電影長城美國怎麼支持

⑴ 《長城》 這電影是好萊塢外包給中國，還是中

《長城》是張藝謀導演拍攝的一部電影，是屬於我們中國人自己的東西。
該片是中國團隊拍攝，好萊塢團隊後期製作，劇中參演人物有國內，也有國外，再加上整個後期製作相當精良，所以才導致很多人認為是國外的。
這部片子算是中國開啟了一次與國外團隊合作的先河，張藝謀算是第一個吃螃蟹的人，中國明星不再是在國外電影中充當配角，而是讓國外明星來中國電影充當我們的配角，讓國外的製作團隊來給我們打工，也許以後，會有越來越多這樣中國影視劇中出現外國人的電影出現，這是一個好現象，說明我們開始敞開胸懷迎接外國文化，接受中西方影視的文化碰撞，取長補短，提高國內電影製作和拍攝質量，《長城》算是一個開啟中西電影碰撞的鑰匙。

⑵ 電影《長城》影評

電影《長城》影評

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片，下面我為大家帶來電影《長城》影評，希望大家喜歡！

電影《長城》影評 篇1

我一直認為"中美合拍"是件不靠譜的事兒，尤其是在古裝片領域，因為東西方古典文化有著本質性的區別，若強行在中式古裝片里植入好萊塢的商業模式和主旋律，就難免會產生一種背離古典氣質的不協調感。《長城》就是這么一部在資本催化之下於東西方文化碰撞的夾層里勉強擠出來的尷尬電影!

一、 故事 《長城》的故事之單薄令我很難想像這是一部張藝謀的電影，其劇情模式就像是將一個好萊塢奇幻、冒險類題材的通用劇本稍加演繹的運用在了擁有長城、饕餮等東方文化語境的背景之中。

二、娛樂通俗的"爆米花"故事沖淡了厚重的東方古典韻味，這是影片出於對大眾消費市場的考慮，張藝謀不再堅持他過往古裝大片中"陽春白雪"的格調，轉而向通俗化做出妥協。 "通俗"並不是"平庸"，即使是"下里巴人"也講究個一唱三嘆!但影片卻用"走馬觀花"的流水情節和邏輯生硬的劇情轉折讓故事成為了替場面和特效服務的串場台詞，這其中讓人看出的只有資本的市儈和心態的浮躁! 故事的單薄也必然造成人物形象的單一，在這個看似龐大的卡司陣容里，絕大多數的演員都淪為了"打怪獸"的人肉背景板;馬特 ·達蒙一臉嚴肅的.詮釋著一個沒有"靈魂"的英雄形象;至於頻繁在特寫鏡頭出現的景甜，依然在對戲時保持著一副擺拍狀態下的木然神情，即使是動作戲里為她量身打造的 BGM 也無法讓其撐起三軍統帥這個角色所應用的氣質!銀幕內外的"神秘"背景成了她留給這部影片的最大懸疑!

電影《長城》影評 篇2

兵者，勇士也。 看完電影《長城》，走在月色浩盪冬夜的我如是想。 我們很難想像，現實中的長城在遠古歲月中抵禦風霜侵蝕、時光流逝的荒蕪冷寂，如同千年之前的百姓在戰火飄零的年代對歲月靜好、世事安閑的期盼，那些我們到不了的場景，那些我們不曾觸摸的歷史，都被風沙掩埋在長城烽火台再也不曾燃起的烽煙里。電影《長城》給了觀眾一顆勇者之心，讓我們撥開現世安穩，窺探一段烽煙四起、熱血燃魂的傳說。

傳說起源於人性的貪婪。不論是歐洲的僱傭軍威廉與同伴不遠萬里來到中國盜取火葯，還是遠古帝王因貪於飲食而被稱饕餮，抑或是饕餮因貪食而肆意殺戮、奪人性命，貪心而不知足，貪婪而不知止，終將招致滅頂之災。 與"饕餮"相對應的是人性的善，是信任之誼，是孤膽之勇，是家國重任。對於雇傭兵威廉及其同伴來說，殺戮、偷盜、背叛皆為謀生;而對守衛在長城的無影禁軍來說，等待、戰斗、死亡皆為責任。因為肩負家國重任，所以即使用盡一生的等待，也要一戰饕餮;所以即使傾注心血，也要研究出制敵之策;所以從小入伍苦練武藝，只為戰火烽煙一起，奮不顧身地投入戰斗;所以即使恐懼膽怯，也會點燃勇者之心，為保衛家國不惜死戰。這種精神，或許外來者不會理解，或許會感同身受，於是，就有了佩羅和威廉兩人截然不同的選擇。

這里要談一下張藝謀導演說的"中國文化的輸出"，是一項很了不起的挑戰。沒有看過電影的人不會理解這種文化輸出的意義與內涵。除了影片中濃郁的中國特有的元素(饕餮、戰鼓、五軍的意義等)，影片所展現出來的東方文化與西方文化的交流與互動，是任何一部影片也沒有達到過的高度。這是電影《長城》的軟外交，也是它亮出的無影之刃。

在遠離戰火的和平年代，我們日復一日地為柴米油鹽奔波度日，年復一年地為歲月蹉跎埋首嘆氣，如同無影禁軍守衛在長城上一等六十年，只是不知道，當"饕餮"臨城，有多少"士兵"還能鼓起勇氣，褪去怯懦，成為自己的勇士?

電影《長城》影評 篇3

跨越文藝和商業，類型多變以及風格化的畫面都是導演張藝謀作品裡最常被人們提起的特點。作為當年以《英雄》一片打開中國商業大片之門的導演，張藝謀一直保持著探索求變的姿態，此番首次操刀奇幻題材，就選擇了怪獸元素，而與東方文化的結合也著實讓人眼前一亮。掌控好萊塢的技術班底、奇幻風格的故事想像力、大場面的掌控能力，「顛覆」兩字可以描述張藝謀執導《長城》的經歷，這個國內首屈一指的導演接軌世界流行文化，開啟「老頑童」冒險之旅，展露出瞄準好萊塢一線導演的位置的野心，讓全世界都矚目以待。

此次電影好萊塢製作班底可謂業內頂尖水平，其中，視效團隊工業光魔是全球視覺效果製作的行業領先者，作品包括著名電影《侏羅紀公園》、《阿凡達》、《星球大戰》系列等等。怪獸設計和武器道具設計團隊維塔工作室，曾榮獲多項奧斯卡金像獎，作品有《指環王》三部曲以及《霍比特人》三部曲等，其在設計風格化和尊重史實的兵器方面有著無與倫比的造詣。正是因為如此，《長城》毫無疑問兼具國際化巨制標准和品質，值得一提的是，此次電影定檔12月16日早於北美足足2個月率先上映，跟以往好萊塢大片檔期比較，屬於破例之舉，開創先河的同時也顯示出中國電影市場在全球的超強影響力。

電影《長城》影評 篇4

《長城》是標準的雞頭蛇尾，匆匆開始，又戛然結束，然後中間拼湊出一場極具中國特色的大型歷史舞台劇。看得出張藝謀是在想法設法地推(堆)中國元素，在長城進入觀眾眼簾後，他就變得像一個急不可待的孩子，拚命的向大家掏出自己兜里的各色玩具。最可笑的當屬兩次大規模的長城防禦戰，最後徹底淪為大型秀場：

一是秀特效，證明我這好萊塢級別的特效不是吹出來的，但是這種充滿密集恐懼感的饕餮浪潮，缺少細節的描繪，同時只能通過眼睛才能擊殺的設定過於苛刻，沒法展現人獸搏殺的刺激，最後全讓弓箭隊搶了風頭。其次是怪獸的品類過於單調，未能形成完整的兵種體系。劇中萬千馬仔配十幾頭御林軍的組合太過單一，如果饕餮能夠形成集群協同作戰的態勢，還能讓戰斗更為精彩，無影禁軍的五軍也能更充分的調動其特色。

二是秀中國元素，見縫插針般的展現中國的特色，這些元素顯然是為外國朋友准備的，在第一場防禦大戰里，景甜所率的鶴軍充當了最直接的展示模特：從優雅地走上跳台，到花式接槍備戰，再到死亡蹦極，不放過每一個展示的機會，並且在她們出場時，背景音樂里明顯加入了縹緲而高昂的女聲，配合五軍之中最為鮮艷的藍色鎧甲，構成以往中外戰爭題材電影里未曾見過的「美景」;另外一個細節就是「花式擊鼓」的設定，這次《長城》中藍鎧女兵們用雙節棍擊鼓，還伴隨著跳躍的舞步擊出了花兒，擊出了濃濃地中國風，上一次看見如此有特色的擊鼓環節，還是在姜文的.《讓子彈飛》里。這是我個人認為本片最令人印象深刻的兩個設計。

同時兩次防禦大戰里，無影禁軍們還秀出了十八般武器，讓人眼花繚亂，張藝謀把幾乎能想到的與中國有關的武器都用上了。最後乾脆搬出了大型詩歌演唱，伴著孔明燈誓把中國元素秀到底。

三是秀陣容，首先是演員陣容，本片囊獲了各個年齡段的偶像明星，給他們一個個都配上靚麗的鎧甲，看上去英姿颯爽，其實在劇中毫無存在感，真是應了那句話：眾星捧月。本片除了馬特·達蒙和景甜，其餘人等都是外圍人士。可惜了彭於晏那呼之欲出的腱子肉，可惜了張涵予剛剛入戲就領便當;可惜了兩眼充滿表演欲的黃軒，無奈連個舉刀的機會都不給。不過在全員集體醬油之外，倒是給鹿晗特意安插進了一些人物的情感糾葛和形象刻畫，讓他參與到了兩個主角的主線故事裡。而劉德華雖是軍師，卻怎麼看像個詩人，為了突出景甜的存在感，全程壓著演，最後連領便當都是如此的敷衍。剩下的如鄭凱、王凱俊這類的角色，就算是友情客串吧，最為痛心的是極具表演特質的威廉達福在影片里也是毫無亮點。

⑶ 電影《長城》的國外評價如何

美國時間2月17日7點，在北美終於開畫。票房上，《長城》首日590萬美元，位居、《五十度黑》之後，就數據來看，首周三天票房不算出眾，但位居當周上映的新片之首，且略高於此前業內預測（最普遍為1700萬美元）。所以，也不至於像國內有些媒體所說的「撲街」。」吐槽歸吐槽，還是有不少人肯定《長城》的開創意義， 而對於純影迷來說，這些都是外物，《長城》到底如何，還是你自己的觀感說了算。中國人，外國人，也就沒什麼好在意的了。

⑷ 電影長城的簡介

《長城》該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。下面是我給大家整理的電影長城的簡介，供大家參閱!

電影長城基本信息

《長城》是由中國電影股份有限公司、樂視影業、傳奇影業、環球影業聯合出品，由中國導演張藝謀執導，馬特·達蒙、景甜、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福、劉德華、張涵予等聯合主演的奇幻動作片。

該片故事背景設定在中國宋朝時期，講述了歐洲雇傭兵威廉·加林在被囚禁在長城期間，發現可怕的掠食怪獸將這座巨型城牆重重圍困之時，他決定加入了一支由中國精英勇士們組成的大軍，共同對抗怪獸饕餮的故事。

該片於2016年12月15日晚19點在中國350家IMAX影院超前上映，16日以3D、IMAX3D、中國巨幕3D、杜比視界、杜比全景聲、Auro格式在中國全面上映 。

電影長城劇情簡介

中國的古代，以人類為餌食的怪獸——饕餮，每六十年便會集結到人類的領地覓食，捍衛領土的人類軍團鑄造長城的目的也是為了抵禦怪獸的入侵。來到中國尋覓黑火葯發財的外國僱傭軍威廉·加林(馬特·達蒙飾)與佩羅· 托瓦爾(佩德羅·帕斯卡飾)，因為一次偶然的機會誤打誤撞進入了長城，認識了對抗饕餮的中國無影禁軍，也見證了無影禁軍的精銳和勇敢，並被這群戰士之間的信任和犧牲所感動，威廉·加林義無反顧地加入到了共同守護人類的戰斗當中。然而，在對抗的過程中，他們卻發現饕餮大軍不斷進化，到最後已經能夠從長城打進皇宮，一場大戰也由此拉開。

電影長城幕後花絮

電影將背景設在古代中國科技和文化相對發達的時期，除了長城外，還融入了神話怪獸和四大發明之一的火葯等中國元素，饕餮的原型來自於中國志怪古籍《山海經》 。

電影《長城》裡面英語對白，製作團隊也是英語交流，景甜為了很好地演角色，特意在美國訓練了半年，按照專業的課程安排，學習了數十套武術招式，掌握十餘種兵器的使用技巧，熟悉英文台詞。

《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創團隊合作的電影，同時也是個人第一部IMAX 3D電影 。

電影里五軍根據職能分類，用動物特性象徵，顏色也是。不是特別的設計，僅僅是為了戰爭中好區分 。

影片開機第一天馬特·達蒙就被鹿晗的粉絲震驚了，馬特·達蒙看到酒店裡擺了四百多束花，都是鹿晗粉絲送的。那時候才感受到這些合作演員在中國的影響力。

《長城》後期特效製作長達15個月，為了製作視覺特效，張藝謀多次前往美國與工業光魔和維塔工作室商討電影視覺製作，包括設計出首次亮相大銀幕的中國神話怪獸饕餮 。

佩德羅·帕斯卡表示自己是張藝謀的影迷，還特地給張藝謀寫了一封信，表示很願意合作。張藝謀用中國傳統的毛筆和黃紙寫了一封回信，佩德羅·帕斯卡直接將這封信裝在鏡框里當成了一個紀念品。

《長城》幕後創作團隊，來自37個國家，語言的障礙是最難調度，因此劇組配備了幾十名翻譯 。

演員威廉·達福，每天只要有戲份他就會第一個來現場，在拍攝被饕餮追逐的那場戲中，威廉·達福就堅持不用替身，即使摔倒了也馬上爬起來繼續跑，一遍又一遍的重復拍攝 。

影片里無影禁軍“五軍”的設計構思，靈感都來源於中國傳統文化，用五獸作為五支軍隊的代表，就是沿襲了中國古代以獸命名的傳統 。

電影長城幕後製作

劇本創作

《長城》最初概念來自傳奇影業CEO托馬斯·圖爾，第一次在飛機上看到了中國長城，覺得是個特別了不起的建築，決定拍一部以“長城”為背景的電影。2012年托馬斯·圖爾和編劇馬克斯·布魯克斯先寫了一個故事梗概。另外一個製片人喬·賈希尼和導演張藝謀從2013年10月到2014年3月，做出了第一稿劇本，第一稿劇本完成後，同年7月份美國導演托尼·吉爾羅伊寫了第二稿劇本。最終張藝謀導演多次反復修改重要的環節，才完善劇本。

拍攝過程

2015年3月30日電影《長城》在青島東方影都正式開機。該片採用面積最大綠幕區拍攝，在青島萬達東方影都搭了一個長城，有一平方公里大，由360多個集裝箱組成，部分大場面戰爭都在青島東方影都拍攝。青島外景地劇組人員總數最高時達到1300人，包括群眾演員500餘人。

道具設計

《長城》中的兵器道具不僅種類多，數量更是可觀，為影片提供道具設計和製作的正是紐西蘭維塔工作室，維塔工作室在設計兵器的同時融入了中國傳統的紋飾和圖案，刀、劍、弓、弩、箭、盾等兵器上雕刻的紋飾等設計都極具中國古典美，其中饕餮的形象維塔工作室用了七八個月的時間設計出了746稿，為了完成電影中大量的道具需求，維塔公司車間的工作人員由150人增加到330人。影片的道具器材一共裝了350個集裝箱，其中維塔為電影共打造了4500件各色兵器，鷹軍箭就有1萬多支。

服裝設計

該片服裝設計由邁耶斯·C·魯比歐擔任服裝指導，力圖呈現中西融合的主體構想來展現中國工藝，運用中國古代針織技法展現那個時代的服裝之美。從將士的盔甲、披風到頭盔，設計理念讓中國傳統服飾顯得更具活力。除了中西元素的融合，對色彩的運用也是張藝謀導演極其重視的一個環節，張藝謀讓五軍分穿不同顏色的盔甲，每位主演的服裝都根據自身的性格特點，做出了獨特的設計。影片服裝設計中最大的挑戰是從零開始打造六種軍隊的服裝。設計師在每位將領的服裝上精心雕琢每隻動物的造型，最復雜的一套服裝需要18雙手同時操作才得以穿上。服裝團隊中90%都是中國人 。

⑸ 張藝謀執導全英文電影《長城》，能否影響海外市場

電影《長城》是由中美合拍的巨制，魔幻題材的電影，這部影片可以說從出品、製作、特效、演員、編劇、故事都事秉承了好萊塢的模式，而且張藝謀導演全程用英語拍攝，加上影片的怪獸饕餮（饕餮，是東方中國獨有神秘怪獸），其中的大場面和人性的爆發是非常的精彩的，其畫面的美觀也是近乎完美的，可以說張藝謀執導的電影《長城》，絕對能給以海外電影市場之震撼。

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⑺ 國外評價 外媒怎樣評價長城電影 外媒評論長城電影

《國際銀幕》（70/100）：觀眾可以被照顧的很好，如果要求不是很高。

《Time Out London》（60/100）：不是一部好電影，不過看的還挺愉快。

《娛樂周刊》（58/100）：看上去影片可能是一個非常了不起的電子游戲。

《紐約郵報》（50/100）：次級品《指環王》，不過它很快就會被遺忘。

《芝加哥太陽時報》（38/100）：中國製造的愚蠢怪物史詩電影；《長城》犯了難以置信的錯誤並極其的糟糕；這部電影在中國已取得2億美元的票房，很難想像它也能在美國取得這樣的成績，盡管馬特·達蒙有號召力。但他在這部他表演生涯最爛的作品裡沒給人留下深刻印象。

《洛杉磯時報》（30/100）：難得有一部錢多無頭腦的代表作，說的就是《長城》。

《Indiewire》（25/100）：以任何一種文化的標准來衡量都是爛片。如果未來電影業務主要是中美合拍，那《長城》的出現則是個不好的預兆。

《電訊報》（20/100）：觀看這部影片就像是腦袋往城牆上撞。

⑻ 電影《長城》在國外評價怎麼樣

這部電影有其優勢：它的服裝讓我們脫離現實，它的布景把我們帶進了中國的深處，就像其他歷史上的發達國家那樣，以其規范、禮儀與價值觀為基礎。這部電影引起了我的共鳴，今日的論述通過馬特·達蒙的角色來承擔：兩個世界的對立——一個被榮譽、道德、勇氣和奉獻支撐；而另一個卻以醉心於卑劣的貪婪為基礎：財富、強烈的個人主義同樣侵蝕著社會的基石。再以時間為界限：即從2017年1月11日法國開畫首日起，到2017年1月15日公映第一個周末止，這一段時間內共計5天的全部評論。因此，好評、差評和中評都存在，並沒有什麼刻意截取的情況。為什麼選擇這一段時間呢？首先，精力有限，而且現在長城還在公映期間，每日都有不少新的評論增加，恐怕做不到「同傳同譯」「訊息速遞」；其次，電影《長城》開畫第一周也是觀眾評分變數最大的一周，以低分2.8開畫，平均每天上漲0.1分，到第二個星期就基本穩定在3.3分左右，因此首周的評論更具代表意義；最後，100多個評論雖然算不上多，但也絕不少，管中窺豹可見一斑。這些長短評對於大家了解法國媒體與公眾對於《長城》的觀點、態度與看法是有一定助益的。雖然未必能夠代表全部，但多少也能代表相當一部分人。這里，並不探討《長城》究竟是好是壞，這個問題依然無解：因為正反雙方都能從評論中找出有利於自己的論點並攻訐對方。那就與初衷相違背了。法國作家約瑟夫•貝蒂埃曾經說過：「電影，是一隻對世界張開的眼睛（Le cinéma, c』est un oeil ouvert sur le monde）。」那麼他國的評論，也不妨成為我們聆聽世界的一隻耳朵：這里的評論，不論正確還是錯誤，不論理智抑或偏激，形形色色各式各樣，都可以為我們提供另外一種思路——看看歐亞大陸另一側，來自不同文化、習慣與族群的法國網友，是怎樣看待電影《長城》、中美電影合作以及中國大片的國際化視野之路的。

⑼ 外國人如何評價電影《長城》

總體來說這部電影帶來的震撼足夠大，雖然劇情和特效來說需要更精進，但是在現在的電影市場中這種帶有國家色彩的類型的電影還是不多見，一部宏偉的電影也需要有一顆宏偉的心來品味。

⑽ 《長城》作為我國首次嘗試和好萊塢合作的影片，它在電影史上有什麼意義呢

電影《長城》是好萊塢首次與中國深度合作，完全按照按好萊塢工業水準打造的超級大片，也是中國真正意義上第一部工業模式下的電影。資料得知，這個故事並不是張藝謀帶給好萊塢的，而是好萊塢拿著寫了七年的劇本，找到了張藝謀。編劇則是曾經編劇過《諜影重重》系列電影的托尼·吉爾羅伊。最開始傳奇影業創始人托馬斯·圖爾有一個概念性的想法：長城之所以建造的如此宏偉，一定不單單是為了抵禦「人類」。2012年，羅異擔任傳奇影業聯合華誼兄弟在中國創辦的公司傳奇東方的CEO，他來到中國20年，見證了中國電影市場從「零」到全球第二大市場的井噴階段，這一切彷彿都是為了《長城》蓄力，無論是從電影內容還是市場培養方面。在這個合作的最佳時段，他找到了張藝謀，這位中國當代最具「掌控力」的導演。那時《長城》已經籌備了七年，中途還找過《燃情歲月》的導演愛德華·茲威克，但因為種種原因「夭折」了，遞到張藝謀面前的，是一稿「特種部隊」打怪獸的典型好萊塢式劇本。

所以在這部電影創作過程中，好萊塢保證資金，投入技術，同時也規定了劇本走向，電影節奏，而張藝謀在其中做的是「帶著腳鐐跳舞」。同時「借水行船，輸出中國文化」又是張藝謀拍攝這部影片的一個動機和理念：「我一直主張我們要有這樣的合作，我們借用好萊塢這樣的力量和他們喜歡的東西，哪怕是拍一個爆米花的電影，但是我們可以慢慢的，潛移默化的，把中國的一些文化符號傳遞出去。」所以，當電影導演被好萊塢資本綁架，當導演主題先行試圖藉助電影輸出中國文化符號時，便產下了這樣一顆好萊塢類型片與中國文化符號夾雜的不倫不類的怪胎。

錢鍾書曾說：「理之在詩，如水中鹽，花中蜜，無痕有味。」電影作為一門藝術，其深刻的主題、導演的藝術理想、人文精神理應通過鮮活可感的人物形象、邏輯縝密的故事、氣韻靈動的畫面自然而然的滲透出來，而非如此這般迫不及待、急功近利的呈現出來。我們對這部影片的吐槽，不僅僅是因為影片的糟糕，而更多是出自對於一個曾經有思想、有個性、有才華，被稱之為「鬼才」「奇才」的藝術家的失望。坐擁如此充裕的資本、豪華的明星、頂尖的技術，竟然整合出如此平庸的流水線作品，這是絕大部分對張藝謀還懷有期待的觀眾所不能接受的。《長城》再一次證明任何一個暢銷作品，都不可能僅僅是商業算計的分泌物。沒有解決更高級的，讓全球觀眾看到「一種活躍的、靈性的、充滿幻想和好奇的生活」，那輸出文化，就是一句空話。