㈠ 求一部電影的名字
是《刀》，大陸叫《斷刀客》！
這是一部非常男人的作品，除了三個起點綴和穿插作用的女性，你看到的都是男性面孔，影片填滿了男人黝黑的軀體和剛烈的慾望，表現的是「白刀子進紅刀子出」一般直白的肉與刀的搏殺。在一片荒漠的環境中，在別人帶著血絲的眼中，每個人都是獵物，每個人都在掙扎。「刀不快，連屎都搶不到！」全軀爬滿紋身的飛龍（熊欣欣飾）在電影中就像一個怪物，一個完美的殺人機器，卻是那個世界代表性的符號。
影片的武打設計在當年的確是顛覆性的，極端的寫實和驚人的速度，主角交手時刀法流暢而噴薄野心，節奏非常快，刀刀見肉，目不暇接，既寫實又華麗。無論高手低手，生死都在每一刀的起落之間，鏡頭中是晃動的白刃和流血的傷口，凶險的節奏逼得人喘不過氣來，再也看不到傳統武俠中那種高手的「閑庭信步」，再也不是什麼「武功人品」的高低較量，每個人的眼光中只逼迫出兩個字：拚命。反正影片高潮的決斗，我是一直皺著眉看完的，節奏太緊張了！整個搏殺的過程讓人感到殘忍而又酣暢淋漓。氣氛的渲染和節奏的把握與《雙旗鎮刀客》有異曲同工之妙，但是《雙旗鎮刀客》由於是「一刀仙」，少了搏殺的過程，又讓看慣「武打」過來的觀眾感到微微有些單薄，而《刀》才告訴你，什麼是寫實主義的武俠。
整個影片的拍攝也非常的艱苦，主角趙文卓拍一段在雨夜中獨斗群馬賊的戲，據徐克後來回憶，剛開始只想拍一場「夜斗」，但是沒想到拍攝時突然下起了雨來，他覺得很有氣氛，也不喊停，直接讓趙文卓在雨中打，後來再看效果非常好。那一段雨中夜斗，也是我認為影片中比較精彩的部分之一，想不到還印了「天時」。不過寫實的搏殺，同樣讓演員付出了「寫實」的代價，據趙文卓後來說，在拍《刀》時，由於動作要求非常的剛烈真實，在泥沙中做動作，雙腿全部被砂石劃滿了口子，在拍攝期間夜夜回去洗傷口。看這部電影的人常常有覺得她過於「殘忍、血腥」，而從演員真實的拍攝過程來看，同樣稱得上「慘烈」。
整部影片我覺得最為精彩的部分，其實不是你死我活的決斗，而是定安（趙文卓飾）練功出位的那一段。斷臂的定安心中充滿著如狗一般生活的屈辱，在得到半部刀譜，但是又苦練不成時憤聲呼喊：「為什麼只有半部？！像我一樣是一個廢物！還不如不給我！」，正在此時，積怨突然爆發讓他破出一式。在驚詫之餘，他才冷靜下來，苦心參悟。「黑頭」在吃飯時不停的抱怨說：「放棄吧！你打不過他們的！」，定安充耳不聞，眼睛只直盯著刀譜，用刀譜擦嘴，目光中射出強烈而堅定的慾望。在最終練成的那一個夜晚，苦心參悟的頂峰和心中深藏的積怨噴薄而出，定安突然做出旋風般的動作，刀鋒過處，無堅不摧，中間穿插著斷臂的定安大喊著在金屬的火星中奔搏的畫面，背景是似乎從煉刀坊中傳來的鍛工極具雄性的呼喊：「嘿！～刀！」，先前由長期的屈辱、殺父的仇恨和壓抑的冷靜而構成的影片張力瞬間釋放，如此刻骨銘心的「卧薪嘗膽」，那種緊張、壓抑而又最後轉為噴薄的沖天豪氣，一蹴而就！
㈡ 有一個電影他斷了一條手臂拿著一把寬刃斷刀這個電影叫什麼可能是陳小春演的
《刀》（又名《斷刀客》）
導演：徐克
主演：趙文卓 熊欣欣
㈢ 有哪些電影剛出來時被認定是「爛片」，後來被奉為經典
一部好的電影往往經受的住時間考驗，老而彌堅。
我們要說到一個概念，藝術中的一個概念，偏離與規范，有些導演脫離了時代對於電影的規范，拍攝出了一些超前當時的人理解不了的電影，當時的人就稱之為爛片，過了很久之後世人才醒悟過來，原來當年的那部爛片是一部經典的電影。
《蜀山傳 》 2001年 徐克導演不得不說 徐克導演的《蜀山傳 》，當年上映就被吐槽是一部毫無顏面，毫無內涵的仙俠電影， 過了十幾年後又被當時的武俠迷視為仙俠片的經典 。天才總是孤獨的，有些會被理解有些就那麼永遠的消失不見了，雖然當年票房慘淡，但是不妨礙成為一代經典。
《美國往事》 1984 導演賽爾喬·萊昂內不得不說一部每一個男人都該看的一部電影《美國往事》，你會發現你一生之中最重要的東西都會在這裡面出現，然後你會明白什麼叫做史詩什麼叫做滄桑，什麼叫做人生？雖然當時這部電影投資3000多萬，票房500萬，當時電影，公司剪輯的成品很亂，觀眾看後覺得很失敗，直到後來導演剪輯版的出來，才認識到《美國往事》是部好片。
當時觀看這部電影的時候我的情緒是這樣子的，斷斷續續才看完，陰冷粘人的雨水真的是讓我發瘋，情理之中，情理之外你會不明白，當時直到最後的時候這部電影升華了，你會不在意那些冗長的情節，你會開始釋懷，老而彌堅的一部經典電影，看完之後讓我思考了很久很久。
當時《銀翼殺手》上映的時候同樣是惡評如潮，直到後來 後來一些電影愛好者和科學愛好者看到了這部電影寫下了經典的影評，於是它翻身了。
我一直相信自己的電影觀感，《英雄》是一部史詩作品！前些年，看的時候評分才六點多，現在開始慢慢升高了我很開心，《英雄》有人稱之為大染坊，當初那些對《英雄》充滿惡意的人，時至今天，都應該說一句原來我錯怪你了，不得不說導演張藝謀肩負重任啊，為了讓國人以及外國人了解中國傳統文化煞費苦心。
不說大眾認為的了，說說我自己認為是爛片最後看了感覺挺好的吧 1.《縫紉機樂隊》
可能是因為《煎餅俠》的緣故，讓我對於大鵬的作品有了成見，從《屌絲男士》喜歡上大鵬的表演到《煎餅俠》的失望，讓我對《縫紉機樂隊》也沒有報多大的興趣。知道下畫我也沒去電影院看過，知道在別的平台看了以後，才後悔沒去電影院看看，這部電影讓我明白了， 不管是男人還是電影，俗到極致也算大魅力。 值得一看。比《煎餅俠》好了太多，你能看出大鵬的進步很大。故事還是老套的小人物追逐搖滾夢想的設定，但是這部在人物塑造和情節鋪墊上的完成度竟出乎我預料的還不錯，大鵬利用到了自己身上「東北」式喜劇的優點，他的「俗」可耐，且可樂，也能打動你，像寫了一封對搖滾雖略顯笨拙但卻很真摯的情書。
《「大」人物》
《「大」人物》這部電影剛開始給我的感覺小成本電影能好看到哪裡去，但是我還是被這部電影的口碑狠狠的打了一次臉（被打了好多次了）。值得慶幸的是這部電影我趕上了在電影院看，確實看著挺有感覺。本部《「大」人物》翻拍自韓國電影《老手》，配置確實不錯，導演五百是《白夜追凶》的監制，一部小人物懟「大人物」的佳作，包貝爾簡直是本色出演反派毫無違和感啊（開個玩笑），包貝爾在這部電影中的表現讓我對他有了180度大轉彎，王千源不愧是影帝，每一條皺紋裡面都透著戲，推薦大家去看看。
《紅海行動》
說這部電影可能會有很多人在心裡罵我了吧，但是說真的，剛開始我真的對這部電影無感，因為始終對於主旋律的電影提不起興趣，因為太多的限制和迎合，但是《紅海行動》真的讓我再一次被狠狠大臉（現在臉被打的腫成豬頭了）。如果說《戰狼2》是個人英雄主義電影，那麼《紅海行動》就是一部上上佳的團隊協作的，突出中國軍人的不拋棄不放棄精神的絕佳電影了，是一部里程碑式的電影。
最後，請多多關注我，我會一如既往的給你們用心的回答。也希望我們的電影能夠更上一層樓。期待……
我再來補充幾部:
1、《英雄》
中國第一大片，2002年上映，國內總票房2.5億人民幣，全球票房1.7億美金，入選奧斯卡最佳外語片提名，並被美國時代周刊評為年度最佳電影第一名。別看2.5億貌似不起眼，當年《英雄》一部電影的票房就佔了全國影院票房產出比的25%，放到現在妥妥《戰狼2》《流浪地球》這樣的爆款。
演員陣容超級豪華，李連傑、梁朝偉、張曼玉、章子怡、甄子丹、陳道明，個個堪稱大腕。然而就是這樣一部極其耀眼的電影，當年卻被批評為劇情空洞，華而不實，有畫面，無內核。
如今看來，老謀子的這部片子真是牛啊，既有商業片的氣質，又不失藝術片的表達。構圖嚴謹，布景壯美，場面宏大，武打動作瀟灑輕靈，意境唯美，由以無名與長空琴音助奏的那場意念之決和無名與殘劍飛身於碧水青巒間的凌空對戰，最是令人叫絕。而作為攝影出身的張藝謀，更是在該片中將他的色彩美學發揮得淋漓盡致，色彩不僅成為了渲染電影情緒、人物心情的元素，更是成為了電影情節推動和故事邏輯構成的主角。
電影表達了一種天下大同的主張，將個人 情感 放置在天下蒼生的沖突掙扎中，立意可謂高超。刺秦的結果，不在於殺不殺得了，而在於殺不殺。在無名的敘述中，秦王面前那一排排搖晃不定的燭火，正是無名內心猶豫徘徊的象徵。這樣的表現主義手法，是作為第五代導演代表人物的張藝謀所擅長的，提升了影片整體的藝術性。
2.《荊軻刺秦王》
《荊軻刺秦王》是陳凱歌於1998年耗資7000萬拍攝的一部史詩級電影，當年上映前，陳凱歌對其信心滿滿，據說為保證該片的觀影效果和放映中的互動效果，該片的製作公司進行了周密策劃，其中有一項是「自願購票，觀影後如不滿意可當場退票」。無奈最後國內票房僅收得200多萬，虧得一塌糊塗，雖然最後憑著海外收益，電影收回了成本，但與陳凱歌野心勃勃所期望達到的程度，終究相差甚遠。
電影被人詬病的地方主要有兩個，一個是李雪健所飾演的秦王，與常人想像中高大威猛的秦王形象相差甚遠，不僅顯得猥瑣，還有些神經質，令人大跌眼鏡。另一個在於，秦王嬴政、荊軻與趙姬之間的感情糾葛，被認為是戲說 歷史 ，這對於以嚴肅創作風格見稱的導演來說，是無法讓人接受的。
以上兩點批評都是中肯的，但人們似乎忽略了一點，藝術創作與呈現 歷史 是兩碼事。和張藝謀一樣，陳凱歌也是國內第五代導演的領軍人物，他們作品裡的人文意識強烈，對 歷史 有著自己的理解，並在尊重 歷史 的基礎上加以藝術創作，追求個人情懷的表達。就《荊軻刺秦王》來說，它不光視覺上震撼人心，其所承載的思想厚度也令後來者望塵莫及。
3、《埃及艷後》
1963年的電影，投資4400萬，票房只有2600萬，在經過多次重映之後，票房總和也很慘淡，還差點讓電影的發行方福克斯公司倒閉。現在看起來，它唯一的缺點大概就是它4個小時的時長，確實有些顯得冗長。除此之外，極其考究的背景、服裝、道具，波瀾壯闊的史詩呈現，在那個沒有電腦特效的年代裡完全靠著人力堆徹出來這樣的視覺奇跡，不得不佩服劇組的用心良苦。
作為電影的唯一主角，伊麗莎白·泰勒以其精湛的演技再現了這位集美貌、智慧、性感、迷人為一體的「艷後」形象，使她的魅力如行雲流水般被呼之欲出，這也成為了這部雖然精雕細琢，但確實過於冗長的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美國往事》
教科書般經典的美國黑幫電影，投資4000萬美元， 當年上映時票房卻只有532萬美元，可謂慘敗。電影在拍攝完成後，本來是打算剪成6個小時分上下兩部上映，後來不知為何沒能成行。於是，導演就剪出了個4個小時的版本，哪知在上映時卻遭片商大幅刪減，導致最終片長只有2個小時，剪去了一半的片長，這對電影的傷害是不言而喻的。好在之後導演剪輯的4個小時的版本終於流傳出來，人們才得以領略到它的魅力。
影片以極具魅力而豐滿的形式呈現了一個歐洲導演眼中的美國景觀，以及一個外來者對美國的想像與幻覺中的記憶，是美國電影史上濃墨重彩的經典篇章。
5、《斷刀客》
徐克，江湖人稱「徐老怪」，技術控，作品風格多變，先鋒另類。在香港，除了周星馳大概就數徐克，作品被埋沒誤會最多，比如《蜀山傳》，比如《青蛇》，比如這部《斷刀客》。
與徐克之前的武俠片《笑傲江湖》《新龍門客棧》《黃飛鴻》的著重寫意不同，《斷刀客》偏向寫實，動作不再華麗，而是通過凌厲的剪輯，刻意搞得眼花繚亂，以營造一種原始的生猛感。氣質上褪去江湖的行俠仗義，盡顯躁動癲狂。也許正是因為這樣，該片當年票房才會慘敗，被評為爛片。不過，今天看來，倒可以認為是徐克對江湖的一次現實意義上的解讀，江湖是不美好的，它充斥著人類一切的原始慾望，殘忍、血腥、詭異，打打殺殺，難以平靜。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星馳繼《大話西遊》之後，與劉鎮偉合作的又一部經典之作。但是《回魂夜》剛開始上映的時候，評價卻比《大話西遊》還差。周星馳和劉鎮偉被罵瘋子，劉鎮偉一氣之下遠赴美國。多年之後，《回魂夜》成為劉鎮偉為數不多的拿得出手的經典代表作。很多人也許都知道它模仿了《這個殺手不太冷》，但它所展現出的肆無忌憚的黑色幽默以及耐人尋味的諷刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎點秋香》
這部電影上映時，票房很高，是1993年度的香港票房冠軍。同時，它也被評為「香港年度十大爛片」之首，典型叫座不叫好的神劇。唐伯虎在 歷史 上位列江南四大才子，很正經的一個人，但到了《唐伯虎點秋香》里，周星馳完全顛覆了唐伯虎的 歷史 形象，竟一時不被觀眾所接受。今天看來，這真是一部經典得無以復加的電影啊，裡面的眾多場景被一再模仿致敬，實乃居家旅行、消憂解悶之必備良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀傾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武俠動作片，在那個武俠片扎堆的年代，這部片子被埋沒也是很正常。但隨著時間的流轉，它越發煥發出經典的光芒，皆在於它裡面所包含的凝重的 歷史 感和強烈的家國意識。作為一部闡述戊戌變法時期，譚嗣同、大刀王五、袁世凱等 歷史 人物的電影，不排除它有杜撰戲說的成分，但它的人物、台詞、動作以及音樂均可圈可點，其精彩程度，在同類型作品中，哪怕比起徐克的《黃飛鴻》也是不遑多讓。
特別一提的是，十屆全能武術冠軍趙長軍（李連傑也只拿過五屆冠軍）在片中飾演袁世凱，展現了他精湛的武術功底，動作瀟灑凌厲，特別是一套醉劍，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房間》
最後說一個特殊的例子吧。這里說的《房間》 不是在2016年提名奧斯卡眾多獎項的《房間》，而是2003年那個爛出天際的《房間》。
這部電影由托米·韋素自己投資，並自編自導自演。結果，600萬美元的投資只換來了1900美元的首映票房，各影評網站上的影評更是慘不忍睹。毫無邏輯的敘事、雜亂無章的劇情、無厘頭的情節，真真是一部爛到極致的神作。
以開頭為例，男一送給女一一件衣服，兩人交流，期間男二進入畫面，三人一起交流。電影開頭出現三個人物，然而卻讓人搞不清楚人物關系。男一說話聽起來比讀台詞還生硬，話尾必帶「哈哈哈」，讓人按捺不住打人的沖動。就在男一和女一準備上樓翻雨覆雨之時男二進來了，然後三人開始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打鬧，讓人完全摸不著頭腦。若不是承受能力強，完全看不下去。
可能是物極必反，後來就這么一部大爛片成為了爛片屆的經典，收割了無數粉絲，就連好萊塢男星「蟻人」保羅·路德都自稱是它的超級粉絲。什麼爛片屆的《公民凱恩》、最偉大的爛片都是它。電影還多次重映獲得了可觀的票房，想想也是有點不可思議。
㈣ 誰能給我講講電影「斷刀客」講的什麼故事啊！看都看不懂…
故事的大背景很隱晦，要不是聽那個村民唱的快板，真還分辨不出在宋朝。也許導演是想說江湖是跨越時間而存在的，無所謂現在過去，所以影片里很多人的發型都是那麼的前衛，和現代人的沒什麼區別。看完這部影片，感覺很刺激，太爽了。在香港武俠片中打得這樣真實、精彩、激烈的現在不多見了。這里導演展現的江湖是一個充滿野蠻、殘酷、血腥、兇狠、仇恨、刀光劍影的世界。「看武俠，找徐克」，這話一點不錯。 定安在斷了手臂之後，埋葬了他父親死前留下的斷刀，也埋葬了過去，想從此安安安定定地過日子。可上天才不管人的死活。一天一群馬賊來了，洗劫搶燒，一切又化為灰燼。也許導演想說；「人在江湖，身不由己，人都是被逼出來的。」
定安不得已重新挖出斷刀，開始了後面的復仇之路。像最後決斗前定安說的那樣：「分不清了，打上門來就是我的事，躲來躲去都不知我從哪來。」
江湖上的事像是買賣，想得到什麼東西，你必須要付出待價。定安想復仇，代價是一條手臂。如小靈所說：「江湖上的買賣，你只能佔一時的便宜，對方總有一天會拿回他失去的東西。」飛龍的刀很快，殺死過定安的父親，更殺死過很多其他的人，在江湖上占的便宜不算少了。可沒有永遠的老大，他最後還是死在了定安的手上。這是他欠定安的，應該還的。
影片中還有一個人不得不提，那就是那個不知名的妓女。聽過她的笑嗎？她那令人寒毛直立的冷笑，彷彿能刺穿人的靈魂。她看穿了江湖殘酷、人情冷漠，對世界更是失望。所以她很恣意地活著，是啊，世道如此，她還能怎樣呢。