麻花電影怎麼樣

『壹』 麻花電影網是不是被封了怎麼老大不開 誰給我個回答

應該是，好像被舉報了，我也打不開

『貳』 如何評價開心麻花

我可能是笑點太高，所以不太喜歡看綜藝和喜劇，對於那種無厘頭、抖包袱的喜劇也一向無感。但神奇的是，開心麻花的作品每一次都會讓我笑的很開心。之前也看過多場開心麻花的話劇，《烏龍山伯爵》、《索馬裏海盜》、《爺們兒》……前兩年剛好也看了《羞羞的鐵拳》的話劇版，所以電影上映之前我就已經很期待了。

開心麻花逐步進入電影領域，在這個領域他們其實屬於新人，但每次做出的作品卻都非常成熟。從《夏洛特煩惱》到《驢得水》，再到《羞羞的鐵拳》，每一部我都笑的很開心，也都發自內心的給出了好評。而且最難得的是，這三部電影都每一部都稱得上精品，但每一部都很不一樣。前兩部電影應該大家都看過了，我也不再贅述，接下來，我想聊幾句看完《羞羞的鐵拳》的感受。（ps：盡量不劇透） 《羞羞的鐵拳》講述了一個“打假拳”的拳手艾迪生和一個“正直傲嬌”的女記者馬小因為意外互換身體，原本的一對冤家對頭，也因為這次意外換身，引發了一系列令人啼笑皆非的故事。

這部影片的情節並不算新穎，也不算討巧。男女換身這個梗之前很多影視作品都用過多次，很難玩出新的花樣來。而拳手、自由搏擊、上山學藝這些設定離觀眾生活也不夠近，其實也並不容易引起觀眾的興趣。但是，對於開心麻花來說，這些問題通通不是事兒，《羞羞的鐵拳》依然能給你絕對新穎和設計與完全新鮮的笑點。 對於一部爆笑喜劇電影來說，“好不好看？”“好不好笑？”應該是觀眾最關心的點，負責任的說，《羞羞的鐵拳》非常好看，全場笑聲不斷。劇情的連續性非常好，有因有果有反轉，隨著劇情的推進，笑點不斷抖出來，不是硬抖包袱、也沒有葷段子。

所有笑點的鋪設都非常自然，一點都不尬。前面我提到過我不是太喜歡看喜劇，其實很大一部分原因就是，很多喜劇電影把俗和喜劃上了等號，用俗來取悅大眾。各種網路梗、葷段子令人不適。還有通過各種裝瘋賣傻、撒潑打滾來獲取笑聲。但這些現象，在《羞羞的鐵拳》之中我們都不會見到，不得不說，這就是開心麻花的實力所在，他們就是有本事讓故事變的好笑卻不會庸俗。 《羞羞的鐵拳》的巧妙之處還在於細節，看似無厘頭的故事卻又著清晰的邏輯。

艾倫的演技也非常棒，互換後的動作和眼神非常到位，就好像真的的互換了一樣，而不是娘娘腔。互換後第一次上台打拳，台上“艾迪生”眼神里的恐懼和台下“馬小”的急迫和不甘，演技和細節都非常棒。而沈騰，雖然不是男一號，但在戲中展現的喜劇天賦卻依然令人感到驚喜，承包了不少的笑點。

說起來，開心麻花的幾位代表演員，其實已經非常有自己的特色，是那種你看一眼都想笑的演員。這是一件好事、一種天賦，但、何況他們還能不斷地進步，不斷的帶來不同，這其實也是喜劇演員的一種自我修養。 這可能就是開心麻花總能抓住我笑點的原因，他們從未自滿從未止步，他們永遠在用一顆赤誠之心為大家奉獻作品。

『叄』 與開心麻花前幾部高評分電影比，如何評價《李茶的姑媽》

一部及格的喜劇，如果沒有對麻花電影抱太大希望的話，還是可以看的。假期放鬆一下還是可以的，雖然我知道他每個套路，但一部分還是能笑出來就不錯，反正我不是去影院上課的。麻花的電影，多是現有話劇市場的成功改編過來大家相對都能接受，優點是成片快，缺點就是套路重復越來越多。等他們庫底子抖摟的差不多了，還沒有突破，基本上很難及格了。

『肆』 到底給如何評價開心麻花的電影是不是電影感太弱了

開心麻花主要做喜劇，他們的話劇主打的內容也都是喜劇，很多帶著無厘頭的情節，深度上其實很一般，之前口碑很好的《驢得水》並不是開心麻花自營的話劇，是至樂匯的原創劇本，跟開心麻花合作演出，所以很多人會覺得開心麻花的電影水平忽高忽低。
反觀開心麻花其他的喜劇電影，像《西虹市首富》《李茶的姑媽》《夏洛特煩惱》各自都有自己的主題，但是究根到底還是純粹的喜劇，並沒什麼深刻的意義。
開心麻花的演員以沈騰為例，演技是非常好的，話劇舞台磨礪出來的演員在表演質感上是沒問題的，但是劇本深度上就稍微差一點。
話劇演出是現場演出，更重要的是現場的燈光舞美，戲劇沖突演員表演張力，現場的沖擊比較重要，可以給觀眾酣暢淋漓的感覺，追求的是現場的感受。而電影更重要的是故事背後的內核和當你走出電影院腦海里剩下的東西。

『伍』 麻花電影網是什麼性質

影片更新很快的在線播放電影的網站,你可以先手動安裝QVOD,然後再點開麻花電影網那個提供的播放鏈接,這樣如果正常播放就不用擔心因為播放在線電影感染木馬病毒的問題了.

『陸』 如何評價開心麻花電影《李茶的姑媽》

《李茶的姑媽》是開心麻花第四部作品，雖然票房高達5億，甚至超過了同期張藝謀《影》的票房，但是相較於前三部開心麻花的作品還是顯得黯然失色。

『柒』 如何評價開心麻花電影《夏洛特煩惱》

『捌』 360影視大全和麻花影視。你會選擇哪個

360影視大全，它的資源我覺得好豐富的，還能推薦興趣視頻，我覺得很好，反正一直用的

『玖』 如何評價開心麻花的電影《夏洛特煩惱》

喜劇的最高標準是什麼?或者說，怎樣才是一部好的國產喜劇？
《夏洛特煩惱》非常好地回答了這個問題，那就是：好笑。
當我看到預告片的彩蛋里，穿越後的沈騰仍叫馬麗「媳婦」，讓馬麗心花怒放，爆發招牌式的「魔性笑聲」時，心裡其實是擔心的，畢竟，從成功的話劇到好笑的喜劇，成功的概率不高，舞台上過度的誇張很容易毀掉一部喜劇，憑什麼開心麻花就能夠成功，更何況他們拍攝的是穿越這個幾乎被拍到爛的題材？
可是沈騰和他的團隊的確做到了，並且做得很高級。比起目前很多喜劇是把網路段子塞進電影里逗觀眾笑，開心麻花創造或者說至少保持了自己的喜劇方式，除此之外，它還做到了感人——用最不生硬的方式。
《夏洛特煩惱》不是什麼喜劇經典，可它配得上「喜劇」這兩個字。在這個浮躁的中國電影市場上，它還對得起它的觀眾。
我們還能要求他們什麼？

還好，開心麻花在影院里把觀眾搞笑了
在一個全民逗比的時代，喜劇恰恰是最不好拍的，開心麻花無數次在小劇場里把觀眾逗笑之後，終於准備在大銀幕把全國觀眾集中逗笑一次了。
沒有人會懷疑開心麻花團隊搞笑的功力，如果他們都不懂搞笑，中國就沒有多少懂搞笑的人了。
現在的問題是，他們能不能用電影把觀眾搞笑。
故事很簡單，沈騰飾演的「窩囊廢」夏洛，因為一場意外重返高中時代，其實就是一個屌絲逆襲走上人生巔峰贏取白富美想想都有點小激動的故事。它其實盜用了盜夢空間的概念，但是很聰明地引入了朴樹許巍的各種金曲，再一次，和大鵬一樣，我們聽到了古惑仔的主題曲，這些元素和那首《相約98》，一起，既構成了影片笑點，也迅速帶領觀眾回到了那個時代。
在《夏洛特煩惱》中，能夠記住的最好笑的笑點，基本都和角色和情節有關，也就是說：笑點是跟著人走的。除了沈騰自帶穿越梗，馬麗渾身是梗之外，孟特的「少女心」;張揚的角色互換（從小弟到岳父）梗，以及極具本土特色的王老師所創造的一系列笑料都不是蓋的，連夏洛媽媽這種過場角色，在辦公室和校長互撕的段落都非常好笑。
這或許應該歸功於開心麻花團隊長年舞台喜劇的經驗，即所有的的喜劇笑點和情節都不是生搬硬插，它必須力足於整體故事的結構和每個人物，再於此基礎上設計推動情節發展又具笑點的環節。等到把故事和人物全部推出，演員很自然就把笑點演出來了，所以觀眾其實不是被搞笑的，是被逗笑的。
和原話劇相比，故事相對簡潔，所以少了一些舞台劇的笑料，但也加了不少新料，而且都是觀眾能夠get到的，當然最幸運的是，中國好聲音那個爛梗總算沒在電影中敗掉觀眾的胃口。

煽情的搞笑與搞笑的煽情
搞笑，《夏洛特煩惱》是認真的。可是作為一部國產喜劇，電影最出色的或許還不是它的搞笑，而是它結尾的10分鍾。
實際上，這基本也決定了這部電影和普通喜劇的分界點：是煽情的搞笑，還是搞笑的煽情。
在喜劇煽情方面，《大話西遊》幾乎是給國產喜劇埋了一個最無心的陷阱。在那個經典的「愛你一萬年」之後，笑中帶淚幾乎成了所有國產喜劇人心中的標配，如果不在最後10分鍾煽點情，你都不好意思叫自己喜劇了。
帶著憂傷的喜劇和沒心沒肺的喜劇，本來就代表著喜劇的不同形態，做高級喜劇的理想無疑是極好的，可先要掂量一下自己的斤兩。一般來說，一個不高明的搞笑最多是冷場而已，一次不高明的煽情就註定是趕客了。這就是為什麼《煎餅俠》最受爭議的是它的結尾言志，不是觀眾不需要煽情，而是這個尺度太難了，難到能夠做到的幾乎都成為了我們心目中的喜劇巨匠，比如周星馳。
《夏洛特煩惱》也提供了一個極其煽情的結尾，這種煽情極容易被拍成極度的狗血，然後引發觀眾極度的惡心。但是，觀眾沒有，這個設計是：如果穿越回過去的時光里，你還會選擇現在的伴侶嗎？這個段落帶給我直接的感受是那句被用到爛俗的——笑中帶淚。
當沈騰在穿越後擺脫掉妻子馬麗，成功娶到「女神」，卻止不住回憶起他與發妻的種種往事，他才明白他內心真正想要的，而表現出這段溫情暖意的，恰恰是暖氣片漏水、手動沖馬桶這樣的搞笑往事，笑過之後，終究滄桑。所以當沈騰最終做出一個看上去最不合理的選擇時，在觀眾眼中，這恰恰是最合理的。
所謂的悲喜結合、笑中帶淚，還不都來自於生活？《夏洛特煩惱》的煽情，是屬於中國人的煽情，結過婚的看到結尾更能會心一笑。因為真正的情，根本不用煽，它就在某個地方等著觀眾，觀眾笑到那裡，心裡突然ang的一聲，中了招，這才叫笑中帶淚。

憂傷的喜劇與喜劇的憂傷
《夏洛特煩惱》當然不是一部完美的喜劇，這種遺憾在電影之內，也在電影之外。
比如最令人擔心的舞台感問題，盡管被有效地控制在了可接受范圍內，可是偶爾還是給人跳戲的感覺；比如明星太少，只是麻花團隊不是問題，問題在於過於整齊劃一的舞台式表揚對一部喜劇也不是好事，好在，還有老戲骨李立群的客串。
更令人擔心的，是幾乎所有試映場都被提到的調光問題，這本不應該成為一部優質喜劇的票房障礙，但現在這些電影之外的因素疊加起來，可能決定它無法成為又一部《煎餅俠》那樣的現象級喜劇，盡管從電影的各個方面，它都不寒磣。
告別舞台走向大銀幕的開心麻花，貢獻了一部超出我們預期的喜劇。曾經以為會是很誇張的《夏洛特煩惱》卻意外地將舞台劇成功電影化成非常接地氣的中年夢，無論是一路紅到春晚的搞笑情節，還是恰好暗和時下觀眾心曲的懷舊情緒，《夏洛特煩惱》都准確地卡在了時代的點上。
在談論開心麻花核心成員沈騰時，都感覺到他的一種焦慮，這是一個生活中不太搞笑，舞台上拚命搞笑的人，可是再一細想，這種分類，把沈騰和開心麻花看窄了。其實他們拍什麼，都是按照自己的技法，自己的節奏，自己的方式，從容挖掘生活中的「蒼涼」底色，然後把蒼涼變成梗，把梗變成笑聲。
從這個角度來說，所有的喜劇都是憂傷的喜劇，只是好的喜劇人從不讓觀眾看到喜劇的憂傷。開心麻花的喜劇之所以能打動我們，並不僅僅是因為他們的舞台經驗，而是他們深深地感受到了這個時代的喜悅與憂傷，並且用喜劇把它拍了出來。
於是觀眾笑了，又哭了。
最後要說的是，這不是我心目中最好的開心麻花喜劇，他們應該有能力拍得更好笑。不過寫到這里的時候，我又忍不住想起那個「滾滾滾」的段落。
因為，它真的很好笑。