黑店徐崢電影怎麼看

❶ 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。

如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

影片評價

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

電影票房

由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。

發行信息

2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。

上映波折

《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。

《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。

時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」

對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」

❷ 請注意，前方五百公里無人區！這電影壓根不是拍給「人」看的

寧浩想當昆汀嗎？

不，他不想。

那他想當誰？斯皮爾伯格還是卡梅隆？難道是諾蘭？不，他也不想。

因為他是寧浩。

為什麼呢？我想有一部電影很能說明問題。 我指的電影就是《無人區》。

寧浩為咱們這些粗茶淡飯，三教九流，循規蹈矩過日子的大耳朵老百姓們所知曉，應該靠還是那部有點癲狂的《瘋狂的石頭》。 確實很好看，看完之後，笑得口吐白沫，笑得顛三倒四，也記住了寧浩這個名字。

但老百姓們笑了也就笑了，沒別的了。於是，寧浩導演就想著拍點能讓人記住的東西。

這個小眼睛的，痞里痞氣的男人，乍看有點北京大院那個王朔朔爺的味道。但這部《無人區》卻是王朔那類習慣了文明人 社會 的「痞子」寫再多《動物兇猛》也鼓搗不出來的。

因為無人區里，別說好人壞人，那裡本來也沒人啊！

《無人區》，一部2009年拍完，卻2013年才能上映的電影，刪改了4年才得拿羨以上映。可想而知，它的故事內核該有多麼生猛。

原稿據說是不夠「和諧」，被咱們英明神武的廣電斃了，飄揚在無人區里了。而他這部刪減版，我卻不覺得喪失了多少魅力， 反倒覺得有了點「人」味。

就像辛德勒之於《辛德勒的名單》，基廷之於《死亡詩社》。

然而《無人區》里什麼都有，可就唯獨沒有「人」。

電影就沒打算把主題藏著掖著，人家一開頭就說了—— 這是一個關於動物的故事。

《無人區》的故事其實也並不難消槐拍。別怕，寧浩不是諾蘭，不會拍一個讓你燒死幾千萬腦細胞的電影。一句話就能把《無人區》說透了：

電影一開頭，背景是我國西北雄奇壯闊的大漠，伴著徐崢中厚的聲音，講著一個關於猴子的故事： 一隻猴摘桃，一隻猴放哨，然後就有了人。 可這猴子摘桃的事，和咱這天高地闊的西北大漠又有甚干係？

你把全片看下來，會發現也沒猴子。

這里是無人區，沒有人，但有的是動物。

什麼是動物？什麼又是人？我們這些會說話，會寫字，會思考，會使用工具的高等靈長類當然是人。畢竟生物學家和 社會 學家已經不厭其煩地嘮叨了幾千年。 而看過《無人區》你會發現，我們也不過是那些猴，甚至還不如猴。

寧浩最擅長的，就是敲碎你固有的看法。在這個寓言式的故事裡面，他一點點地剝離著所有的人類文明，把那些人類引以為傲的法律和道德全部敲碎，有的只是獸與獸之間的撕咬， 有的只是趨利避害和弱肉強食。

黃渤和多布傑飾演的鷹販子當然是獸。他們沒有任何的感情，沒有任何的人性。可是鷹販子趴在大漠，候了幾天幾夜，用盡了人類的智慧去抓那猛禽鷹隼。

他是人嗎？不是的話，如何用人類的智慧能抓到這來去無影的鳥。

可被警察抓了，他也會和警察商量著「 錢都歸你，放了我」， 這還不算人嗎？看那狡獪精明的嘴臉。

當然也不算，趨利避害嘛，是所有或者的動物骨子裡的東西。 哪怕就算是一隻草履蟲也會想盡辦法多活一會。

而多布傑飾演的黑明碼老大，幾如鬼魅，也如流盪蒼涼漠北的羅剎。在他的眼中沒有任何的法度和善惡，這一點和《老無所依》里的安東很像。但安東還有原則，而他只在乎利與害，沒有任何的原則。 和安東相比，他是更為純粹的「獸」。

寧浩把他從一個人， 徹底塑造成了一個符號 。在無人區這片生態系統里，他就是食物鏈的頂端，主宰著野蠻的「法度」。可他所做的事情，又說明他絕對是一個人，聰明老練，精明果敢。不動聲色撞死了警察，還能快速思考出了對策，這是人類的智慧，動物會有嗎？

他甚至還能運用心理學故意暗示，讓潘肖開著車帶著鷹隼離開，還布好了局，躲開了警察的盤問。

而徐崢飾演的小律師主角潘肖因為黑老大的官司吭哧吭哧地來到了這片蠻荒的無主之地。最諷刺的是，他是個律師，而這里是無人區。 在動物世界裡，人類的法律，只是廢紙。

黑老大利用了警察身上的酒味，找來了律師潘肖來打官司。

潘肖是律師，典型的文明人。在文明 社會 ，揮舞著法律武器，三下五除二就打贏了官司 。他還是個素食主義者，是個明明沒有近視卻要戴著副眼鏡，給自己添幾分知識分子色彩的文明人。

他說：「我很討厭動物，尤其是馬。」為什麼？他是個文明人唄。

而這部電影的色調運用，可以看出寧浩導演功力的如火純青。暗光和強烈的光圈對比，讓這個簡單的故事充滿了渾厚的史詩感和寓言風格。

潘肖的一出場就是以文明人的姿態去睥睨這些蠻荒地區的粗人們。他不屑，他自負，連水杯都要放在特定的位置上。但在故事的前半段，斯斯文文打扮的他卻只是只「獸」。 他不在乎事件的真相，在乎的也只是名與利。

「不見利，誰給你名啊？沒有名，怎麼得利啊？」

「你說你認為？這里是法庭，法庭講的是證據，這些只是線索。 」他只用了幾句靈巧的話和幾份材料，就輕而易舉地打贏了官司，還不算人嗎？難道都是動物不成？

可當他一進入了無人區，當文明和野蠻就劃開了界限。在窮山惡水的世界之中，法律不過是那些粗糲人們的一口痰。 潘肖恨那口「痰」，因為他是個文明人。

他和拉油的兄弟倆較勁，覺得卡車就該給豪車讓路，本以為可以輕松地震住這兩個大老粗，可是確實被羞辱了一番。因為在無人區，沒有秩序可以遵守，人們想打就打，想罵就罵，沒有善惡之分，只要從心所欲。比起人類 社會 道貌岸然的法律，這就是動物的價值觀 ，無人區里的人們選擇了遵守後者。

身處野蠻世界愈久，潘肖作為文明人的原則和法度似乎也一點點蛻化，而逐漸從殼子里爬出了一隻獸物。他把打火機扔上了兄弟倆的卡車， 乾草一點就著，象徵著他內心的獸性外化。 燒掉的不止是那些草，更是他虛偽的文明外殼。

而電影後半段里，撞暈鷹販子，被黑店老闆勒索，被黑老大追殺，被失足女子糾纏都他不再相信人性。

在一不小心撞翻了鷹販子後他所想做的只有一件事：如何神不知鬼不覺地處理屍體，他想到了燒掉鷹販子的屍體。然後丟下失足女子，遠走高飛，繼續去做他的「大律師夢」。這看起來很劃算，絕對是個文明人的做法， 但在無人區里，這就是動物的想法。

趨利避害嘛。

故事中的群像塑造十分出彩，這些亦人亦獸的角色極大地擴展了這個故事的張力和內核。

賣黑油的，非法拘禁人口的加油站老闆，那個狡黠市儈的雜貨鋪老闆娘，以及滿口謊話的失足女子.....他們都不過是披著人皮，生存在這片大漠深處的動物。

和鷹隼，蜥蜴，蛇，猴子，馬都沒有什麼區別。風沙把他們的心都吹得無比堅硬。

「我老實跟你說吧，當我們這一行的，只要說：我老實跟你說吧。就都是騙人的。」 失足女子不止一次對潘肖這么說，卻也不一次繼續騙著潘肖。

何其黑色幽默，又何其真實。 無人區里，真話和假話又重要嗎？正如法律和文明標准也不重要。

黑店老闆當然是反面人物，他唯利是圖，他霸道無良，甚至敢於虎口奪食去賣鷹隼，只不過他擰不過黑老大。他的覆滅，不過是一隻狼被一隻老虎咬死了， 還是動物世界裡的那點事。

而那個老闆娘，我認為是片中為數不多人物中最為出彩的角色之一。雖然只是個小配角，但她是真正的「獸」。人的狡黠和獸的貪婪在她身上交織，左右逢源，多麼精明。

不論遇到誰都說： 「你該給我50塊，我給你保密。」

對，她深諳人性，很明白每個人的心中都會有些不可告人的秘密，利用了這一點，她無往不利。可最終，她死在自己的貪欲手上， 因為她貪婪，而動物也一樣貪婪。

所以黑老大說： 「你是個聰明人。 」聰明，當然「聰明」，像是在贊美一隻狡猾的狐狸。

這里沒有好人，也沒有壞人， 他們都只是動物。趨利避害，互相撕咬。老闆娘看出了黑老大是鷹販子，她敲詐他，黑老大知道只要有人再給她100，她也一樣會說。

於是乎，出於動物性的考量，他決定下殺手。

而黑老大也對潘肖說， 「我販我的隼，你出你的書，我們都是一樣的。」

無人區里的人，也不過是動物，他們沒有什麼人性和道義的負擔，所以為了名利，為了利益，他們都可以不顧一切。黑老大並不認為衣冠楚楚的潘肖高於作姦犯科的自己。

潘肖可以打算燒屍，黑老大可以殺人，失足女子可以騙人，黑店老闆心安理得宰客，他們都沒有心理負擔， 因為在無人區里，這都是「合法」的。

所以意識到了這一切都潘肖無奈地說：自己就是那隻猴子，在這猛獸橫行的遠古時代，而沒有另一隻猴子為自己放哨。

整片下來，你會發現， 唯一有名字的是潘肖。

名字是什麼東西？名字是人類的專屬，盡管現如今不少貓貓狗狗都有了什麼愛稱。但名字仍然是人類的光榮與驕傲。 從某種意義上來說，我覺得名字才是人類的偉大發明。

黑老大象徵著最高的猛獸，他說自己是吃肉的，所以他欺凌和吃掉下層的獸。潘肖是人，也是被吃的一環。但他又是高於黑老大的，因為他是人。在故事的最後，他本有機會逃脫，卻選擇折返來救女人。這是讓黑老大很不能理解的事情，而他解釋說： 「你又不是人，你怎麼會懂?"

在這個寓言故事裡，潘肖有名字，他是人。沒錯，但他是怎麼從獸變成人呢？猴子又是怎麼從猴子變成人的呢？你可以看到，一開始的他也當然是只沒有任何道德負擔的獸，可以幫助惡人打官司，也可以考慮燒掉被自己撞暈的人。

而大概是從認識了余男飾演的失足女子開始，他心中有了顆種子，落在了蠻荒的土地上，長成了一棵小樹。 樹的名字就叫做人性。一隻猴子碰見了另一隻猴子。

當黃渤飾演的鷹販子醒了過來，他憤怒地質問這個之前還風風光光的律師，為什麼要撞自己和燒掉自己。潘肖一句話也說不出來，因為那時的他是一隻動物，而動物的一切行為都是趨利避害的 ，趨利避害是不需要任何理由的。

鷹販子脅迫著女人點燃潘肖，女人卻不願意。鷹販子復仇有錯嗎？沒有，有怨報怨，天經地義。潘肖想要燒掉屍體有錯嗎？沒有，不值得為了一個粗漢子丟了自己的生路。

而女人卻不願屈從， 這就叫人性，哪怕面對著黑洞洞的槍口。 跳脫出動物性思維，人的偉大就彰顯出來。

弟弟也就放下了仇恨， 因為他們這樣的小人物，所擁有的只是 情感 。

潘肖也不是好人，也不是壞人，但他是一個人。

反倒是在被群狼環伺之下的處境之中，潘肖一點一點地迸發出自己的人性。也正是人性，讓他跳出了人類趨利避害的動物性，而去選擇救下失足女子， 人性戰勝了獸性。 也是因為人性，他才得以在無人區活得像個人。

說來好笑，電影中有個傻子的角色，是黑店老闆的兒子。在無人區這個沒有良善的世界，他反倒是一個人。當黑店老闆找到了鷹販子和女人，因為槍，黑店老闆害怕了。而傻子並不，他是個傻子，不怕死。看起來不像一個正常人，所以他想敲就敲。 卻正因為他這樣的傻，在這么一群猛獸之間，倒像一個人。

他追求的是本心，他愛著女人，小心翼翼地為她撥開臉上的頭發。可惜他到死都不知道自己做錯了什麼，也不知道自己到底算不算一個人，但答案是顯而易見的。 寧浩就是借這個傻笨的角色去作為一面哈哈鏡，照出這一幹人等的獸性與丑態。

後面黑老大要殺了女人，潘肖這只猴子卻敢抓住老虎的刀。因為他和女人成了故事裡的那兩只猴子，一隻摘桃，一隻放哨， 猴群就成了人群。

女人只是個風塵女子，滿口謊話，視錢為一切。遇見潘肖後她說自己是山西人，又說自己是河北人。但卻也在黑老大要殺了潘肖的時候，把自己的錢都給了黑老大，還偷偷地用火機救了潘肖。

因為她是另一隻猴子。

潘肖之後被警察救了，這個之前還靠著所謂證據來欺壓人的訟棍，此刻卻說著事實也沒人相信。

何其諷刺。

在拉了手剎，讓警車翻了之後。潘肖決定回去救女人，他失去了所有的現代交通設備，看見了一匹馬。他說過」 我不喜歡動物，尤其是馬「 。很簡單，他在壓抑自己的獸性，他認為自己是個文明人。 而之前的他只是一隻披著文明人外殼的動物。而此刻，他卻要用最野蠻的方式，去做一個真正的人。

大漠茫蕪，天高地闊，我印象中中國西部片最雄偉的一段就是這里了。策馬奔騰的不是什麼古時的將軍，馬也並非 烈 鬃飄飄的汗血寶馬，他的目的也不是什麼「不破樓蘭終不還」。寧浩卻拍出了西部片的意氣：

故事的最後，潘肖還是用火機點燃了卡車上的乾草，然後他喃喃著： 人和動物最大不同，是人會用火。

而這個火，指的就是人性。

猴群之所以變成了人群，並不是因為猴子的摘桃的技巧有多麼高明，而是因為猴子們互相關心，互相依靠著生存。 只有獸才會撕咬彼此，為了自己的私慾。

而人，不會。

伴隨著一聲巨響，漫天的錢幣飛舞著，一切都結束了。

一個關於動物的故事，最終卻以人的自我犧牲結束。

這就是《無人區》。 一個寧浩導演心中獸如何變成人的故事。

這部電影最出色的依然是故事和人物塑造。你可以很清晰地看見，潘肖是如何從一隻自私自利的獸變成一個捨生取義的人。這個成長軌跡非常之清楚。盡管這部電影，不時讓我跳戲去徐崢的囧途系列。

但這部電影里的山爭哥哥太帥了，儒雅中正，又有一股子英雄意氣，與囧途系列裡那個油膩膩的徐崢判若兩人。

故事的最後，是逃出生天的女人被舞蹈學校所接納的鏡頭，她成了一個舞蹈老師，走出了無人區，又回到了人類 社會 。不少影迷說電影原稿的結局是：沒有警察，只有女人一個人孤獨地徘徊在大漠之中，絕望如斯。而指責現版的結局是狗尾續貂。

老實說，收起你所謂的藝術吧。 我倒覺得修改後的溫情結局反倒是一種人文主義的升華。因為人們彼此需要，彼此關心，才有了我們的 社會 和人類文明。也正是余男飾演的女人被 社會 所接納，才真正地呼應了《無人區》的主旨——人之所以與獸不同，因為我們在乎彼此。

如果沒有人與人之間的關懷，其實無論是高樓大廈的城市，還是窮鄉僻壤的荒漠都會是」無人區「。 所以我認為這部黑色電影的溫情結局，恰恰是最完滿的升華。

潘肖死在了無人區，但無人區卻不再是」無人區「。

不是嗎？

❸ 有什麼國內警匪片推薦嗎

您好親，有以下幾部受歡迎的國內警匪片：

1.《人民的名義》：這是一部風靡全國的警匪劇，講述了一位廉潔的檢察官和一個正義的警察聯手打擊貪腐的故事。

2.《狄仁傑之神都龍王》：這是一部古裝警匪片，講述了唐朝名將狄仁傑調查一系列神秘案件的故事。

3.《湄公河行動》：這兄衫是一部現代警匪片，講述了中國警方與泰國、緬甸、寮國、柬埔寨等國家警方合作打擊販毒團伙的故事。

4.《風暴》：這是一部講述反腐斗爭的警匪片，講述了香港警方打擊黑幫和貪腐官員的故事。

5.《橙紅年代》：這是一部講述上世紀80年代的警匪片，講述了一群民警在艱苦環境下打擊羨鄭腔犯罪的故事。
希望以上幾部經費片能幫您度過一個愉快的五叢段一假期。

❹ 關於電影無人區的倆疑問。。

暈..隼在車里，車徐崢開著呢。黃渤是為了，拿隼。

多布傑用管子將汽車尾氣口和窗口，那搞的不是尾氣，是汽油哇...沙漠里太陽照射時間長了容易爆炸..沒爆炸，汽油揮發也夠嗆了！

❺ 14年前，有誰注意趙本山身邊的小龍套，今已成為相聲界的「一哥」他是誰

14年前，有誰注意趙本山身邊的小龍套，今已成為相聲界的「一哥」他就是郭德綱，他致力於小劇場相聲，敢說敢演，經過了很多年才有現在的德雲社，而他能夠達到現在的地位，除了他本身確實有強大的實力之外，和他的品性也是息息相關。

郭德綱參演《落葉歸根》

在2004年，郭德綱拜侯耀文為師，並成為侯氏的傳人，自從入門以來，在恩師侯耀文的提攜下，很多人開始注意到郭德綱，再加上電視台有郭德綱的粉絲，然後經過宣傳，終於在2005年徹底翻紅，十多年的磨練造就了現在的郭德綱，再苦的日子也只是一瞬間的事。

郭德綱已經成為了相聲界舉足輕重的人物，登上過春晚的舞台，還展開了一場全球巡演。時至今日，雖然已經大紅的郭德綱依然非常犀利地說著相聲，但是觀眾的喜愛也是實打實的，對老師的尊敬也是實打實的。

郭德綱的成名之路艱難，多年「師出無名」，主流相聲圈不願意承認這個沒有師父的野孩子，一路走來太不容易，相比於抽煙喝酒燙頭文玩啥都不耽誤的於大爺，不演出的時候，郭德綱就喜歡把自己關屋子裡看書寫字，很少參與私下的社交活動。