㈠ 請問電影是怎麼拍攝的
生化危機裡面的僵屍是化妝師畫出來的 很逼真的效果 他們找的僵屍基本都是群眾演員 但是化妝師的技術超級好的
場面壯觀就是利用電腦製作的了 畢竟現在的成相技術已經很先進了 像阿凡達基本上都是電腦技術拍出來的 實景很少
拍攝手法什麼的就是導演的事情了
然後近幾年的拍攝越來越用到數字攝影機了 以前都是膠卷拍攝的 隨著技術的越來越成熟 以後的電影走向也會往數字化方面走吧。
推薦去看一個紀錄片 叫《陰陽相成》裡面講了電影的拍攝技術的發展和攝影機的發展。
望採納~
㈡ 電影是怎麼樣拍攝出來的
首先要有劇本,由編劇改寫為電影劇本(當然也可以由編劇直接寫一個電影劇本),然後由導演改寫成分鏡頭本,再根據分鏡頭本進行拍攝,這都算前期
拍攝完畢後進入後期製作,包括剪輯,配音,特效,音樂和音效等等,之後就成為你所看到的電影了
㈢ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。
㈣ 電影拍攝手法
1、麥格芬手法是一種電影的表現形式,它表示某人或物並不存在,但它卻是故事發展的重要線索,是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件,比如《後窗》中的推銷員謀殺案。
2、蒙太奇(法語:Montage)是音譯的外來語,原為建築學術語,意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域,可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中,後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用,包括室內設計和藝術塗料領域。
3、長鏡頭是一種拍攝手法,它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」,指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距,也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近,而是拍攝之開機點與關機點的時間距,也就是影片的片段的長短。
長鏡頭並沒有絕對的標准,是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣,例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。
(4)電影怎麼拍攝擴展閱讀:
立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。
立體特效可採用正投、背投,平面、環幕,主動、被動等多種實現方式。
目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態,實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦,同步變焦,同步角度調整需要幾個人同時同步作業,非常難以協調,這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因.此問題目前已有得到有效解決,甚至在後期剪輯時也可以校正。
㈤ 你知道電影是怎麼拍攝的嗎
你知道電影是怎麼拍攝的嗎?看看電影拍攝現場實拍,電影拍攝殊為不易。一個鏡頭需要燈光、攝影、演員、導演、服裝、化妝、制景、道具、場工等各個部門通力配合。
這部電影籌備了公司簽下合約之後,籌備了半年,年代片,大部分戲份都是在荒郊野外拍攝,條件相當艱苦,平時看電影很舒服,真正參與拍攝才知道電影製作有多難。
十幾個工作人員圍著一個演員進行拍攝,在這種情況下,演員能hold住鏡頭真是不容易。
在這有一場戲,現場工作人員抬著幾十公斤的設備提前布置現場。
攝影師在測試現場光線,導演在翻看拍攝內容,演員在溝通這場戲該怎麼演,分工明確,緊密配合。
開始拍攝,攝像師、錄音組、燈光組和現場道具師圍繞演員開工拍攝。電影對拍攝要求很高,所以每一個鏡頭都要精確精準精緻。
工作人員在現場架設拍攝設備,攝像機很重,有一個專門的跟機員,負責攝像機的安全,一部攝像機上百萬,都是租來的,一點馬虎不得。
圍繞院子的一場戲,看起來有些雜亂,其實電影就是刪減的藝術,弱水三千隻取一瓢,所以呈現在鏡頭裡面的就是每場精彩的戲份。
攝像師用的軌道車,貌似攝影機全是定焦鏡頭,鏡頭推進全靠軌道車推進,確保拍攝畫面的准確性。
拍攝開始,工作人員就位。
大榕樹下的一場戲,有蛇,把演員嚇得哇哇直叫。
拍電影不只是工作在白天,大夜戲是很常見的,有時候拍一個通宵,上午睡一覺下午接著干,劇組三個月下來都得掉十斤肉。
夜戲很苦,但也很酷,通過一部電影,體味人生百味,過點不一樣的生活。
㈥ 電影的畫面是怎麼拍出來的
一部電影鏡頭的運用有多重要,如何跳出定勢思維?
朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。
《天使愛美麗》(2001) 劇照
朝日傳媒
期待與您再次相遇
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㈦ 普通人怎麼拍電影
1.寫出劇本,劇本劇本,一劇之本。
2.確定演員,可以是自己,也可以找朋友,或者請小演員。
3.找好器材,包括一到兩台DV機,有條件的話可以再配置反光板。
4.確定場地,包括室內景和室外景。
5.拍攝。
6.後期剪輯,需要在電腦上安裝1394卡(硬體),premiere(軟體)等必要工具。
7.合成,輸出電影,刻盤。
我布置給學生的DV作業就是這樣來的。
說白了,只要你踏出第一步,你會發現,拍一部屬於自己的電影,並沒有想像中的難。
很多事,不是做不了,而是沒有去做。
㈧ 電影中的拍攝方法都有什麼
拍攝手法實在是太多,羅列部分吧:試拍、實拍、偷拍、補拍、重拍、順拍、跳拍、連拍,這是從拍攝角度講。單機拍攝、多機拍攝,這是從機器角度講。跟焦點、對焦點、轉移調焦、分別聚集、量光、測光,這是從機器拍攝方法上講。其它還有構圖、透視、景別選擇、拍攝角度(俯拍、仰拍、平拍)、色調、布光、特技攝影(如高速攝影、慢速攝影、顯微攝影、停機再拍、多次曝光等)以及後期的模型接景、模型合成等等
㈨ 電影都是如何拍攝完成的
1,《選題》拍攝劇情照如何拍、怎麼拍?這些問題都要建立在一個明確的題材上,好的題材才能延伸出好的作品成果,一旦有了拍攝題材那下面的工作就有了方向了。
2,《模特的選定》這個是很關鍵的,你的內容傳遞的准不準確、表達的感覺符不符合你定位的要求、風格詮釋的純不純粹、片子看上去高不高級等………這些都要建立在一個符合主題風格氣質的模特。
3,《拍攝環節》上面的任務籌備完後,那就開始拍攝計劃,在拍攝時雖然是一張張的定格照片,但是你腦子里一定要是一幀幀的畫面連貫的。
㈩ 電影中的拍攝手法有哪些
1. 推鏡頭
推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一,攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近,畫面外框逐漸縮小,畫面內的景物逐漸放大,使觀眾的視線從整體看到某一布局,這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動,加強情緒氣氛的烘托。
2.拉鏡頭
拉鏡頭是將攝影機放在移動車上,對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體,畫面就從一個局部逐漸擴展,使觀眾視點後移,看到局部和整體之間的聯系。
3.搖鏡頭
搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法,指的是當攝像機機位不動,藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。
4.特寫
特寫是指在電影中拍攝人像的面部,人體的某一局部,一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用,豐富和增強了電影藝術獨特的表現力,歷來是電影美學。
5.移軸
移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣,非常特別。移軸鏡頭的作用,本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題,但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。