好萊塢電影的飛機哪裡來

A. 哪部美國影片里出現了一架英國鷂式戰機。

阿諾德.施瓦辛格的<<真實的謊言>>很經典
樓主對軍事也很關注啊,我也喜歡
中文片名
真實的謊言

英文片名
True Lies

更多中文片名
魔鬼大帝：真實的謊言

真實謊言

影片類型
愛情 / 動作 / 驚悚 / 冒險 / 喜劇

劇情介紹

哈里·塔斯克爾是代號為「歐米茄」的一個間諜組織的特工，他精通6種語言並能操縱多種高技能的間諜手段，此時他正受命調查著一宗某阿拉伯恐怖主義組織策劃的偷竊並運輸4枚核彈的案件。出於國家安全的需要，長久以來，哈里一直沒有向妻子海倫說明自己的真實身份，而是偽裝成一個普通商人，他們還有一個十幾歲的女兒。時間一長，海倫對自己的丈夫產生了厭煩的情緒，而處於叛逆期的女兒黛娜也對「過時」的父親陽奉陰違。

在一次執行任務時，哈里不得不與一名女子假裝相好，這使不明就裡的海倫醋意大發，她開始與一汽車商西蒙廝混，而自稱是「間諜」的西蒙浪漫刺激的故事讓她心旌搖盪。敏感的哈里察覺到了妻子的變化後開始跟蹤西蒙，發現他不過是一個舊車的推銷商，只是利用某些女性渴望刺激的心理而勾引她們。弄清了西蒙的底細後，哈里就要求自己的搭檔吉普幫忙，並利用自己的間諜手段偵察著海倫的行蹤。

在海倫和西蒙的一次約會時，哈里扮做假特警捕獲了他們，拆穿了西蒙的面目。為了給妻子一個驚喜，他佯稱海倫已經捲入了恐怖分子的活動，要想贖罪就必須為他的間諜組織工作，否則她的丈夫和女兒將會有生命危險，她的代號被稱為「桃麗絲」，將接受「波利斯」的指示。海倫只好同意了。

有一次，哈里化裝成「波利斯」指使海倫「行動」，正當哈里對她進行「威脅」時，一夥恐怖分子沖進來並把他們作為人質綁架到加勒比海的一個熱帶小島上。這個小島是恐怖組織「赤色聖戰」的基地，正是這個組織的領導人阿茲一夥竊取了核彈。哈里的特工身份暴露了，阿茲用尖刀抵住了海倫，威逼哈里說出核彈的秘密，哈里無奈之下告訴了阿茲：「核彈含有14．5公斤的精煉鈾，引爆後爆炸力可達3萬噸。」阿茲對著攝像機發表議論，叫囂說除非美軍從波斯灣撤軍，否則每周將毀滅美國的一座大城市，並稱進攻的第一目標將是邁阿密。

海倫這時才發現丈夫竟是個了不起的特工，由於她的手提包里一直被哈里安放了一個監控裝置，所以國防部的特工湯姆等人根據監控乘飛機火速趕來營救。同時阿茲也發現了這個裝置，並發現了他們夫婦和女兒黛娜的照片。恐怖分子於是開始拷問哈里，而受過專門訓練的哈里先發制人，帶著海倫逃了出來。阿茲和恐怖分子打算將核彈外運，並啟動了其中一枚核彈的定時器，為了國家的安全，哈里奮不顧身地阻止了阿茲的陰謀，並炸掉了「赤色聖戰」組織的基地。而在槍戰中，海倫重新落入了魔掌。

阿茲命令將3枚核彈裝上貨車運往佛羅里達州，另一枚則由他自己乘直升飛機運往邁阿密。這時國防部的特警趕到，美國空軍動用「鷂式」戰斗機用導彈炸斷了小島通往佛羅里達的大橋，貨車和核彈一起墜入大海。海倫和女恐怖分子珍娜在汽車里也展開了搏鬥，在千鈞一發之際，哈里救出了海倫。但狡猾的恐怖分子又綁架了他們的女兒黛娜，並威脅要在邁阿密引爆另一枚核彈頭。哈里駕駛著「鷂式」戰斗機趕到邁阿密，用一枚歪打正著的導彈消滅了恐怖分子阿茲和他的屬下，同時救出了女兒黛娜，保住了城市……一年以後，哈里再次接受「歐米茄」的任務，然而，這一次他身邊的搭檔卻換成了海倫。

相關評論

這部影片是90年代動作片經典之中的經典，是阿諾·史瓦辛格主演作品中的極品之一，也是詹姆斯·卡麥隆導演作品的又一個里程碑。對中國普通觀眾來說，這部影片也是中國進口好萊塢大片的開始，曾經在大陸電影市場掀起觀影狂潮。
在這部經典娛樂片中，幾乎每個場景、每個段落都有可圈可點之處，甚至連很多個過場戲也神完氣足，絲毫不見鬆懈，稱之為經典絕不算過分。在兩個多小時的影片中，大型的動作場面有四個。雖然不能算太多，但每個都份量十足，令人叫絕。
第一個打鬥場面是影片開頭的序幕，2年以後的《碟中諜》和這個段落有很多相似之處，只不過這是一次成功的行動，而且槍戰場面佔了較多比重。史瓦辛格在雪地殺出重圍的鏡頭不多，但力量、速度、槍法、判斷、鎮定都有所顯示，是展示人物能力的絕佳序幕。觀眾印象最為深刻的是史瓦辛格奔跑之中回頭制服惡犬的鏡頭，輕松鎮定，乾凈利索。
在觀眾從容地看過幾段節奏稍緩，幽默風趣的過場戲之後，影片在前三分之一處准時開始了場面更大的第二場動作戲。史瓦辛格沒費什麼力氣就處理了兩個小嘍羅，開始與「赤色部隊」的恐怖分子頭目阿齊茲正式交手。情節很快轉為史瓦辛格追捕阿齊茲，這次追逐並沒有採用最為俗套的追汽車，而是異想天開地上演了一出馬追摩托的異趣場面。阿齊茲駕駛摩托在前，史瓦辛格縱馬在後，兩人從街頭追到酒店大廳，又從地面追到天台。其中緊張驚險之處自不待言，而幾個幽默鏡頭更令人難忘，酒店大廳的樂隊看到摩托車時已經演奏走調，看到馬匹時發出的聲音簡直令人噴飯；史瓦辛格乘馬入電梯時，一對夫婦的尷尬反應也讓人捧腹。而最後阿齊茲沖下天台，史瓦辛格竟然也要放馬一追，但吊足觀眾胃口之後的結果卻是個小花招，編導高明之處可見一斑。
接下來影片用了一大段時間，以幽默的手法玩味影片片名所指出的「真實的謊言」。這個扣題的段落驚險倒沒有，出色之處在於精彩的情節設計和演員幽默的表演。史瓦辛格在這個「文戲」段落里，演技上顯然落了下乘，風頭都被扮演他妻子的科蒂斯和扮演那個可笑的二手車推銷員的比利·派克斯頓搶了。派克斯頓兩年後主演了《龍卷風》，而本片的角色展示了他喜劇表演方面的天才。
在科蒂斯跳完一段著名的「艷舞」之後，影片進入後半部分。史瓦辛格夫婦聯手，大破恐怖分子基地。幽默的細節始終穿插於緊張驚險的槍戰動作場面之中，使觀眾既得到感官的刺激又保持精神的輕松。這後半部影片就是兩個緊密連接的大型動作場面，精彩之處比比皆是，難以盡數。最為人津津樂道的，就是在跨海大橋上戰斗機攻擊貨車和史瓦辛格直升機上救愛妻以及垂直升降的戰斗機橫行都市的段落。這些大場面的打鬥是整部影片的精華，充分展示了卡麥隆導演豪華場面的能力。
嚴格的說，這部由克勞德·奇蒂（法國著名編劇、導演，最近執導過法國超級大片《對抗凱撒》）編劇的影片，並不代表卡梅隆的真正風格。劇作更加突出影片的喜劇感覺，而不是工業時代的強悍暴力，有不少法國味道的處理。而從畫面上看，卡麥隆已經放棄了強調肌肉和力量，並富有粗糙質感的影像風格，而發展成為一種以銀灰色新材料金屬為代表的後工業影像風格。不能不說，如果卡梅隆沒有這樣一部影片在影像上試驗另一種風格，那麼他恐怕也難以一時適應下一部重要作品《泰坦尼克號》中幾乎完全不同於自己早期影片的視覺效果。在適合的時代，選擇適合的影像風格，是卡梅隆成功的一大關鍵。
這是一部豪華的動作巨片，導演是豪華巨片的高手，演員也是豪華巨片的行家，再加上足夠的財力支持，想不成為經典也難。不過影片最為難得的是對喜劇元素的運用，正是這些幽默的情節和細節才使影片沒有淪為枯燥的豪華大場面集錦。這才是豪華影片成功的秘訣，高下之分正在於此。

精彩影評

▲《真實的謊言》中的電影藝術

《真實的謊言》是電影公司投入了1．2億美元巨資的一部動作大片，高投入與高科技的結合使影片特技鏡頭含量極高，驚險的動作不時沖擊著觀眾的視覺，詼諧的喜劇性又不斷引起觀眾的會心之笑。

可以說，該片是20世紀美國特技電影的典範，為了造成強烈的感官刺激，影片創作者不惜血本，調動了大量的車輛、軍火設備，甚至動用了「鷂式」飛機和導彈，並在高科技電腦技術的運用下，把各種特技鏡頭天衣無縫地組合起來，儼然給人以身臨其境的真實感受。槍林彈雨再配以氣勢宏大的背影音樂，著實讓觀眾們熱血沸騰，沖進大屏玻璃牆的飛機，懸在跨海大橋上的貨車，種種驚險場面更是扣人心弦，令人驚嘆。

除了濃度極高的特技鏡頭給人造成的強烈感官刺激外，影片也處處洋溢著不溫不火的調侃及妙趣橫生的幽默。特工哈里的職業特性使他一直隱瞞著自己的身份，而一直以為他只是個本分的商人的海倫因此對他的碌碌無為覺得厭煩，可轉眼間，危急關頭的哈里終於顯露出了他那超人的魔力，而海倫也出人意料地成了他身邊的黃金搭檔。種種表面與實質的反差，欲言又止的情境同內心的情感沖動間的矛盾註定了該片情節的進展必然伴隨著諸多喜劇內容。

大明星施瓦辛格在片中飾演特工哈里，在表現自己「硬漢」性格的同時，他也著意突出了男子漢的大度、機智。在影片中，我們看到了滿身肌肉的世界健美先生身上已似乎閃現了詹姆斯·邦德的影子，他已成了力量與智慧的化身，同時，他在影片里灑脫大方的表演和文質彬彬的氣質也為他增添了無窮的魅力。

精彩花絮

·美國政府為本片提供了3架海鷂式戰斗機，劇組要支付給飛行員的報酬高達10萬多美元，他們的工資標準是每小時2410美元。

·施瓦辛格從直升機上抓住傑米·李·柯蒂斯脫離險境並飛行在水面上空的鏡頭並非由替身完成，掛在直升機下面的確實是柯蒂斯本人，是導演詹姆斯·卡梅隆允許她這樣做。在接受電視采訪時，柯蒂斯說這最初是卡梅隆的主意，她問卡梅隆：「我懸在半空中，那你在干什麼？」卡梅隆答道：「探出機艙，用手持攝影機拍攝你的畫面。」為了這句話，柯蒂斯堅持言出必行，而且那天恰好是她的生日。

·片中角色有71人死亡。

·片中海倫跳脫衣舞時穿的內衣是傑米·李·柯蒂斯本人的。

·在脫衣舞的橋段中，傑米·李·柯蒂斯抓住床柱跌倒，這並非是劇本設計的情節，而是真實發生的意外。在拍攝這段鏡頭時，柯蒂斯非常緊張，手心出汗，於是發生滑脫，意外的摔倒在地，如果你仔細觀察，會發現施瓦辛格准備起身相助。導演詹姆斯·卡梅隆特別喜歡這段鏡頭，於是保留了下來。

·海倫在片中曾說道：「我嫁給了蘭博。」本片導演詹姆斯·卡梅隆曾參與1985年《蘭博：第一滴血第二集》的劇本創作。

·詹姆斯·卡梅隆曾打算拍攝蜘蛛俠電影，但因存在技術問題而被本片取代。

·直升機駕駛員說的「Yeah she's got her head in his lap， Yahoo」是由導演詹姆斯·卡梅隆道出的。

·施瓦辛格騎馬在樓內穿梭的畫面是在洛衫磯的Westin Bonaventure Hotel拍攝的。

·施瓦辛格在衛生間吹的口哨是1965年《音樂之聲》中的《Edelweiss》。

·埃爾塔·馬里克(Art Malik)在1992年《歡樂城》中的表演給詹姆斯·卡梅隆留下了深刻印象，於是馬里克未經試鏡就得到了薩利姆的角色。

·片中施瓦辛格駕駛的垂直起降戰機是麥道AV-8B鷂式戰機，屬於美國海軍VMA-223中隊，綽號「牛頭犬」。

·片中哈里是「歐米加」間諜組織的特工，該組織頭目是查爾登·海斯頓扮演的斯賓塞，海斯頓曾經出演1971年的《The Omega Man》(最後一個人)。

·影片公映之後，包括阿拉伯裔美國人反歧視委員會(American-Arab Anti-Discrimination Committee)在內的多個社團在華盛頓的一家影院門口發起了抗議活動，他們因影片將中東人描寫為殺人狂和宗教狂而極度憤恨。後來本片在54個阿拉伯及穆斯林國家遭禁。

·最初，施瓦辛格騎馬追逐的一幕曾希望途徑林肯紀念碑的reflecting pool，但國家公園管理處不允許劇組拍攝。

·施瓦辛格在影片拍攝期間學會了如何起降海鷂戰機。

·片中炸橋的場景是在80年代風格的「7哩橋」上拍攝的，當時「7哩橋」已經被炸開，目的是為了讓超過其高度的船隻通過而不必改建吊橋，劇組重新復原了該橋。

·官邸中的場景在極低溫度下拍攝，雖然燈火通明，但室內並沒有取暖設施，而且所有女演員都穿著單薄的衣服，更衣室設在室外，帳篷中以煤油燈取暖，甚至還有衣服被引燃。為了補償嚴寒之苦，臨時演員被額外支付了50美元。

·施瓦辛格駕駛鷂式戰機的近景鏡頭都是在全尺寸飛機模型上拍攝，由大樓附近的起重機操控，飛機起降時吹起的塵土是由CGI技術生成的。

·拍攝模型飛機時，劇組在攝影棚中使用了最大的180度綠屏背景。

·扮演達娜的艾麗莎·杜什庫在拍攝飛機上的鏡頭時曾摔斷多根肋骨。

·詹姆斯·卡梅隆在接受采訪時提到，是施瓦辛格拿著劇本興沖沖的來找他，說對哈里的角色非常感興趣，當時卡梅倫非常驚訝，因為他從未見過施瓦辛格對一部劇本中的角色如此著迷，於是看過劇本後，卡梅隆決定拍攝。

·恐怖份子在卧室中使用的微型沖鋒槍是奧地利產9mm Steyr TMP。

精彩對白

Gib: Do you think she's still a virgin?

基博：你認為她還是一個處女嗎？

Harry: Dont be ridiculous, she's only - -what is she now?

哈里：別開玩笑了，她只是——她現在多大了？

Gib: She's fourteen!

基博：她十四歲！

Harry: She's fourteen years old!

哈里：她十四歲的年紀！

Gib: Yeah, and her little hormones are going off like a car alarm.

基博：是的，而且她的小小荷爾蒙已經像汽車上的報警器一樣運轉著。

穿幫鏡頭

·連貫性：在騎車穿過一個噴泉後，哈里的衣服還是乾燥的。

·顯示錯誤：很明顯可以看出是替身演員代替哈里完成了穿過雪地飛行的拍攝，背部鏡頭的。

·哈里在雪上滑行並彈起的鏡頭明顯是由替身完成的。

·哈里騎馬穿過噴泉而上衣卻依然乾爽。

·其實，AK-47的子彈根本無法擊碎施瓦辛格駕駛的鷂式戰機座艙蓋，盡管攝制人員知道這點，但為了避免座艙蓋映出攝影機，只好讓它消失。

·當哈里向邁阿密飛去時，飛機推進器噴口朝下，說明飛機應該垂直上升，而並非向前飛行。

·片中哈里被兩只惡犬緊追不舍，他轉身揮手將惡犬擊倒，當時跳起的兩只狗是用橡膠做成的。

·海倫在接近影片結尾的半小時中始終赤腳，卻沒有絲毫污跡。

·達娜在起重機上滑倒時曾喊道「Someone help me」，但她的嘴根本沒動。

·當哈里和西蒙在車中時，擋風玻璃映出了攝影機。

獲獎記錄
·第六十七屆奧斯卡最佳視覺效果獎提名

·第五十二屆金球獎最佳喜劇片女主角獎

·一九九四年度美國十大賣座影片之一

B. 有誰知道影視劇中的裝甲車和飛機是怎麼來的

有的是真的，二戰時的有些裝備會被博物館或收藏家收藏，經過悉心保養，到現在也是可以使用的，而且電影中出現的都只是外形，把外形的保養和新的一樣也不是很困難（刷遍油漆就行了），如果動力系統出現不可修復的故障，只要更換類似的零件就可以了，而且尋找類似的動力系統零件在現代工業條件下簡直是易如反掌！
電影本身就是一個一個畫面，出現的場景不會很大很詳細，近景只要一兩件原品就行，遠景可以用其他現役的裝備代替，有的甚至只要用電腦特技就可以復制出來。比如運用二戰道具最多也最真實的電影珍珠港中，日本航母編隊的零式戰機起飛的場面，只有一架是真實的零式戰機（還是從海里打撈上來修復的），其他的都是由電腦特技做出來的，在珍珠港上空空戰的P40也只有兩架是真實的，其他地面上被摧毀的僅僅是布景，是用木頭做出來的！
其他的電影如坦克大決戰中坦克，近景都是真實的虎王坦克或者謝爾曼坦克，遠景都是現役坦克，距離很遠，你根本看不清，有的就是在汽車外面蒙上一層木質的外殼，看上去也和真的一樣！

C. 好萊塢大片最後結局男主從飛機上掉下來是哪部電影

樓主你好

符合你描述的電影

是傑森斯坦森的《怒火攻心》第一部結尾處

傑森在空中還給他女友打電話來著

有圖有真相求採納

http://ke..com/link?url=26ImZnN1XQw0f9WSAT5AocLiIol__-e5ktR89pP

D. 拍電視劇和電影的警車軍車是從哪裡弄的，是假的嗎

警車我以前見過劇組使用情況，湖南台在上海拍電視劇借過我家小區的綠地，有個鏡頭是救護車和警車出鏡，救護車和警車就是拿普通車裝警燈貼個制式貼條就成了，警燈是用雙面膠粘的，很容易拿下來，救護車稍微復雜一點，後面貨艙全部貼白色牆紙還放了移動擔架和氧氣瓶也不知道是從哪裡弄來的。香港警匪劇中有時會出現隱形戰車（就是沒有制式塗裝但擁有全部警務裝備且警燈藏在儀表台上的隱蔽式警車），這種車因為有特殊使用功能不能曝光所以一般拍攝隱形戰車鏡頭都是劇組拿普通車改的。但國內一些專門的警匪電視劇使用的警車是真的，比如《重案六組》

好萊塢大片中戰機、坦克、裝甲之類的東西真貨、道具、特效互相結合，好萊塢很多大投資電影都是國防部投資的，《凌雲壯志》和《變形金剛》系列就是典型的美國防部電影，由宣傳部門劃撥經費用於電影投資，這些獲得五角大樓投資的電影要經過他們審核方才能上映，目的是用軟實力宣傳美式價值觀。《變形金剛2：卷土重來》最後一組鏡頭是在貨真價實的航母上拍攝的，沒有國防部授權怎麼可能做到？而《士兵突擊》的情況也有類似之處，但國內對武器外租使用有嚴格管控，所以國內現代戰爭片有些鏡頭是通過拍攝實兵演練場面再與演員表演結合形式拍攝戰爭場面

關於道具，好萊塢有一些專業道具公司，用來設計製造各大劇組劇本中要求使用的載具，《驚天危機/白宮墜落》中出場最後翻進游泳池的那台「野獸」凱迪拉克陸地一號就是由這些天才打造的復製品道具車，特勤局不可能真的把「野獸」租給導演羅蘭艾默里奇，所以道具公司就根據一些照片計算真車數據然後在雪佛蘭巨無霸SUV基礎上改裝出了能真正上路行駛的「野獸」復製品

E. 電影《絕命航班》講的什麼故事

《絕命航班》講述的是一架波音747客機深夜從太平洋某小島起飛，飛行途中，機組人員與乘客遇上的一系列災難事件。

一架老舊的波音747飛機准備進行其最後一次夜間飛行，載著僅有的九位乘客從位於太平洋中心的好運島飛往新加坡。由於乘客的銳減，該航線已經被取消。

飛機起飛後，怪事便不斷在這趟最後的航班上發生。

先是土著老太突發癲狂非要帶孫女下機；又是商務艙電視屏幕離奇中斷；接著又是自閉症女孩舉止詭異，最後連空姐傑西卡也神秘失蹤……不安的氣氛開始在機艙里蔓延，直至傑西卡被發現慘死在洗手間，身上留有奇怪的傷痕。

飛機上僅有的十四個人開始陷入恐慌之中，而這時危險也正一步步地逼近……

電影名：絕命航班

導演：周文武貝

編劇：周文武貝，皮特·卡梅隆

主演：艾德·維斯特維克，艾米麗·桑斯芮，朱珠，李晨浩，約翰·哈爾夫，亞歷山大·威特斯

(5)好萊塢電影的飛機哪裡來擴展閱讀：

《絕命航班》是由周文武貝執導，艾德·維斯特維克、朱珠等領銜主演的首部於國內公映的3D空難片。

該片講述的是一架波音747客機深夜從太平洋某小島起飛，飛行途中，機組人員與乘客遇上的一系列災難事件。

該片於2014年3月21日全球上映。電影在上映首周末獲得全國影院近3萬場巨量排片支持，並拿下了近2000萬票房。

影片評價：

《絕命航班》是第一部國產好萊塢類型片，主演陣容強大，幕後製作班底強勁，是國際團隊精心打造的立體空難電影。

《絕命航班》創下了多項紀錄，它不僅包含了災難元素，也將集合動作、科幻、愛情等當下流行元素，不僅讓觀眾身歷其境般地感受空難現場的刺激和驚險，也力圖全方位地從人性角度講述一個危機四伏的災難故事。

《絕命航班》懸念迭起的劇情再加上精心製作的特效，動作、恐怖、空難這樣的混搭組合滿足了年輕人的觀影需求，影迷們看完電影後紛紛表示主演們帥氣養眼，故事發展出人意料，並且在災難面前人性的流露更是真實深刻，而片尾埋下的伏筆又讓人不由開始期待續集。

反面觀點

該片3D效果明顯多此一舉，人物塑造過於直白，CG特效不夠精細。

F. 好萊塢電影中經典飛機鏡頭的幕後故事！為一個鏡頭報廢一架飛機

目前，越來越多的電影都包含飛機的鏡頭，如我國的《中國機長》電影以及美國的《空軍一號》電影，不知道你是否會思考這樣的問題，那就是電影中的飛機鏡頭是怎麼拍的呢？是電腦合成的特效？是導演租飛機進行拍攝？還有，電影中經常「出鏡」的是哪款機型呢？一起來了解下吧！

以《空軍一號》電影舉例來講，當時好萊塢需要一整架飛機，一架從內到外看起來盡可能逼真的飛機。

這部電影的導演回憶說：「當時飛機起飛後，它看起來和真正的空軍一號沒有什麼不一樣。」， 「當時的飛行引起了戰斗機懷疑，[洛杉磯中心]告訴他們我們是誰，最後戰斗機返航了，但很難想像當時我們的內心經歷了什麼樣的焦慮」

對於飛機的內飾，電影團隊與美國空軍交流後使用了前「空軍一號」的內飾，即波音727-200的內飾，這是多麼的敬業！

值得一提的是，關於《空軍一號》電影中「跳飛機」的鏡頭，則是在美國空軍提供的C-130運輸機上完成的，當時兩架飛機之間有一條真實存在的繩子，並在空中完成了拍攝。需要指出的是，在目前的大多數類似場景中，採用假人進行拍攝並用電腦後期合成的方式也比較常用。

好萊塢租用一架著名飛機進行電影拍攝的另一個例子是詹姆斯·邦德主演的電影：《大戰皇家賭場》，當時導演租用了前英國航空公司的波音747-200，機尾號為G-BDXJ。需要指出的是，當時導演將飛機的機身更改為可以搭載兩個發動機，並賦予了其極具現代感的外觀。

同樣的，波音747不僅得到了導演的青睞，也吸引了一些廣告公司的目光。據悉，保險公司曾租用波音747來拍攝市場廣告，宣傳保險業務。無獨有偶，英國航空公司前幾天還向BBC廣播公司出售了一架波音747-400型號飛機，它將有助於完成BBC廣播公司的攝制工作。

下一個例子是來2020年的新電影《信條》。這部電影目前僅在全球的一些電影院上映，因此我們將不討論其電影情節。但其中的一些片段足以說明波音747飛機的獨特作用。在電影拍攝過程中，導演發現，與電腦合成效果相比，購買舊的波音747飛機並使其墜毀，可以達到比電腦合成更震撼的效果，而且代價也不貴。

「我們開始計算兩種方式的差異……最終，購買具有真實尺寸的真實飛機，實際上要比製造微型模型或進行電腦合成更有效。」導演克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）在接受采訪時說。

有的導演對飛機的態度更為大膽。在電影《世界大戰》中，有一個場景，主人公醒來時發現飛機失事，當時飛機似乎已經解體，散落在附近。

為了僅用三天的拍攝時間就能達到這種效果，導演將一架舊的波音747帶到了加利福尼亞環球影城的製作現場，並將其切碎。飛機本身僅花費了60,000美元，但運輸本身的費用約為20萬美元。今天仍然可以在洛杉磯參觀該飛機，並且該飛機肯定已經物有所值。

上面的三個示例顯示了好萊塢如何使用飛機進行外部拍攝，但是它們如何完成飛機內部的拍攝？這需要專門的公司。

據悉，有專門從事飛機內部拍攝的公司，並可以提供各種令人難以置信的場景布置。包括波音737、波音767，私人飛機，駕駛艙，航站樓和廊橋中的一切場景布置。他們甚至擁有波音747的整個布局。

「好萊塢航空的747寬體噴氣式飛機具有標志性的泛美航空公司的內部裝飾和風格。一共有三間客艙：頭等艙、公務艙和超級豪華的休息室。

上述所有布置幾乎都是攜帶型的，可定製的，並且可以在世界任何地方使用。

有些影片帶有實際的機艙（尤其是快速拍攝的影片），但是航空公司通常不願意將飛機內飾擺在眾人矚目的位置。以電影《摘金奇緣》為例，新航拒絕了導演要求在頭等艙內進行拍攝的要求（盡管這部電影的拍攝內容全部與新加坡的奢華方面有關）。

《摘金奇緣》導演布拉德·辛普森（Brad Simpson）表示：

「他們（新加坡航空公司）不確定這部電影能否很好地代表航空公司及其客戶。 ……他們[想]讓你想去這個國家。」他接著說：「人們對這部電影不信任。他們不知道這部電影是什麼。現在看來似乎很明顯，但是當我們製作它時，每個人都認為這是一部小電影，他們對我們試圖做的事情非常懷疑。」

基於此，這些演員在電影中改乘虛構的航空公司「太平洋東盟航空公司」飛行。

G. 關於好萊塢電影業的一些歷史

好萊塢電影自誕生後不久就在國際上占據了重要的地位，時至今日已成為世界電影工業的霸主，活躍於世界的每一個角落。縱觀好萊塢發展史，好萊塢電影美學風格在上世紀的六、七十年代有一次較大的變化，在此之前可以稱為經典好萊塢時期，而之後則可成為新好萊塢時期。

第一次世界大戰結束以後十年中間，對於美國電影而言，乃是一個征服全世界的興盛時期。外國影片在美國兩萬家電影院的上映節目中已經完全消滅。在世界各國，美國影片占著上映節目60～90％的優勢，每年約有兩億美元被用來生產800多部影片。電影方面的投資超過15億美元，這樣大的資金使電影事業在美國成了一種大規模的工業，在資本上可以與製造汽車、罐頭、鋼鐵、石油、紙煙這些美國最大的工業相比擬。派拉蒙、勞烏、福斯、米高梅、環球這些大製片公司，支配著影片的生產以及全世界影片的上映和發行。它們和華爾街的金融巨頭如柯恩·洛埃伯銀行、通用汽車公司、杜邦·德·奈莫爾、摩根、洛克菲勒等密切地結合在一起。

自從格里菲斯失勢之後，金融資本家所重視的已不是導演，而是電影明星。後者成了製片公司的一種工具或者商標。從這時起，影片的真正主人是製片人，也就是那些被華爾街的銀行家所賞識與選定的企業家。電影導演和照明技師、攝影師、布景設計師一樣，只不過是每周領取一定報酬的受雇者而已。製片人利用解除合同這種暗中威脅的辦法，把導演過去所掌握的大部分實權，如對主題、明星和技師的選擇、劇本和蒙太奇的仔細推敲、布景和服裝的監督等等，全部奪取過去。

這樣一來，製片人便成了決定藝術成敗的一切因素的主人。他最關切的乃是怎樣多賺錢，他的董事會也只根據影片的利潤率來估量他的價值。因此攝制影片完全以票房收入為指導原則。他們對獨立的影評家的評論，滿不放在眼中，而事實上，這種影評在美國當時可說幾乎全未存在。

但製片人自己只在幕後指揮一切。在好萊塢露面的乃是電影明星，而「明星制度」也成為好萊塢征服世界的基礎。觀眾對電影明星的崇拜是用幾百萬張簽名的照片來維持的，廣告和宣傳在這些偶像周圍創造一種傳奇的氣氛。明星的戀愛、離婚以及他們所使用的化妝品、住宅、他們喜愛的動物，在某些國家成了一般人關心和津津樂道的題材。「明星制度」甚至使魯道夫·范倫鐵諾、瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·史璜遜、華萊士·雷德、約翰·基爾伯特、梅·茂萊、瑙爾瑪·塔爾麥琦等人變成了真正被崇拜的偶像。

一些有名的宗教團體對這種競爭深感不安。清教徒對好萊塢展開了一起起攻擊，這些攻擊又因一些明星醜事的傳播（如：華萊士·雷德因吸毒和酗酒而身死，某一舞女在有胖明星亞布克爾參加的一次宴會上遭到了謀殺，以及某些明星曾犯謀殺或因戀愛犯罪等等），而變得更加猛烈。

此時資本家成立了一個名叫「美國製片人與發行人協會」的機構，這個機構是由一個虔誠的清教徒、共和黨領袖威廉·海斯負責組織起來的。按照海斯的說法，電影變成了旅行商人，「商品跟在影片後面，凡是美國影片深入的地方，我們一定能夠銷售更多的美國貨物」。

當好萊塢了解到這種國際使命時，美國某些明星扮演的人物也發生了變化。道格拉斯·范朋克在「三角影片公司」時曾幽默地扮演一個強壯、天真、樂觀、為女人所喜愛的美國英雄，但到後來卻在墨西哥的《佐羅的標記》、法國的《三個火槍手》、英國的《羅賓漢》、東方的《巴格達竊賊》及《黑海盜》中變成一個不可戰勝的大力士，一個無所畏懼和無可指責的騎士和保衛正義而且總是獲得勝利的人。隨著年歲的增長，范朋克日益喜好巨大的布景、極端的豪華和神秘的力量。

拒絕把自己附屬於明星的導演為數可說極少。隨著好萊塢的建立，電影先驅人物不是日趨沒落就是銷聲匿跡。托馬斯·英斯已經故世；麥克·塞納特雖然還在繼續攝制一些優良的作品，但他的聲譽卻並未因此增長；至於格里菲斯此時則正在逐漸走下坡路。標志格里菲斯登峰造極的作品，在美國乃是他的《一個國家的誕生》，在歐洲乃是他的《被摧殘的花朵》，在電影藝術方面則是《黨同伐異》。但是，商業上的失敗終於註定了格里菲斯的悲慘命運。這位被列入製片廠黑名單的偉大藝術家，在他以後殘余的二十幾年生命中，再也沒有機會導演一部影片了。好萊塢的拜金主義把它的創始人都毀滅了。

格里菲斯的沒落，正好和西席·地密爾的興隆形成鮮明的對照。後者的庸俗的商人氣息和浮誇的作風，成了好萊塢影片四十年以來的特徵。他拍了各種樣式的影片，從浮華喜劇《男性和女性》和其他由格洛麗亞·史璜遜主演的影片，一直到場面豪華的反蘇宣傳片《伏爾加的船夫》和反對無神論的鬧劇片《不信上帝的少女》（片中有對兒童監獄的傑出描寫），凡是能夠賺錢的影片，他都加以攝制。地密爾最成功的作品是一些帶有濃厚游藝場氣氛的大型片，在這些大型片中，地密爾除了取材於聖經上的故事以外，還加進了一些色情的描寫。好萊塢給他一筆格里菲斯所得不到的資金來攝制場面浩大的影片《十誡》和《萬王之王》。地密爾由於承襲了義大利電影的老傳統，結果成了最能賣座的商業性影片的導演之一。弗萊德·尼勃羅模仿他的例子，替高德溫和梅育拍了一部叫做《賓虛傳》的巨片，這部影片花去了600萬美元的攝制費，雖然風行一時，可是收入卻不過400萬美元。

好萊塢這個驟然之間交了紅運的城市，具有暴發戶們的那種低級趣味，他們建造的豪華的別墅，硬把羅馬的露天劇場和洛可可式的堡壘，天主教的大教堂和摩天大樓結合在一起。這種建築上東拼西湊的誇張趣味連同那種說教式的象徵趣味，在根據勃拉斯哥·伊巴涅茲的原作改編的影片《啟示錄四騎士》里表現得最為突出。這部由雷克斯·英格蘭姆導演、使范倫鐵諾因此成為明星的超級影片在上映收入上打破了紀錄。英格蘭姆在其他影片中——例如在無聲電影末期他將結束電影生涯時在尼斯攝制的那些影片中——也顯示出這種講究形式的作法。

好萊塢在成為國際上的強大勢力以後，它攝制的題材也變成國際化了。在它最賣座的無聲片中，以美國為背景的為數很少。在這些影片中，只有詹姆斯·克魯茲導演的那部極著名的《篷車》直接取材於美國歷史，是一部歌頌開拓西部地區者的史詩。 西部片由於托馬斯·英斯和W．S．哈特的功勞，曾提高到藝術的水平，但此時的西部片，除了象約翰·福特的《鐵騎》這樣極例外的影片以外，又變成了一種廉價影片的同義語，由一些專門迎合平民觀眾的導演和無名的演員粗製濫造地攝制出來。美國電影這種「失去本國特性」的傾向成了極其普遍的趨勢。亨利·金雖然還能按照托馬斯·英斯和格里菲斯的傳統，導演了一部完美的、描寫美國地方生活的影片《孝子大衛》，可是人們不但不鼓勵他沿著這一方向前進，反而導使他去攝制一些流行的言情小說（如《史泰拉恨史》），或者象他以後在羅馬攝制的那些影片那樣，向著義大利那種場面巨大的影片方向去發展（如《羅莫拉》、《白修女》等）。

由於金融資本的國際聯合、審查制度的嚴格、流行小說被有系統地搬上銀幕、明星制度、專為賣座的打算和製片人的拜金主義這些原因，使得美國電影藝術日趨貧乏，這種貧乏和物質的豐富相形之下，顯得更為突出。但美國電影中至少還存在著一個作品豐富的喜劇學派和幾部例外的作品，這些影片幾乎都是由外國籍的導演攝制出來的。萊昂斯·彼雷給美國人培植了對浮華喜劇的愛好，加斯尼埃則是系列影片的創造者之一。除這兩人以外，還可以舉出肖塔爾、阿爾倍·卡普拉尼，以及協助卓別林導演《巴黎一婦人》的阿巴迪·達拉斯特。

1920年以後，好萊塢為了打倒它的競爭者，大量吸收外國籍的優秀導演和演員前往美國。 莫里茨·斯蒂勒帶著葛麗泰·嘉寶來到美國。但他專門為從德國來的演員波拉·尼格麗和強寧斯導演影片。他導演的《帝國旅館》和《罪惡之街》這兩部影片，無論在藝術上或商業上來說，都不是很成功的作品。與斯蒂勒相反，嘉寶在美國卻大走紅運。這位著名的女悲劇演員，確實是好萊塢一棵搖錢樹，同時也給好萊塢的攝影棚帶來了藝術。廣告宣傳使嘉寶成了傳奇式的人物。她所主演的影片片名本身就具有一種宣傳性質，如：《誘惑的女人》、《肉與魔》、《仙女下凡》、《神秘夫人》、《野蘭花》、《接吻》等等。她在傳奇式的故事中表現了歷史上最著名的多情女子。

除了嘉寶以外，斯堪的納維亞半島的移民，對好萊塢幾乎沒有帶來什麼貢獻。但從德國來的移民，特別是斯特勞亨、劉別謙、馮·斯登堡，卻對美國電影有很大的貢獻。歐洲電影的示範作用，使幾個美國導演傾向於攝制一些藝術性超過商業性的影片。他們之中有幾個確實達到了藝術的水平。有聲電影興起的前夕，美國出現了一批有才能的新電影導演，這些導演在某種程度上開始接替了先驅者的地位。

好萊塢在它歷史上最繁榮時期，它的電影先驅者和歐洲最偉大的電影藝術家，與其說是加以利用，毋寧說是加以排斥。隨著好萊塢的世界霸權的建立，它大部分生產就陷於毫無意義和追求豪華場面的停滯局面。

1927年10月23日，阿蘭·克勞斯蘭德攝制的有聲響、對白和歌唱的《爵士歌王》的第一次上映，標志著電影已進入了它的歷史的一個新時代。有聲技術的運用使電影中復雜的敘事與流暢的對話成為可能，這一切促成了經典好萊塢電影濃重的戲劇化風格。同時這種風格也符合當時的製片廠制度。由好萊塢巨鱷麥克•塞納特創造的製片廠制度客觀上要求電影必須以迎合最廣大觀眾的審美需求為目標，而傳統的被大眾所熟悉的戲劇化美學觀顯然是最好的選擇。類型電影在這樣的背景下應運而生。這些被克拉考爾稱為迎合觀眾「深層集體心理」的影片，通過程式化的情節、類型化的人物，迅速占據了觀眾的視野，科幻、歌舞、犯罪等形式的類型片得以在世界影院中大行其道。

西部片作為最「美國化」的類型片在經典好萊塢時期佔有重要的地位。西部片頌揚、推崇那種粗獷的個人主義和適者生存的精神，體現著善必勝惡的道德理想，因而在美國影壇上長盛不衰。弗雷德•金尼曼拍攝於1952年的《正午》就在很多方面體現了西部片的特徵，或者說是體現了經典好萊塢時期影片的特徵。 然而，《正午》雖然在很多方面有著經典好萊塢的影子，但它決不算是一部地道的經典好萊塢電影。事實上這部拍攝於1952年的影片在好萊塢發展史中扮演著新舊兩時期轉折點的角色。《正午》中最明顯異於傳統好萊塢影片的莫過於對凱恩這個形象的塑造。傳統西部片中的英雄形象往往代表著絕對的正義與公理，而凱恩在影片中卻處在一個尷尬的境地。由於小鎮居民不肯幫助這個曾經保衛他們的警長，使得凱恩的對立方不僅是惡棍，甚至還包括了小鎮居民。影片對凱恩作了大量的心理描寫，他開始思考自己的立場與行為，思考自己的何去何從。《正午》中塑造人物避免了過於類型化，對以往的警長形象也有了一定地顛覆，影片還放棄了西部片一貫的大團圓結局，選擇了凱恩扔掉警徽離開小鎮作為結束，增強了故事的客觀性。

《正午》拍攝於1952年，而這恰是好萊塢黃金時期剛剛結束的時間，好萊塢隨之進入了一段困頓的低潮期。直至上世紀的六、七十年代，隨著西方社會後工業化、後社會化的愈演愈烈，新的社會藝術思潮泛濫。這些新思潮激盪著人們的思想，改變了人們對於藝術的欣賞取向和接受程度。電影的觀眾群體也發生了變化，經典好萊塢時期電影的風格已不能滿足他們的觀影需要了。四十年代的義大利新現實主義運動和五十年代的法國電影新浪潮沖擊和影響了當時的美國影壇，加速了好萊塢電影的變化。於是以亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》為代表的一批「新式」的影片應運而生，也拉開了新好萊塢時期的序幕。

新好萊塢時期描寫人物的典型手法是，影片中的主人公不再是善惡分明的類型化人物，而是具有更加復雜的內心世界。新好萊塢注重人物的立體化與心理化，增加了影片的層次與深度。新好萊塢電影的敘事特點，即在繼承好萊塢善於講故事傳統的基礎上，將影片的故事納入到廣闊的社會背景中，為影片融入真實性與社會性，使好萊塢電影較之以前更加具有社會意義與深度。

新好萊塢電影還受到歐洲電影的深刻影響。商業電影藝術化、藝術電影商業化成為這一時期電影發展的一個趨勢，許多歐洲藝術電影的處理方法被用於好萊塢電影中。

從經典時期到新時期，電影在好萊塢這塊土地上經歷了半個世紀的演變，無論是故事結構還是人物形象或是觀念意識，都發生了巨大的變化。經典好萊塢時期的一套手法在當代已不能滿足觀眾的需要，而更善於適應社會時代需要的新好萊塢電影卻悄然占據了觀眾的視線。

從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10到12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次於飛機製造出口業，為美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片佔88部。
好萊塢電影通過自身的調整完成了向後工業時代的過渡，至今仍雄踞世界電影工業金字塔的頂端，顯示出其強大的生命力。通過對好萊塢的全面考察，有助於我們對日常生活中電影的思考，有助於我們對自己的民族電影的判斷。對一般觀眾來說，可以作為娛樂方式看待好萊塢電影；對電影創作者來說，可以學習好萊塢式商業電影獨特的藝術形式的規則；對於製片人來說，可以從好萊塢式的商業規則中，學習好萊塢的電影理念和運作方式；而對理論家來說，可以通過對好萊塢特性的認識反思的歷史和問題。考察好萊塢的電影史對於中國電影產業的發展，不可不說是有所裨益。

H. 好萊塢電影的發展歷史

1853年，好萊塢只有一棟房子。

1870年，這里已成為一片興旺的農田。

1886年，從房地產生意發財的富商哈維·亨德申·韋爾考克斯在這里買下了0.6平方公里的土地。好萊塢這個名字來自英語的「holly」（冬青）。韋爾考克斯的夫人一次旅行時，聽到她旁邊的一個人說她來自俄亥俄州的一個叫做好萊塢的地方。她很喜歡這個名字，回到加州後就將她丈夫的農庄改稱為好萊塢了。韋爾考克斯計劃在這里建造一座小城。

1887年2月1日他在地區政府正式注冊此名。在他夫人的幫助下他鋪設了今天的好萊塢大街做為城市的主街，在這條大街和其它大街的兩旁種了胡椒樹並開始出售產權。他的夫人募資建了兩座教堂、一座學校和一座圖書館。為了使好萊塢名符其實，他們還進口了一些英國冬青，但這些植物在加州的氣候下沒有存活很久。

1900年，好萊塢已經有一間郵局、一家報社、一座旅館和兩個市場，其居民數為500人。10萬人口的洛杉磯位於市東11公里處。在好萊塢和洛杉磯間有一條單軌的有軌電車，但這輛電車的運行不準時，每程時間為兩小時。

1902年，今日著名的好萊塢酒店的第一部分開業。

1903年，好萊塢成為一個鎮。當年下的兩個命令是：除葯店外其他商店禁酒，以及不準在街上驅趕數量多於200的牛群。

1904年，一條新的被稱為好萊塢大街的有軌電車開業，使好萊塢與洛杉磯間的往返時間大大縮短。

1910年，好萊塢的居民投票決定加入洛杉磯。原因是這樣他們可以通過洛杉磯取得足夠的飲水和獲得排水設施。

1960年，女演員喬安娜·伍德沃德得到了第一顆星的殊榮。

1985年，好萊塢的商業和娛樂區被正式列入美國受保護的歷史性建築名單。

1999年，洛杉磯的地鐵開通到了好萊塢。

2001年，柯達劇院(Kodak Theatre)在Highland大道開業，成為奧斯卡獎頒獎禮新的舉辦場所。

2002年，一些好萊塢居民發動了一個讓好萊塢自主獨立，不再是洛杉磯一部分的運動。好萊塢市政府決定讓所有洛杉磯居民投票表決。獨立運動被以絕大多數否決。

(8)好萊塢電影的飛機哪裡來擴展閱讀：

電影工業——

20世紀初，紐約和新澤西的電影公司開始遷向加州，原因是這里的天氣好，日照時間長。雖然當時已經有電燈了，但當時的電燈還不夠亮，當時最好的光源是陽光。除此之外，加州視野寬廣，有各種不同的自然風景。此外當時托馬斯·愛迪生持有電影的專利，而加州離新澤西非常遠，因此愛迪生很難在這里控制他的專利權。

在美國東岸，獨立的電影公司經常被愛迪生和他的代理人訴訟。在遙遠的加州沒有那麼多愛迪生的部下。即使他派人來加州，他的人往往比其消息來的晚，這樣一來這里的電影製造商就可以及時躲到附近的墨西哥去了。

1911年第一個電影工作室在好萊塢開業，同年已有15個其它的工作室在這里定居，成千上萬的夢幻製造者緊隨而至。

1923年，今天成為好萊塢象徵之一的白色大字「HOLLYWOOD」被樹立在好萊塢後的山坡上，本來這個字後面還有「LAND」四個字母，是一家建築廠商為了推銷新建好的的住宅社區設置的廣告看板。但它們被樹立起來以後就沒有人去管它們，以致漸漸荒廢。

一直到1949年，好萊塢商會將後面的四個字母去掉，並將其它字母修復。這個招牌今天受到商標保護，沒有經過好萊塢商會的同意，無人有權使用它。

1929年5月16日，奧斯卡金像獎第一次頒發，當時的門票是十美元，共有兩百五十人參加。