電影怎麼拍出來的

『壹』 電影是怎麼樣拍攝出來的

首先要有劇本，由編劇改寫為電影劇本（當然也可以由編劇直接寫一個電影劇本），然後由導演改寫成分鏡頭本，再根據分鏡頭本進行拍攝，這都算前期
拍攝完畢後進入後期製作，包括剪輯，配音，特效，音樂和音效等等，之後就成為你所看到的電影了

『貳』 電影電視劇是怎麼拍出來的

打鬥動作一般是以快放的方式播放的，就是說演員打鬥的時候沒有那麼快，但是在播放的時候變速了，所以我們看到的打鬥動作很快。同樣，追車、騎馬等等也這樣拍攝。而且在拍攝的過程中可以用一些視覺特性的東西，讓觀眾誤以為有很強的速度感。

還有很多特技、替身演員，基本上就是一種「魔術」，建議你的問題更有針對性一些，比如哪個動作那個特技讓你疑惑。

可以看一些關於特技的網站，國外的這種比較多。visual effect.

『叄』 電影都是怎麼樣拍出來的啊

[轉]
首先當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。
演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！
拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。
全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。接下來就是發行商的問題了，也就是包裝推銷，分配利益的事。
其中真正具體的步驟，復雜到足以讓你淚不成聲，你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書，網上有沒有，我不知道，書店裡是一定有的！
版權費這個真不好說，至少在國內是很低的。一般還是看名氣，有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話，還是吃虧得多。編劇的工資也很低，有的分紅也不給的。那個文字校對，其實很原始，人工是必須的。

『肆』 想知道一些電影鏡頭是怎麼拍出來的

大部分是通過鏡頭的組接,後期特效等,
其實有時候,導演也"借用"了你的智慧,一些鏡頭之間的切換敘述的並非面面具到,但你在看的過程中,依據自己平日的一些經驗,一些鏡頭就非常順理成章了.
當然一些打鬥的場面,是有武術指導的,袁和平就是比較著名的武術指導大師啦.

『伍』 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

『陸』 請問電影是怎麼拍攝的

生化危機裡面的僵屍是化妝師畫出來的 很逼真的效果 他們找的僵屍基本都是群眾演員 但是化妝師的技術超級好的
場面壯觀就是利用電腦製作的了 畢竟現在的成相技術已經很先進了 像阿凡達基本上都是電腦技術拍出來的 實景很少
拍攝手法什麼的就是導演的事情了
然後近幾年的拍攝越來越用到數字攝影機了 以前都是膠卷拍攝的 隨著技術的越來越成熟 以後的電影走向也會往數字化方面走吧。
推薦去看一個紀錄片 叫《陰陽相成》裡面講了電影的拍攝技術的發展和攝影機的發展。
望採納~

『柒』 真正的電影是怎麼拍的

樓上的搞笑
就製作而言，先要有劇本，然後是台本（台詞），分鏡頭劇本，然後是攝影師的攝影本（這個要看個人習慣），然後蹲在一個地方，把發生在那個地方的所有情節拍攝完畢（電影不會按照故事的邏輯順序來拍，除非是超有錢的，要不今天發生在雲南的事，去雲南了，第二天發生在蒙古，難道去蒙古？第三天又是雲南，又回來？）
然後是初剪，然後是加特效聲音、畫面等等，最後是補拍階段，最後又是剪接
最後就是審片

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-12-16/1604119754.html
http://news.xinhuanet.com/newscenter/2002-11/30/content_645187.htm

你多看點這些
但是其實，每個導演的習慣不同，除去一些必要的程序和手段外，個人有個人的愛好
比如王家衛沒有劇本，照拍，，不過時間長點而已

『捌』 怎麼才能拍出好的電影

什麼叫好電影呢，投資幾個億也不一定是好電影，同樣投資幾百萬得草根電影也不見得是孬電影，每個人衡量得標准不一樣，而且影片得內容是否能夠引起共鳴，這應該是一個基本標准。
我結識過很多紀錄片導演，這些人以拍攝紀錄片為生存方式或者說是工作，也有之成為興趣愛好，一個人，一台攝像機、一個原創劇本（或者稱之為拍攝大綱）。但是他們也能拍出來好得原創題材得電影，他們出來得東西雖然不能在電影院上映，但也有得到很多專業人士和看過紀錄片人得認可，並且也獲得一些國際上得紀錄片大獎。一種意境、一種心靈得感悟、走進生活、走進百姓。
大導演得大製作也不泛說是好電影啊，因為題材得當，或者是咋們沒有看過、或者說期望看到得東西，這就是因為他們有錢可以花錢找一個好得題材。
歸根結底，題材最重要，其他得相對而言都只能算是一個陪襯，但也不是不重要。
個人意見請勿笑話

『玖』 電影是怎麼拍攝出來的啊,怎麼後期製作的

其實拍就是那樣拍,前期主要是拍攝,把所有的可能的場景都拍出來,而且它拍攝也不是按順序的,也就是說,它不是按劇本的順序拍的,打一個比方,如果一電影有雪景,而且是在電影情節的最後,而電影是在冬季開拍的,恰好有雪景,那麼這時候就要先拍最後的情節,然後再拍前面的.
而且拍電影時也要考慮到演員的檔期問題,比如一個演員時間很緊,那麼導演可能就會先安排他的戲先拍,讓他拍完先走.所有的這些都是導演要考慮的問題.
以上說的就是前期拍攝的問題,現在來說說後期製作,從某種意義上說,後期製作比前期更為重要,因為後期製作的時間也非常長,這就是為什麼,從新聞聽說某某電影前期拍攝完畢,進入後期製作之後,離電影正式公映還好一很長的時間,這一段時間就是後期製作,後期製作包括影片剪切,和電腦特技,還有電影的宣傳等等.
電影剪切的工作很重要,一個好的電影剪切師可以把亂七八糟的原來的電影片段剪得十分完美.其實電影剪切師的工作就是把前期拍攝下來的電影片段進行剪切,取出需要的,去掉不需要的,取出來之後,再進行拼接,我再個比方,我們在看電影的時候,可以看到這樣的場面,當我們正在沉浸在某種場面的時候,電影的畫面忽然轉換到另一個畫面,這就是剪切師乾的好事,就是他的把電影的場面給換了,當然所有的這一片都是導演跟剪切商量出來的.
我想電影特技就不用說了, 我們在電影看看到的現實生活中不可能出現的畫面幾乎全部都是用電腦特技做出來的.還有就是製作宣傳片什麼的,不過這都是小事了.還有就是電影的主題曲以及插曲的製作,這些也屬於後期製作的內容.所有的這些都做完之後,電影就送去審查了(當然是內地了,在香港是送去分級了吧,哈.開玩笑).審查完了之後,那可就是宣傳了,再然後就是公映了.
以上就是我所知道的電影製作流程.也許有的地方有所變化,你自己去查一查.

『拾』 怎麼拍出電影的感覺

電影的感覺的照片需要很多方面，比如相機的動態范圍，現場的燈光，灰階，後期的處理等等。

有個小竅門你可以試試，不考慮燈光的情況下，使用RAW格式存儲，這種存儲時畫面質量是無損的，你可以理解為CCD或CMOS上的真實圖像未處理。
後期圖片處理家用的話就PS吧，單位有實力的話可以考慮達芬奇調色系統（好貴的說）
要電影的感覺一般在PS里調3項：CTRL+M ,CTRL+L,色度