電影破風裡面的蹦極是哪裡拍的

Ⅰ 騎行117900公里、橫跨10個城市取景——重溫電影《破風》

這是破風手的名言，也是《破風》上映前的宣傳口號。

這是一部講述單車公路賽角逐的電影，

一部全程讓你腎上腺素狂飆、強烈釋放著青春荷爾蒙激情的電影。

所謂破風，是自行車比賽中的一個專業術語。沖線是關鍵，破風是前提。

單車比賽中，「破風手」負責為車隊主將「沖線手」擋風阻、卡車位，為沖線手在沖刺前保存體力、創造最有利的沖線環境。

仇銘（彭於晏飾）和邱田（竇驍飾），原本都是炫光隊鄭知元（崔始源飾）的破風手。三人的完美配合下，戰勝對手無數，尤其是勁敵幽靈隊。

然而，當鄭知元以勝利者姿態站到領獎台上時，仇銘和邱田意識到王者只有一人，破風手難有出頭機會。

於是，他們開始爭奪沖刺手位置，為了贏，卻搞亂了自己。

當仇銘和邱田重新意識到團隊之價值、不再為沖線手之位而爭奪時，他們終於超越極限、找回自我與初心，劃破逆風，同夥伴以及自己，握手何言。

影片開頭，拋出了這樣一個問題：龜兔賽跑，為何第二次兔子依然輸了。

接近結尾處，給了答案——兔子之所以沒有贏是因為它想通了，兔子的強項本來與烏龜不一樣，與其跟烏龜爭，倒不如把自己的強項發揮到極致。

兔子和烏龜，各有各的使命和任務，沒有必要，在同一方向和領域競爭。

電影中最後一場比賽，仇銘（彭於晏飾）在最後100米，讓邱田（竇驍飾）做沖線手，角色互換，自己甘願做破風手。

仇銘本身，就具備極佳的沖線手能力。而邱田，最大的優勢在於耐力而非爆發力。一個車隊中，每個人都有自己的優劣勢。將自己的優勢發揮到極致，才是自己真正的價值所在。

自行車賽事中，基於團隊整體考慮，破風手，註定只能用作鋪墊的。車隊的破風手，彷彿註定為沖線手而生。

尺有所短、寸有所長。正如不是所有事，只要努力就一定會收獲自己想要的一切。我們的生活中，有多少人，在自己根本不擅長的領域去和別人爭，卻選擇性忽視自己本身得天獨厚的優勢。

成功的模式並非只有一種，破風手的默默付出和無懼前行，誰能說不是成功的一種呢。

每個人的能力都有邊界和上限，取是能力，舍是境界。我們都必須誠實的面對自我，學會取捨。

這是電影《破風》中，我最喜歡的一句台詞。

這是鄭知元提醒仇銘的話，在我看來，用在邱田身上，才是最好的寫照。

影片中的邱田，或許，最貼近大多數追夢者的形象。

他雖有一定的實力，卻沒有仇銘過人的天賦；

他苦練無果於是鋌而走險，被勝利的渴望沖昏了頭腦，

他為了贏，開始注射利於突破心率的葯物，為了實現目標而不擇手段，

風光一時，卻在一次賽後被檢測出來並曝光，

於是，丟掉了尊嚴，榮譽不再；甚至，一度迷失了自己。

幾次大起大落之後，他終於想清楚了，自己該走怎樣的路，

他犯錯之後，選擇重新站出來面對世界、直面自己，最終找回初心和騎車之樂趣。

他走錯了路，開始誠實的面對自己，於是選擇用時間去沉澱、磨練自己，

用兩年的時光，訓練十萬公里來突破心率極限，默默積累著，不再急功近利。

關於夢想，關於成長，很多人都曾跑著跑著，就忘了自己當初為何而出發；

有時，因為太想贏，而亂了陣腳，忘了初衷，丟掉了曾經那份誠摯的熱愛和初心。

電影行業中，少有人敢碰競速題材。

前有《激戰》，後有《破風》，再到《湄公河行動》，導演林超賢近年來的每一部影片，都在挑戰自己。他的作品，著力於人性與故事。他敢於挑戰冷門題材，總能使觀眾眼前一亮。

他是一個，「對自己狠，對劇組狠，對演員更狠，逼到絕境，為的就是拍出比預想中更好效果」的導演。

網易娛樂曾評價他，「一年一部賣座佳片，以一個破風手的姿態接連捧出張家輝、謝霆鋒等一眾影帝」。

《破風》從前期的劇本，到後期的拍攝、製作，難度高、風險大，對演員的挑戰也額外高。

電影開始的城市比賽拍攝了三天，山地比賽拍攝四天，最難的沙漠戲則拍了六天。

輾轉全球6個地區（內地、台灣、上海、韓國、義大利、騰格里沙漠），主創騎行117900公里，劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景。

陽光、輕松、熱血、激動。

片尾的那行字，「獻給所有為夢想不斷打拚的你」，看完，熱淚盈眶、熱血沸騰。

追夢過程中，我們都有過收獲的喜悅以及落敗的失落，

但，請你，不忘初心，別忘記當初自己究竟為何而出發。

正如影片中所說，

真正的強者不是從不失敗，而是從不妥協。

夢想永遠不會逃走，逃走的永遠只會是你自己。

Ⅱ 電影《破風》講述了一個什麼故事

我覺得林超賢執導的《破風》把華語體育電影的逼格給提高了，一部講述單車公路賽的電影，居然拍出了磅礴的氣勢，多場比賽的氛圍被渲染的極為熱血，整部電影的精彩激烈程度完全不輸於《激戰》，林超賢與彭於晏這個組合，讓華語體育電影又一次展現了活力。

林超賢用電影打破這個窠臼，因為《破風》展現了單車公路賽激烈的角逐過程，影片先後到台北、上海、騰格里沙漠等多地取景，觀眾可以看到單車大賽在城市公路、環山公路、沙漠公路中激烈進行。導演利用航拍、跟拍與車載攝像等多種方式拍下大賽過程，以往在電視上看不到的比賽過程，這回能在電影大銀幕上看的仔細。但這並不是紀錄片，而是一部實實在在的電影，比賽過程中仍然有豐富的劇情發生，比賽中會體現出選手之間的明爭暗鬥，還有的選手會使用陰招等等，《破風》讓人領略到單車大賽中的未知世界。

把單車大賽的過程拍的異常精彩還不夠，一部電影最主要的仍然是劇情，有了劇情沖突和發展才能算是一部合格的電影。《破風》牛逼的地方在於故事做得很滿，彭於晏、竇驍、王珞丹、崔始源四個人的故事在片中敘述的都很出色，編導控制好了人物故事線的長度，在不喧賓奪主的前提下，盡量展現四個單車職業選手的運動生涯，包括了他們的人生起落，每個人都遭遇著比賽和生活的考驗，每個人都在轉變，這樣緊湊的電影敘事，在華語片中能控制好的並不多。

《破風》這部電影的好，以及它給人帶來的驚喜，也是由於體育電影和單車大賽的電影較為罕見，看了讓人耳目一新。同時導演林超賢在片中選擇的配樂很激昂，往往一開始比賽，充滿激情的配樂就及時響起，一路伴隨著選手們的對決到最終的比賽結束，這部影片的配樂也是一大亮點。

Ⅲ 電影破風講述的是誰的經歷

該片講述了四個年輕人加入單車隊頂級賽事，在殘酷激烈的競爭中，每個人都需要面對來自友情與愛情、名利與犧牲、個人與團隊抉擇與考驗的故事 。

弘光隊的韓藉天才車手鄭知元（崔始源 飾）獨當一面，新人王仇銘（彭於晏 飾）與邱田（竇曉 飾）同時被鄭知元的驚人爆發力懾服，甘心當他的「破風手」,為他製造沖線機會。三人的完美配合，終戰勝強敵幽靈隊。然而，當鄭以勝利者姿態領獎時，兩人明白到王者只得一人，破風手始終只是破風手。
各人被勝敗心魔所困，三人默契十足卻同時被利益薰心，漸漸喪失團隊精神，成績一落千丈。其後三人各散東西，各自有著不同經歷。
再重遇，到底能否劃破逆風，創造奇跡，誰會是最終的王者。


《破風》是由恆大電影、英皇電影、愛奇藝影業、蘇寧環球、華策影業聯合出品，由林超賢執導、梁鳳英監制，彭於晏、竇驍、崔始源、王珞丹、陳家樂聯合主演的青春熱血片。
影片於2015年8月7日在中國大陸上映。

望採納，O(∩_∩)O謝謝

Ⅳ 誰知道破風裡面彭於晏在那個體育館耍雜技車逗白百何笑那個背景音樂

彭於晏在電影《破風》中體育館里耍雜技車是逗王洛丹笑，不是白百何，彭於晏和白百何合作的電影是《分手合約》。

那個背景音樂是Bob Marley and The Wailers的《Three Little Birds》
《Three Little Birds》歌詞：
three little birds
歌手：marley bob 專輯：Songs Of Freedom
Andy-呂紅亞
Don't worry about a thing,
Cause every little thing gonna be all right.
Singing: "Don't worry about a thing,
Cause every little thing gonna be all right!"
Rise up this morning,
Smiled with the rising sun,
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singing sweet songs
Of melodies pure and true,
Saying, ("This is my message to you-ou-ou:")
Singing: "Don't worry 'bout a thing,
Cause every little thing gonna be all right."
Singing: "Don't worry (don't worry) 'bout a thing,
Cause every little thing gonna be all right!"
Rise up this morning,
Smiled with the rising sun,
Three little birds
Pitch by my doorstep
Singing sweet songs
Of melodies pure and true,
Saying, "This is my message to you-ou-ou:"
Singing: "Don't worry about a thing, worry about a thing, oh!
Every little thing gonna be all right. Don't worry!"
Singing: "Don't worry about a thing" - I won't worry!
Cause every little thing gonna be all right."
Singing: "Don't worry about a thing,
Cause every little thing gonna be all right" - I won't worry!
Singing: "Don't worry about a thing,
Cause every little thing gonna be all right."
Singing: "Don't worry about a thing, oh no!
Cause every little thing gonna be all right!

Ⅳ 電影《破風》觀後感

破風電影觀後感【1】

並不矛盾，討厭是因為工作的原因，一直關注這部電影的宣傳，物料出了一大堆，我都懷疑宣傳方是把胎兒扔了把胎盤養大了。幾款預告片都在告訴觀眾，這是一部搞基賣腐、三角狗血爛俗片，就連海報也做成黨衛軍一樣的升國旗樣式，說到這里不得不佩服原來小四的審美也是有下線的。

作為一部體育勵志題材電影，林超賢等主創已經做到相當專業。就題材本身而言，國內甚至世界范圍內都鮮有人嘗試，因為自行車之於電影更多是充當浪漫工具的。大多數小清新青春片中有意無意會用一輛單車烘托男女之間青澀的情誼，男在前女在後，你顛濕我來我摟硬……

之所以猛誇這是我今年最滿意的電影，從視聽語言到敘事節奏以及演員演技上，都無可挑剔的完美闡釋了什麼叫專業。

林超賢本身就是一個自行車運動愛好者，刨除自行車贊助商的商業考量外，此片必然承載著導演個人的情懷表達。前三十分鍾用幾場酣暢淋漓的三級賽事讓每個觀眾都能清晰的理解了什麼叫“破風”，而且同時交代了人物關系和性格。你認可了仇銘(彭於晏飾)是一個放盪不羈，好勝心極強，典型的激進型選手。因此我們在比賽中總能看到他不顧一切的或自己或協助隊友取得好成績，而不是爛俗片中符號化的低幼化的“中二少年”。

關於彭於晏這位演員，我給他的評價是：有顏值但同時踏實肯拼，如果吐槽他臉是假的，那他那身肌肉絕對是從汗水中榨取出來的。林超賢的導演功力同樣體現在將彭於晏逼成了一位專業演員，《激戰》已然逼成了拳擊手，而此片硬是把彭於晏訓練成專業賽車手，完成了從小鮮肉向硬漢的轉變。不服請看片中那黑白分明、溝壑縱橫的肱二頭肌，國內藝人能為一個角色付出這么多的已然不多見，何況是一個本就可以靠臉吃飯的當紅小生。

據爆料，本片跨越歐亞大陸，從繁華都市到酷熱沙漠再到高海拔山區，一方面確實是出於劇情推進的考量，另一方面也真是讓觀眾達到了賞心悅目，分分鍾想截個屏當桌面。能夠這樣不惜成本的選擇場景，可見主創們的誠意。同時也證明這是一部只有進電影院才能達到完美體驗的影片。

有媒體吐槽本片文戲太弱，真想讓他體驗一次“媽媽再打我一次”。姑且不說是否能分辨出來哪是文戲哪是動作戲，單純撇出一部動作片的文戲加以批評本就是可笑的。仇銘與邱田在陡峭的室內賽場里駕馭著單車靜止不倒，兩人交談人生、愛情與夢想，真是比那些靠摔杯子扯頭發的撕逼青春片好一萬倍。明明兩人就是情敵，卻並不像以往的影片處理三角戀時那麼偷工減料，讓單車不倒是兩人互相不服的性格外化，大遠景交代是跟觀眾分享了這倆人的秘密，這樣的文戲不好?

邱田(竇驍飾)性格內斂悶騷，在追女孩這點上尤為突出。為了開導失戀的黃詩瑤，當然肯定也是想趁機而入，明明自己恐高卻要咬著牙帶著女神去蹦極。跨谷大橋上兩人妙趣橫生的對話逗笑了所有觀眾，最後那一躍完成了兩人關系的推進，同時給主人公仇銘的情感戲增加了矛盾點，兄弟與愛人如何抉擇，都溶於這樣一場戲謔又不失感人的文戲中，你跟我說文戲不好?

當年大師研究課上，專業老師告訴我爛片就是“情不夠歌來湊”。還好本片從頭到尾沒有一首歌曲，全部是原創的配樂，而且能保證配樂旋律動聽勁爆的同時不搶戲。究其原因，應該是每首配樂都是為這部電影量身定做的，你不熟悉所以不會注意，從而認真的看戲。最近聽說要出一首林俊傑演唱的影片MV，不要被騙了，影片里並沒有這首歌，而且這歌水平跟歌手顏值成正比，難聽到我寧願來個大姨夫。

一部動作片的定義是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型，所以本片最大的看點仍是刺激緊張的動作場面。周圍坐的都是奧運冠軍，多緊張賽事沒看過，但看完真有一位體操冠軍說，中間有幾場比賽讓他看得他都快喊出來了。這就是觀眾真實的反饋。而理智來看本片在動作設計上的突破，不僅將時速也就50公里的自行車拍出來“速度與激情”的體驗，而且以精心設計的遞進賽事讓觀眾更有代入感，每場比賽的結局都可謂意料之外、情理之中。

以平常的觀影經驗，難道主角不應該光芒四射、毫不畏懼、一路過關斬將怒爭第一嗎，恰恰不是。片名叫《破風》，本就是講破風手如何協助主將沖刺的主題，因此作為主角的仇銘其實從頭到尾沒拿幾次冠軍，甚至連本片最後一場比賽沖刺時都拱手讓人，完成了一個“壞小子”到“成熟賽車手”的救贖，這也是最後他能圓夢見到偶像世界冠軍而毫無違和感的原因。

最近有朋友煞有介事的截圖給我看，說這片差評如潮。而仔細看這些差評，要麼是因為工作必須看而錯過了演唱會，要麼就是黑彭於晏大假臉，再不就是說影片時長過長，一個中肯客觀的評價都沒有。不過最該吐槽的是芳草地盧米埃影城的放映設備，不僅音響多次爆音，銀幕上邊緣都是彎的，明明是一部攝影如此講究聲效層次明晰的影片，卻遭天譴一樣選在了這里點映。

當然，本片的體量應該票房2億，但由於8月初一眾爛片齊頭並進，這將是一部被浪費的電影。江志強說到一點很關鍵，當觀眾去電影院看了一部爛片後，出來不會想再去看另一部電影，而如果剛看完一部好片後，會不由自主的.再去影院櫃台看還有什麼片要看。這一點在8月初會尤為突出，《破風》沒那個實力比拼進口片，但確實比同檔期甚至今年的國產類型片都高出好幾個檔次。

不是水軍，不是宣傳，就是惋惜。

破風電影觀後感【2】

從2014年的10月接觸到《破風》這個項目，到2015年8月7日在影院觀看完《破風》這部電影。心裡的感慨很多。豆瓣的影評是一條條看完的，作為一個參與了紀錄片、製作特輯、預告片、短視頻製作的工作人員，我有些話想說。

(一)體育電影

某“影評人”：能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。

我想說：

華語電影中，有關體育的電影真的很少。記得當初魏德勝監制《KANO》的時候，就說過棒球這個運動應該怎麼拍啊。一個球打來打去，怎樣才能拍出比賽中精彩的感覺?

《破風》也是一樣。當我看到幕後花絮攝影師幾個月來拍攝的素材，真的是驚到了。面對如此龐雜的素材，該如何處理?對於製作特輯而言，《破風》的難度不在於素材量多少，而是大量相似的踩車鏡頭。好在曾經見過《一代宗師》的幕後素材，看到《破風》還能有個心理緩沖。(當然《一代宗師》最大的難處不是鏡頭的重復性，而是素材量太多)說實話，《破風》的素材，已經比這幾年我曾參與製作過的動作電影、愛情小品、警匪槍戰等等類型的素材處理難度大多了。製作特輯已是如此，導演面對一堆輪子、風景、演員特寫，素材量又多得多，他該怎麼剪才能令到比賽的節奏可以緊張刺激，激起觀眾心中的熱血沸騰?心裡曾默默為導演點蠟。。

但是從影院觀眾的反應，以及個人的觀感，我覺得林超賢導演對比賽場面的駕馭是成功的，是得到大部分觀眾極大認可的。

所以對於個別“影評人”所說的“能把體育片拍得這么難看，也是怪不容易的”。我十二萬分的不以為然!

相反的，林超賢導演勇敢的接受體育片的挑戰，並且比賽場面處理的緊張刺激，我要說：林導，一個大寫的帥!

(二)解說詞

有人說：大量的解說詞影響視聽觀感。

我想說：

其實我自己是一個運動白痴，對於單車賽事的理解，在接觸《破風》前，只停留在好像有個叫環法的賽事要騎好多天。

是《破風》清晰的讓我知道，單車賽事除了公路賽、山路賽，原來還有場地賽、二人接力的麥迪遜賽。車隊里原來不是一堆人看誰能先沖線就行，而是有沖線手和破風手，破風手要替沖線手排除風阻，犧牲自己讓沖線手奪冠。而也正正是因為大量的解說詞，我才明白這群車手一會兒排成一字，一會兒轉圈騎，是在干什麼。而且在我有限的看環法的直播里，解說員的聲音也基本是沒停過的。所以，我個人而言，覺得大量的解說詞是合理、可接受的。而覺得解說詞嘈雜的朋友，我猜想應該是本身對單車比賽有一定的瞭解，才會有嘈雜的感受。

(三)勵志

有人說：“王珞丹摔傷還能得第二，勵志得超自然”

這位朋友，放學你別走。。這個事件看起來很神奇，但是運動精神真的是不能小覷的，因為這個情節是完全取材於真實事件的，詳情請看大屏幕(以下摘自維基網路)：

2010年11月16日，黃蘊瑤代表中國香港參加2010年亞洲運動會，與隊友刁小娟一同出戰女子記分賽決賽[1]。決賽全程斗80個圈，初段雖然曾經發生小型意外，但是車手未見大礙。至第39圈，韓國車手在彎位突然失控墮地，撞倒位居次位的黃蘊瑤;而尾隨的刁小娟等三位車手則閃避不及，連人帶車輾過黃蘊瑤的身體。事件導致5名車手受傷。黃蘊瑤在右邊肋骨骨裂及爆肺的情況下，忍痛再換上後備單車追回比賽車群，並且負傷踏完餘下40圈的賽事;在最後階段，黃蘊瑤更發力突圍於最後2個沖分圈搶得5分升上次席，為香港贏得一面銀牌[4]。其後的頒獎典禮上，黃蘊瑤需要坐上輪椅，並且以紙板及膠布暫時承托肋骨，才能夠緩慢地踏上頒獎台領獎。賽後她的心情仍然相當激動，一度哭成淚人;她解釋因為下屆的奧運及亞運將會取消記分賽，連世界盃賽事也會陸續地取消這個項目，所以這比賽對她尤其重要。更說：“哭不是因為痛，是因為能夠完成自己的夢想而激動。” [4]

黃蘊瑤賽後被送往醫院治療，檢查報告顯示，她出現右側氣胸，伴右肺輕度挫裂傷，右側第六前肋局部骨皮質斷裂。醫生建議她休息二周，但她仍堅持復出完成往後的比賽[4]。她在11月23日舉行的女子公路個人賽繼續忍痛負傷上陣，最終得第15名[5];但卻令其右邊第七節肋骨亦告骨裂[6]。

事後，時任行政長官曾蔭權和民政事務局局長曾德成特別慰問受傷的黃蘊瑤和刁小娟。曾蔭權更表示，黃蘊瑤不屈不撓、堅毅不拔的體育精神值得尊敬與學習;曾德成則贊揚黃蘊瑤發揮高度體育精神，令大家欽佩。[7]數日後，曾德成在其網上專欄發表撰文說：“黃蘊瑤賽後滿面淚水、勉力舉起鮮花和獎牌的照片，肯定成為香港健兒拼搏史的重要標志之一”[8]。

11月27日亞運閉幕，黃蘊瑤在網易亞運頻道網站舉辦的“千萬網友票選亞洲英雄”選舉[9]中，以102,346票力壓林丹及福原愛等運動明星，榮膺“亞洲英雄”的稱號。同日晚上，她又被安排在亞運閉幕式上擔當香港代表隊的持旗手[6]。

黃蘊瑤於2010年香港傑出運動員選舉獲得“香港最具體育精神運動員”獎項[10]

(四)愛情戲和王珞丹

關於大家所詬病的愛情戲份，也是我覺得《破風》真正薄弱的地方，不得不說，有些打散了整部電影的節奏。據我所知，劇本本身的愛情戲份是要更豐富一些的，攝影的女記者也並不是莫名其妙出現兩個鏡頭就算了的。然而我猜想導演是希望保證賽事的完整性，才沒有再展開愛情線的，畢竟現在兩個小時的電影時長，就已經有人埋怨電影怎麼可以這麼長。再展開兩條感情線，那位觀眾該哭了。

而我個人覺得，愛情戲部分欠妥當的處理，並不是因為王珞丹的表演。導演想交代的內容，她的表演已經全都表現出來了，交代上也許不出彩，但是是合格的，雖然我也覺得好像有點缺乏CP感。

其實我想導演還是有點貪心了，直接將感情線刪掉感覺是不影響劇情的。不過，拍電影不是那麼容易的啦!作為導演，你要找投資，《破風》之所以真的是醞釀十年才能拍出來，除了器材的進步，找到贊助、巨大的投資也是至關重要的!一輛單車就至少一兩萬了，二百輛單車。。。還有衣服、頭盔等等。。呵呵。所以你要說服投資人拿到錢才可以呀。如果說這故事就是刺激男人腎上腺素的，那投資人是不是要考慮沒有女性觀眾的支持真的能收回本嗎?所以愛情線，我認為是出於市場訴求、商業考量，所以才一定要保留的。

而且，刪掉王珞丹的戲份的話，勢必會影響到室內場地賽的介紹。不得不說，台灣有養眼的山路賽，內地有外灘、沙漠的公路賽，而作為一個香港導演，香港單車館你說不要了。。。我聽著都心疼。。

當然，作為導演，不能像我這樣婦人之仁。所以擅長拍男人戲的林導，也許真的需要好好思考下如何處理他每一部電影中的感情戲份。唯一覺得林導處理的感情戲沒有拖後腿的就是《激戰》中張家輝和小女孩的部分。

破風電影觀後感【3】

講《破風》，應該從它的類型講起。正如體育競賽與人類文明一樣悠久，體育題材的作品也始終伴隨著中外電影的發展歷史。

對於好萊塢，我們可以隨口列舉出一系列表現不同體育運動的經典電影：《洛奇》六部曲《棒球男孩》《追夢赤子心》《光榮之路》《一球成名》《憤怒的公牛》《奔騰年代》《卡特教練》《百萬寶貝》乃至近年的奧斯卡熱門《弱點》《鬥士》《點球成金》《極速風流》等等，幾乎每年都在出新，不勝枚舉。或取材於真實人物，或改編自虛構小說，或脫胎於編劇想像，均能通過對主角迎難而上、愈挫愈勇、突破自我的過程描寫，來展現拼搏進取的勵志主題和體育精神。

國內第一部關於體育運動的電影是1928年的《一腳踢出去》，由第一代導演張石川和左翼作家洪深執導，還涉及到踢假球的故事情節。而後在每個時期我們都有名噪一時的體育片，30年代孫瑜執導、黎莉莉主演的黑白默片《體育皇後》點燃群眾抗日怒火，50年代謝晉執導的新中國第一部彩色體育故事片《女籃五號》及60年代左右的《冰上姐妹》《碧空銀花》《小足球隊》《女跳水隊員》《大李小李和老李》、80年代的《沙鷗》、新千年後的《女足9號》《許海峰的槍》等等，都反映出國家發展體育運動、弘揚民族自豪的決策。

由此能看出的一點區別是，盡管體育比賽無疑都會與愛國精神聯繫到一起，但新中國的體育電影往往有更明顯的“獻禮”性質。2008年北京奧運會前後這一特點更加突出，以《一個人的奧林匹克》為代表，涌現了一大堆致敬奧運精神的影片。

我們太缺少關照當代體育運動的商業片了，無論是跟歐美還是跟鄰國日韓比。縱然近些年也有《少林足球》《大灌籃》《霍元甲》《頭文字D》，但體育比賽在片中更多被看作時髦的動作元素;《神奇》《再見巨人》等，評價又低到慘不忍睹。所以完全可以說，林超賢開墾了國內嚴肅運動題材商業片的土壤，連續兩部作品《激戰》和《破風》在藝術性和觀賞性上都令人欣喜。當然隨著中國越來越成為世界首屈一指的體育大國，諸如陳可辛的最新傳記片《李娜》等也將成為備受矚目的對象。

為什麼大家都不愛拍體育片?明明它類型定位明確，故事跌宕起伏，天然具備可以賣座的動作、情感元素，還飽含流行需求“社會正能量”。

但是在國內，以當代商業片的平均工業水準，拍好一部體育題材的電影，可能比其他愛情片、喜劇片要勞神費力得多，更關鍵的是對這一領域的市場試水不足，投資人、電影人普遍怯於冒險，與奧運之後全民關注體育的熱情不符。

比如可以看看林超賢拍攝《破風》的一組公開數據：《破風》劇組工作人員達200至400人，動用400多台單車，出動17台攝影機，橫跨10個城市取景，主創騎行117900公里(約繞赤道三圈)，磨損200多雙手套、300多套單車服、150多雙運動鞋，消耗2000多條毛巾、12000瓶飲料，光是腿毛就刮掉了1斤，受傷幾十人。

而為了備戰拍攝，彭於晏接受了4個月的專業車手訓練，每天11小時，內容涵蓋體能、平衡、技巧等等，幾位主演也都每天騎行訓練120公里以上，須親自挑戰片中的場地賽、公路賽、接力賽等多場比賽。林家樂進組第一場戲就摔斷鎖骨，被救護車拉走。難怪林超賢落得個“魔鬼導演”稱號。

為什麼要這么拼，不是有特技嗎?彭於晏說，你是不是真的騎過幾十公里，爬坡時的喘法都不一樣，專業車手一眼就能看出來。真實訓練一方面是為揣摩表演，另一方面也是為保護演員自身的安全。要知道，無論你做多少保護措施，一群車手真的騎起來，你跟前面的車只差半個輪子遠，看不到路面，想停都停不下來。

作為導演，林超賢追求真實與刺激並重的方式是在《破風》里頻繁使用大量航拍鏡頭、車載魚眼鏡頭、特寫鏡頭，然後把這些如同實況轉播般的、對比沖突強烈的鏡頭剪輯到一起，有點像演員們“表演”出來的紀錄片。片中涉及多場比賽，林超賢數次只擷取最扣人心弦的賽點，以最優性價比刺激著觀眾的腎上腺素，大氣的配樂也很能為煽動力加分。很多看過點映場的觀眾都總結出這么一些關鍵詞：青春，激情，熱血，燃，掌心直冒汗。