空山靈雨電影好在哪裡

❶ 空山靈雨的影片評價

薛興國的原話是這么說的：「胡金銓的武俠電影不僅有一種『禪』的味道，而且整個都是中國文化的精神，連配樂都是湖南梆子。」
《空》片不及《俠女》盛名在外，影片介紹含含糊糊地提到「本片與胡金銓以往拍過的武俠片不太一樣」，大約是找不到合適的說法了。
一些影評頗不客氣，指出《空山靈雨》太注重「禪」意，導演似乎想將其升華到哲學電影的境界，過為高深的意境和緩慢情節、均勻的節奏卻只起到相反的作用，或者說，導演把他的技巧炫過頭了——說到炫過頭忽然就想起了托那多雷的《海上鋼琴師》，對於這部影片專業人士可謂劣評如潮，但它的商業煽情卻仍然感動了一大批觀眾。《空山靈雨》絕不商業，不說它的知名度微乎其微，就算擺電影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激動，激動不已。
情節很簡單，線索很清晰，當邱明這個人物出場時我已感覺到住持之爭已無懸念，即使老住持的三個親傳弟子並非都是貪財愛勢之輩。一方面來說，早期電影的情節都無甚懸疑，很容易就猜到結局；而從另一方面來講，禪意是很難理解的東西，透過表象往往還含有常人所未能發覺的深義。
影片人物較多，每個人物都塑造得入木三分，人與人之間的勾心鬥角、相互利用的心理刻畫得十分細膩。我比較注意悟外、邱明、白狐這三個人物，這三者形成某種逐漸過度的過程，充分體現了胡金銓電影「禪學」的發展。我們知道，佛學有五戒：戒殺生、戒偷盜、戒邪淫、戒妄語、戒飲酒，此為做人基礎。邱明被張誠誣陷盜竊充軍、買了度碟來到三寶寺時，老住持便說他犯了偷戒。然而片中悟外法師的出現卻打破了以往常規中世外高人的形象，他沒有出家，卻是連皇帝都敬他兩分的佛學大師；他吃葷腥，而佛家認為「如果修行人不斷肉食，不管智慧如何現前，仍要依因果律往羅剎鬼道里去受報一番」；他近女色，佛經談人身有十二種病，貪愛色慾是病，同合法妻子之外的女子發生性關系更是犯了邪淫戒，難怪當他帶著大批侍女出場時白狐嘲笑他為「老色迷」。
影片中悟外講經那一段頗為精彩：清麗的山谷、悟外一襲紅袍高高坐在大石頭上、身下俱是盤腿頌經的灰衣僧人，一旁煙霧迷離的碧水潭中，悟外的侍女們卻旁若無人地嬉戲、洗澡。從大弟子到小沙彌，莫能把持，紛紛斜眼偷窺。幾個鏡頭，已將眾僧心理赤裸裸地呈現在悟外法師和觀眾們的莞爾一笑間，同時，在一旁打水的邱明固然是面露不解地看見此情此景，與眾僧相教下竟表現得毫無雜念，或多或少也為影片此後發展、邱明當上住持做了鋪墊。
若說悟外能達到入佛境界，那麼在邱明身上所能看見的還是一個有血有肉的凡人形象。他有慧根、善良、能忍耐，但他不是完人。他遭到張誠陷害，悟外問他：你恨他嗎？他答不恨。他同悟外的侍女們收拾地上跌散的佛珠，卻被張誠不分青紅皂白地毒打，我們看見一個怒目相視、掩面哭泣的邱明——說不怨恨並不是心甘情願的，因為邱明究竟還是個凡人。
藏經閣中，張誠差一點掐死邱明，此刻的他已能忍耐，含笑的面容同張誠的緊張、心虛形成了鮮明的對比。直到張誠掏出刀來，邱明終於忍不住將他擲下藏經閣——這時候觀眾豁然發現邱明原來是一個深藏不露的人物，對付武藝高強的張誠僅單手便能擲他出去，以往那個受到陷害、欺侮始終保持沉默的懦弱男人的形象剎那間轉變。佛學以為：「忍辱是一種美德，可以增長福報，所以如果有人欺負你、冤枉你，你不必傷心，而且要感到歡喜，因為它能為你送來福德。」我想，這真的是普通人很難理解，更難做到的，因為乍聽上去很「阿Q」。
邱明的蛻變是迅速的，一個接一個身份的轉換，雖然是電影誇張的藝術手法，仍能教好地、完整地刻畫出導演所想表現的入禪境界。得到住持衣缽後，寬袍大袖的邱明忽又煥發出某種出世的睿智和氣魄，這種氣魄震撼住了被大師兄煽動鬧事的僧人，這種氣魄更在他處理鎮寺之寶時深刻地展現——「這卷《大乘起信錄》千百年來為本寺惹了不少禍端，現在我把它還給玄藏法師。」於是整部影片爭執的中心、奸商貪官夢寐以求的無價之寶便被焚之一炬，乾乾凈凈，簡簡單單。
白狐又差邱明一個層次，但她確實是影片中的一個亮點。白狐的身份是女飛賊，受全安僱傭偷盜經書。她沒有邱明忍辱負重的脾氣，她的本質是善良的、敢愛敢恨，路見不平也會拔刀相助，全安對她動手動腳她也會怒發沖冠。初出場時她的對話將她作為一個俗人的價值觀暴露無疑：全安介紹這是三寶寺時她問「寺里有哪三件寶貝啊？」聊起《大乘起信錄》她又問「那得值多少錢啊？」——乍出場，庸俗而貪婪。隨著影片情節的移動和發展，才漸漸發現這個女子的天真和魯莽比之那些君子、官爺偽善的嘴臉，不知清澈了多少倍，因此最終她選擇了看破紅塵、出家修行而我並不覺得奇怪。我沒有看到相關的導演手記，不知導演有否想表達這個意思，就是一切的結局殊途同歸，修佛是萬物的終點。
還有一個可愛的人物便是老住持的三弟子慧思。或許因為扮演他的演員是我們常在港劇中見到的某某黑社會老大某某奸商，乍打一照面便以為又是個勾心鬥角的角色。不料這位仁兄年輕時代絕對是正義凜然，悟外不是完人，邱明不是完人，白狐更不是完人，而慧思卻幾乎可以以完人相稱。慧思在佛學上有很深的修為、榮辱不驚、隨遇而安、縝密嚴謹，無論從哪方面看都是新住持最佳的人選。印象頗深在老住持和悟外法師考驗三個徒弟的那場戲中，老住持要他們三人每人提一桶水，又問他們那水是怎麼打來的，大徒弟慧通答曰：「千溪萬水同歸大海，才能照出一輪明月。」二徒弟慧文答曰：「修行有恆，澄清俗慮，才能返本歸真。」輪到慧思，簡單道：「聽其自然，心清水自清。」
胡金銓是武俠片巨匠，《空》雖已不能完全稱為武俠片，但打鬥場景仍是著墨甚多、氣魄十足。有人認為片中交手鏡頭「韻律感」太強，簡直像在做廣播體操。竊以為若要欣賞精彩的武打鏡頭，《空山靈雨》不是首選，強烈推薦同為胡金銓導演的《笑傲江湖》、《俠女》、《大醉俠》、《迎春閣風波》。上述影片雖是早在中小學時代看的，印象深刻至極。看到今天的一些武俠影視，總覺得缺了些什麼、哪裡不太對勁，直到重看胡金銓的電影、直到白狐一身玄色勁裝出沒在寬闊的三寶寺里，猛然才發現這才是武俠。武俠不是起重機不是快鏡頭不是眼花繚亂的特技和名目繁多的燈光。在《空》中既沒有高手也沒有絕招，每一次交手都是簡單而扎實的，沒有震退人的內功甚至連拉帶咬，真實得無以復加。看慣了天橋把式的人們或許無法習慣胡金銓的風格，當武俠電影進入了巴洛克時代，當《卧虎藏龍》以東方情調馳名中外，再來回顧胡金銓的影像美學，忽然發現繼續以電影這種方式詮釋武俠已毫無意義。
李安沒有選擇徐克那樣頻繁地使用高科技終於使《新蜀山》成了試驗田。李安的鏡頭迷漫著清澈的氣質，使故事的敘述始終保持神秘感、高貴和浪漫。當然挑戰傳統的男歡女愛是不可少的、飛天遁地的詭異武功是不能缺的，澹然的是山水、是天空，不是光芒燦爛的小金人和風情萬種的玉驕龍。有人稱他是「書生造反」，有人嘆服惟導演具備何等深厚的文化底蘊才能拍出如此中國的電影——看到這里我笑了，因為我想起了胡金銓。
似乎胡金銓之後，可以不必再拍武俠片了。很有林黛玉燒螃蟹詩的架式。但說這話確實是認真的。我之所以舉出《卧虎藏龍》同胡金銓做比較——這本是兩種層次的電影，本是沒法比較的——但一來《卧》片盛名在外，二來《卧》片從某種角度上來簡直就是胡金銓電影大雜燴：玉嬌龍在酒樓那一段，有人看完之後說，咦，這不是《迎春閣之風波》嗎？竹林打鬥那一段，胡金銓《俠女》也有場竹林戲，當時還沒現在的起重機，可是他拍俠女從天而降，劈開竹林從中間飛過去，那種感覺好極了。
最後想提一下《空山靈雨》的畫面。在這部影片中，環境是影片闡述性主題之一。胡金銓的鏡頭充滿中國繪畫的意境，每一個畫面截下來，便是一張出彩的風景照或中國畫。或許因為老一輩導演是嚴謹的，每一處選景、每一個鏡頭似乎都經過攝影師的反復推敲，終於使故事情節、使演員觀眾同有身臨其境的體驗。
在看《空山靈雨》的時候我不禁會想起許多電影，不僅武俠片，甚至一些鏡頭還令我想起2002年大熱的《尋槍》，不知陸川有否借鑒。其實胡金銓的電影感動、影響過許多大導演，比如徐克、許鞍華、李安，但可惜作為首位在戛納電影節上獲得殊榮的中國導演，他在大陸遠沒有上述導演知名。
2011年，導演賈樟柯擔任第68屆威尼斯電影節「地平線」單元評委會主席（華人執掌該單元，是威尼斯電影節史上的第一次），新京報推出「知名導演推薦10部電影」活動，這位被視作用影像忠實記錄當下時代的導演，挑選的所有電影都停留在上世紀90年代以前，其中排在第八位的就是《空山靈雨》（10部依次是美國羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》，前蘇聯謝爾蓋·愛森斯坦的《戰艦波將金號》，袁牧之的《馬路天使》，義大利德·西卡的《偷自行車的人》，日本小津安二郎的《晚春》，義大利費里尼的《大路》，法國羅伯特·布列松的《死囚越獄》，胡金銓的《空山靈雨》，侯孝賢的《風櫃來的人》，陳凱歌的《黃土地》，其對《空山靈雨》給出的評價是：
輕、節制。走、奔、跳、躍、身形的美麗。

❷ 修行人必看的電影有哪些

修行人必看的電影推薦：

1、《空山靈雨》

故事發生在名為「三寶寺」的古剎之中，住持即將圓寂的消息惹得江湖之中一片風雨，原因在於寺廟之中藏有的珍貴手寫經書《大乘起信論》，誰若能接替住持的衣缽，便能獲得這無價的珍寶。住持有三個徒弟，傳衣缽是大事。

時至今日，那棵樹的後代仍豎立在那地方，並有一座佛寺建在旁邊。菩提迦耶亦成為了佛教信眾朝聖路途上一個神聖而重要的景點。佛祖在這里教學了四十年。佛祖並不想被人視作神來崇拜。佛祖改變人類歷史，尋找永恆的和平喜樂。

揭示了一個傳奇性的傳說，佛祖二千五百年前生於印度，他一生的事跡組成了一個世上最偉大的故事。本片採用CGI圖像技術，專家考證以及最新人類學家的研究。本片將他不平凡的一生戲劇化，他在王宮里奢華的生活，直到他離家出走，首次體驗真正的人生。

一百年前，佛祖的秘密仍然隱藏在印度的森林中。但是，到了約1800年，西方的人類學家和探險家深入尼泊爾藍毗尼的小村落，他們發現了佛祖的出生地，幫助他們探索他一生的秘密。

❸ 修行人必看的電影有哪些

1、春夏秋冬又一春

《春夏秋冬又一春》是由金基德執導，金永敏、吳英秀、金基德主演的一部韓國電影。影片將故事的情節也定格在不同的季節里，發生在春天裡的罪惡和救贖，夏天裡的慾望與放縱，秋天中蘊含的愛與恨，冬季里的哲學與反思，再到春的延續，生生不息。2003年9月19日於韓國上映。

❹ 推薦個好看的武俠電影

五星級
1967.龍門客棧
情節略簡單：明朝景泰年間，太監曹少欽掌管錦衣衛和特務機關，權重一時，他殺害兵部尚書於謙，為斬草除根，又派東廠特務去殺害於謙流放在北疆的兒女。在龍門客棧，蕭少鎡、客棧掌櫃吳寧和前部將朱將軍的兒女朱驥、朱輝等與東廠展開了一場激烈的血腥殺戮，最終消滅了曹太監等人。
1971.俠女
首部獲得國際A類電影節大獎的華語電影，第二十八屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片。改編自《聊齋志異》同名小說，個人最喜愛的武俠電影，也和東廠、錦衣衛有關
1975.忠烈圖
本片描述明朝一群忠義俠士，抵禦倭寇入侵的故事，最精彩處在於胡導大量以「棋盤」布陣的創意，藉以比喻敵我雙方的對峙。除了徐楓、白鷹等班底，片中還能看到洪金寶、元彪、元華這些後來的武打明星的年輕模樣。影片問世之後不僅在香港獲得了極大的關注，而且引起了國際影壇對於武俠影片的興趣。《忠烈圖》不僅獲得1975年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎、第二十二屆澳洲雪梨影展特殊技術設計獎、第二十九屆蘇格蘭愛丁堡國際影展最佳外國影片技術獎，更是被邀請作為紀念中國電影誕生百年特別放映的作品之一
1979.空山靈雨
個人心水的武俠片第二位
1979.蝶變
徐克早期經典作品
1991.黃飛鴻
1991.雙旗鎮刀客
大陸最佳武俠片
1992.新龍門客棧
1992.笑傲江湖之東方不敗
1994.東邪西毒
2000.卧虎藏龍
2013.一代宗師
四星級
1966.大醉俠
1967.獨臂刀
1967.大刺客
1969.保鏢
1970.報仇
1970.喜怒哀樂之怒
1971.新獨臂刀
1973.刺馬
1973.大海盜
1973.迎春閣之風波
1976.流星蝴蝶劍
1977.白玉老虎
1978.五毒
1982.少林寺
1983.大輪回之第一世
1983.自古英雄出少年
1987.江南書劍情
1988.黃河大俠
1989.武林志
1990.笑傲江湖
1993.白發魔女傳
1995.刀
2010.劍雨
吳宇森的武俠夢，大致情節：一個雞巴引發的一場血案
2012.倭寇的蹤跡
武俠電影回歸之作，告別特效，告別怪力亂神
2012.箭士柳白猿
目測大陸暫時看不到，先推薦

怎麼說呢，武俠片整體製作水平不高，個人看上的也就這么幾部了。
PS：像《五郎八卦棍》《醉拳》《少林三十六房》《少林搭棚大師》……這類的功夫經典我就不說了

❺ 全部經典古裝武俠電影

逍遙自在，雲淡風清。正氣稟然，豪氣干雲。仗劍俠酒，笑傲江湖。頑強剛毅，一身忠義。（功夫片不算，功夫片著眼於打鬥本身，武俠片更注重「俠義精神」和情懷。
1.倩女幽魂 (1987)

人鬼的邂逅，不與風流。多的是哭泣與淚水，多的是悵惘與嘆息。多的是心碎和疼痛。 要說這部電影在講愛，其實它更多篇幅里都在展現欲，但最終打破這所有的糾結的，只是兩人之間還來不及分辨。
2.東邪西毒 東邪西毒 (1994)

王家衛是借金庸的皮拍出了古龍的骨，沒有俠之大者，只有浪子、痴女和大漠。 「風也未動，幡也未動，是人心自己在動。」 這漂浪的人生正如大漠一望無垠，在時間的灰燼中只想和你浪跡天涯，客死他鄉。太喜歡陳勛奇的配樂《天地孤影任我行》：一去不返，一眼萬年。
3.新龍門客棧 新龍門客棧 (1992)

昨晚看完就去睡了，一覺醒來，腦子里還全是林青霞抱著缸子喝酒時的一滴淚；張曼玉不穿衣服唱歌，裹著「龍門客棧」的旗子從屋頂跳下來，亦正亦邪的眼神讓人看不透，只甘願被她電死；還有梁家輝一句「我沒有你那樣的勇氣面對沙漠」。有些電影就是這樣，一切都恰到好處。
4.卧虎藏龍 卧虎藏龍 (2000)

比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。 台詞：江湖裡卧虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍里藏凶，人情里何嘗不是？
5.師父 (2015)

依舊是徐皓峰式儀式感鏡頭與演員調度及寫實武打設計，只不過這次終於用對了地方，觀賞性和娛樂性顯著提升，點映場笑點密集。前半段講規矩，後半段講氣節，人物和故事都好看。剪輯利落巧妙，台詞有風韻而不裝逼，各式冷兵器一口氣看到爽，動作設計精妙絕倫，鐵質音響如在耳畔，看完只想拍掌稱快。
6.笑傲江湖2：東方不敗 笑傲江湖II東方不敗 (1992)

無以倫比的經典，徐克顛覆了笑傲江湖中東方不敗的概念，獨辟蹊徑，走出了一條另類的道路，演員的完美表演也是沒挑的，林青霞、李嘉欣、關之琳、李連傑、袁潔瑩，這些人湊在一起，每個角色都那麼深入人心，尤其是林青霞的東方教主，那種感覺不是隨便誰都能表現出來的，我個人最喜歡的一個版本。
7.黃飛鴻 黃飛鴻 (1991)

現在才算是認認真真地看這部片子，才曉得了徐克作為港片黃金時代的旗手的輝煌。不只是新派武俠的創新，還有對中西碰撞的思考。洋人靠不住，朝廷靠不住，黑社會猖獗，內斗正歡，名不聊生，人民能依靠什麼？惟有「自強」。
8.刀 (1995)

影片改編自張徹經典《獨臂刀》。在這個架空了時代背景的故事裡，刀場、獵戶、馬賊、強盜、黎民，就構成了江湖，世風日下人心不古，沒有浩然於天地間的大義，充斥著的只有野蠻和血腥，燒殺搶掠、欺凌弱小、倒掛虐殺、剝皮示眾。開場的和尚慘死，便象徵著仁義盡失，規則不復。徐克刻意運用了凌厲碎片的剪輯、晃動不安的鏡頭、大量特寫的畫面，以呈現出極度風格化的視覺效果。
武俠元素的表現也是極端化的，無處不在的男性荷爾蒙和憤懣狂躁的情緒肆意噴濺，盡皆過火，盡是癲狂，武俠不再是清晰的一招一式，而是混亂與搏命的纏斗廝殺。最後的高潮段落，趙文卓幾乎只有轉陀螺一招，熊欣欣也是只有舞雙刀招架，歇斯底里，唯快不破，為了生存，沒有理智。
9.雙旗鎮刀客 (1991)

大陸武俠片里的最頂級作品，沒有之一。何平在1991年帶來了一部毫無徵兆的電影，在它之前與之後大陸都沒有出現類似風格的武俠片，它的獨樹一幟堪稱驚艷，也必須被載入電影史冊。內容不過多評價，故事雖簡單但情節十分精彩，美術方面效果極佳，整體給人一個酷字，並且恰到好處地展現了人性，另外好妹好美。
10.俠女 俠女 (1970)

如此禪意，如此純粹。原著的精髓，加以精緻的鏡頭語言演繹，堪稱真正的武俠電影。過慢的節奏在我眼中也是詩意的象徵了，剪輯流暢又不失古典味道。古詩詞的意境，也有西方的懸疑敘事。哎呀呀，這才是武俠片嘛，胡金栓是大師。
11.新獨臂刀 新獨臂刀 (1971)

這一部依然保持了茄汁飛舞斷臂滿天的情結，但是男主一換，素質立刻大大不同。尊叔和狄龍兩個清瘦俊美的孩子，豈止有愛兩字可以衡量！「你是來陪他一起死的！」龍大俠你沒說幾句人話，但此語道破天機啊！對尊叔的認識加深，那一襲白衣啊一襲黑衣的，愛煞人啦！
12.空山靈雨 空山靈雨 (1979)

人為財死，鳥為食亡。廟里眾人，芸芸眾生，各懷鬼胎。不得不說，胡金銓是最接近道法的武俠片導演，片子鏡頭運用極為出彩，配樂恰到好處，各個人物性格刻畫獨具匠心。

除了以上的12部外，其實還有不少經典的武俠片，因為時間關系，以後再介紹給你們。
以前的武俠影視都很真實，沒有磨磨唧唧那麼多廢話的，都是「刷」地一下胳膊落地，「刷」地一下血淋淋的人頭落地，叫聲凄慘。相信喜歡看老武俠片的人對那種血腥場面回憶起來都心有餘悸，就是說明拍得很成功、很真實、給觀眾印象也最深。
據說愛演愛看武俠影視的人不僅沒有血腥暴力，相反大部分人都很溫和，有自信。而且一定都很大氣，有誠信，有一副俠義心腸，乃是比較簡單的性情中人。

❻ 華語電影中最具影響力的十部武俠片，一導演獨占前三位

如今說起武俠電影，人們首先想到的是它的「沒落」。的確，在當今的大眾文化消費中，無論是武俠小說，還是武俠電影都正在逐漸失去它的商業價值，但「武俠」的情懷卻一直深藏在國人的心中， 如今的仙俠與玄幻也只是在形式上對武俠的升級。 而武俠片作為中國所獨有的電影類型，亦給我們留下了許多美好的記憶，下面就帶大家一起追溯情懷，回顧一下華語片中最具影響力的十部武俠電影。

TOP 10 《卧虎藏龍》

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

年份：2000

評價：將《卧虎藏龍》放在榜單的第10位，有的影迷或許會不服，可是 奧斯卡最佳外語片 的殊榮並不能代表國人對此片的評價。坦白而言，《卧虎藏龍》的故事精髓很美國化，有 「女權主義」「追求自由」 的內核，李安替這個內核製作了一個極具中國古典韻味的精緻外殼，「西學為體，中學為用」是影片受外國觀眾好評的重要原因。

TOP 9 《新獨臂刀》

導演：張徹 主演：狄龍、姜大衛

年份：1971

豆瓣評分：8.0

評價：張徹是邵氏電影時期最知名的武俠導演，他拍過50多部武俠電影，這其中最具代表性的就是《新獨臂刀》，影片是對他自己個人作品的翻拍，張徹的暴力美學和悲壯慘烈的氣氛在這部電影中發揮到了極致，影片的兩位主演亦是整個邵氏電影時代「絕代雙驕」，此片可以看作邵氏武俠電影的代表作。

TOP 8 《刀》

導演：徐克 主演：趙文卓，熊欣欣

年份：1995

豆瓣評分：7.9

評價：這是徐克武俠片中最易被忽略的一部，也是其作品中風格化最重的一部，影片充滿著 強烈的陽剛色彩 ，故事完全模糊了時代與背景，徐克試圖打造一個純粹的江湖，而這個江湖又不是我們所熟悉的以「俠」為核心，它是一個 悲壯而又殘酷的江湖， 與其說這是一部武俠片，倒不如說這是一部「怪俠「，這部影片也最能體現徐克"徐老怪」的綽號！

TOP 7 《空山靈雨》

導演：胡金銓 主演：田豐，孫越，徐楓

年份：1979

豆瓣評分：8.4

簡介：胡金銓是和張徹同時代齊名的武俠導演，然而二人的風格卻截然不同，胡金銓後期的武俠電影越來越注重對意境的營造，這部《空山靈雨》既是一部 集空靈、禪意、古風於一體的舊式武俠 片 ，盡管影片的節奏與大眾化的武俠電影相比稍顯拖沓，但其充滿哲學靈氣的意境卻是很多商業化的武俠片所無法達到的！

TOP 6 《雙旗鎮刀客》

導演：何平 主演：高一瑋，孫海英，王剛

年份：1991

豆瓣評分：8.0

評價：我認為這是一部「最被低估」的武俠電影，如果將武俠片與小說對照的話，新武俠時代的電影大都數都是金庸的風格，而 這部電影卻具有古龍的韻味 ，盡管影片與古老的小說毫無關系，但荒涼的西部小鎮、極簡的對白風格，直男式的角色設定及一招定勝負的打鬥風格，都是完全脫胎於古龍的小說！

TOP 5 《少林寺》

導演：張鑫炎 主演：李連傑，於海，於嵐

年份：1982

豆瓣評分：7.9

評價： 如果以觀影人次來計算的話，這部電影才是國內電影市場的票房冠軍 ，該片是一個時代的標志，它的影響力不僅僅是因為捧紅了一位功夫巨星李連傑，更在於它是一代人難以忘卻的情懷。或許以今日的目光來看，它的武打風格與故事劇情都顯得有些老套，俗氣，但我想任何一份武俠片的榜單都不會將這部經典老片落下！

TOP 4 《俠女》

導演：胡金銓 主演：徐楓，石雋，白鷹

年份：1970

豆瓣評分：8.4

評價：《俠女》是胡金銓的代表作，也是 第一部真正走出國門，被世界所認可的武俠電影 ，該片參加了當年的戛納電影節，盡管在最後的金棕櫚獎（戛納最佳影片）爭奪中遺憾落敗，但它第一次讓西方人認識到了中國武俠的魅力。

TOP 3 《黃飛鴻》三部曲

導演：徐克 主演：李連傑，關之琳

年份：1991~1993

評價：黃飛鴻是李連傑最經典的銀幕形象，影片的內容不僅僅是對武俠精神與功夫文化的展現，它更融合了時代背景里中西方文化的碰撞， 黃飛鴻和十三姨的愛情恰是那個年代保守的中國與西方文明接觸的個體化縮影， 徐克將他個人的歷史觀融入了《黃飛鴻》三部曲中，創造出了華語電影中最經典電影之一。

TOP 2 《笑傲江湖》&《東方不敗》

導演：徐克 主演：許冠傑，李連傑，林青霞

年份：1990,1992

評價：將這兩部電影並列，是因為他們本屬一個系列，都是根據金庸的《笑傲江湖》改編，前者是新武俠電影的開端，也是胡金銓和徐克兩大武俠導演的交接儀式，而後者更是徐克新武俠風格的大成。盡管影片對原著小說改動較大，但這兩部電影留給了我們太多的記憶，如那首《滄海一首笑》，還有徐克原創的那首詩， 「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催！ 」

TOP 1《新龍門客棧》

導演：李惠民 主演：張曼玉，林青霞，梁家輝

年份：1992

豆瓣評分：8.4

特別介紹

最後還要再特別的談一談兩部武俠片。

1、《東邪西毒》，盡管這是武俠類型中評分最高的一部影片，但我認為這部電影的 本質上不是武俠，而是愛情 ，所以未將該片放入榜單。

2、《師父》，徐皓峰是在武俠沒落的時期還堅持情懷與信仰的導演，盡管他的《師父》口碑不錯，但票房的失敗也再次證明，武俠在當今的市場已沒有影響力，故未將他的作品列入此榜單，但不可否認，徐皓峰是目前華語電影圈中唯一還在堅持和探索「武俠電影」新道路的導演！