恐怖電影的鬼是怎麼拍出來的

❶ 一些恐怖電影裡面的鬼魂是怎麼拍攝的

第一條拍攝沒有鬼，第二條拍攝只有鬼演員，沒有普通人，通過後期電腦技術將兩段影像合成，這就是電梯有鬼經典橋段的拍攝方法。

❷ 電影里拍的神鬼之類的根據什麼而拍出來的

1）根據當地的傳說和方言
2）根據各個國家的宗教及信仰（例如一些神、佛、瑞獸麒麟等，日本的八岐大蛇等）
3）根據一些神話史詩中的有名怪物（例如牛頭怪 彌諾陶洛斯，東方的青龍白虎等）
4）根據東、西方傳統的神話怪物形象（例如西方的龍就是有雙翼，會噴火的形象，東方的龍則是有角有胡須）
5）根據遠古一些生物特徵改編的形象（最典型的就是恐龍了……侏羅紀公園看過的吧？或者哥斯拉，或者比斯巨獸，猛獁巨獸）
6）一些書籍中對鬼魂或靈魂的定義：具有透明、懸浮、恐怖等特徵，一般出現在驚悚片中居多
7）最後一點，也是最重要的：導演豐富的想像力和創造力……畢竟如何滿足觀眾的胃口而又有新意才是最重要的。

❸ 拍恐怖片的演員自己害怕嗎解密恐怖片是如何拍出來的

”恐怖片“是”類型片“下的一種，通常以恐怖情節、恐怖場合、恐怖音樂貫穿全片。多用神魔鬼怪、變態惡魔為主體對象，刺激觀眾造成恐怖感。

恐怖片實際上是最貼近電影藝術特性的樣式。因為電影需要製造懸念，只有懸念才能使觀眾產生強烈的期待。

恐怖片在世界各國盛行，內容多為神怪傳說故事或以現實生活為依據。

30年代的恐怖片出現嚴肅主題和哲理思想，如美國影片《化身博士》和中國影片《夜半歌聲》以及40年代期攝制的《十三號凶宅》等。

恐怖片發展的類型已經不是以特別恐怖的劇情來吸引觀眾的眼球。而是用直接的血漿和血腥來沖擊觀眾的視線而達到暢快的殺戮和變態的感覺。很大程度上恐怖的意味已經轉移到驚悚片上去了。

事實上，讓人覺得害怕和驚慌也並非是恐怖片的專利。在許多其他類型的電影中，也會有不少讓人腎上腺速激增、呼吸變得急促的段落。有一篇影評在說到《鋼琴課》剁手指的那個場景時，都用了"深深的憂傷和恐懼"這樣的字眼。這大概都是因為"恐怖"這個詞本身的意義太過含混，似乎所有的負面情緒都能跟它牽扯上些瓜葛。究竟什麼是恐怖？什麼是它的核心意義，如果確實有的話？怎樣才會引發人的恐懼呢？

人類為什麼會喜歡痛苦呢？只是為了享受最終解脫的那一瞬間嗎？絕非如此。在死到臨頭的恐懼之中，在理性的完全失控之中，必定蘊藏著無可挽回的誘惑；它如同情慾一樣深嵌在本能里，不可理喻。也許從來就沒有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最應當死的，或者說我們最希望死的主人公總歸是逃脫了。恐怖就此被消解，大家鬆了一口氣，都繼續好好活著。

拍恐怖片的演員自己害怕嗎？

一般來說，拍攝恐怖片肯定也會有一定的心理壓力。但是比觀眾來說，演員要放鬆的多。

很負責任的告訴你，這要看是什麼樣的情景！！！有的情景我們看著很恐怖，但是演員拍攝的時候不是這樣的，因為周圍又很多製作人員，而且拍的時候沒有製造氣氛的恐怖音樂，燈光效果也不是我們看到的那樣的，只需要他們作出一些驚恐的表情或動作就可以了，這樣的情景演員不會感到害怕。但是有些恐怖情景的拍攝是很恐怖的。比如新電影《門》，有一個地方是男主角在墓地里，本來那個地方就很恐怖了，還是在晚上拍的，而且需要男主角走向比較遠的地方，後來采訪的時候他就說，當時把他嚇壞了，所以演出來的都是他真實的樣子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出來的：

許多恐怖電影里都會出現的橋段：大惡魔拿著電鋸追著無辜的主人公，一分鍾後血漿四濺……在人人都愛重口味的今天，隨便撒幾袋番茄醬已經沒辦法糊弄觀眾了，於是乎，咔嚓咔嚓，路人A頭皮被掀開了，路人B心臟被挖出來了，路人C脖子被割了……血流成河，屍體橫七豎八地躺了一地，有的還死不閉眼，這樣的場景經常會令觀眾毛骨悚然，雖然明知是假的，但還是令看過的人不寒而慄。

不過對於資深道具及特效化妝師劉吉來說，製造出“橫屍遍布”的場景幾乎可以說是“基本功”。在他的工作室里，騰訊娛樂記者看到各種斷手斷腳、被砍掉的頭顱，一件件像展品似的擺在陳列架上，第一次走進去的人都覺得脊背發涼。

割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了

硅膠和血漿

血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。

為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。

化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。

化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊“抓傷妝”。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。“這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，“傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。”

場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

“恐怖片夜戲多，拍攝場地很多都在荒郊野外，很多地方現在想起來都很後怕。記得有一次，導演安排我跑到一個小土坡上，後來才發現這個土坡是個小墳，所以拍完這場戲，我對這那個土坡不停地磕頭。”在《筆仙驚魂》中飾演小武的翟文斌出演過多部恐怖片，他擔任編劇並主演的《咒絲》將於暑期上映。

談到恐怖片的拍攝場地，翟文斌介紹：“除了荒郊野嶺，老宅、墓地等，一些具有詭異氣息的地方也是拍恐怖片的必備場所，《咒絲》選用的主要拍攝場地，其實就是老舊的化工廠和深夜的地鐵站。”

拍攝場地實為山間停屍房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖營地。

翟文斌還向騰訊娛樂記者講述他拍另外一部恐怖片《凶林》時發生的故事：電影里有一個情節需要五個演員去山林里拍攝：“當時去了山上一間茅屋，挺破的，特別臟，還有血跡，一看就沒人住。當時我覺得可能是以前的住戶殺雞鴨留下的。茅屋裡有一個案台，案台上放著一個紅箱子。那個箱子我沒碰，但是有一個女演員碰了，說這是什麼呀，就開了，裡面其實是骨灰。後來才知道，茅屋的主人都過世了，那個屋子是專門拿來放他們遺體的。”

浴室、樓梯、空房子，一樣“嚇果”驚人

除了在荒郊野外拍攝的場景，日常的生活場景也是恐怖片中不可或缺的“嚇人”之地。如《午夜凶鈴》中，安靜的房間中突然響起的電話聲；《咒怨》中，伽椰子從樓梯轉角處蠕動爬下……實際上，電話鈴聲、樓梯、浴室、鏡子……這類常見得不能再常見的地方，只是被導演巧用靜與動、人少與多對比的方法，配以音效、燈光和布景，容易讓人產生“帶入感”，才營造出了心靈上的恐懼感覺。

❹ 恐怖電影中鬼是怎樣做的

有的可能是徹頭徹尾的道具
有的是人化妝後
有的是電腦製作

❺ 鬼片里的幽靈是如何拍出來的

派波的幽靈與電影特技

很多人喜歡鬼片的那種恐怖刺激，為了達到恐怖效果，電影拍攝人員肯定是盡其所能，呈現給觀眾若隱若現的鬼影晃動的幽靈效果。還有些鬼片中，那些幽靈不但會逐漸出現和消失，還會七十二般變化，逐漸變成動物或某個人。人們很少會想到這些影視效果是如何拍出來的。也許現在使用電腦特技很容易就做到了，但是很多老電影拍攝時連電腦還沒有呢。

還有著名真人動畫片《加菲貓》，很多人喜歡看，其中的原因之一是：整個影片都是真人表演的，人物和環境都是真實的，只有那加菲貓，一看就知道是卡通動畫形象。令人稱奇的是，真人表演拍攝和動畫製作是兩種完全不同的影視製作方式，在《加菲貓》中，卻能夠完美地融合起來，讓觀眾感覺艾伯克真的有一隻可愛而聰明的加菲貓。你肯定想知道，如此完美融合的影視藝術是如何製作出來的。

讓人想不到的是，這兩種看上去沒什麼聯系的影視效果是源於同一種原理和技巧，這技巧在電影界叫做「派波的幽靈」，它是1860年代英國著名導演約翰?亨利?派波發明的一種拍攝技巧。當時他只是想利用它來實現鬼影的幽靈效果。

幽靈鏡子的幽靈本質

不過要實現這個技巧，還需要一種幽靈般的鏡子。這種鏡子可以說兩面都是鏡子，又可以說兩面都是透明的玻璃，真是開玩笑！這樣的鏡子世界上有嗎？這種鏡子不僅現實中存在，而且誰都可以擁有這樣一面鏡子！

一種室內豪華裝修就是在客廳裝一面可以轉動的雙面鏡，既做鏡子又做屏風，很氣派。雙面鏡的鏡面若是這種幽靈鏡子，那麼客人從外面走進來，看到的就是大鏡子。而坐在室內沙發上的你則抬眼就透過鏡子屏風看到有客人來了。

也許有人不解了，不是說幽靈鏡子兩面都是鏡子嗎？為什麼人能透過鏡子看到有人來？沒錯，轉動鏡子屏風，無論屏風的那一面朝外，人從外朝室內看，看到的都是鏡子。但從室內朝外看，鏡子屏風的兩面卻都是透明的玻璃。

也許這種解釋讓人理解了，不過這種鏡子肯定是很昂貴的高科技產品吧。它既不貴也不高科技，普通的鏡子是在玻璃的一面鍍上一層光亮的水銀，在水銀表面再覆蓋一層漆。於是從玻璃的另一面看，它就成了鏡面。但這里的幽靈鏡子在玻璃的一面鍍的是一種金屬，一般是鋁。之後這種玻璃就變成幽靈鏡面了。

為什麼鍍鋁玻璃會變成幽靈鏡面，原理更簡單。一般的玻璃透光率超過80%，鍍上一層鋁後，透光率就變成了大約50%，也就是說，一束光照射到鍍鋁玻璃上，有一半的光透過玻璃，一半的光反射回來。如果鍍鋁玻璃的一面光線強，一面光線弱，那麼對於光線強的一面來說，反射回來的光線比從對面透過的光線多，於是人眼看到的主要是反射光線，看到的也就是鏡面反射的景物了；對於光線弱的那一面來說，從對面透過的光線比反射光線還強，於是人眼看到的主要是鍍鋁玻璃透過的光線，於是人看到的就是類似玻璃窗外的景物。對於上述客廳里的鏡子屏風來說，屏風外側一般比室內光線強，因此客人看到的是鏡子，主人看到的是玻璃。其實生活中的玻璃窗也會出現這種效果：白天我們可以透過玻璃窗觀看外面的風景，但是一到晚上，從窗戶中看到的就是自己室內的影像了。只是普通玻璃的這種效果不明顯，必須一側比另一側亮得多才行。

老屋如何鬧鬼

如果鍍鋁玻璃的兩側光線一樣強烈會如何？這算是問到點子上了。這時會出現反射的景物和透射的景物疊加的情況，《加菲貓》就是利用這種原理拍攝的：攝影棚中立一面巨大的鍍鋁玻璃，兩台投影機分立在鍍鋁玻璃兩側，投射角度是45°，玻璃兩側的光線和投影強度差不多。讓一個投影機放映拍攝的真實畫面，另一個投影機放映加菲貓的動畫動作，經過適當的時間和位置調整，就可以讓兩個畫面在合適的時間和合適的部位疊加起來，形成人與動畫貓玩樂的影像，再把這個影像拍攝下來，就是一部《加菲貓》。這個過程雖復雜，但很有趣。

如果，鍍鋁玻璃兩側的光線和景物一樣，但有一個物體一側有，另一側沒有，那麼當兩側燈光同時打開的時候，就會出現那個物體相對於環境來說有點影影綽綽，不夠真實的感覺，鬼影就是利用這種效果拍攝的。

例如要拍攝「鬧鬼的老屋」這種鏡頭，所需要的道具就是：在一個正方形的屋子中，沿對角線裝一面「牆」，這「牆」就是鍍鋁玻璃的幽靈鏡面組成的，把正方形屋子分成左右兩個房間，兩個房間都裝上同樣瓦數的燈泡。然後在屋子的另一條對角線的一端（左側房間）放一張桌子，桌子旁站一個化裝成鬼的人，而對角線的另一端（右側房間）只是放一張一模一樣的桌子，兩張桌子的擺放方式是鏡面對稱的。這時，打開兩側房間的燈泡，桌子和屋子等環境影像都是反射光和透射光組成，僅鬼影只有反射光，於是鬼影看上去就會影影綽綽，若隱若現。當把左側房間燈泡逐漸變暗，看到的是右側房間透過的光線，鬼影就逐漸消失了。若讓右側房間光線逐漸變暗，那麼看到的效果就是鬼影逐漸由幽靈變成實體的鬼。這種視覺效果完全把觀眾騙入劇情之中。

生活中也常見幽靈鏡子

把玻璃透光率改變一下就會產生如此巧妙的用途！真是讓人想不到。鍍鋁玻璃的用途不僅僅是這些呢！現在有很多豪華裝修的房間都採用它做玻璃，為的是保護自己清凈的同時又能隨時掌握外界的情況。更多的是大型商場或流水線作業的工廠中採用它來監視顧客或工人，利用這種外觀是鏡子，其實是玻璃的幽靈鏡子，主人對外界了如指掌，但這又不會被顧客或工人發現而產生不愉快。

還有一個看電視時常看到的鏡頭：新聞播音員流利地播報各地的新聞，根本不用低頭看什麼稿，好像是背出來的！其實這個鏡頭有點小貓膩：在攝像機的前面裝有一個鍍鋁玻璃的講詞提示機，玻璃面是斜向下的，與水平方向夾角是45°，播音文字是從鏡頭下方的幻燈片豎直向上朝鍍鋁玻璃上投影，播音文字正好可以通過鍍鋁玻璃的反射，沿水平方向進入播音員眼中。而攝像機則是從水平角度拍攝，只是拍攝到滔滔不絕的播音員，讓人感覺播音員記憶力很好，很會說。這種攝像機專為特殊采訪或錄制新聞節目准備的。

若想區分一面鏡子是幽靈鏡子還是普通鏡子，從外觀上確實不好區分，身邊若有手電筒，用手電筒照射鏡子，若看到的只是手電筒的反光，那就是普通鏡子，若除了手電筒照到的部位刺眼之外，其它部位還會透出非周圍的景物，那麼這鏡面就是幽靈鏡面。還有一招，就像透過窗玻璃看室內的情況一樣，把眼睛貼在鏡面上，用手遮住眼睛周圍，形成一個手心裡的小黑暗環境，這時如果能窺到裡面的景象，那麼此鏡面就是半透光的幽靈鏡面。

❻ 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

❼ 我想知道《斷魂小丑》這類的恐怖片都怎麼拍出來的 道具怎麼做的啊

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是導演拍出來的，要殺人的地方，要嚇人，加上特效簡直完美，恐怖片就是這樣拍出來。

《斷魂小丑》

是2017年上映的一部恐怖電影，講述莫妮卡和道恩在萬聖節之夜於一家快餐店內與一個小丑偶遇，隨後被小丑屠戮的故事。這篇電影評分不高，口碑一般。在影評中也基本被冠上「血漿博眼球」的名號。

這是電影的主角。黑色的小帽子，誇張的臉部化妝，黑白演出服，大頭皮鞋。經典的美式小丑形象。小丑於一家快餐店偶遇莫妮卡與道恩，小丑為二人表演小把戲，卻遭到道恩的不屑。道恩並沒有將小丑當回事，調侃小丑的同時玩弄他的帽子。小丑對此很不高興。