Ⅰ AE影視後期特效製作小技巧
AE影視後期特效製作小技巧
影視後期製作以視覺傳達設計理論為基礎，掌握影視編輯設備(線性和非線性設備)和影視編輯技巧，能夠進行影視特技製作的技術。以下是我整理的AE影視後期特效製作小技巧，希望大家認真閱讀!
1、閃白：合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。
對於金屬光澤的質感，主要原則是「金不怕黑」，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。有的時候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比「環境場景」(錄制到機器內的)可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
6、正常的畫面色彩：電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
7、顏色的調整：首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。
控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。畫質第一，顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調，或微調。
8、光效：通常，過度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的'光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但是很多時候不適合具體的問題。不要濫用光效，避免長時間使用光效。控制光效的層次，即使是最簡單的glow發光特效，建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
9、動畫：避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏關系，適當打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性：對於變化不大的鏡頭，可以用圈mask來控制調整范圍，這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻，但是運動起來，或者在整片中卻感覺很好，這點上需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。
11、結合前後鏡頭來預覽：這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題，在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節，要把握整體的感覺。
12、多學習多借鑒：多學習多借鑒優秀的表現形式、動畫和配色方案。加入自己的理解，不要僅是抄襲，應該在學習和借鑒中提升和升華。
13、考慮合成的真實性：真實分成三種方式：物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候，比如說太空中的爆炸，真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些，對於這種我們沒有真實經驗的場景，強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗，在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意，另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。
具體而言，在要求真實的合成中，我們通常考慮的是：飽和度接近、暗部色類似、光源位置一致。同畫面中飽和度通常都比較一致、灰濛蒙的環境中不會有特別艷麗的景物，但是要注意，飽和度往往不是完全一致的，有時候也用飽和度的不一致來拉開距離感，暗部色是沒有直接光照的環境光影響的，同一環境中不管什麼質感，只要距離在一定范圍之內肯定接近。光源位置這個道理大家肯定都懂。
當然透視也要看上去准確，一般來說做到70%就夠了，如果做到100%那麼那就是電影大片了而不是創作或者廣告了，另外30%可以留給畫面效果表達上。
14、重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集：多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。
15、強烈節奏的剪切：碎切，在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏 色的畫面，長度一般每段不超過2幀，可以是有關系的，也可以毫無關系的，將形成強烈的節奏和沖擊。
16、因果剪輯法：在一些時間緊湊但是無法省略的廣告片中，有時候不考慮動作是否連續，採用因果剪輯法。可能一個鏡頭才有起步的趨勢，下一鏡頭已經出了門口。
17、手動調節:要獲得更多的控制和更好的效果，通過簡單點擊滑鼠，指望自動生成恐怕是無法實現的，依靠優秀的技術和豐富的思維，才能實現更好的與眾不同的效果。
18、摳像：摳像最重要的就是根據原素材，結合多種調節方式，把差異最大化。
19、水墨效果:水墨暈開的部分並不僅僅是一個blur的部分，往往加上一點gamma來破壞下線性過渡會有更好的效果。枯筆或者寫實的部分，呈下降拋物線變換，寫意的一般呈上升拋物線變換。
20、調色：不要相信任何顯示器和監視器，不管他們有多貴。最好是在您的系統上創建一張標准pal色卡，對比著調。
21、顏色的選擇：當在選擇不好某個顏色時，可以通過遮罩，渲染一段動畫，然後選出顏色最好看的那張。
22、電視的顯示範圍和安全框：每台電視機的顯示範圍都不同，因此在攝像和後期的影視製作中，安全框只能作為參考。左右安全框比上下安全框更不保險，一些16:9的電視完全可以看見左右安全框外的東西，titile safe在純平電視機出來後就基本只剩下構圖上的意義了。
23、謹慎使用黃色：在片頭色彩上，謹慎使用黃色，如果不準的話很容易顯得既土且臟，可惜每台電視機都多少有點差異。因此在暖色調中應給黃色加入一點紅，使用橙色代替。
24、色彩和景深：色彩和景深，非常容易調得過度，導致片子強烈偏向某一色調或景深層次太過分明，粗看一眼覺得好看，多看幾遍就不耐看了。
視覺很容易疲勞，因此建議片子至少要隔天再檢查下，往往在你覺得OK的時候，參數再回來點，才是好的。
25、調整心態，積極積累：成熟的片子應該沒有明顯的缺點。在後期合成的學習階段，往往會有這樣或者那樣的缺點，所以應該多吸取經驗，多積累。
26、尊重客戶：客戶才最了解產品，也最清楚他們的產品怎麼賣才好，因為他們或多或少地做過基礎調查工作，不是我們作為製作人員一拍腦袋就會比他們強的。
因此對於產品宣傳點和打動目標群體產生購買力方面，應尊重客戶的意見，但是在畫面和藝術性上，可以堅持自己的觀點，他們要是這方面比你強又何必找你做片。
27、激發創作靈感：好的創意和藝術的表現，能增強觀賞性，吸引受眾的視覺感官。
28、善於交流：交流可以使自己的知識不斷更新，可以從別人的成功經驗和失敗教訓中發現自己的不足，對快速提高製作水平有很大的幫助。也許一個自己冥思苦想多日不能解決的問題，經別人一句話的點撥便豁然開朗。
29、重視收集和記錄：平時有好的創意和想法要有做記錄的好習慣，重視素材的收集，為創作提供良好的借鑒。
拓展內容： AE在影視後期製作的應用
AE軟體能夠實現對素材的非線性編輯而完成畫面的組接，同時還能對任何一部分進行修改，達到想要的結果。
數字技術改變了採用樣片和磁片進行後期剪輯的原始工藝，因此如今的影片編輯與修改都變得非常簡便與高效，並且也有越來越多的數字化場景與特效逐漸運用於影視作品中來。
1 、影視後期製作的概念
隨著計算機和數字視頻技術的不斷發展，而視頻的後期製作也越來越受到重視，影視後期製作也就是將拍攝或製作好影像素材，依據需要進行剪切或者拼接，並配好背景音樂和相應的字幕，因此影視後期製作也就是由素材制備成片的過程[3]。
影視素材在最初的製作完畢後都是以單一片斷的形式分別獨立存在的，各個片段在經過剪接或者特效處理等多種工作後，方可成為一部真正的影視作品。
影視後期製作也就是相對影視前期策劃及中期的拍攝而言的，主要分為初剪和精剪兩個階段，初剪主要採用視頻後期製作的非線性剪輯軟體，精剪則是採用特效軟體來完成特技合成部分的工作。
2、 數字技術在影視後期製作中的應用
近些年來，影視製作、動畫、多媒體以及計算機游戲都有著視頻後期製作的相關運用。
影視後期製作涉及有較多的專業技術，其中最重要的就是計算機軟體的應用；AE軟體作為一種專業的視頻非線性編輯及後期合成軟體，在視頻後期製作中發揮著巨大的作用，能夠使剪輯師使用精確、快速的方式製作出具有視覺創新效果的運動圖像及特效，並將其運用到電影、視頻當中。
3 、AE的主要應用
AE是由美國Adobe公司開發的一款視頻剪輯及設計的軟體，常用於電影、電視、廣告、網頁等多種後期合成及製作中。
3.1 AE的中層運用
所謂「層」也就是構成合成圖像的基本組件，在合成圖像的窗口添加的素材都能夠被作為層而使用。其中AE最基本的工作方式也就是在項目的窗口導入素材中加入合成圖像，以組成合成圖像的素材層。一般情況下，可以通過兩種方法來完成素材的剪輯工作。
其一就是在層窗口中，移動時間滑條到相應的位置，並點擊in按鈕設置素材入點，然後點擊out按鈕設置素材的出點；另外可以在時間布局窗口，直接通過拖動來改變層的入點及出點。由於時間布局窗口顯示的是各層的素材名，在對各層進行復制拷貝多次之後，為了方便和區分各層的使用，因此可以選擇需要更改名字的層，按下鍵盤上的「確定」鍵，輸入新的名字，再次按下「確定」鍵即可，並且還可以通過在時間布局窗口中上下拖動以改變其疊加順序。此外，還可以直接設置圖層的尺寸及大小。
3.2 動畫製作的應用
關鍵幀就是指在不同時間對影像不同的設定，然而這些都是通過計算機來製作的。通常情況下，可以打開關鍵幀記錄開關並建立關鍵幀來實現對層的動畫設置，關鍵幀具有軸心點設置、不透明設置、比例設置、旋轉設置及位置設置五種設置，其設置操作都比較簡單、方便。
AE軟體對具有方向性的移動非常有用，如在操作過程中若採用自動定向，AE就能夠沿路徑運動，並且使用auto-ori-ent自動定向就能夠使層的動作垂直與路徑而非垂直於頁面。
3.3 預覽和生成視頻
預覽及生成電影視頻在影視的後期製作中是一項極其復雜的工作，當動畫製作到一定的階段之後，就可以通過預覽來觀察其效果，以便更好地調整、修改以達到最佳效果。一般可以同時按住Shift鍵和0鍵每隔一幀進行預覽來減少內存，還可以通過按住0鍵來進行內存的預覽，另外按空格鍵則能夠結束預覽。合成圖像做好之後，就可以製作成影視視頻。其主要步驟如下：保存項目文件，根據渲染檢查各條目，將需要渲染的合成圖像從項目窗口拖到渲染窗口中，設置預設值，並從LOG菜單選擇出需要的登記類型，改變預設的輸出模塊設置，同時也能夠另外選擇新的設置，最後單擊Render按鈕即可。對於AE軟體，應該充分並認真理解其運用，並且在具體的運用中靈活進行處理，以充分發揮其功能。
4、 結語
計算機數字化技術的不斷發展為影視的後期製作帶來了很大變革，相信在在技術環境迅猛發展的情況下，影視後期製作軟體也將會不斷發展與進步。目前，媒體行業已經趨向與計算機技術的不斷融合，模擬系統及數字系統的統一也將會更加適用於當前影視製作設施的現狀和數字化技術未來發展的需要。
AE作為一款視頻後期的合成處理軟體，已經在影視業中發揮著重要的作用。因此，這也要求我們在對視頻處理軟體熟練操作的同時，還應該特別重視其影視基礎理論，如此在面對素材時才可以有更加深度的思考，從而也能夠面對激烈的國際化競爭，並且還為我國的影視行業的發展及壯大做出一定貢獻。
;Ⅱ 為什麼很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝
單反拍視頻，曾經在五六年前颳起了一陣旋風，直到現在這陣風仍未結束。
曾經攝像機拍視頻，照相機拍照片是非常順理成章的事情，各司其職，互不幹擾。直到尼康d90將視頻拍攝功能加入了單反照相機中（標清標准），單反相機從此具備了攝像功能。但真正讓單反相機拍攝視頻成為一種風尚的就是佳能5d2。
佳能首次將1920 1080高清解析度的視頻拍攝功能加入5d2相機，原本只是想拓展單反的應用范圍，嘗試性增加一些新的機身功能，並沒有寄希望於這樣一個功能能帶來什麼後續反應，但歪打正著，沒想到這個功能的添加使5d2成為一代視頻神機。
人們早已習慣了攝像機拍出的平淡畫面，僅僅覺得視頻只要清晰就可以，但一些視頻工作者突然發現，全畫幅CMOS的單反5d2高清視頻拍攝出來的效果簡直猶如電影畫面般唯美，比普通hdv攝像機效果好看太多了，所以逐漸嘗試將5d2作為視頻主機拍攝一些婚禮片，居然取得了巨大的市場反應。以全畫幅帶來的夢幻般的淺景深效果，高感光度，漂亮的畫面顏色是傳統攝像機全都無法做到的，因為單反的CMOS感光元件是攝像機的數十倍，其在景深、感光度、色彩等方面的優勢非常大。
於是，以馬來西亞mayadstudio為首的婚禮視頻工作室開始大范圍使用5d2作為視頻主力機型拍攝婚禮紀實和婚紗短片，國內24格等團隊也用單反相機開始拍攝婚禮片，都獲得了非常大的影響力，取得了商業上的巨大成功。
特別是梁靜茹等明星的婚禮也都使用單反拍攝，更使得這種拍攝方式形成了風潮。一些電影學院和低成本短片製作工作室也開始應用單反相機，而好萊塢電影《勇者行動》使用5d2相機拍攝的消息流傳開來後，將單反拍視頻的流行風尚推上了高峰，迅速在全世界范圍內流行開來。後來各類電視媒體、廣告公司等也紛紛加入單反拍視頻的行列，例如著名的《舌尖上的中國》除主力機型使用小型電影機外，很多鏡頭都是佳能單反輔助拍攝完成；很多法制類節目的案例還原拍攝也都使用了單反相機。
5d2這類單反相機拍視頻畫質上超越了傳統攝像機，從感觀上達到類似接近電影畫質的效果，但其成本要遠低於電影攝影機arri、red等昂貴機型，僅僅一部相機就可以達到這樣的效果完全滿足了民用市場需求，因此高畫質、低成本造就了單反視頻的流行。另外，由於相機體積比專業攝影機要小巧不少，因此在一些電影拍攝中，將相機用於拍攝部分不利於放得下攝影機的地方所需要拍攝的鏡頭，其靈活的特性成為電影輔助拍攝設備，例如部分《美國隊長》電影中的鏡頭就應用了佳能單反。
可是，單反拍攝視頻遠不如攝像機舒服，完全按照照相而設計的機身持握方式、難以平穩的穩定性、單次攝錄時間很難超過半小時、卡頓的鏡頭變焦效果、基本不可用的自動對焦和跟焦、錄音功能很原始且有鏡頭雜音錄入等等都是單反拍視頻的缺陷，它需要配合大量輔助設備才能完成視頻拍攝，三腳架、獨腳架、斯坦尼康、滑軌、小搖臂、收音話筒等等，為了追求畫質，不得不付出這些代價，但這並沒有阻止單反視頻的流行，反而很多廠家看到了商機，順勢而為，不斷完善相機上的視頻拍攝功能，使相機基本成為了拍攝照片和視頻二合一的綜合產品。
被佳能5d2帶起的這陣相機拍視頻的風潮流行到了現在。當相機拍視頻成為一種習以為常的現象時，傳統dv和小高清等產品受到了不小沖擊，曾經的主力視頻攝像機，現在只能專攻企業會議視頻記錄、課程視頻、隨行記錄等以記錄和長時間拍攝為主的民用視頻市場（電視媒體專業領域依然是攝像機的天下），而反觀相機市場，卻頻頻出現視頻強機，比5d2單打獨斗的時代豐富了很多機型。佳能除了繼續發揚單反視頻的優勢傳統，在5D4機型上增加了4k解析度、全像素雙核自動對焦等強大視頻功能，讓單反繼續充當工作室主力機型，更是開發出了cinema EOS專業視頻可換鏡頭系列機型，不斷向電影機產業邁進。
松下gh系列相機，從5d2時代就是一款非常有競爭力的視頻機型，被破解的gh2無反相機擁有高碼率視頻拍攝能力，是當年唯一能在相機視頻領域與佳能叫板的機器。現在，gh已發展到了第六代gh5s，其已經無需再由玩家破解就擁有了超強視頻功能。
索尼始終是專業視頻領域的巨頭，其生產的專業電影攝影機在國際電影市場佔用一席之地，但曾經的索尼習慣了區分專業、民用產品的界限，技術從來不輕易下放；為了保護自家攝像機產品線，也從來不會在相機上放入高階的視頻功能。但佳能5d2的成功，給索尼深深上了一課。從此之後的索尼，將各種黑 科技 視頻 科技 紛紛往無反系列相機a7s上下放，高碼率、log、專業編碼格式、pp值調節等逐一放到微單上，但已經錯過了佳能創造的那波視頻風潮。因為索尼的強大技術後盾，近幾年在視頻相機市場逐步搶回了一些被佳能蠶食的市場，挽回了一些民用市場份額。
當今的視頻相機已經不再是5d2風光無限的時代，上述各廠家都有了較為完善的視頻機型，但是不能否認，如果沒有當年5d2開創的相機拍視頻的模式，也許就沒有今天相機視頻百花齊放的競爭局面，消費者也可能用不到畫質好、體積小、價格不算太高的視頻類相機，或許還依然遵循著相機拍照片，攝像機拍視頻的傳統。從這個意義上來看，佳能5d2不愧是一代神機！
5D2的優勢：畫幅大：相比之前影樓、獨立小劇組常用的廣播級攝像機的2/3" CCD來說，5D2的全幅感測器很容易拍出淺景深、背景虛化的電影感畫面；低照度性能好：與廣播級攝像機相當，比一些電影攝影機都要好，這樣拍攝時可以省很多燈光，省錢省事；鏡頭選擇豐富：從廉價的佳能紅圈到高端的入門級電影頭蔡司CP.2，各種焦段各種類型一應俱全，而且都很容易買到或租到；配件豐富：專為5D2開發的各種攝像、攝影套件很多，從肩扛跟拍到棚拍大件都齊全，價格也不高；格式靈活：機身內部記錄格式為1080p H.264 8bit 420，還可以通過HDMI輸出到外部錄機記錄8bit 422幀內壓縮格式（如ProRes HD422），而且只需CF卡即可記錄，後期軟體也大都支持其編碼，這樣後期很方便；體積小、重量輕，靈活機動：相比動輒3-8kg的電影攝影機與肩扛廣播攝像機，5D2簡直就是追求輕便的劇組的福音；拍照功能：5D2的本職是相機，而且是最優秀的相機之一，買一台可以同時照顧拍照和錄影，非常實惠；學習容易：相比高端廣播攝像機、攝影機復雜的操作而言，5D2的錄影功能簡單易學，不需要非常專業的攝影師才能掌鏡。劣勢（相比電影攝影機）：畫質差：清晰度只有500線，才是廣播級標清機的水準；寬容度不過7檔，只有頂級攝影機一半；色域只有電視機的rec.709，色深只能達到8bit，且官方沒有raw格式支持，外錄最多422有損壓縮，幀率最高30fps，果凍明顯、摩爾明顯；鏡頭介面只有EF版本，加上感測器為全幅，無法使用電影標準的PL鏡頭群；介面太少且不專業，沒有HD-SDI，沒有專業音頻介面；耐久度相比攝影機相差甚多，不適合嚴酷的工作環境
不是所有電影都必須去電影院看 同理可推不是所有電影都必須用專業電影攝錄機拍攝 很多微電影甚至是手機+穩定器拍的 只要劇本好 手法到位 就是好電影 佳能還是尼康還是華為小米都一個樣
根據我個人的經驗，用單反相機拍攝視頻，特別適合表現特寫，和人物或景物比較固定的場景，如人物專訪之類的。但單反相機特別不適合拍運動類的視頻。因為單反相機畢竟是用來拍攝圖片的，對視頻的跟焦功能做的比較差，拍攝移動速度較快、尤其是前後移動的人或物體時，會不跟焦，難以拍到很好的效果。
單反相機拍攝視頻的效果現在已經非常好了，特別是現在主流的旗艦機型，都已經支持了4k視頻拍攝，而且是真正的4k，效果非常的清晰。
我組織過一些活動，我也聘請過攝影攝像團隊，他們也在使用全畫幅的單反相機進行錄像。
不過群主說的5d2應該是很久以前的事情了，因為現在使用單反相機錄制視頻的話，沒有4k視頻是實在拿不出手的。包括佳能的全畫幅相機6d以及6d2，都只能拍攝1080p的視頻。而5d4、d850等旗艦級相機是可以拍攝4k視頻的，4k視頻的優勢在於即便截取視頻中的1/4的區域，導出來也是一個標準的1080p視頻，後期空間非常大。
如果我不說的話，可能大家都會以為下面這張圖是一張照片，但是實際上它是由4k視頻中導出來的單幀畫面。可以看出來，他的細節還是非常完善的。
而且現在市場上適配單反相機和微單相機拍攝視頻用的穩定器也越來越多了，無論是大疆還是雲鶴品牌，都推出了數款單反穩定器，使得他們拍攝視頻的穩定效果更強於攝像機。而且對於攝影團隊來說，既然有一個能夠替代攝影機拍出高畫質的視頻的單反相機的話，那麼就沒有必要再花費額外的昂貴費用去添置一個專門的攝像機。
因為當年拍能拍電影級畫質和畫面的專業攝影機都很昂貴，5d2在當年領銜了像素畫質機和低成本電影級攝像機，取得了巨大的市場成功。
首先，佳能相機的視頻功能一直是比較優異的。這種自帶屬性使得一波又一波視頻創作者選擇佳能，且如滾雪球一般。
其次，佳能的鏡頭群是可以和部分佳能攝像機共用的，這個尼康根本沒法比（它就沒有攝像機）。
再者，佳能的菜單設計比較適合單手操控。拍視頻的時候，另外一隻手是需要掌握攝制附件的，獨腳架，穩定器等等。
最後，單反的塊頭決定了它的靈活性。相對於大機，有些沒地站的場景下，還是小機子靈活。當然，這也跟畫面的其他要求有關，這里再展開就啰嗦了。
佳能的5D2俗稱「無敵兔」，突破性地實現了拍攝全高清(1920 1080 Full HD)短片的功能，因為鏡頭可選范圍大，配合大型的圖像感應器，大光圈鏡頭拍攝，能夠獲得很小的景深，形成強烈的背景虛化效果；全畫幅感應器的低噪點特性，使暗環境下的動態影像拍攝也具有出色的畫質；高像素確保了動態影像的畫質，達到了高清的水平。正是因為可玩性強、而且實際效果也很好，所以很多短片甚至部分電影都使用佳能5D2拍攝。
其實經常玩相機或攝像機的朋友都有這個體會，數碼相機的攝像水平相對而言要比攝像機的照相水平強很多。其實這主要是和兩者的內部結構有很大差別。但5D2雖然攝像能力較強，甚至勝過很多攝像機，但和專業攝像機相比還是有很大差距。所以具體選擇還是要根據自己的實際需求和具體預算來決定。
這得感謝網路時代的發達，要從幾方面來分析，1，從電影受眾方面來說，人們看一段影片無需等影院上印，無需等電視台播放，每個人都能從手機上或電腦上看到自己喜歡的片，生活節奏的加快，微電影順應而生，觀眾無需看一部又悶又長的片，手機或電腦就能看，甚至坐地鐵的閑暇時間就能看，這是以往不敢想的。
2，從內容製作方來看，極大降低了門檻，以前拍部片要幾十上百人的隊伍和大量資金，如今只需三四個人的小團隊加少量資金既可，那麼5D2這樣的民用機器已經在畫質，景深等方面能滿足大部分傳統電影的效果，並且也沒指望在大銀幕播放，只要能在手機或電腦讓人看了就好，5D2已能完全滿足，自然受到小團隊低成本微電影的喜愛，5D2流行起來就不奇怪了
3，從機器投資與性能方面來說，傳統電影電視機器太大太貴，操作也太專業，與一般百姓相隔甚遠，而5D2這樣的民用照相機操作簡單，尤其是可換鏡頭，隨便就能創造各種長焦微距淺景深效果，而且價格也並非高攀不起，如果相對傳統拍電影電視機器來說花不太多的錢能實現70~80%的效果，那麼單反拍電影受歡迎是必然的
總結一下，機器便宜，性能夠，能滿足觀眾，團隊成本低，網路的發達，滿足了單反在微電影小視頻時代的需求，自然能火起來
因為這是第1台能夠拍攝1080P高清視頻的單反相機。創下了一代 歷史 先河。也正是因為這台機器，從此有了微電影這個概念。