卓別林的電影怎麼樣看

❶ 卓別林最發人深省的一部電影

當屬《大獨裁者》
在1940年拍攝這部電影本就是創舉，電影內容造型明顯影射元首，但是又以搞笑的表述形式面向觀眾。
有圖有真相求採納

❷ 美國《工人日報》如何評價卓別林與他的電影

「查爾斯·卓別林是最偉大的電影巨匠，而期待已久的他的影片《大獨裁者》是一部戰斗性的諷刺傑作，就它的技巧和機智程度而言，無疑超過了所有的諷刺片。卓別林創作了一部使美國大為嘆服的影片，真正反映了人民仇恨帝國主義戰爭和法西斯主義的影片。卓別林有生以來第一次直接地向人民說話，在他的話里充滿著激情……美國人民將會從這部影片中吸取到新的力量來投入今後的斗爭。」

❸ 卓別林的電影特點

卓別林電影最大的特點之一就是所謂含淚的微笑，即用喜劇手法表達悲憫的主題。

他早期的作品基本屬於默片鬧劇，靠誇張的肢體表演引人發笑。其後的作品逐漸加重了對社會問題的關注，對底層人物的同情。用喜劇來嘲諷揭露代表著權勢、暴力、貪婪的所謂「上層社會」。

技術上來說，除了黑白、默片、肢體幽默等特點外，他的電影播放速度較正常的每分鍾24格快，這樣顯示出了特殊的動作效果，富有喜劇感。

❹ 卓別林經典風格的體現，《淘金記》充滿諷刺，無聲卻擲地有聲

看完《淘金記》這部電影，我覺得論有多少滑稽的表演，也無論結局如何，這都是個虐心的故事，或許是因為充滿了諷刺的意味，我常把卓別林和比利·懷爾德當成一類人，在他們拍攝的那些喜劇中，那些小人物永遠是那麼的卑微，在愛情中也總是卑微的一方，看起來卻津津有味。本片充分表現出卓別林的典型風格，尤其是他處理視覺形象和啞劇的超凡功力。

卓別林的電影幽默溫情卻又讓人深思。人性的貪婪與邪惡及對於愛情的渴望與苦惱，時代諷刺，全都在這部電影中了。配樂恰到好處，野蜂飛舞配上漫天暴風雪，太贊了！其實這部作品，比名氣更大的《摩登時代》、《大獨裁者》等電影都要好看。美滿的結局或許將諷刺意味降低，但卻讓觀者溫暖。

❺ 對卓別林無聲電影的評價

卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。

卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。

卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。）

與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。

卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？

卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。筷子嬸嬸2007-1-29

❻ 電影《卓別林》，帶你了解喜劇大師卓別林

大家應該都聽說過卓別林

查理卓別林，一位偉大的喜劇大師，他的喜劇不知逗了多少人開懷大笑。

留著一個希特勒摸樣的小鬍子，戴著黑色禮帽，手裡拿著一個拐杖，身著一身黑色西裝，這一經典的形象在我們腦海里揮之不去。

大家大多都是了解他的電影作品，又有誰了解真正的他呢。

小時候不知為何，覺得卓別林的黑白默劇電影有種恐怖的感覺，加上他電影里那種奇怪的打扮，著實把幼時的我嚇得不輕。

重新看了小羅伯特唐尼演的《卓別林》，我才開始重新了解這個喜劇大師

電影《卓別林》又名《卓別林與他的情人》，這是一部傳記電影，由小羅伯特唐尼主演，豆瓣評分8.4分。

作為一部傳記電影，主人公當然是卓別林，影片以紀傳體的手法藝術展現了一代喜劇大師卓別林的一生。

卓別林是個飽受爭議的巨星，有人說他風流成性，也有人說他患上了很嚴重的抑鬱症。

現如今大師已去世多年，當年的緋聞和流言經過時間的沖刷，真相也不得而知。

回歸到電影上，影片從老年的卓別林（ 小羅伯特唐尼飾演 ）與海登（ 安東尼霍普金斯飾 ）對話中展開。

影片的開頭，幼小的卓別林在一場表演上大放光彩，小小年紀的他已經有了高超的喜劇天賦。

查理卓別林家境貧寒，年幼的他和哥哥還有母親相依為命住在簡陋的房子里

由於沒錢交租，所以查理被迫和哥哥母親分離，被迫送入救濟院。

後來母親患上了精神病，查理把她送到了醫院。可以說查理卓別林的童年是悲慘的，早年的悲慘貧困的生活才有了他後來的經典流浪漢的形象。

他的電影里角色大多都是身處社會底層的小人物，這也是和他自小經歷有關。

回到電影，之後查理爭取機會，得已進入當時非常有名的卡爾諾劇團，在表演上憑借扮演者流浪漢的醉酒摸樣引得全場大笑。

憑借著流浪漢的表演，查理獲得了些許名氣。後來來到了美國，查理收到了森內特（當代美國喜劇之父，隨著有聲電影出現而沒落）導演的邀請，開始了他的演員生涯。

第一次拍電影要設置形象，於是經典的卓別林形象出現了

從那之後查理出名了，不滿足於演員的身份，查理開始逐漸開始執導電影，

掌握權力。成名之後的查理開始成立公司，哥哥西德擔當經紀人，開始了他的特色電影之路。

有人說查理卓別林是個典型的戀童癖，他的4個妻子中大多是未成年，結婚時最小的也只有16歲，這也遭到了別人的非議。

說回電影，在一個派對上，查理看上了一個美麗的女孩，

這是她的第一任妻子，結婚時只有16歲，而查理已經29歲了。

但是沒有持續多久，再一次晚宴上知道了妻子出軌，第一段婚姻也就此結束了。

第二次查理在拍攝《淘金熱》時遇到了他的第二任妻子麗塔·格雷。

遺憾的是又沒有持續多久，婚姻持續了4年，他們又離婚了，妻子給他生下了2個孩子。

查理之後又遇到了他的第三任妻子保利特·戈達德，也是很年輕。

查理開始製作摩登時代後期，忙得焦頭爛額無暇顧及妻子查理一心撲在工作上忽略了妻子，這引起了妻子的不滿。

查理卓別林受到這么多的爭議，原因大概就是他妻子都很年輕，前兩任妻子甚至未成年，這也讓當時的很多人看不慣吧。

之後，二戰爆發，此時的美國還未參戰，這時的查理已經在著手製作《大獨裁者》。

這在當時的美國是很受爭議的，

經過卓別林的堅持才有了這么一部優秀的作品，

同時這也是他的第一部有聲電影。

一段時間後卓別林最後一任妻子烏娜·奧尼爾出現了，年輕的她像極了自己的初戀情人

烏娜是個很好的妻子，關心自己，體諒自己，這使查理感覺到了幸福，這是之前的婚姻生活里所沒有的。

可惜好景不長，因為一件私生子糾紛，查理被告上了法庭。FBI胡佛抓住了機會，開始插手案件。

雖然親子鑒定證明了並不是卓別林的孩子，可是還是在法庭上針對這些年查理的所作所為對查理進行控訴。

最後迫於輿論壓力，查理敗訴了，在一次前往倫敦度假時，查理還被美國驅逐，

無奈的他最後只有去了瑞士定居。

影片的最後，卓別林前往美國領取奧斯卡終身成就獎，熒幕上放映著他的影片，看著台下的觀眾被自己的影片逗樂，自己也開心的笑了。

隨著熒幕里的卓別林緩緩向前走去，電影也正式的落幕了。

《卓別林》實在1992年上映，小羅伯特唐尼的演技爆炸，把一個偉大的喜劇大師卓別林給演的惟妙惟肖，他也憑借這一角色獲得了奧斯卡最佳男主角的提名。

電影里不一定真實，一定程度的美化了卓別林。卓別林雖然有許多污點，但是人無完人，每個人或多或少都會有。

逝者已逝，在揪著不放未免太過於小心眼，憑借著大師對電影的貢獻和對藝術的追求，就值得我們尊敬。