而是真實發生的意外。在拍攝這段鏡頭時，柯蒂斯非常緊張，手心出汗，於是發生滑脫，意外的摔倒在地，如果你仔細觀察，會發現施瓦辛格准備起身相助。導演詹姆斯·卡梅隆特別喜歡這段鏡頭，於是保留了下來。
·海倫在片中曾說道：「我嫁給了蘭博。」本片導演詹姆斯·卡梅隆曾參與1985年《蘭博：第一滴血第二集》的劇本創作。
·詹姆斯·卡梅隆曾打算拍攝蜘蛛俠電影，但因存在技術問題而被本片取代。
·直升機駕駛員說的「Yeah she's got her head in his lap， Yahoo」是由導演詹姆斯·卡梅隆道出的。
·施瓦辛格騎馬在樓內穿梭的畫面是在洛杉磯的Westin Bonaventure Hotel拍攝的。
·施瓦辛格在衛生間吹的口哨是1965年《音樂之聲》中的《Edelweiss》。
·埃爾塔·馬里克(Art Malik)在1992年《歡樂城》中的表演給詹姆斯·卡梅隆留下了深刻印象，於是馬里克未經試鏡就得到了薩利姆的角色。
·片中施瓦辛格駕駛的垂直起降戰機是麥道AV-8B鷂式戰機，屬於美國海軍VMA-223中隊，綽號「牛頭犬」。
·片中哈里是「歐米加」間諜組織的特工，該組織頭目是查爾登·海斯頓扮演的斯賓塞，海斯頓曾經出演1971年的《The Omega Man》(最後一個人)。
·影片公映之後，包括阿拉伯裔美國人反歧視委員會(American-Arab Anti-Discrimination Committee)在內的多個社團在華盛頓的一家影院門口發起了抗議活動，他們因影片將中東人描寫為殺人狂和宗教狂而極度憤恨。後來本片在54個阿拉伯及穆斯林國家遭禁。
·最初，施瓦辛格騎馬追逐的一幕曾希望途徑林肯紀念碑的reflecting pool，但國家公園管理處不允許劇組拍攝。
·施瓦辛格在影片拍攝期間學會了如何起降海鷂戰機。
·片中炸橋的場景是在80年代風格的「7哩橋」上拍攝的，當時「7哩橋」已經被炸開，目的是為了讓超過其高度的船隻通過而不必改建吊橋，劇組重新復原了該橋。
·官邸中的場景在極低溫度下拍攝，雖然燈火通明，但室內並沒有取暖設施，而且所有女演員都穿著單薄的衣服，更衣室設在室外，帳篷中以煤油燈取暖，甚至還有衣服被引燃。為了補償嚴寒之苦，臨時演員被額外支付了50美元。
·施瓦辛格駕駛鷂式戰機的近景鏡頭都是在全尺寸飛機模型上拍攝，由大樓附近的起重機操控，飛機起降時吹起的塵土是由CGI技術生成的。
·拍攝模型飛機時，劇組在攝影棚中使用了最大的180度綠屏背景。
·扮演達娜的艾麗莎·杜什庫在拍攝飛機上的鏡頭時曾摔斷多根肋骨。
·詹姆斯·卡梅隆在接受采訪時提到，是施瓦辛格拿著劇本興沖沖的來找他，說對哈里的角色非常感興趣，當時卡梅倫非常驚訝，因為他從未見過施瓦辛格對一部劇本中的角色如此著迷，於是看過劇本後，卡梅隆決定拍攝。
·恐怖份子在卧室中使用的微型沖鋒槍是奧地利產9mm Steyr TMP。

⑦ 40年前一段讓人著急的公交愛情是什麼電影

▲電影《愛在日落黃昏時》劇照，大愛的一張
之前朋友計劃出門旅行，要我推薦一些關於異地邂逅的愛情片給她，好豐富一下她夢寐已久的嚮往和憧憬，然後我就在下面這些片子里選了幾部（過程美好，結尾分手的那種）讓她看看，然後得到的回復是：果然還是幻想很美感，現實很沒感，還沒出發呢你就澆了我一盆涼水，應驗了那句童話故事裡有的沒的都是騙人的這句真理。看完讓我大笑不止。
我是早已過了那種懷有不切實際幻想年紀的現實生物，不過每每看完一些深刻沉悶或是慢節奏的電影，就老想著看點不費腦細胞的片子好好輕松一下，或是找些讓我有重溫動力的老片看看，下面這些就是看過比較有感或是看了N遍的電影，就像是吃完香噴噴的干饅頭後如鯁在喉，急需來上一杯香溢甘甜的果汁下咽一般，這些片子對我而言的作用就在於此。
①.《愛在三部曲》/理查德·林克萊特
九年又九年又四年了，宛若彈指一揮間，不知不覺中悄然流逝，緣分不易，感情不易，家庭不易，生活不易，所以得學會把握和珍惜，從浪漫的黎明到曖昧的黃昏再到沉靜的午夜，似乎是以時間作為象徵（猶如一場偉大而討喜的影像實驗，讓人難以抵禦），展現他們在不同的年齡階段、身份變更、生活狀態和心智想法上的情感歷程。
三部順勢看下去，有種難以言喻的感動和幸福，平平淡淡才是真，人生如此夫復何求，一路見證著這段感情從無疾而終到依依不捨再到開花結果，跟著陶醉、跟著心動、跟著不舍，跟著糾結……跟著幸福，令人感慨萬千。再過五年，從時間的推算看似乎到了《愛在凌晨未來時》，希望到時還能看到兩人幸福的攜手而來，將這段美妙的愛情刻畫得更加飽滿而動人。
②.《午夜巴塞羅那》/伍迪·艾倫
除了侯麥和洪尚秀，關於兩性之間的那點事，最讓我服氣的就是無敵老頭，對於進入晚年後的老頭的作品我反倒更加偏愛，姜還是老的辣，在閑庭信步般的愛情小品中蘊藏著他一貫的辛辣嘲諷和尖銳戲謔，進入八十大關後，每年一部的節奏，輕松玩轉的背後總是透著他的睿智、犀利和狡猾，當然，少不了一如既往的話癆本色。
聰明和幽默中不失對於男人和女人（兩個復雜生物，特別是後者）的深刻實驗，西班牙風光無限好，配著應景動聽的音樂，深度渲染了浪漫迷人的氛圍，各種賞心悅目，加上大牌齊聚，哈維爾和佩內洛普戲里戲外的關系，令人無比驚艷的佩內洛普，魅力真是強大， 斯嘉麗也不遜色，道德和慾望，性格和追求，理智與情感，論三人行的可能性，那一槍的走火和解釋真夠啼笑皆非的。
③.《艷陽天》/大衛·里恩
無意中看到CC的片單，二話不說就把這片看了，看完想必不少人都會對威尼斯心懷嚮往，古典獨特的風景加分不少，也是大衛·里恩著重體現的特點，現在看來是一個夾雜在旅行觀光中略顯俗套的故事，不過要知道這片是拍攝於1955年，也是後來不少經典愛情片的參考和借鑒對象。
一段感情註定無果，還不如乘早分手，有緣無份的短暫異地戀，將曾經擁有的美好經歷留存於記憶反倒更加明智，有點想到了導演的另一部電影《相見恨晚》/1945，年過半百漂亮依舊的凱瑟琳·赫本（保養得真好）演得活脫脫就像個意亂情迷的少女，義大利男人的魅力的確無敵。
④.《羅馬假日》/威廉·惠勒
世上的痴男怨女如此之多，鬼才信都能像童話里幸福一輩子，現實畢竟是現實，童話畢竟是童話，就算兩者有交集之處，也會無比的短暫，不過至少讓人學會了珍惜與感恩，最終，兩人之間沒有感人至深的離別情話，沒有天長地久的承諾，更沒有對現實的抱怨和憤懣，彼此的心中只有懷念與感謝，而留給觀眾的只有無盡的惆悵，甚至會有一絲莫名的因不完美而滋生出的美好。
彌漫在羅馬的浪漫和幽默，愛死調皮可愛的赫本和英俊瀟灑的派克了，對他們騎著摩托車四處亂竄的情節一直記憶猶新，美麗的城市，巧妙的偶遇，走心的交往，促成了這段動人的羅馬童話，最後出於幸福與責任的抉擇，因為身份地位的懸殊，不得不無奈的選擇「相忘於江湖，各自安好」，只能將這段刻骨銘心的經歷永遠留在心中。