電影的綜合性表現在哪裡

『壹』 影視藝術高度綜合性具體表現在哪些方面

（一）反映社會生活圖景的綜合性。 就時間藝術而言，它們通過描述持續發展的事物來反映生活，而空間藝術則通過描述事物瞬間的形象來反映生活。可見，它們只能對生活作"分解反映"，而不能進行"綜合反映"。盡管在現代社會，時間藝術要爭取空間的存在，空間藝術要爭取時間的延續，這種努力使各門藝術在保持其本身的獨立性的同時，都在不斷地趨向於"綜合"。但是，這種"綜合"主要是指各種藝術的相互影響和滲透，不可能達到真正的"綜合"。戲劇藝術和影視藝術雖同屬"綜合藝術"，但它受舞台時空的嚴格限制，不能把同時發生的許多事件都表現出來，其布景又純屬虛擬。在此情況下，只有影視藝術充分地運用先進的科學技術出色地解決了時空藝術的對立性，將二者自然而有機地綜合成為一門既在空間里存在又在時間上展開的視聽藝術，使人們在藝術創作中力求全面地綜合地反映社會圖景的夢想得以成為現實。可以說，影視藝術是人類力圖全面地、完整地、真實地反映生活的要求的產物。 （二）多種藝術元素的綜合性。 自古以來，各門藝術都有某種綜合性，但這種"綜合"與影視藝術的綜合是大不相同的。各門藝術的相互綜合，是綜合其神而不綜合其形，即所謂的"形離神合"，而影視藝術既綜合其神，也綜合其形，從而達到"神形皆合"，此其一也。各門藝術的相互綜合，只能綜合部分藝術元素，而影視藝術則綜合所有的藝術形式是一種"全面綜合"，此其二也。其三，影視藝術對各門藝術的綜合，不是僅以它種藝術之所長，而是融合多門藝術與自己特性相"合"的表現功能，剝離其與自己特性能不相"合"的特質，使被綜合的藝術元素化合質變為一嶄新的藝術。 （三）各部門通力合作的綜合性。 影視既是藝術的綜合，又是技術的綜合。影視的藝術處理還要通過許多技術人員共同工作才能實現。因此藝術工作和技術工作相互交叉，相互配合，是十分重要的，因為創作一部影視作品，直接參加製作過程的人員，往往有幾十人，甚至成百上千人。所以，參加創作的各部門乃至每個工作人員，只有時刻想到要從整體效果出發，即每個部門或每個成員既不能以老大自居，突出自己，又不能認為自己無足輕重，掉以輕心，而是通力合作，結成一個整體，才能取得這種綜合性的效果。

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『貳』 電影藝術綜合性的三個層次

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。

所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是：

集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合；

利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。

正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。

其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

『叄』 電影是時空復合體的藝術表現在哪幾方面

表現在畫面和空間塑造上。

它既象時間藝術那樣，在延續時間中展示畫面，構成完整的銀幕形象，又象空間藝術那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現力。但是，在以往的影視創作中，比較強調影視藝術作為時間藝術的觀點一直影響著我們的創作方法。

作為一門綜合性藝術，那就不得不說電影的綜合性了。電影既不是戲劇，也不是繪畫，也不是文學，也不是音樂，它包含了這些藝術的共性，而同時又表現了它們全部的差異。

由於作為電影，展現給觀眾，它也具有運動性，反映的是運動的畫面、鏡頭、運動的故事情節。

再者就是其逼真性了。電影藝術通過攝影等現代化手段把現實生活中的人、景、事、真實地再現出來，使觀眾消除了距離感，感覺外部世界發生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。現代科技的發展賦予了逼真性必備的條件。

舉個例子：

環境空間的營造要給人以物化情感的可能，空間環境能與人的情緒、心境吻合，人物的情緒就會自然而貼切地找到情感的外在物。

內在的情緒便能在環境中延伸開來。影片《出租汽車司機》一開始拍攝了查爾斯一雙清澈明亮、閃著青春和純真但又並不歡快的眼睛，坐在車廂里的主人公查爾斯與川流不息、五顏六色的汽車。

『肆』 怎樣理解電影電視的"高度綜合性"特徵

影視文學是電影文學和電視文學的合稱。它可以對生活作出高度綜合的反映，能夠運用形象思維和通過塑造生動可感的藝術形象來反映社會生活、表達思想感情，喚起人們審美感知、審美教育和審美娛樂的藝術形式。
其主要特徵是：
第一，從高度綜合的角度對生活作出反映，把一個富有藝術的真實世界的情景呈現在欣賞者的面前，而其他藝術很難做到這一點。
第二，綜合了時間藝術和空間藝術的表現形式，使其所創造的銀幕形象，成為建立在時間與空間交叉點上的藝術形象。電影同其他文學體裁一樣，都以人和人的靈魂、人的感情為研究對象和描寫對象，具有敘事性。它既常借用文學手法來表現人物，反映生活；又採用文學的基本工具——語言藝術來刻畫人物形象。所以，這種文學樣式兼有電影性和文學性。
電視，是現代科技的產物，它比電影產生的時間約遲三十年。「電視文學」之稱，同「電影文學」的名稱一樣，因文學劇本的出現而得名。電視文學與電影文學比較，在許多方面是相同的。所不同的是：
（1）電視的審美媒介是「屏幕」，而電影是「銀幕」。
（2）電視是用攝像機將被攝體拍攝在錄像帶上，經過較簡單的工藝，即可製成電視片。而電影，是用攝影機先將被攝體拍攝在條狀膠片上，然後經過洗印、剪輯等工藝過程，製成影片。
（3）電視的欣賞方式是家庭欣賞方式，而電影卻是大集體的欣賞方式。由於以上三個差別，致使電視、電影在篇幅長度、題材容量等方面都不同，但用文學反映生活的特點卻是相同的。

『伍』 影視手段的綜合性體現在哪裡

影視手段的綜合性是明顯的，但這種綜合不是簡單地拼湊、相加，而是化合和融合，換句話說，這些被吸收和借鑒的藝術元素均被影視所同化，發生了質的變化，它們已化作血肉而成為影視的一部分。如今，影視藝術已成為藝術園地中的一棵參天大樹，並充分顯露出了自己的藝術本體地位，但它「雜種的手段」仍然是它區別於其他藝術樣式的胎記，它的生命在於此。美麗也源於此。

『陸』 電影的綜合藝術特徵是什麼

演員扮演的人物是構成故事和體現內容的最重要的元素。電影表演是在兩個特定的條件下進行的。(1)演員置身在完全真實或模擬真實的生活情境之中，從而對表演提出了生活化的要求。生活化的表演不是不要設計和形式感，奧妙在於設計不露痕跡，而形式感要有電影特有的分寸。(2)電影表演面對的不是觀眾而是攝影機，演員的創造就成為零散的、非順序的、隨時變換幅度的表演形式。

對於一個有經驗的演員，他所追求的最高境界是在以上種種局限中的自由：盡管現場拍攝時他的一個情緒被分割了多次，鏡頭接起來以後卻好像一氣呵成，天衣無縫；盡管攝影機常常限制著他的表情和動作的幅度，他仍然揮灑自如地使我們感覺不到攝影機的存在。

卓別林，在銀幕上以層出不窮的噱頭、滑稽的表演和他獨創的頭戴破禮帽、腳登大皮鞋、手拿細手杖、邁著企鵝步的流浪漢夏爾洛的形象，給一代又一代的觀眾帶來了無窮無盡的歡笑。然而在這種歡笑背後卻隱藏著人生的孤獨與凄涼。他的喜劇關注「小人物」的命運，將人道主義精神和社會批判因素融入其中，創造了世界喜劇不可逾越的高峰。美國電影史學家路易斯•約可布斯說：「談論查利•卓別林也就是談論電影。」「美國電影史上還沒有一個人像查利•卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。」1923年，卓別林創建了自己的查理•卓別林影片公司，成為好萊塢第一個真正獨立製片的藝術家。他一身兼任製片、編劇、導演、演員、作曲，拍出了他一生中最傑出的作品：《巴黎一婦人》(1923年)、《淘金記》(1925年)、《馬戲團》(1928年)、《城市之光》(1931年)、《摩登時代》(1936年)、《大獨裁者》(1940年)、《凡爾杜先生》(1947年)、《舞台生涯》(1952年)等。1972年，他重返好萊塢，在奧斯卡頒獎典禮上，接受了為表彰他「在本世紀為電影藝術所做的不可估量的貢獻」而授予他的藝術成就獎。

『柒』 如何認識影視藝術中的綜合性

影視藝術是,電影藝術將視覺藝術與聽覺藝術、時間藝術與空間藝術、紀實藝術與表演藝術、再現藝術與表現藝術有機地綜合到一起。特別是電影藝術綜合吸收了各門藝術的長處和特點，大大豐富了自己的藝術表現力。這種綜合性，使得影視藝術成為一種集體創作的藝術，將編、導、演、攝、美、錄、音、道、服、化等多個職能部門集合在一起，在導演的總體構思和製片人的宏觀策劃下來共同完成攝制任務。 電影藝術的綜合性可以分為三個層次：其一，它是各門藝術的綜合；其二，它是科學與藝術的綜合；其三，它是美學層次上的綜合。