編導電影影評範文哪裡找

⑴ 求《紅高粱》800字影評，怎麼分析電影的視聽和主題

似紅似火的精神抗爭
——淺析《紅高粱》的視聽風格

電影《紅高粱》是由張藝謀改編莫言同名小說而來，影片延續了張藝謀導演重色彩、 重時代刻畫等藝術風格。紅色色調是這部影片的靈魂，起起伏伏，揮揮灑灑的紅高粱，有著寄寓當地人民乃至全中國人民的抗爭精神。導演借九兒、余占鰲等人物謳歌了三十年代西北淳樸卻擁有抗爭精神的勞動人民，延伸出現當代人們對此熾熱的感慨。這是他對故事繪聲繪色的彰顯，亦是對於小到封建禮教束縛，大到對民族侵略的偉大抗爭精神的贊頌。

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紅色調的熾熱，貫穿至影片靈魂深處。導演從開頭便緊扣抗爭的主題，從畫面的最開始，九兒便是在濃艷的紅色下出場。此刻的紅色不僅僅是婚嫁的基本襯托，從九兒沮喪不甘的面部特寫便可看出，這更是對此刻九兒抗拒的內心心境的襯托。「坐轎不能哭， 哭轎吐轎沒有好報。蓋頭不能掀，蓋頭一掀必生事端。」，然而九兒卻掀了蓋頭，哭了轎，這是她對父母之命媒妁之言的抗爭，而紅色正是她此刻內心最好的詮釋。直到影片的末尾，紅色的表現力則更加鮮明亮眼。九兒、余占鰲以及幾個弟兄夜晚在酒庄以高粱 酒祭拜英勇獻身的羅漢大哥時，周圍熊熊的焰火將整個屋子充斥著紅色的熱烈，映襯的是他們此時此地心中燃燒著的對日本人抗爭的熊熊烈焰。

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紅高粱的內涵，詮釋著人物真實獨白。紅高粱作為片名，不僅僅是因為故事中的人民生活總是圍繞著紅高粱，更是因為高粱代表了當時朴實的勞動人民；一個「紅」字， 也不僅僅是因為高粱的顏色是紅色，更是因為它代表了朴實的勞動人民也擁有著紅色所 傳遞出來的抗爭精神。從小的方面看，余占鰲等抬轎工人在送九兒的途中，在高粱地遇到了劫匪，面對劫匪的蠻橫威脅，他們為保全大局作了小小的妥協便給了錢財，可當劫匪打了九兒的主意，余占鰲為首的弟兄便奮起反抗打倒了劫匪。這一小插曲為接下來大的方面作了呼應。同是在這片高粱地，結尾的高潮部分，面對日本人對當地人民的壓迫， 以及九兒的英勇獻身，一場熱血的戰爭在這片高粱地一觸即發，過程中導演有大量對高粱地的鏡頭特寫，一場血紅而壯烈的斗爭在火紅的高粱間相得益彰地展現，將紅高粱的內涵相得益彰地寄予在了抗爭的人群當中。

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意境的濃墨渲染，給予了畫面想像空間。影片中有著不少重寫意的片段，往往以遠景的方式呈現，並且沒有人物對話......（此處省略500字）

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此篇影評文章出自湃樂思教育編導專業高分學員，同學可以作為學習參考，完整文章收錄在《影評高分範文集》一書中。

《影評高分範文集》

⑵ 《重慶森林》編導影評

《重慶森林》編導影評

昏暗的光線，支離的鏡子，長長的過道，別致的獨白，搖曳的感覺。兩段看似並不相關的都市戀情，實質卻有著千絲萬縷的聯系。兩個故事之間的關系就象擦身而過的阿武和阿菲，無限趨近，卻無緣相交，“只有0.01公分的距離”。

(一)對時間的表現

王家衛在影片《重慶森林》中延續了《東邪西毒》表現事件的方式，即對時間的處理。影片中處處有著時間的存在，表現方式卻又各不相同。

有很傳統的表現方式，如“1994年的5月1號，有一個女人跟我講了一聲‘生日快樂’。”台詞中還出現了如“一個月”、“一年”等此類的表示時間的詞。

有藉助意象來表現時間的方式：罐頭保質期、點唱機、煙灰缸里的殘煙、空酒瓶和靜躺在酒吧桌上的一元硬幣。

第一段故事中，多次出現的鳳梨罐頭的保質期，一方面道出阿武失戀後的心聲“不知道從什麼時候開始，在每個東西上面都有一個日子，秋刀魚會過期，肉罐頭會過期，連保鮮紙都會過期，我開始懷疑，在這個世界上，還有什麼東西是不會過期的?”從4月1日和女友阿May分手開始，阿武總會買5月1日過期的鳳梨罐頭，當買滿30罐而阿May依然不回來，那麼段感情就會過期。有人說過，也許24個小時對於一個人來算不了什麼，然而它卻極有可能是一樣東西的保質期，或者食物會過期，保鮮紙會過期，就連用金錢無法買到的感情也會過期。另一方面，當林青霞在酒吧裡面無意間發現一聽鳳梨罐頭，罐頭上日期告訴她，時間不多了，如果不在期限內找到那幫偷走她的貨品的印度人，她的麻煩就來了。這一聽鳳梨罐頭的保質期無疑很完滿地將阿武和林青霞聯系在了一起，“每天你都有機會跟別人擦身而過，你也許對他一無所知，不過也許有一天，他可能成為你的朋友或者是知己。”兩個原本該是平行線的人，因為一聽罐頭而緊密相連。

第二段故事，有著令人感覺暖暖的溫馨。一個有關失戀與暗戀的故事。阿菲沉浸於暗戀663的痛並快樂著的“夢游”中，每天幫他打掃，裝作不經意地經過他吃飯的地方，然後又假裝吃驚地打招呼，可愛到極致的純純的愛戀。有人說，感情最甜蜜的時候或許是猜測對方心思的患得患失的時候。阿菲每天給663的魚缸換魚換水，注入新的活力，給他換掉舊的拖鞋、玩具，買新的衣服，想盡一切辦法治癒他失戀的傷口。663最終感覺到了，回到家時見到了在自己家裡忙碌的阿菲，最終明白了女孩的心思。他約她在“加州”酒吧相見，而她卻失約，畫面上是匆匆走過的人群，點唱機不停地運轉，663的輾轉反側，最後鏡頭一搖，展現在我們面前的是煙灰缸中的若干支殘煙、空酒瓶和靜躺在酒吧桌上的一元硬幣，663通過獨白告訴我們他已經換過兩次十元零錢，然而到最後只剩一元時阿菲依然沒來，這些意象無不表明了時間的流逝，而我總覺得，這一元硬幣將第二段故事推向了最高潮。

(二)通過意象傳達內容

影片所要傳達的內容很多，導演通過意象的方式來為觀眾展示出自己對於生活以及人性的理解。

假發、墨鏡、雨衣：之所以將這三個看起來完全沒有關系的意象總結在一起，是因為它們在林青霞扮演的女子身上得到了高度統一。假發、墨鏡不過是不想讓別人看清自己的樣貌，而雨衣，就像台詞里說的“不知道什麼時候開始，我變成一個很小心的人，每一次穿雨衣，我都會戴太陽眼鏡，你永遠都不會知道什麼時候會下雨，什麼時候出太陽。”如此的小心翼翼，無非是不希望自己受到傷害，用假發、墨鏡和雨衣將自己包裹起來，就像刺蝟用尖硬的刺保護住自己柔軟的肉體一樣，人類不過是用一個高傲冷峻虛假的外表來保護自己脆弱的心，拒絕與外界過多的接觸，以避免傷害。不想被拒絕，就要先拒絕別人;不想受到傷害，就要先傷害別人。

罐頭：從某種意義上來說，罐頭代表的是一個時間，本質上指的是鳳梨罐頭過期的時間，是阿武與林相遇的時間，而又從令一種意義上來說，過期罐頭也代表了愛情的逝去。

水：影片中的水有幾種形態，在第一個故事中，阿武有這樣一段台詞“每一個人都有失戀的時候，而每一次我失戀，就要去跑步，因為跑步可以將你身體裡面的水分蒸發掉，而讓我不那麼容易流淚。”這里的水代表的是一種宣洩，一種渴望自己變得堅強的意象。第二個故事中，水就以更多的形式出現了。阿菲每天給663的魚缸里換水，這里的水代表的是一種新生、活力，忘卻舊事傷口癒合的意象。663每天對著毛巾說話，把滴水的毛巾以及後來由於忘了關水而充滿整個屋子的水比作是毛巾及房子的眼淚，而事實上，毛巾和房子是沒有眼淚不會哭泣的，663隻是在借外物告訴自己要堅強，這里也是一種宣洩。

飛機：飛機總是在空中，往返於兩個地方，天空的大總是讓人覺得很渺茫，漫無目的，而飛機是倚靠天空這個元素來生存的。天空的渺茫也造就了飛機的虛幻，663的前女友是一名空姐，自然和飛機有了密切的聯系，或許他們在一起度過了很多快樂的時光，而最終女友還是離開去尋找另一個目的地。阿菲在663的家裡為他打掃，玩著他和昔日女友最喜歡的玩具飛機還有自己疊的紙飛機，暗戀中的女孩子總是為做出一些令人驚奇而傻傻的事情，或者阿菲就是那樣的一個女孩，她到心愛之人的家裡為他打掃為他做很多事情，而她在做這些事情的時候卻是迷茫的，她單純快樂，卻不知道做了這些事情之後會不會有怎樣好的結果，男子會不會也愛上她?還是一切都只是徒勞。

登機證：登機證可以說是一種承諾，一種邀請。如同王家衛的另一部影片《花樣年華》中的台詞一樣的“如果我還有一張船票，你會跟我走嗎?”那麼，在《重慶森林》中我們是否可以這樣理解，如果我給你一張登機證，你會跟我走嗎?它象徵著一種對愛情的肯定與承諾。第一張被淋濕了，最關鍵的地方看不到，於是有了663的“失約”，而一年之後，阿菲成為空姐回到小吃店，意外發現663成為了小吃店的老闆，我想，賺錢是次要的，663在這里，只是為了等待一個承諾，等待一份愛情，於是阿菲掏出紙筆，給了他一張新的登機證，這不能不說是一個比較完美的結局。

黑咖啡：咖啡是一種很小資的文化。一般情況下，需要熬夜工作的人才會喝咖啡，內心寂寞的人才會喝咖啡，而在物質得不到保障的情況下，人們是不可能去考慮內心的寂寞的。只有在大都市時，物質能夠保障，人們在追求更高層次即精神文化，而又得不到滿足時，才會有了寂寞一說。都市的繁華和人們內心的寂寞形成了鮮明的對比。

點唱機、煙灰缸里的殘煙、空酒瓶和靜躺在酒吧桌上的一元硬幣：這是上文所提到過的意象，這些意象表示了時間的流逝，也表示了等待。

(三)特殊的拍攝方式

恍惚眩目的晃動鏡頭、不規則的畫面構圖和艷麗但冷漠的色調運用，導演用這種特殊的拍攝手法來表現社會生活的紛繁復雜，人與人之間看似親密實質四處充滿隔閡的關系。攝影杜可風往往用手提攝影機跟進拍攝，這種類似MTV的拍攝方式，使得影片的畫面產生了強烈的流動感。

片頭警察追捕的鏡頭和女毒販拔槍射殺又從容逃匿的幾個鏡頭，便在視覺強有力的沖擊、隨性的畫面剪接和誇張變形的空間人物造型中，體現出了緊張的氣氛、人物間陌生的情感關系和恍惚的意境。

“我們最接近的時候，我跟她之間的距離只有0.01公分，57個小時之後，我愛上了這個女人。”搖晃和交錯的鏡頭，奔跑中的匆匆一憋，似乎註定了一段愛情的時間和空間的宿命開始。電影以這樣的獨白和鏡頭來表現一段快餐式的愛情，真正愛上一個人或許只需要一秒鍾，一種別樣的觸動會讓人們情不自禁掉入愛情的旋渦中，而是否真正適合呢，那便不得而知了。

通過鏡子或是玻璃的影像來表現的手法在影片中多次運用。阿武和林相遇坐在酒吧里喝酒時，林的一段滿是滄桑的台詞“其實了解一個人並不代表什麼，人是會變的，今天他喜歡鳳梨，明天他可以喜歡別的。”通過吧台的玻璃把一個原本完整的影像拍攝得支離破碎、毫無完整性，這其中或許有一種殘缺的美，更表現出了隔閡與疏離。在阿菲與663的故事中也處處運用了這種表現手法。

廣角鏡頭和9.8毫米標准鏡頭的使用，會使得近景扭曲失真，遠景模糊遙遠。而《重慶森林》就是通過這樣的鏡頭，加上常常變動不居的攝影機機位，在晃動搖擺的畫面景象中，營造出了一種揮之難去的曖昧情緒和時空氛圍。特別是第一個故事，藍色基調的畫面、不穩定的運動鏡頭以及跳格印片造成的畫面色塊的流動感彌漫了整段情節，使這一個故事充滿了憂傷、焦慮和不確定性。

(四)恰到好處的音樂

一部完整的影片，音樂是必不可少的。這么說來，一部成功的影片，必然要有恰到好處的音樂。《重慶森林》就是這樣的一部電影。

《傷心短篇》、《分手前最後一聲再見》、《夜餐》、《太空內的快活》、《感性森林》、《夢中人》、《殘酷仙境節奏》、《汗、雨、淚》、《硬搖硬滾的遊魂》、《胡思亂想》、《追逐一班行而上列車》以及《California Dreaming》等印度音樂、搖滾音樂以及王菲那嬌媚冷峻的聲音糅合在一起，從而形成了與主題相襯的.“夢游”感，一種不真實和不確定的因素。

第二個故事的主題音樂，《California Dreaming》，一首給人以強烈聽覺刺激的搖滾音樂，更將阿菲的“夢游”表現得淋漓盡致，徜徉在自己設想的夢幻中，卻不知未來的路該是如何走下去，未來的故事又該如何發展。也就表現出了人們在現在的社會中，常常只能回憶過去，“夢游”般地度過現在幻想未來，卻無法真實地掌握自己的未來、甚至現在，無法掌握自己的命運，無法看清自己的生存環境，而只能任由命運的擺布。

(五)似離而實合的故事拼合

兩個看似毫無關系的故事，實質有著千絲萬縷的聯系。

故事：兩個故事講述的都是失戀後的一系列表現，繼而又遇到新的戀情。阿武與林的相遇是在酒吧，而663與阿菲的相遇是在小吃店，相遇的地點均是很大眾的場合，並且並不浪漫，反而很現實。阿武失戀，對前女友阿May的戀戀不忘，以致買很多她愛吃的鳳梨罐頭，在最後期限到來的時候一個人吃完所有罐頭，吃到胃痛，最後搖搖頭忘卻傷痕，然後遇到了帶給他希望的女子;663對前女友的難以忘懷，對著她曾經喜歡的玩具說話、發呆，又遇上了小吃店的打工女孩，給他的生命注入新的活力。

小吃店：小吃店應該說是把兩個故事融合為一體的一個交點。阿武常會去小吃店等阿May下班。663每天下班都會到小吃店來買女友最愛吃的廚師沙拉，當有一天在小吃店老闆的提醒下讓夜宵有了選擇的時候，也給了女友選擇，於是她離開了他。阿武在小吃店遇到阿菲，“我和她最接近的時候，我們之間的距離只有0.01公分，我對她一無所知，六個鍾頭之後，她喜歡了另一個男人。”導演用這樣的方式引出了電影的另一外主角，另一段故事，因為，因此我覺得，小吃店把兩個故事完好地結合了起來。

眼淚：眼淚在兩個故事中都有提到，只不過並不是實質性出現的事物。阿武在失戀後總會去跑步，因為只有那樣把身體里的水分蒸發掉後才不會輕易掉眼淚。663在女友走後，會把滴水的毛巾和屋裡的水比作是這些並沒有生命的事物的眼淚。眼淚是脆弱的代名詞，而影片中常提及卻從來沒有出現過，只能說明了兩個警察失戀之後藏住眼淚，將自己脆弱的心隱藏起來，不讓別人輕易觸碰自己的傷口中。

疏離：阿May離開阿武，因為她覺得他並不了解她;663的女友和他分手，亦是因為她覺得他並不了解他，所以在他給了她夜宵的選擇之後，她也毅然地選擇了離開他，去尋求新的生活。阿武失戀後，四處打電話卻無人肯聽他訴苦;663失戀後，阿菲為了給他“新生”，給他買新的衣服，換了拖鞋、床單，以及各種玩具、家用，可是他卻一直沒有發現，他並不熟悉自己所生存的環境。

等待：兩個故事都在等待。阿武在等待阿May回來，等待著這愚人節的“玩笑”早早過去，等待著那一聽聽罐頭過期;林青霞在等待找尋到那些印度人藏身之處，等待著解決掉自己的麻煩;663在等待女友回家，在他回到家時還可以看到她從衣櫃跳出來嚇他，最後等待阿菲回來;阿菲在等待663的覺悟和傷口完全癒合並且愛上她;等等。

《重慶森林》里的四個人從本質上都是邊緣的。林青霞是殺手，是游離在法律之外的懸崖角色;金城武和梁朝偉是帶著編號的流浪者——警察;王菲最終變成了空中小姐，化好妝飛在只有名字不同的土地上。這些透露著荒謬感覺的特質，從背面襯出王家衛對社會階級的看法。

不過，在這些悲觀籠罩下，這些人物卻可以盡情享受生命，享受每一次呼吸，每一秒賓士，每一段熱吻。金城武失戀以後喃喃自語，用罐頭麻醉，給舊友打電話消遣;王菲把暗戀付諸行動，在663家裡營造情調;林青霞結束危機給認識不久的朋友打呼機祝福——從內心來說，他們都是樂觀的象徵，盡管對未來都迷茫無知。

有人說得好：你沒法對每個人解釋重慶和森林之間的關系，因為你自己也未必清楚。重要的不是重慶有沒有森林，而是你心裡有沒有重慶的那片森林，或者你是否有一顆足以承載一片森林的心。

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⑶ 編導影評如何寫

編導影評如何寫？

學習編導有一項很關鍵的就是寫影評，很多同學寫影評不知道從何入手，下面我就以戰爭片為例，給大家介紹寫影評的大概框架。

一、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性;

2、生命價值與民族命運;

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望;

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

二、人物評論：

1、單一人物;

2、某類人物;

3、對比性人物;

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

三、場景細節：

幾次爭論;手榴彈的出現;小刀的運用;幾個人物對死的選擇;照片的作用。

四、懸念設置：

人物命運為主線，將人物經常處於生死關頭，環環緊扣。

五、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制;2、東西方觀念;3、宗族。

六、敘事線索：

三種時態，現在時著眼於戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空;過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線;過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

七、情節與節奏：

戰斗高潮與抒情段落的設置;緊張與舒緩情緒的起伏;鏡頭節奏快與慢的轉換。

八、中外影片比較：

與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什麼救人的爭論，避免說教，容納更多內涵;多種矛盾沖突;群像式人物各有鮮明個性;戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

九、與《紅河谷》比較：

文明沖突的合理性;敘事特色強化故事性;人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼?論什麼?但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼?得到了什麼?再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看?沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片.導演.演員們用著不同的想法來拍攝?

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大。不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的.文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了。

當然，沒人是一蹴而就的，當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好。

最後一句話是：“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”。不是一定要中規中矩的寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到，化簡為繁，字字都是精彩。

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⑷ 藝考編導生影評《聚焦》

看了這部電影，不是因為它是奧斯卡的熱門，而是這個故事本身吸引我。

作為一個熱愛新聞事業的人，看完電影之後，我熱淚盈眶，想起了當年曾經執意報考新聞系時的夢想。而這夢想在多年後被忘記了。

這次，內心深處的一個房間再次被打開了，一個久經時事的人才會潸然淚下。夜裡，當我輾轉反側的時候，再次想起了白天看到的這部電影。

總有一些人活著，是為了真相。

總有很多人蒙蔽著別人，不讓真相顯露於外。

電影里，受到侵犯的孩子們都是貧窮缺失父愛的孩子們，而施暴的是那些看似高尚的且有著神聖話語權的人們。

信任被利用，無數孩子被傷害而無法言說，他們的生活就此改變，可憐的一點兒申訴，也被無情的壓制下來。這些人算是「習得性無助」的一群人。

如此黑暗的現實，那麼多人的參與，那麼久的時間，那麼大破壞力。

在最初的戰場，媒體並不是最堅持的那部分人，還有另外一群人：那個看似瘋瘋癲癲的律師，那個從沒出過畫面的學者，那個看似根本不可能開啟保密卷宗的法官。甚至那兩個幫助教堂打官司的律師，他們其實也有反抗過。

所以其中一些人才會不斷的詢問《聚焦》的編輯和記者們，你們為什麼現在才來？

這個問題深深的打動了如我一樣的觀眾。那麼多年，那麼多案例發生，人們，甚至職業記者們的冷漠，讓更多無辜的孩子受到了傷害。

這是為什麼？

片中，一個記者作為孩子父親，當他發現有一個有嫌疑的神父就住在自己的附近時，他是多震撼，他跑到了那家人的房子前，拍了照，寫了字條給自己的孩子們。在調查中，他甚至想到要「泄密」：告訴身邊的鄰居朋友們，以便要保護好他們的孩子。

另一個細節，當編輯本人的高中被查出有問題的神父和受到傷害的校友，他對那些試圖息事寧人的人說，我們只是幸運而已。而幸運其實是個概率事件，當施暴的人數足夠多，幸運的可能性就會趨近於零。如果長跑接力隊的教練也是施暴者，編輯本人可能就會是受害者；而那個勸慰他放手的校友，來自橄欖球隊，不是受害者所在的曲棍球隊，他的安全只不過也是幸運罷了。

總有一些人活著，是為了真相。

⑸ 想做電影解說，應該去哪裡找解說的文案

你可以先把電影認真看一遍，覺得某個瞬間很好，可以把圖片截下來，或去網路圖片上搜索，之後進行簡單的PS文字說明，可以作為視頻的封面，建議視頻解說要歸納重點情節，合理概括，要想自己與眾不同脫穎而出，bgm要恰當，敘述抑揚頓挫，普通話不一定要好，能表明意思即可，字幕打上就是，可以增加特殊語氣，增強趣味性

⑹ 編導影評範文怎麼寫

如何寫影評這種事要說出來很復雜，首先你得確立一個主題（對這部電影的直觀感受、或者是一些視聽語言方面的分析），然後在電影中尋找支持你論點的論據（具體的鏡頭、台詞、情節等），最後用專業性的文字來論證。這些都是理論上的步驟和方法，但是最主要的，還是要多寫多看，多實踐，現在手機閱讀這么方便，你在練筆階段可以試著關注一些影評類的公眾號，比如電影冊子、木衛2、大家這些....裡面都有許多值得借鑒參考的影評文章。

⑺ 求一篇我的父親母親編導藝考影評範文急需

影評《我的父親母親》

《若為愛故，死生契闊》

——評析電影《我的父親母親》

《我的父親母親》是著名導演張藝謀在1999年拍攝的一部愛情題材的電影，影片講述了農村姑娘招娣和村裡的教書先生的一段感人至深的愛情故事，影片通過少女招娣對愛情的執著追求，以及對自己愛情忠貞不渝的堅守，告訴我們什麼才是真正的愛情，並引發我們對愛情的思考和追問。

這是著名影星章子怡的第一部電影，19歲的她成功塑造了招娣這樣一個敢愛敢恨的農村姑娘形象，她不顧時代的封閉和家人的反對，義無反顧的勇敢追求自己的愛情，並為之付出一生，這樣的人物是值得我們欣賞和熱愛的，而章子怡的出色表演也為本片的角色增色不少，應該說作為章子怡的處女座，她的第一部電影是成功的，也為她日後走向國際舞台，打下了堅實的基礎。

另外，或許是處於一種偏愛，我們注意到，彷彿張藝謀每一部電影的女主人公都具有這樣的性格，那就是執著、認死理、一根筋、不屈服的性格，她們身上都有著一股子拗勁，這似乎成了張藝謀電影中女性角色永恆的性格特徵，不管是《秋菊打官司》中為了討一個說法而一次次上訪的秋菊，還是《一個都不能少》中為了找到自己的學生而百折不撓的農村代課老師，或者《紅高粱》中敢於沖破世俗、反抗外敵入侵的我的奶奶，她們身上都具有這樣頑強的性格特徵，而這樣的精神也折射出我們偉大的民族精神，也許正是因為有了這樣一些不屈不撓的女性，才能繁衍出我們這樣一個偉大的生生不息的民族。

這部《我的父親母親》也不例外，她同樣塑造了一個個性鮮明的女主人公形象。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。導演張藝謀通過這樣幾個情節的鋪墊來表現主人公性格的，當父親剛來村裡教書時，他和母親的初次相遇，母親就對父親一見鍾情，從此母親便想著法兒的接近父親，導演安排了這樣兩個情節來表現她熱烈大膽敢愛敢恨的性情，一個是建造學校時送飯的情節，為了能讓父親注意到自己的良苦用心，她總是作最好吃的飯，用最醒目的餐具，總是把飯放在最顯眼的位置；另一個情節是井台打水，為了有機會和先生單獨接觸，招娣不嫌距離遠，專程到離學校近一些的前井去打水；等到了先生到招娣兒家裡吃派飯這場戲時，招娣開始大膽表露自己的感情，而她的感情也得到了先生的回應，兩顆早已互相愛慕的心正式走到了一起，當剛剛得到的愛情卻因為先生的政治問題而被阻止時，招娣義無反顧的去爭取和維護，她在風雪路上執著等待著先生回來，甚至不顧生命危險要帶病去縣里找先生，同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這樣幾個典型情節，把母親對愛情的執著，以及母親那倔強不屈的性格展現的淋漓盡致，讓我們的心靈也受到了震撼。

為了更好的表現主題，影片在細節上也下足了功夫，首先導演使用了許多物件細節來推動情節發展，比如那個青花大瓷碗，在片中一共出現了五次，第一次出現是在招娣給先生送飯時，她捧著醒目的大瓷碗希望能引起先生的注意；第二次是先生到家裡來吃飯時，招娣再次捧出那隻大瓷碗，並請先生確認是否見過，先生在這一刻讀懂了招娣的心；第三次是招娣給先生送餃子，碗摔破了，招娣的心也碎了；第四次是母親請人來掬那破碎的碗，很快招娣看見了那隻補好的碗，破「碗」重圓，預示著招娣的愛情依然充滿希望，因此，大瓷碗這一物件細節每一次的出現都和主人公的心情相吻合，也推動著劇情向前發展。其他細節，如紅棉襖、讀書聲等，也都多次出現，導演都以此來強化和推動劇情。

風雪也是張藝謀導演刻意設置的典型環境細節，當招娣一次次冒著風雪去等先生時，風雪已變成了招娣愛情路上的巨大阻力，招娣必須在風雪中戰勝自己，才能贏得自己想要的愛情，而當先生得知招娣為了等他而一病不起的時候，他也冒著政治危險奮不顧身地返回來看望招娣，影片用一個風雪中的教室的遠景，以及一陣清脆的讀書聲，巧妙的的把先生回來了這樣的信息傳遞給了我們，讓我們能夠強烈地感受到先生對招娣愛的回應；而當最後一次招娣站在那熟悉的路口等先生回來時，她身穿先生喜歡的紅棉襖，像一朵雪地上盛開的花朵一樣綻放著，此時風雪已經停止，燦爛的陽光照在潔白的雪地上，預示著長久的等待終於迎來了團聚的時刻。

或許是張藝謀出身攝影的緣故，他的電影中色彩的運用總能給我們留下深刻的印象，從最早的黃土地中那蒼涼無垠的黃色，到後來《紅高粱》中大片大片的紅色，再到《滿城盡帶黃金甲》中滿眼奪目的金色，張藝謀似乎總能為一部電影找到一種或幾種主題性的色彩，而在所有的色彩中，張藝謀又似乎更偏愛於紅色，不管是《紅高粱》還是《大紅燈籠高高掛》還是《秋菊打官司》，在這些電影中紅色都是他用來表現主題的主要顏色，紅色也成為電影中具有強烈象徵意義的符號性色彩。

《我的父親母親》這部電影同樣也不例外，作為張藝謀的得意之作，它也毫無疑問的打上了張藝謀個人化色彩風格的烙印，這些色彩的運用在敘事上也確實起到了巨大的作用。

影片在敘述過去美好回憶的時候用的是彩色，而且色彩極其絢麗，有充滿溫暖和豐收氣息的金黃色，有大雪紛飛的白色，有少女衣服和圍巾的紅色，張藝謀之所以用不同的顏色，是有其特殊用意的，金黃色用以交代故事發生的環境是在豐收的秋天，那色彩斑斕的顏色給我們構築了一個童話般溫馨的世界，似乎在告訴我們，在這樣一個簡單安靜祥和的世界中，這份愛情也一定是純潔的；而紅色，既代表了女主人公青春活力的形象，也是愛情和希望的象徵，尤其招娣穿的那件紅棉襖，更是作為貫穿她的愛情發展的線索。而當進入現在時態的描寫時，卻用了相對冷靜的黑白色，這是因為在張藝謀看來，現實是蒼冷而殘酷的，它遠沒有記憶中的那麼美好，記憶中的男女主人公既年輕又浪漫，而現實中的男主人公已經死去，女主人公則蒼老的不可辨認。

張藝謀不愧為攝影出身一代電影大師，除了絢麗的色彩在敘事上的突出貢獻外，他電影中的鏡頭也像教科書一樣完美工整，幾乎每一個畫面都像一幅安靜的油畫一般展現在我們面前，尤其那些秋天原野的畫面，美麗純潔，彷彿把我們帶入了童話般的世界，而且鏡頭語言及其豐富，遠景、特寫之間的切換有利的幫助刻畫和塑造了人物形象，而幾乎每一個畫面的構圖都十分工整，給我們以無與倫比的美的視覺享受。

在當今的網路時代和消費時代，真正的愛情似乎離我們越走越遠，像《我的父親母親》中的愛情似乎已經成為了遙遠的回憶。但正是因為那種真摯愛情的可貴，才讓今天的我們更加懷念，而《我的父親母親》也讓我們重拾信心，他似乎告訴我們，這樣的愛情不是沒有，只要我們都懷著一顆真愛的心，或許你也會尋找到像招娣一樣的寶貴愛情。

《我的父親母親》這部純情的愛情電影，一經上影邊立刻獲得了廣泛的好評，1999年百花獎最佳故事片獎，1999年金雞獎最佳故事片獎，連續獲得2000年柏林電影節銀熊獎，並被評為全球年度十大電影，可謂實至名歸，直至今天，它依然稱得上是一部最純潔愛情的經典版本。